Lublin 07.11.2025, g. 18:00
od 18.00 pln
Film
Film opowiada o uczuciach w erze cyfrowej, gdzie podjęcie jakiegokolwiek zobo¬wiązania nie wydaje się wcale takie oczywiste. Haugerud zastanawia się nie tylko nad problemem komunikacji mię¬dzy ludźmi, ale i nad tym, jakie dzisiaj stawiamy wobec siebie oczekiwania.
Czterdziestokilkuletnia lekarka Marianne (w tej roli gwiazda norweskiego kina Andrea Bræin Hovig), podobnie jak pracujący na co dzień jako pielęgniarz Tor (Tayo Cittadella Jacobsen), zdecydowanie lepiej odnajduje się w życiu zawodowym niż prywatnym. Wbrew normom społecznym oboje szukają intymności poza granicami konwencjonalnych relacji. Pewnego wieczoru Marianne i Tor przypadkowo trafiają na siebie na promie. Wracająca do domu kobieta szybko przekonuje się, że dla bohatera „rejsy” po Oslo to rodzaj częstej nocnej rutyny. Poznani za pomocą aplikacji randkowych mężczyźni stają się dla niego szansą na przelotną znajomość i chwile spontanicznej intymności. Zaintrygowana jego perspektywą Marianne zaczyna się zastanawiać, czy taka forma relacji może być również opcją dla niej.
Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez wszechobecnych chrupiących przekąsek oraz bloków reklamowych. Godziny seansów w naszym kinie są więc równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie.
Czterdziestokilkuletnia lekarka Marianne (w tej roli gwiazda norweskiego kina Andrea Bræin Hovig), podobnie jak pracujący na co dzień jako pielęgniarz Tor (Tayo Cittadella Jacobsen), zdecydowanie lepiej odnajduje się w życiu zawodowym niż prywatnym. Wbrew normom społecznym oboje szukają intymności poza granicami konwencjonalnych relacji. Pewnego wieczoru Marianne i Tor przypadkowo trafiają na siebie na promie. Wracająca do domu kobieta szybko przekonuje się, że dla bohatera „rejsy” po Oslo to rodzaj częstej nocnej rutyny. Poznani za pomocą aplikacji randkowych mężczyźni stają się dla niego szansą na przelotną znajomość i chwile spontanicznej intymności. Zaintrygowana jego perspektywą Marianne zaczyna się zastanawiać, czy taka forma relacji może być również opcją dla niej.
Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez wszechobecnych chrupiących przekąsek oraz bloków reklamowych. Godziny seansów w naszym kinie są więc równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie.
Lublin 07.11.2025, g. 19:00
od 40.00 pln
29 MSTT +2
„Second practice”
W dzisiejszej rzeczywistości obowiązki opiekuńcze wciąż w dużej mierze spoczywają na kobietach. Jednocześnie jesteśmy zanurzeni w wirtualnych pseudoprawdach, opiniach i niekończącej się ilości docierających do nas informacji. Wielu z nas żyje w stanie permanentnego zmęczenia. W takim kontekście prosty gest zatrzymania się, wsłuchania w siebie oraz podążania za własnym ciałem i pragnieniami może stać się aktem politycznym. Prywatne jest polityczne.
Z tymi doświadczeniami na scenę wychodzi Martina Hajdyla Lacová – kobieta, tancerka i matka trójki małych dzieci. Jej niemal czterdziestoletnie ciało niesie w sobie wiele historii – zarówno publicznych, jak i prywatnych. „Second practice”, czerpiąc z trzydziestu lat doświadczenia zawodowego i cielesno-tanecznych wspomnień, tworzy przestrzeń powrotu do tego, co dla niej najistotniejsze – uznania swojej historii tańca i ciała, wsłuchania się w siebie poprzez taniec oraz odnalezienia przyjemności w ruchu. Spektakl zaprasza także publiczność do wspólnej podróży przez migawki z przeszłości i teraźniejszości.
Przedstawienie dotyka pragnienia tancerki, kobiety i matki, by zanurzyć się głęboko w sobie poprzez praktykę, która wśród codziennych obowiązków, chaosu, zmęczenia i nieustannych rozproszeń stała się drugorzędna – praktykę uważnego tańca tu i teraz.
Solo Martiny Hajdyli Lacovej, stworzone we współpracy z choreografką Renatą Piotrowską-Auffret, otwiera więc nie tylko osobistą historię, lecz także szerszy obraz tego, czego dzisiejszemu społeczeństwu brakuje, czego potrzebuje lub co samo poddaje w wątpliwość.
PROMOCJA W KASIE CK:
PRZY ZAKUPIE MIN. 2 BILETÓW NA DOWOLNY SPEKTAKL 29. MSTT, KAŻDY KOLEJNY BILET W CENIE 30 ZŁ!! NIE DOTYCZY SPEKTAKLU Scottish Dance Theatre W CSK!
Czas trwania: 50 min
W dzisiejszej rzeczywistości obowiązki opiekuńcze wciąż w dużej mierze spoczywają na kobietach. Jednocześnie jesteśmy zanurzeni w wirtualnych pseudoprawdach, opiniach i niekończącej się ilości docierających do nas informacji. Wielu z nas żyje w stanie permanentnego zmęczenia. W takim kontekście prosty gest zatrzymania się, wsłuchania w siebie oraz podążania za własnym ciałem i pragnieniami może stać się aktem politycznym. Prywatne jest polityczne.
Z tymi doświadczeniami na scenę wychodzi Martina Hajdyla Lacová – kobieta, tancerka i matka trójki małych dzieci. Jej niemal czterdziestoletnie ciało niesie w sobie wiele historii – zarówno publicznych, jak i prywatnych. „Second practice”, czerpiąc z trzydziestu lat doświadczenia zawodowego i cielesno-tanecznych wspomnień, tworzy przestrzeń powrotu do tego, co dla niej najistotniejsze – uznania swojej historii tańca i ciała, wsłuchania się w siebie poprzez taniec oraz odnalezienia przyjemności w ruchu. Spektakl zaprasza także publiczność do wspólnej podróży przez migawki z przeszłości i teraźniejszości.
Przedstawienie dotyka pragnienia tancerki, kobiety i matki, by zanurzyć się głęboko w sobie poprzez praktykę, która wśród codziennych obowiązków, chaosu, zmęczenia i nieustannych rozproszeń stała się drugorzędna – praktykę uważnego tańca tu i teraz.
Solo Martiny Hajdyli Lacovej, stworzone we współpracy z choreografką Renatą Piotrowską-Auffret, otwiera więc nie tylko osobistą historię, lecz także szerszy obraz tego, czego dzisiejszemu społeczeństwu brakuje, czego potrzebuje lub co samo poddaje w wątpliwość.
PROMOCJA W KASIE CK:
PRZY ZAKUPIE MIN. 2 BILETÓW NA DOWOLNY SPEKTAKL 29. MSTT, KAŻDY KOLEJNY BILET W CENIE 30 ZŁ!! NIE DOTYCZY SPEKTAKLU Scottish Dance Theatre W CSK!
Czas trwania: 50 min
Lublin 07.11.2025, g. 20:15
od 18.00 pln
Film
Film przedstawia postać Jacka „Budynia” Szymkiewicza – nietuzinkowego, utalentowanego artysty i osobowości scenicznej, znanego z wyjątkowych, poetyckich tekstów i pasji do muzyki. Postać Budynia ukazana jest bez kategoryzacji, specjalnych ubarwień i ustalonej tezy. Był twórcą niebanalnym, trudnym do uchwycenia, czułym i empatycznym, ale także nieoczekiwanie szalonym i kontrowersyjnym. To opowieść o relacjach międzyludzkich, zdrowiu psychicznym i uzależnieniach, a wszystko dzieje się na tle społecznego przełomu lat 90. ubiegłego wieku.
Lublin 07.11.2025, g. 20:30
od 30.00 pln
29 MSTT +2
Tytułowa gra słów EXIST & EXIT ma skłaniać do zastanowienia się nad tym, jak powstaje historia, co istnieje w rzeczywistości, a co jest tylko iluzją… Czy kultura i sztuka przyczyniają się do rozwoju społeczeństwa, czy też są w stanie niszczyć jako narzędzia propagandy?
Żyjemy w czasach, w których tworzone mity o wielkości narodu i kultury zderzają się z prawdziwymi wartościami ludzkiego życia i wolności. Czy kultura jest w stanie przełamać impas i pomóc przezwyciężyć kryzys?
Spektakl EXI(S)T jest oparty na prawdziwych wydarzeniach z życia jednej rodziny, ale takich historii w Ukrainie są dziesiątki tysięcy. To historia pełna bólu, ale też siły, pewności siebie i miłości.
PROMOCJA W KASIE CK:
PRZY ZAKUPIE MIN. 2 BILETÓW NA DOWOLNY SPEKTAKL 29. MSTT, KAŻDY KOLEJNY BILET W CENIE 30 ZŁ!! NIE DOTYCZY SPEKTAKLU Scottish Dance Theatre W CSK!
Czas trwania: 40 min
Żyjemy w czasach, w których tworzone mity o wielkości narodu i kultury zderzają się z prawdziwymi wartościami ludzkiego życia i wolności. Czy kultura jest w stanie przełamać impas i pomóc przezwyciężyć kryzys?
Spektakl EXI(S)T jest oparty na prawdziwych wydarzeniach z życia jednej rodziny, ale takich historii w Ukrainie są dziesiątki tysięcy. To historia pełna bólu, ale też siły, pewności siebie i miłości.
PROMOCJA W KASIE CK:
PRZY ZAKUPIE MIN. 2 BILETÓW NA DOWOLNY SPEKTAKL 29. MSTT, KAŻDY KOLEJNY BILET W CENIE 30 ZŁ!! NIE DOTYCZY SPEKTAKLU Scottish Dance Theatre W CSK!
Czas trwania: 40 min
Lublin 08.11.2025, g. 16:00
od 30.00 pln
29 MSTT +2
Wywodzący się z wyczynowego łyżwiarstwa figurowego Oktawia Ścibior i Samory Ba tworzą eksperymentalne prace choreograficzne i wizualne. „Within A Thousand Suns” to ich duet choreograficzny rozwijany przez cztery lata radykalnych eksperymentów z łyżworolkami i kulami. Wychodząc od wyjątkowej mechaniki ślizgu, spektakl odsłania hybrydowy język tańca kształtowany przez nietypową mobilność wykonawców.
Zbudowany jako choreograficzny tryptyk, spektakl podejmuje refleksję nad świadomymi i nieświadomymi siłami, które kształtują ludzkie zachowania i relacje. Praca kwestionuje nasze uwarunkowania i bada relację między wolnością a determinizmem, przyglądając się nieuchwytnej granicy, która je rozdziela.
PROMOCJA W KASIE CK:
PRZY ZAKUPIE MIN. 2 BILETÓW NA DOWOLNY SPEKTAKL 29. MSTT, KAŻDY KOLEJNY BILET W CENIE 30 ZŁ!! NIE DOTYCZY SPEKTAKLU Scottish Dance Theatre W CSK!
Zbudowany jako choreograficzny tryptyk, spektakl podejmuje refleksję nad świadomymi i nieświadomymi siłami, które kształtują ludzkie zachowania i relacje. Praca kwestionuje nasze uwarunkowania i bada relację między wolnością a determinizmem, przyglądając się nieuchwytnej granicy, która je rozdziela.
PROMOCJA W KASIE CK:
PRZY ZAKUPIE MIN. 2 BILETÓW NA DOWOLNY SPEKTAKL 29. MSTT, KAŻDY KOLEJNY BILET W CENIE 30 ZŁ!! NIE DOTYCZY SPEKTAKLU Scottish Dance Theatre W CSK!
Lublin 08.11.2025, g. 17:00
od 18.00 pln
Film
Film przedstawia postać Jacka „Budynia” Szymkiewicza – nietuzinkowego, utalentowanego artysty i osobowości scenicznej, znanego z wyjątkowych, poetyckich tekstów i pasji do muzyki. Postać Budynia ukazana jest bez kategoryzacji, specjalnych ubarwień i ustalonej tezy. Był twórcą niebanalnym, trudnym do uchwycenia, czułym i empatycznym, ale także nieoczekiwanie szalonym i kontrowersyjnym. To opowieść o relacjach międzyludzkich, zdrowiu psychicznym i uzależnieniach, a wszystko dzieje się na tle społecznego przełomu lat 90. ubiegłego wieku.
LUBLIN 08.11.2025, g. 18:00
od 100.00 pln
29 MSTT +2
„Moving Cloud & The Flock”
Sztandarowy szkocki zespół tańca współczesnego – Scottish Dance Theatre – rozpali scenę dwoma ze swoich najodważniejszych i najbardziej dynamicznych spektakli. W „The Flock” tancerki i tancerze wyruszają w akrobatyczną podróż inspirowaną epicką migracją ptaków. W „Moving Cloud” taniec współczesny zderza się z tradycyjną muzyką celtycką – w potężnej, radosnej fuzji.
„The Flock” w choreografii Roser López Espinosy miało brytyjską premierę w 2023 roku na scenie Dundee Rep, ukazując fascynację ptasimi migracjami. To przygoda wspólnego ruchu i wspólnego celu: lot przez bezkresne krajobrazy, przez rozległe niebo. Ta hipnotyzująca podróż przywraca nas zwierzęcej naturze ciała – wysiłkowi, wytrwałości, odporności, pracy zespołowej, pięknu i duchowi wolności.
„Moving Cloud” to ekscytujące spotkanie współczesnego tańca i tradycyjnej muzyki. Nowej choreografii autorstwa uznanej na całym świecie choreografki Sofii Nappi towarzyszy zachwycająca ścieżka dźwiękowa składająca się z ludowej muzyki szkockiej, skomponowanej przez TRIP, LYRE LYRE, Cormaca Byrne'a, Grega Lawsona, Charliego Stewarta i Innesa White'a.
Czas trwania: 80 min z przerwą
Bilety w cenie:
I kategoria 120 zł
II kategoria 100 zł /
bilety z Kartą Taniec to My - 20% zniżki od każdej kategorii (96 zł/ 80 zł) - rezerwacja i zakup tylko w kasie CK
PROMOCJA W KASIE CK:
PRZY ZAKUPIE MIN. 2 BILETÓW NA DOWOLNY SPEKTEKL 29. MSTT, KAŻDY KOLEJNY BILET W CENIE 30 ZŁ!! NIE DOTYCZY SPEKTAKLU Scottish Dance Theatre W CSK!
Sztandarowy szkocki zespół tańca współczesnego – Scottish Dance Theatre – rozpali scenę dwoma ze swoich najodważniejszych i najbardziej dynamicznych spektakli. W „The Flock” tancerki i tancerze wyruszają w akrobatyczną podróż inspirowaną epicką migracją ptaków. W „Moving Cloud” taniec współczesny zderza się z tradycyjną muzyką celtycką – w potężnej, radosnej fuzji.
„The Flock” w choreografii Roser López Espinosy miało brytyjską premierę w 2023 roku na scenie Dundee Rep, ukazując fascynację ptasimi migracjami. To przygoda wspólnego ruchu i wspólnego celu: lot przez bezkresne krajobrazy, przez rozległe niebo. Ta hipnotyzująca podróż przywraca nas zwierzęcej naturze ciała – wysiłkowi, wytrwałości, odporności, pracy zespołowej, pięknu i duchowi wolności.
„Moving Cloud” to ekscytujące spotkanie współczesnego tańca i tradycyjnej muzyki. Nowej choreografii autorstwa uznanej na całym świecie choreografki Sofii Nappi towarzyszy zachwycająca ścieżka dźwiękowa składająca się z ludowej muzyki szkockiej, skomponowanej przez TRIP, LYRE LYRE, Cormaca Byrne'a, Grega Lawsona, Charliego Stewarta i Innesa White'a.
Czas trwania: 80 min z przerwą
Bilety w cenie:
I kategoria 120 zł
II kategoria 100 zł /
bilety z Kartą Taniec to My - 20% zniżki od każdej kategorii (96 zł/ 80 zł) - rezerwacja i zakup tylko w kasie CK
PROMOCJA W KASIE CK:
PRZY ZAKUPIE MIN. 2 BILETÓW NA DOWOLNY SPEKTEKL 29. MSTT, KAŻDY KOLEJNY BILET W CENIE 30 ZŁ!! NIE DOTYCZY SPEKTAKLU Scottish Dance Theatre W CSK!
Lublin 08.11.2025, g. 19:45
od 18.00 pln
Film
Film opowiada o uczuciach w erze cyfrowej, gdzie podjęcie jakiegokolwiek zobo¬wiązania nie wydaje się wcale takie oczywiste. Haugerud zastanawia się nie tylko nad problemem komunikacji mię¬dzy ludźmi, ale i nad tym, jakie dzisiaj stawiamy wobec siebie oczekiwania.
Czterdziestokilkuletnia lekarka Marianne (w tej roli gwiazda norweskiego kina Andrea Bræin Hovig), podobnie jak pracujący na co dzień jako pielęgniarz Tor (Tayo Cittadella Jacobsen), zdecydowanie lepiej odnajduje się w życiu zawodowym niż prywatnym. Wbrew normom społecznym oboje szukają intymności poza granicami konwencjonalnych relacji. Pewnego wieczoru Marianne i Tor przypadkowo trafiają na siebie na promie. Wracająca do domu kobieta szybko przekonuje się, że dla bohatera „rejsy” po Oslo to rodzaj częstej nocnej rutyny. Poznani za pomocą aplikacji randkowych mężczyźni stają się dla niego szansą na przelotną znajomość i chwile spontanicznej intymności. Zaintrygowana jego perspektywą Marianne zaczyna się zastanawiać, czy taka forma relacji może być również opcją dla niej.
Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez wszechobecnych chrupiących przekąsek oraz bloków reklamowych. Godziny seansów w naszym kinie są więc równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie.
Czterdziestokilkuletnia lekarka Marianne (w tej roli gwiazda norweskiego kina Andrea Bræin Hovig), podobnie jak pracujący na co dzień jako pielęgniarz Tor (Tayo Cittadella Jacobsen), zdecydowanie lepiej odnajduje się w życiu zawodowym niż prywatnym. Wbrew normom społecznym oboje szukają intymności poza granicami konwencjonalnych relacji. Pewnego wieczoru Marianne i Tor przypadkowo trafiają na siebie na promie. Wracająca do domu kobieta szybko przekonuje się, że dla bohatera „rejsy” po Oslo to rodzaj częstej nocnej rutyny. Poznani za pomocą aplikacji randkowych mężczyźni stają się dla niego szansą na przelotną znajomość i chwile spontanicznej intymności. Zaintrygowana jego perspektywą Marianne zaczyna się zastanawiać, czy taka forma relacji może być również opcją dla niej.
Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez wszechobecnych chrupiących przekąsek oraz bloków reklamowych. Godziny seansów w naszym kinie są więc równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie.
Lublin 08.11.2025, g. 20:00
od 40.00 pln
29 MSTT +2
„A dance for washing mashine and a mother”
Tańczę dla pralki i dla Ciebie, bo nie pamiętam żadnej z naszych rozmów. Nawet nie wiem, czy w ogóle jakieś były. Ludzie mówią, że mnie kochałaś. Ale ja nie pamiętam – ani bycia z tobą, ani twojego głosu, ani twojego dotyku. Mam tylko stare zdjęcia. Patrzę na nie, widzę twoją smutną twarz i wracam do jedynego wspomnienia z tobą. I zaczynam się bać, bo może nawet to, co pamiętam, nigdy się nie wydarzyło. Dlatego tańczę. Tańczę dla Ciebie. Bo nigdy już nie porozmawiamy, ale może jeszcze możemy razem zatańczyć.
„Jakie jest twoje pierwsze wspomnienie o matce?” – takie banalne pytanie, a dla niektórych zupełnie obce. W świecie, w którym matki są albo boginiami, albo potworami z piekła rodem, brak jakiegokolwiek obrazu matki wydaje się nie do pomyślenia. Jak złożyć ten portret? Czy w ogóle trzeba? Jak żyć bez żadnego wyobrażenia o własnej matce?
W 2018 roku Greta Grinevičiūtė rozpoczęła pracę nad tryptykiem od spektaklu „Taniec dla odkurzacza i ojca”. Teraz prezentuje jego drugą część, w której kontynuuje analizę więzi rodzinnych. Jej współpraca z twórcą tańca współczesnego, performerem i wykładowcą Andriusem Katinasem, który w spektaklu pojawia się na nagraniach wideo lub jako głos w rozmowie telefonicznej, nie tylko podtrzymała ideę spektaklu przy życiu, ale nadała jej nową formę, która koresponduje również z relacją Grety z ojcem.
PROMOCJA W KASIE CK:
PRZY ZAKUPIE MIN. 2 BILETÓW NA DOWOLNY SPEKTAKL 29. MSTT, KAŻDY KOLEJNY BILET W CENIE 30 ZŁ!! NIE DOTYCZY SPEKTAKLU Scottish Dance Theatre W CSK!
Tańczę dla pralki i dla Ciebie, bo nie pamiętam żadnej z naszych rozmów. Nawet nie wiem, czy w ogóle jakieś były. Ludzie mówią, że mnie kochałaś. Ale ja nie pamiętam – ani bycia z tobą, ani twojego głosu, ani twojego dotyku. Mam tylko stare zdjęcia. Patrzę na nie, widzę twoją smutną twarz i wracam do jedynego wspomnienia z tobą. I zaczynam się bać, bo może nawet to, co pamiętam, nigdy się nie wydarzyło. Dlatego tańczę. Tańczę dla Ciebie. Bo nigdy już nie porozmawiamy, ale może jeszcze możemy razem zatańczyć.
„Jakie jest twoje pierwsze wspomnienie o matce?” – takie banalne pytanie, a dla niektórych zupełnie obce. W świecie, w którym matki są albo boginiami, albo potworami z piekła rodem, brak jakiegokolwiek obrazu matki wydaje się nie do pomyślenia. Jak złożyć ten portret? Czy w ogóle trzeba? Jak żyć bez żadnego wyobrażenia o własnej matce?
W 2018 roku Greta Grinevičiūtė rozpoczęła pracę nad tryptykiem od spektaklu „Taniec dla odkurzacza i ojca”. Teraz prezentuje jego drugą część, w której kontynuuje analizę więzi rodzinnych. Jej współpraca z twórcą tańca współczesnego, performerem i wykładowcą Andriusem Katinasem, który w spektaklu pojawia się na nagraniach wideo lub jako głos w rozmowie telefonicznej, nie tylko podtrzymała ideę spektaklu przy życiu, ale nadała jej nową formę, która koresponduje również z relacją Grety z ojcem.
PROMOCJA W KASIE CK:
PRZY ZAKUPIE MIN. 2 BILETÓW NA DOWOLNY SPEKTAKL 29. MSTT, KAŻDY KOLEJNY BILET W CENIE 30 ZŁ!! NIE DOTYCZY SPEKTAKLU Scottish Dance Theatre W CSK!
Lublin 08.11.2025, g. 21:00
od 30.00 pln
29 MSTT +2
„Akanana, Sweet Banana” to autobiograficzny spektakl, w którym artystka mierzy się z dorastaniem w środowisku wielokulturowym – między różnymi ludźmi, miejscami i instytucjami. To podróż w stronę samopoznania i akceptacji. Na scenie artystka wciela się w postaci, które ją ukształtowały – i przygląda temu, co w niej poruszyły.
Spektakl czerpie z jej korzeni w stylach street dance i technice whacking – część wystąpienia powstaje w pełni improwizacyjnie.
PROMOCJA W KASIE CK:
PRZY ZAKUPIE MIN. 2 BILETÓW NA DOWOLNY SPEKTEKL 29. MSTT, KAŻDY KOLEJNY BILET W CENIE 30 ZŁ!! NIE DOTYCZY SPEKTAKLU Scottish Dance Theatre W CSK!
Spektakl czerpie z jej korzeni w stylach street dance i technice whacking – część wystąpienia powstaje w pełni improwizacyjnie.
PROMOCJA W KASIE CK:
PRZY ZAKUPIE MIN. 2 BILETÓW NA DOWOLNY SPEKTEKL 29. MSTT, KAŻDY KOLEJNY BILET W CENIE 30 ZŁ!! NIE DOTYCZY SPEKTAKLU Scottish Dance Theatre W CSK!
Lublin 09.11.2025, g. 15:00
od 15.00 pln
Dla Dzieci +1
W życiu 12-letniego Bena, który śpiewa w zespole rockowym, tryska dobrym humorem i kocha gotować, nadchodzi rewolucja. Nie dość, że zakochuje się w koleżance z klasy, to jeszcze postanawia schudnąć.
Lublin 09.11.2025, g. 17:30
od 40.00 pln
29 MSTT +2
Czas trwania: 60 min
Julia Buczynska
Sometimes I Hear My Voice
kreacja i wykonanie: Julia Buczynska
choreografia: Ola Komarnicka i Julia Buczynska
muzyka: Ryoji Ikeda „Luxus 1-3”; Tori Amos „Silent All This Years”
czas trwania: 6 min
But what if I'm a mermaid
In these jeans of his with her name still on it?
Hey, but I don't care
'Cause sometimes
I said sometimes
I hear my voice
And it's been
Here
Silent all these years
„Sometimes I Hear My Voice” to ruchowa próba wyzwolenia kobiecego ciała z kategorii estetycznych, kontekstów narracyjnych i legislacyjnych narzucanych przez męskie spojrzenie – wciąż dominujące w sztukach plastycznych, kulturze, popkulturze i życiu społecznym. To również osobista opowieść o walce o prawo do sprawczości oraz akceptacji i miłości do własnego ciała, bez względu na stopień sprawności i walory wizualne.
Maja Bilek
Fig Tree
muzyka: Philip Glass „Etude No.2”, Etta James „My Heart Cries”
czas trwania: 8 min
Wyobrażałam sobie, że siedzę na tym drzewie i umieram z głodu, ponieważ nie mogę w żaden sposób zdecydować się na to, którą figę zerwać. Miałam ochotę na wszystkie, na absolutnie każdą z tych fig z osobna, ale zerwanie jednej oznaczało automatycznie rezygnację z pozostałych, więc siedziałam, aż figi zaczęły się marszczyć, czernieć i jedna za drugą spadały na ziemię.
Sylwia Plath „Szklany Klosz”
Wewnętrzne zmagania… Stoję przed presją podejmowania kluczowych decyzji życiowych. Poszukuję odpowiedzi na pytania, balansując pomiędzy różnymi możliwymi ścieżkami, które mogłabym obrać. Staję naprzeciw własnej opowieści…
Maja Strokoń
(un)controlled flow
choreografia i taniec: Maja Strokoń
czas trwania: 2 min
„(un)controlled flow” to podróż przez momenty, w których ruch balansuje na granicy improwizacji i precyzji, instynktu i świadomej decyzji. Swoboda splata się z formą w nieustannym przepływie.
Ciało porusza się jak rzeka – chwilami płynie spokojnie i łagodnie, a zaraz potem porywa je rwący nurt emocji. Przepływ ruchu jest świadomą decyzją, ale ciało ulega siłom grawitacji, rytmowi oddechu i emocjom.
Marina Sato
Escape room
czas trwania: 2 min
Inspiracją do stworzenia tej choreografii była seria filmów o tym samym tytule. Głównym założeniem jest dotarcie do celu poprzez pokonanie przeszkód, znajdujących się w poszczególnych pokojach. Podążając za tą myślą, żaden ruch nie jest przypadkowy i jest odzwierciedleniem elementu gry.
Sebastian Olczyk
Samiec Gamma
wykonanie: Sebastian Olczyk
choreografia: Izabela Zawadzka
muzyka: Kompromat
czas trwania: 1 min 49 sek.
Choreograficzny portret męskości niehierarchicznej. Postać outsidera, który wymyka się regułom gry i balansuje na krawędzi – zawieszony między sprzeciwem a pragnieniem – otwiera przestrzeń dla innego sposobu bycia. Ciało nie szuka tu dominacji, lecz wolności – ruch staje się sprzeciwem wobec schematów i opowieścią o sile rodzącej się z inności.
Oskar Kusiołek, Karolina Klasa, Nicola Gremplica
Nikt znikąd
czas trwania: 8 min 38 sek
Obraz przedstawiający historię trojga ludzi, którzy szukają prawdy o samych sobie we współczesnym świecie. Łączy ich wspólny cel, ale każdy z nich chce go osiągnąć w inny sposób. To moment, w którym zachodzi potrzeba zaufania pozostałym. Muszą nauczyć się współpracować i wspierać się nawzajem. „Nikt” czyli wizerunek człowieka, który nie znaczy nic dla społeczeństwa jako indywidualna jednostka. Dopiero w momencie nawiązania współpracy z innymi odkrywa tak naprawdę, kim jest.
Teatr Tańca Zmysł
Utkane (fragment spektaklu)
wykonanie: tancerki Teatru Tańca Zmysł
reżyseria i choreografia: Adrianna Sawczak
muzyka: Michał Nazimek i muzycy
czas trwania: 13 min
Człowiek zawsze pozostaje w relacji – z kimś, do czegoś. Uwikłany w sieci więzi: jednych luźnych, innych nierozerwalnych; jednych bolesnych, innych kruchych. W jego życiu wciąż przeplatają się inni ludzie – czasem przypadkiem, czasem z pełnym zamiarem.
Solo na strunie
Zuzanna Fit
czas trwania: 2 min
Ciało tancerza – jest jak instrument: codziennie nastrajane, szarpane, poddawane wibracjom, uderzeniom, nagłym uniesieniom i zmianom nastroju. Jeśli chcesz zobaczyć muzykę – popatrz na taniec.
PROMOCJA W KASIE CK:
PRZY ZAKUPIE MIN. 2 BILETÓW NA DOWOLNY SPEKTEKL 29. MSTT, KAŻDY KOLEJNY BILET W CENIE 30 ZŁ!! NIE DOTYCZY SPEKTAKLU Scottish Dance Theatre W CSK!
Julia Buczynska
Sometimes I Hear My Voice
kreacja i wykonanie: Julia Buczynska
choreografia: Ola Komarnicka i Julia Buczynska
muzyka: Ryoji Ikeda „Luxus 1-3”; Tori Amos „Silent All This Years”
czas trwania: 6 min
But what if I'm a mermaid
In these jeans of his with her name still on it?
Hey, but I don't care
'Cause sometimes
I said sometimes
I hear my voice
And it's been
Here
Silent all these years
„Sometimes I Hear My Voice” to ruchowa próba wyzwolenia kobiecego ciała z kategorii estetycznych, kontekstów narracyjnych i legislacyjnych narzucanych przez męskie spojrzenie – wciąż dominujące w sztukach plastycznych, kulturze, popkulturze i życiu społecznym. To również osobista opowieść o walce o prawo do sprawczości oraz akceptacji i miłości do własnego ciała, bez względu na stopień sprawności i walory wizualne.
Maja Bilek
Fig Tree
muzyka: Philip Glass „Etude No.2”, Etta James „My Heart Cries”
czas trwania: 8 min
Wyobrażałam sobie, że siedzę na tym drzewie i umieram z głodu, ponieważ nie mogę w żaden sposób zdecydować się na to, którą figę zerwać. Miałam ochotę na wszystkie, na absolutnie każdą z tych fig z osobna, ale zerwanie jednej oznaczało automatycznie rezygnację z pozostałych, więc siedziałam, aż figi zaczęły się marszczyć, czernieć i jedna za drugą spadały na ziemię.
Sylwia Plath „Szklany Klosz”
Wewnętrzne zmagania… Stoję przed presją podejmowania kluczowych decyzji życiowych. Poszukuję odpowiedzi na pytania, balansując pomiędzy różnymi możliwymi ścieżkami, które mogłabym obrać. Staję naprzeciw własnej opowieści…
Maja Strokoń
(un)controlled flow
choreografia i taniec: Maja Strokoń
czas trwania: 2 min
„(un)controlled flow” to podróż przez momenty, w których ruch balansuje na granicy improwizacji i precyzji, instynktu i świadomej decyzji. Swoboda splata się z formą w nieustannym przepływie.
Ciało porusza się jak rzeka – chwilami płynie spokojnie i łagodnie, a zaraz potem porywa je rwący nurt emocji. Przepływ ruchu jest świadomą decyzją, ale ciało ulega siłom grawitacji, rytmowi oddechu i emocjom.
Marina Sato
Escape room
czas trwania: 2 min
Inspiracją do stworzenia tej choreografii była seria filmów o tym samym tytule. Głównym założeniem jest dotarcie do celu poprzez pokonanie przeszkód, znajdujących się w poszczególnych pokojach. Podążając za tą myślą, żaden ruch nie jest przypadkowy i jest odzwierciedleniem elementu gry.
Sebastian Olczyk
Samiec Gamma
wykonanie: Sebastian Olczyk
choreografia: Izabela Zawadzka
muzyka: Kompromat
czas trwania: 1 min 49 sek.
Choreograficzny portret męskości niehierarchicznej. Postać outsidera, który wymyka się regułom gry i balansuje na krawędzi – zawieszony między sprzeciwem a pragnieniem – otwiera przestrzeń dla innego sposobu bycia. Ciało nie szuka tu dominacji, lecz wolności – ruch staje się sprzeciwem wobec schematów i opowieścią o sile rodzącej się z inności.
Oskar Kusiołek, Karolina Klasa, Nicola Gremplica
Nikt znikąd
czas trwania: 8 min 38 sek
Obraz przedstawiający historię trojga ludzi, którzy szukają prawdy o samych sobie we współczesnym świecie. Łączy ich wspólny cel, ale każdy z nich chce go osiągnąć w inny sposób. To moment, w którym zachodzi potrzeba zaufania pozostałym. Muszą nauczyć się współpracować i wspierać się nawzajem. „Nikt” czyli wizerunek człowieka, który nie znaczy nic dla społeczeństwa jako indywidualna jednostka. Dopiero w momencie nawiązania współpracy z innymi odkrywa tak naprawdę, kim jest.
Teatr Tańca Zmysł
Utkane (fragment spektaklu)
wykonanie: tancerki Teatru Tańca Zmysł
reżyseria i choreografia: Adrianna Sawczak
muzyka: Michał Nazimek i muzycy
czas trwania: 13 min
Człowiek zawsze pozostaje w relacji – z kimś, do czegoś. Uwikłany w sieci więzi: jednych luźnych, innych nierozerwalnych; jednych bolesnych, innych kruchych. W jego życiu wciąż przeplatają się inni ludzie – czasem przypadkiem, czasem z pełnym zamiarem.
Solo na strunie
Zuzanna Fit
czas trwania: 2 min
Ciało tancerza – jest jak instrument: codziennie nastrajane, szarpane, poddawane wibracjom, uderzeniom, nagłym uniesieniom i zmianom nastroju. Jeśli chcesz zobaczyć muzykę – popatrz na taniec.
PROMOCJA W KASIE CK:
PRZY ZAKUPIE MIN. 2 BILETÓW NA DOWOLNY SPEKTEKL 29. MSTT, KAŻDY KOLEJNY BILET W CENIE 30 ZŁ!! NIE DOTYCZY SPEKTAKLU Scottish Dance Theatre W CSK!
Lublin 09.11.2025, g. 18:00
od 18.00 pln
Film
Po czternastu latach odsiadki Anker wychodzi z więzienia z jednym celem: odzyskać zrabowaną fortunę. Problem w tym, że łup ukrył jego brat – Manfred, który dziś przedstawia się jako John Lennon i dryfuje we własnym świecie zaburzonej tożsamości. Dla brutalnego, impulsywnego Ankera krucha psychika Manfreda to pole minowe – a zarazem jedyna droga do celu.
Na tropie zaginionych pieniędzy bracia trafiają na ekipę osobliwych wyrzutków, którzy zamiast pomóc, tylko komplikują sprawy. Aby odzyskać fortunę, Anker musi reaktywować legendarny zespół The Beatles – bo tylko John Lennon zna miejsce ukrycia łupu.
„Ostatni wiking” to szalona, pełna absurdu jazda bez trzymanki przez przeszłość, popękaną psychikę, braterską lojalność i świat, w którym logika przestała obowiązywać.
Nagrodzony Oscarem reżyser Anders Thomas Jensen po raz kolejny udowadnia, że w duecie z Madsem Mikkelsenem tworzy filmy kultowe.
Na tropie zaginionych pieniędzy bracia trafiają na ekipę osobliwych wyrzutków, którzy zamiast pomóc, tylko komplikują sprawy. Aby odzyskać fortunę, Anker musi reaktywować legendarny zespół The Beatles – bo tylko John Lennon zna miejsce ukrycia łupu.
„Ostatni wiking” to szalona, pełna absurdu jazda bez trzymanki przez przeszłość, popękaną psychikę, braterską lojalność i świat, w którym logika przestała obowiązywać.
Nagrodzony Oscarem reżyser Anders Thomas Jensen po raz kolejny udowadnia, że w duecie z Madsem Mikkelsenem tworzy filmy kultowe.
Lublin 09.11.2025, g. 19:30
od 40.00 pln
29 MSTT +2
„through warm temperatures” przywołuje dziedzictwo oleju rycynowego – jako naturalnego remedium, eliksiru i historycznego surowca przenikającego granice. Spektakl zaprasza w podróż do ponownego połączenia z naturą i z własnym ciałem.
Splatając wokal i taniec, praca przechodzi od medytacyjnych gestów do nieskrępowanej ekspresji, prowadząc ku samoakceptacji.
Choreografia i głos Mele Broomes łączą się z wiolonczelą na żywo Simone Seales oraz elektronicznymi pejzażami dźwiękowymi; wykonawczynie przechodzą od wykonań indywidualnych i duetów do ruchu zbiorowego – w stronę ciepła, z zaproszeniem do rozluźnienia.
PROMOCJA W KASIE CK:
PRZY ZAKUPIE MIN. 2 BILETÓW NA DOWOLNY SPEKTAKL 29. MSTT, KAŻDY KOLEJNY BILET W CENIE 30 ZŁ!! NIE DOTYCZY SPEKTAKLU Scottish Dance Theatre W CSK!
Czas trwania: 60 min
Splatając wokal i taniec, praca przechodzi od medytacyjnych gestów do nieskrępowanej ekspresji, prowadząc ku samoakceptacji.
Choreografia i głos Mele Broomes łączą się z wiolonczelą na żywo Simone Seales oraz elektronicznymi pejzażami dźwiękowymi; wykonawczynie przechodzą od wykonań indywidualnych i duetów do ruchu zbiorowego – w stronę ciepła, z zaproszeniem do rozluźnienia.
PROMOCJA W KASIE CK:
PRZY ZAKUPIE MIN. 2 BILETÓW NA DOWOLNY SPEKTAKL 29. MSTT, KAŻDY KOLEJNY BILET W CENIE 30 ZŁ!! NIE DOTYCZY SPEKTAKLU Scottish Dance Theatre W CSK!
Czas trwania: 60 min
Lublin 09.11.2025, g. 20:30
od 18.00 pln
Film
Film opowiada o uczuciach w erze cyfrowej, gdzie podjęcie jakiegokolwiek zobo¬wiązania nie wydaje się wcale takie oczywiste. Haugerud zastanawia się nie tylko nad problemem komunikacji mię¬dzy ludźmi, ale i nad tym, jakie dzisiaj stawiamy wobec siebie oczekiwania.
Czterdziestokilkuletnia lekarka Marianne (w tej roli gwiazda norweskiego kina Andrea Bræin Hovig), podobnie jak pracujący na co dzień jako pielęgniarz Tor (Tayo Cittadella Jacobsen), zdecydowanie lepiej odnajduje się w życiu zawodowym niż prywatnym. Wbrew normom społecznym oboje szukają intymności poza granicami konwencjonalnych relacji. Pewnego wieczoru Marianne i Tor przypadkowo trafiają na siebie na promie. Wracająca do domu kobieta szybko przekonuje się, że dla bohatera „rejsy” po Oslo to rodzaj częstej nocnej rutyny. Poznani za pomocą aplikacji randkowych mężczyźni stają się dla niego szansą na przelotną znajomość i chwile spontanicznej intymności. Zaintrygowana jego perspektywą Marianne zaczyna się zastanawiać, czy taka forma relacji może być również opcją dla niej.
Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez wszechobecnych chrupiących przekąsek oraz bloków reklamowych. Godziny seansów w naszym kinie są więc równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie.
Czterdziestokilkuletnia lekarka Marianne (w tej roli gwiazda norweskiego kina Andrea Bræin Hovig), podobnie jak pracujący na co dzień jako pielęgniarz Tor (Tayo Cittadella Jacobsen), zdecydowanie lepiej odnajduje się w życiu zawodowym niż prywatnym. Wbrew normom społecznym oboje szukają intymności poza granicami konwencjonalnych relacji. Pewnego wieczoru Marianne i Tor przypadkowo trafiają na siebie na promie. Wracająca do domu kobieta szybko przekonuje się, że dla bohatera „rejsy” po Oslo to rodzaj częstej nocnej rutyny. Poznani za pomocą aplikacji randkowych mężczyźni stają się dla niego szansą na przelotną znajomość i chwile spontanicznej intymności. Zaintrygowana jego perspektywą Marianne zaczyna się zastanawiać, czy taka forma relacji może być również opcją dla niej.
Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez wszechobecnych chrupiących przekąsek oraz bloków reklamowych. Godziny seansów w naszym kinie są więc równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie.
Lublin 09.11.2025, g. 21:00
od 30.00 pln
29 MSTT +2
Widoczność kobiet – widoczność ich historii – pozostaje problemem nierozwiązywalnym nawet w świecie nowoczesnych technologii. Kobiety, które niegdyś zniknęły z przestrzeni publicznych, dziś zdają się do nich powracać – do przestrzeni, do których nigdy nie należały; jednak w tle stale doświadczanej presji społecznej niezmiennie pozostaje pytanie istotne także dla historii sztuki: czego w rzeczywistości doświadczają kobiety, poza samowyznaczonym porządkiem własnego życia?
PROMOCJA W KASIE CK:
PRZY ZAKUPIE MIN. 2 BILETÓW NA DOWOLNY SPEKTEKL 29. MSTT, KAŻDY KOLEJNY BILET W CENIE 30 ZŁ!! NIE DOTYCZY SPEKTAKLU Scottish Dance Theatre W CSK!
Czas trwania: 35 min
PROMOCJA W KASIE CK:
PRZY ZAKUPIE MIN. 2 BILETÓW NA DOWOLNY SPEKTEKL 29. MSTT, KAŻDY KOLEJNY BILET W CENIE 30 ZŁ!! NIE DOTYCZY SPEKTAKLU Scottish Dance Theatre W CSK!
Czas trwania: 35 min
Lublin 10.11.2025, g. 18:00
od 40.00 pln
29 MSTT +2
Spektakl zespołu cie. toula limnaios wyrasta z muzyki Gustava Mahlera i poświęcony jest „dzieciom kurzu” – nam samym. Ich ślad głęboko osadza się w naszej pamięci, zarówno indywidualnej, jak i zbiorowej.
W „staubkinder” (dzieci kurzu) pozwalamy porwać się w absurdalny, dezorientujący świat – do złudzenia podobny do naszego: z krytycznymi aspektami teraźniejszości, dzisiejszą złożonością i tą niepewną przestrzenią zwaną przyszłością. Dzieci kurzu szukają oparcia; ziemia pod ich stopami jest im obca. Niepokojące i poetyckie zarazem…
„Obraz Paula Klee zatytułowany «Angelus Novus» przedstawia anioła, który wygląda, jakby miał właśnie oddalić się od czegoś, na co spogląda […] Najchętniej zatrzymałby się, przywrócił zmarłych do życia i scalił to, co zostało rozbite. Ale z raju nadciąga burza, która wplątała się w jego skrzydła i jest tak potężna, że anioł nie może ich złożyć. Burza ta popycha go niepowstrzymanie w stronę przyszłości, do której jest zwrócony plecami, podczas gdy przed nim piętrzy się stos ruin, sięgający nieba. To, co nazywamy postępem, jest właśnie tą burzą.”
O, człowieku! Miej się na baczności!
Co mówi głos najgłębszej północy?
Spałem – i śniłem –,
Z najgłębszego snu zbudziłem się – i słyszę:
świat jest głęboki,
głębszy, niż zdoła odczytać dzień.
Głęboki jest jego ból –,
lecz radość – głębsza jeszcze niż może być cierpienie.
Ból mówi: „Precz! Idź!”
Lecz wszystkie radości pragną wieczności –
– pragną wieczności bezdennej.
PROMOCJA W KASIE CK:
PRZY ZAKUPIE MIN. 2 BILETÓW NA DOWOLNY SPEKTEKL 29. MSTT, KAŻDY KOLEJNY BILET W CENIE 30 ZŁ!! NIE DOTYCZY SPEKTAKLU Scottish Dance Theatre W CSK!
W „staubkinder” (dzieci kurzu) pozwalamy porwać się w absurdalny, dezorientujący świat – do złudzenia podobny do naszego: z krytycznymi aspektami teraźniejszości, dzisiejszą złożonością i tą niepewną przestrzenią zwaną przyszłością. Dzieci kurzu szukają oparcia; ziemia pod ich stopami jest im obca. Niepokojące i poetyckie zarazem…
„Obraz Paula Klee zatytułowany «Angelus Novus» przedstawia anioła, który wygląda, jakby miał właśnie oddalić się od czegoś, na co spogląda […] Najchętniej zatrzymałby się, przywrócił zmarłych do życia i scalił to, co zostało rozbite. Ale z raju nadciąga burza, która wplątała się w jego skrzydła i jest tak potężna, że anioł nie może ich złożyć. Burza ta popycha go niepowstrzymanie w stronę przyszłości, do której jest zwrócony plecami, podczas gdy przed nim piętrzy się stos ruin, sięgający nieba. To, co nazywamy postępem, jest właśnie tą burzą.”
O, człowieku! Miej się na baczności!
Co mówi głos najgłębszej północy?
Spałem – i śniłem –,
Z najgłębszego snu zbudziłem się – i słyszę:
świat jest głęboki,
głębszy, niż zdoła odczytać dzień.
Głęboki jest jego ból –,
lecz radość – głębsza jeszcze niż może być cierpienie.
Ból mówi: „Precz! Idź!”
Lecz wszystkie radości pragną wieczności –
– pragną wieczności bezdennej.
PROMOCJA W KASIE CK:
PRZY ZAKUPIE MIN. 2 BILETÓW NA DOWOLNY SPEKTEKL 29. MSTT, KAŻDY KOLEJNY BILET W CENIE 30 ZŁ!! NIE DOTYCZY SPEKTAKLU Scottish Dance Theatre W CSK!
Lublin 10.11.2025, g. 20:00
od 40.00 pln
29 MSTT +2
„Taranto Aleatorio”
Dwie kobiety jedzą pestki słonecznika – w parku, przed domem, na podwórku.
Dzielą wspólną codzienną przestrzeń, rozmowę, intymność ciszy.
Nagle śpiew i taniec przerywają zwyczajność i wprowadzają magię.
W zawieszonym, enigmatycznym czasie rodzi się choreografia – najpierw jako subtelny wir, który z czasem staje się tornadem.
Dźwięk stukania obcasów narzeka i śmieje się w pętli.
Pieśń, która nie ustaje, wzbija się ku górze i oplata przestrzeń.
Taranto, jako styl flamenco, wywodzi się z górniczych terenów Almeríi. W swojej pierwotnej formie to cante – śpiew prosty, surowy, pozbawiony akompaniamentu gitarowego, zrodzony z potrzeby wolności i nieskrępowanego wyrazu.
W tym sceniczno-badawczym utworze tancerce Maríi del Mar Suárez / LaChachi oraz wokalistce Lola Dolores towarzyszy nagość – symboliczna i dosłowna – z którą eksperymentują. Z szacunkiem dla struktury tradycyjnego tablao poszukują możliwości spotkania tańca i cante, by oddać przestrzeń przypadkowości i przekształceniu. Z ciszy, bez instrumentów, rodzi się rozmowa między głosem a ciałem, w której to, co nieplanowane, staje się częścią języka.
Wezwanie do tańca współbrzmi z quejíos (zawodzeniami) taranto, pozwalając choreografii przekształcać się „przez zarażenie” i chłonąć wszystko, co rodzi się z tańca i śpiewu. W języku scenicznym, wpisanym w nowe dramaturgie, artystki badają ciało i zaskoczenie nagim cante. Nie szukając niczego ostatecznego, pojawiają się gesty niepokorne, humor i przypadek. Taniec i cante ulegają zmianie, nie pękając; integrują te przesunięcia – jak w życiu – by tańczyć dalej.
PROMOCJA W KASIE CK:
PRZY ZAKUPIE MIN. 2 BILETÓW NA DOWOLNY SPEKTEKL 29. MSTT, KAŻDY KOLEJNY BILET W CENIE 30 ZŁ!! NIE DOTYCZY SPEKTAKLU Scottish Dance Theatre W CSK!
Dwie kobiety jedzą pestki słonecznika – w parku, przed domem, na podwórku.
Dzielą wspólną codzienną przestrzeń, rozmowę, intymność ciszy.
Nagle śpiew i taniec przerywają zwyczajność i wprowadzają magię.
W zawieszonym, enigmatycznym czasie rodzi się choreografia – najpierw jako subtelny wir, który z czasem staje się tornadem.
Dźwięk stukania obcasów narzeka i śmieje się w pętli.
Pieśń, która nie ustaje, wzbija się ku górze i oplata przestrzeń.
Taranto, jako styl flamenco, wywodzi się z górniczych terenów Almeríi. W swojej pierwotnej formie to cante – śpiew prosty, surowy, pozbawiony akompaniamentu gitarowego, zrodzony z potrzeby wolności i nieskrępowanego wyrazu.
W tym sceniczno-badawczym utworze tancerce Maríi del Mar Suárez / LaChachi oraz wokalistce Lola Dolores towarzyszy nagość – symboliczna i dosłowna – z którą eksperymentują. Z szacunkiem dla struktury tradycyjnego tablao poszukują możliwości spotkania tańca i cante, by oddać przestrzeń przypadkowości i przekształceniu. Z ciszy, bez instrumentów, rodzi się rozmowa między głosem a ciałem, w której to, co nieplanowane, staje się częścią języka.
Wezwanie do tańca współbrzmi z quejíos (zawodzeniami) taranto, pozwalając choreografii przekształcać się „przez zarażenie” i chłonąć wszystko, co rodzi się z tańca i śpiewu. W języku scenicznym, wpisanym w nowe dramaturgie, artystki badają ciało i zaskoczenie nagim cante. Nie szukając niczego ostatecznego, pojawiają się gesty niepokorne, humor i przypadek. Taniec i cante ulegają zmianie, nie pękając; integrują te przesunięcia – jak w życiu – by tańczyć dalej.
PROMOCJA W KASIE CK:
PRZY ZAKUPIE MIN. 2 BILETÓW NA DOWOLNY SPEKTEKL 29. MSTT, KAŻDY KOLEJNY BILET W CENIE 30 ZŁ!! NIE DOTYCZY SPEKTAKLU Scottish Dance Theatre W CSK!
Lublin 10.11.2025, g. 21:00
od 30.00 pln
29 MSTT +2
Jeśli parkiet płonie — czym go podsycić? Trzy osoby performujące pracują z interaktywną oprawą dźwiękową, która uruchamia muzykę tylko wtedy, gdy parkiet jest w ruchu. To zapraszający do zabawy performans, w którym publiczność może najpierw się przyglądać, a potem dołączyć do tworzenia – „dokładając do ognia” własne ciała i taneczne ruchy. Powstał we współpracy z artystą audiowizualnym Cameronem Howardem: kamera internetowa łączy ruch na żywo z prędkością muzyki. Osoby performujące skaczą, kołyszą się i roztańczają podłogę aż do czerwoności, aż leje się pot. Ten projekt to nieustannie pisany list miłosny do tańca społecznego, do wspólnot i do mocy tańca, która potrafi tworzyć przestrzeń.
PROMOCJA W KASIE CK:
PRZY ZAKUPIE MIN. 2 BILETÓW NA DOWOLNY SPEKTAKL 29. MSTT, KAŻDY KOLEJNY BILET W CENIE 30 ZŁ!! NIE DOTYCZY SPEKTAKLU Scottish Dance Theatre W CSK!
PROMOCJA W KASIE CK:
PRZY ZAKUPIE MIN. 2 BILETÓW NA DOWOLNY SPEKTAKL 29. MSTT, KAŻDY KOLEJNY BILET W CENIE 30 ZŁ!! NIE DOTYCZY SPEKTAKLU Scottish Dance Theatre W CSK!
Lublin 11.11.2025, g. 16:00
od 40.00 pln
29 MSTT +2
„Terytorium” to spektakl o potrzebie definiowania swojej tożsamości w perspektywie czasu i przestrzeni. Na scenie zobaczymy dwie kobiety, które nie tylko rywalizują o uwagę widza, ale także zmagają się z własnym obrazem doskonałości, który przemija, lub któremu nie mogą sprostać. To historia o tych z nas, które nieustannie poddają się presji pytań o to, co i kiedy powinny zrobić, aby poczuć się „odpowiednie”. W odpowiedzi na pytanie „Kiedy…?” odnajdujemy siebie w morderczych ćwiczeniach, nieustannych nadgodzinach w pracy, kompulsywnych zakupach, seksie, restrykcyjnych dietach lub w ciastkach, którymi się objadamy, kiedy nikt nie patrzy. To także opowieść o szaleństwie, o które się ocieramy, będąc pomiędzy kontrolą i dyscypliną a nieograniczoną wolnością i zachłannością. „Terytorium” podejmuje zagadnienie kruchości istoty ludzkiej wobec czasu i przemijania. Ponad wszystko jest to historia o pragnieniu poczucia sensu swojego istnienia
PROMOCJA W KASIE CK:
PRZY ZAKUPIE MIN. 2 BILETÓW NA DOWOLNY SPEKTAKL 29. MSTT, KAŻDY KOLEJNY BILET W CENIE 30 ZŁ!! NIE DOTYCZY SPEKTAKLU Scottish Dance Theatre W CSK!
Czas trwania: 55 min
PROMOCJA W KASIE CK:
PRZY ZAKUPIE MIN. 2 BILETÓW NA DOWOLNY SPEKTAKL 29. MSTT, KAŻDY KOLEJNY BILET W CENIE 30 ZŁ!! NIE DOTYCZY SPEKTAKLU Scottish Dance Theatre W CSK!
Czas trwania: 55 min
Lublin 11.11.2025, g. 18:00
od 40.00 pln
29 MSTT +2
W zawieszeniu, po cichu, przesuwa się niewidzialna linia frontu, rysując dystopijny krajobraz. Przedmioty znikają niemal niepostrzeżenie – zostają po nas tylko ślady, jak relikty obecności. To oda do powolności i prostoty, odpowiedź na lęki pokoleniowe. Powolność staje się tu wyborem – niemal gestem politycznym: próbą rozciągnięcia czasu, sprzeciwu wobec pośpiechu regulującego nasze relacje z rzeczami i ludźmi, a także ćwiczeniem oszczędności środków – tak, by ruch był pełny, prosty, pozbawiony patosu. Utwór dotyka zasadniczej tragedii naszego wieku: powietrza, które wrze.
PROMOCJA W KASIE CK:
PRZY ZAKUPIE MIN. 2 BILETÓW NA DOWOLNY SPEKTEKL 29. MSTT, KAŻDY KOLEJNY BILET W CENIE 30 ZŁ!! NIE DOTYCZY SPEKTAKLU Scottish Dance Theatre W CSK!
PROMOCJA W KASIE CK:
PRZY ZAKUPIE MIN. 2 BILETÓW NA DOWOLNY SPEKTEKL 29. MSTT, KAŻDY KOLEJNY BILET W CENIE 30 ZŁ!! NIE DOTYCZY SPEKTAKLU Scottish Dance Theatre W CSK!
Lublin 11.11.2025, g. 20:00
od 40.00 pln
29 MSTT +2
„After All” to spektakl o śmierci. To celebracja naszej kruchej i odważnej egzystencji, która – za pomocą tańca, teatru, opowieści i komedii – zadaje pytanie: jak radzimy sobie z końcem?
Badając różne obrzędy żałobne – te, które praktykujemy, te, które utraciliśmy, i te, które dopiero powstaną – choreografka Solène Weinachter mierzy się wprost z naszym przejściem między światami. „After All” to pełna nadziei próba przywołania lepszej przestrzeni do bycia ze stratą i wspólnego namysłu nad skończonością naszego życia.
PROMOCJA W KASIE CK:
PRZY ZAKUPIE MIN. 2 BILETÓW NA DOWOLNY SPEKTAKL 29. MSTT, KAŻDY KOLEJNY BILET W CENIE 30 ZŁ!! NIE DOTYCZY SPEKTAKLU Scottish Dance Theatre W CSK!
Czas trwania: 65 min
Badając różne obrzędy żałobne – te, które praktykujemy, te, które utraciliśmy, i te, które dopiero powstaną – choreografka Solène Weinachter mierzy się wprost z naszym przejściem między światami. „After All” to pełna nadziei próba przywołania lepszej przestrzeni do bycia ze stratą i wspólnego namysłu nad skończonością naszego życia.
PROMOCJA W KASIE CK:
PRZY ZAKUPIE MIN. 2 BILETÓW NA DOWOLNY SPEKTAKL 29. MSTT, KAŻDY KOLEJNY BILET W CENIE 30 ZŁ!! NIE DOTYCZY SPEKTAKLU Scottish Dance Theatre W CSK!
Czas trwania: 65 min
Lublin 13.11.2025, g. 18:00
od 12.00 pln
Film
Prawdziwy ból to historia kuzynów Davida i Benji'ego, którzy razem wybierają się do Polski, aby uczcić pamięć ukochanej babci. Podczas tej podróży, odkrywają nie tylko nieznane dotąd miejsca oraz fakty z historii ich rodziny, ale próbują też odbudować trudne i pełne napięć relacje.
Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez wszechobecnych chrupiących przekąsek oraz bloków reklamowych. Godziny seansów w naszym kinie są więc równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie.
Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez wszechobecnych chrupiących przekąsek oraz bloków reklamowych. Godziny seansów w naszym kinie są więc równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie.
Lublin 14.11.2025, g. 18:00
od 18.00 pln
Film
W centrum Warszawy, na ulicy Wilczej, Arjun Talwar – reżyser pochodzący z Indii – wciąż zmaga się z poczuciem obcości, mimo że mieszka tu już od dekady. Chcąc lepiej zrozumieć swoje otoczenie, zaczyna filmować sąsiadów i ich codzienne życie. Jego kamera staje się narzędziem obserwacji, ale też katalizatorem emocji, które wystawiają relacje z mieszkańcami na próbę. Wilcza, z pozoru zwyczajna ulica, zaczyna odsłaniać swoje sekrety i ludzkie dramaty.
Z pomocą Mo – dawnej koleżanki ze studiów, również imigrantki i reżyserki – Arjun odkrywa złożony świat ludzi, którzy, podobnie jak on, próbują odnaleźć się między dawnym a nowym domem. Poznaje listonosza, który rozdaje recepty na samotność, Syryjczyka z Damaszku odtwarzającego z pamięci utracone miasto oraz wędrującą orkiestrę dętą, niosącą muzykę ponad granicami. Każda z tych postaci dodaje ulicy własny rytm i barwę.
Z biegiem czasu Arjun dostrzega, że jego film nie jest tylko dokumentem, ale też próbą zrozumienia siebie i innych. Ulica Wilcza staje się przestrzenią spotkania różnych kultur, języków i wspomnień. W tym zderzeniu przeszłości z teraźniejszością rodzi się nowa wspólnota – krucha, ale prawdziwa.
Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez wszechobecnych chrupiących przekąsek oraz bloków reklamowych. Godziny seansów w naszym kinie są więc równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie.
Z pomocą Mo – dawnej koleżanki ze studiów, również imigrantki i reżyserki – Arjun odkrywa złożony świat ludzi, którzy, podobnie jak on, próbują odnaleźć się między dawnym a nowym domem. Poznaje listonosza, który rozdaje recepty na samotność, Syryjczyka z Damaszku odtwarzającego z pamięci utracone miasto oraz wędrującą orkiestrę dętą, niosącą muzykę ponad granicami. Każda z tych postaci dodaje ulicy własny rytm i barwę.
Z biegiem czasu Arjun dostrzega, że jego film nie jest tylko dokumentem, ale też próbą zrozumienia siebie i innych. Ulica Wilcza staje się przestrzenią spotkania różnych kultur, języków i wspomnień. W tym zderzeniu przeszłości z teraźniejszością rodzi się nowa wspólnota – krucha, ale prawdziwa.
Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez wszechobecnych chrupiących przekąsek oraz bloków reklamowych. Godziny seansów w naszym kinie są więc równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie.
Lublin 14.11.2025, g. 20:00
od 18.00 pln
Film
Długo oczekiwana, międzynarodowa produkcja to poruszający portret Franza Kafki – jednej z najważniejszych postaci literatury XX w. Film ukazuje wrażliwego człowieka, którego wewnętrzne rozterki i lęki są zaskakująco aktualne. Kafka jawi się jako młody idealista uwięziony w świecie biurokracji i społecznych oczekiwań.
Jego życie, pełne sprzeczności i samotności, staje się metaforą współczesnego człowieka poszukującego sensu. Reżyserka z niezwykłą subtelnością łączy realizm z poetycką wizją, tworząc film o uniwersalnym przesłaniu.
To nie tylko biografia pisarza, lecz także refleksja nad ludzką naturą i ceną autentyczności. Holland pokazuje Kafkę jako postać kruchą, ale zarazem silną w swojej wrażliwości. Dzięki temu jej film staje się głosem dla tych, którzy czują się zagubieni w świecie zdominowanym przez chaos i obojętność.
Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez wszechobecnych chrupiących przekąsek oraz bloków reklamowych. Godziny seansów w naszym kinie są więc równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie.
Jego życie, pełne sprzeczności i samotności, staje się metaforą współczesnego człowieka poszukującego sensu. Reżyserka z niezwykłą subtelnością łączy realizm z poetycką wizją, tworząc film o uniwersalnym przesłaniu.
To nie tylko biografia pisarza, lecz także refleksja nad ludzką naturą i ceną autentyczności. Holland pokazuje Kafkę jako postać kruchą, ale zarazem silną w swojej wrażliwości. Dzięki temu jej film staje się głosem dla tych, którzy czują się zagubieni w świecie zdominowanym przez chaos i obojętność.
Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez wszechobecnych chrupiących przekąsek oraz bloków reklamowych. Godziny seansów w naszym kinie są więc równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie.
Lublin 15.11.2025, g. 18:00
od 18.00 pln
Film
W centrum Warszawy, na ulicy Wilczej, Arjun Talwar – reżyser pochodzący z Indii – wciąż zmaga się z poczuciem obcości, mimo że mieszka tu już od dekady. Chcąc lepiej zrozumieć swoje otoczenie, zaczyna filmować sąsiadów i ich codzienne życie. Jego kamera staje się narzędziem obserwacji, ale też katalizatorem emocji, które wystawiają relacje z mieszkańcami na próbę. Wilcza, z pozoru zwyczajna ulica, zaczyna odsłaniać swoje sekrety i ludzkie dramaty.
Z pomocą Mo – dawnej koleżanki ze studiów, również imigrantki i reżyserki – Arjun odkrywa złożony świat ludzi, którzy, podobnie jak on, próbują odnaleźć się między dawnym a nowym domem. Poznaje listonosza, który rozdaje recepty na samotność, Syryjczyka z Damaszku odtwarzającego z pamięci utracone miasto oraz wędrującą orkiestrę dętą, niosącą muzykę ponad granicami. Każda z tych postaci dodaje ulicy własny rytm i barwę.
Z biegiem czasu Arjun dostrzega, że jego film nie jest tylko dokumentem, ale też próbą zrozumienia siebie i innych. Ulica Wilcza staje się przestrzenią spotkania różnych kultur, języków i wspomnień. W tym zderzeniu przeszłości z teraźniejszością rodzi się nowa wspólnota – krucha, ale prawdziwa.
Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez wszechobecnych chrupiących przekąsek oraz bloków reklamowych. Godziny seansów w naszym kinie są więc równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie.
Z pomocą Mo – dawnej koleżanki ze studiów, również imigrantki i reżyserki – Arjun odkrywa złożony świat ludzi, którzy, podobnie jak on, próbują odnaleźć się między dawnym a nowym domem. Poznaje listonosza, który rozdaje recepty na samotność, Syryjczyka z Damaszku odtwarzającego z pamięci utracone miasto oraz wędrującą orkiestrę dętą, niosącą muzykę ponad granicami. Każda z tych postaci dodaje ulicy własny rytm i barwę.
Z biegiem czasu Arjun dostrzega, że jego film nie jest tylko dokumentem, ale też próbą zrozumienia siebie i innych. Ulica Wilcza staje się przestrzenią spotkania różnych kultur, języków i wspomnień. W tym zderzeniu przeszłości z teraźniejszością rodzi się nowa wspólnota – krucha, ale prawdziwa.
Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez wszechobecnych chrupiących przekąsek oraz bloków reklamowych. Godziny seansów w naszym kinie są więc równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie.
Lublin 15.11.2025, g. 20:00
od 18.00 pln
Film
Długo oczekiwana, międzynarodowa produkcja to poruszający portret Franza Kafki – jednej z najważniejszych postaci literatury XX w. Film ukazuje wrażliwego człowieka, którego wewnętrzne rozterki i lęki są zaskakująco aktualne. Kafka jawi się jako młody idealista uwięziony w świecie biurokracji i społecznych oczekiwań.
Jego życie, pełne sprzeczności i samotności, staje się metaforą współczesnego człowieka poszukującego sensu. Reżyserka z niezwykłą subtelnością łączy realizm z poetycką wizją, tworząc film o uniwersalnym przesłaniu.
To nie tylko biografia pisarza, lecz także refleksja nad ludzką naturą i ceną autentyczności. Holland pokazuje Kafkę jako postać kruchą, ale zarazem silną w swojej wrażliwości. Dzięki temu jej film staje się głosem dla tych, którzy czują się zagubieni w świecie zdominowanym przez chaos i obojętność.
Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez wszechobecnych chrupiących przekąsek oraz bloków reklamowych. Godziny seansów w naszym kinie są więc równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie.
Jego życie, pełne sprzeczności i samotności, staje się metaforą współczesnego człowieka poszukującego sensu. Reżyserka z niezwykłą subtelnością łączy realizm z poetycką wizją, tworząc film o uniwersalnym przesłaniu.
To nie tylko biografia pisarza, lecz także refleksja nad ludzką naturą i ceną autentyczności. Holland pokazuje Kafkę jako postać kruchą, ale zarazem silną w swojej wrażliwości. Dzięki temu jej film staje się głosem dla tych, którzy czują się zagubieni w świecie zdominowanym przez chaos i obojętność.
Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez wszechobecnych chrupiących przekąsek oraz bloków reklamowych. Godziny seansów w naszym kinie są więc równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie.
Lublin 16.11.2025, g. 17:00
od 18.00 pln
Film
Długo oczekiwana, międzynarodowa produkcja to poruszający portret Franza Kafki – jednej z najważniejszych postaci literatury XX w. Film ukazuje wrażliwego człowieka, którego wewnętrzne rozterki i lęki są zaskakująco aktualne. Kafka jawi się jako młody idealista uwięziony w świecie biurokracji i społecznych oczekiwań.
Jego życie, pełne sprzeczności i samotności, staje się metaforą współczesnego człowieka poszukującego sensu. Reżyserka z niezwykłą subtelnością łączy realizm z poetycką wizją, tworząc film o uniwersalnym przesłaniu.
To nie tylko biografia pisarza, lecz także refleksja nad ludzką naturą i ceną autentyczności. Holland pokazuje Kafkę jako postać kruchą, ale zarazem silną w swojej wrażliwości. Dzięki temu jej film staje się głosem dla tych, którzy czują się zagubieni w świecie zdominowanym przez chaos i obojętność.
Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez wszechobecnych chrupiących przekąsek oraz bloków reklamowych. Godziny seansów w naszym kinie są więc równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie.
Jego życie, pełne sprzeczności i samotności, staje się metaforą współczesnego człowieka poszukującego sensu. Reżyserka z niezwykłą subtelnością łączy realizm z poetycką wizją, tworząc film o uniwersalnym przesłaniu.
To nie tylko biografia pisarza, lecz także refleksja nad ludzką naturą i ceną autentyczności. Holland pokazuje Kafkę jako postać kruchą, ale zarazem silną w swojej wrażliwości. Dzięki temu jej film staje się głosem dla tych, którzy czują się zagubieni w świecie zdominowanym przez chaos i obojętność.
Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez wszechobecnych chrupiących przekąsek oraz bloków reklamowych. Godziny seansów w naszym kinie są więc równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie.
Lublin 16.11.2025, g. 19:45
od 18.00 pln
Film
W centrum Warszawy, na ulicy Wilczej, Arjun Talwar – reżyser pochodzący z Indii – wciąż zmaga się z poczuciem obcości, mimo że mieszka tu już od dekady. Chcąc lepiej zrozumieć swoje otoczenie, zaczyna filmować sąsiadów i ich codzienne życie. Jego kamera staje się narzędziem obserwacji, ale też katalizatorem emocji, które wystawiają relacje z mieszkańcami na próbę. Wilcza, z pozoru zwyczajna ulica, zaczyna odsłaniać swoje sekrety i ludzkie dramaty.
Z pomocą Mo – dawnej koleżanki ze studiów, również imigrantki i reżyserki – Arjun odkrywa złożony świat ludzi, którzy, podobnie jak on, próbują odnaleźć się między dawnym a nowym domem. Poznaje listonosza, który rozdaje recepty na samotność, Syryjczyka z Damaszku odtwarzającego z pamięci utracone miasto oraz wędrującą orkiestrę dętą, niosącą muzykę ponad granicami. Każda z tych postaci dodaje ulicy własny rytm i barwę.
Z biegiem czasu Arjun dostrzega, że jego film nie jest tylko dokumentem, ale też próbą zrozumienia siebie i innych. Ulica Wilcza staje się przestrzenią spotkania różnych kultur, języków i wspomnień. W tym zderzeniu przeszłości z teraźniejszością rodzi się nowa wspólnota – krucha, ale prawdziwa.
Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez wszechobecnych chrupiących przekąsek oraz bloków reklamowych. Godziny seansów w naszym kinie są więc równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie.
Z pomocą Mo – dawnej koleżanki ze studiów, również imigrantki i reżyserki – Arjun odkrywa złożony świat ludzi, którzy, podobnie jak on, próbują odnaleźć się między dawnym a nowym domem. Poznaje listonosza, który rozdaje recepty na samotność, Syryjczyka z Damaszku odtwarzającego z pamięci utracone miasto oraz wędrującą orkiestrę dętą, niosącą muzykę ponad granicami. Każda z tych postaci dodaje ulicy własny rytm i barwę.
Z biegiem czasu Arjun dostrzega, że jego film nie jest tylko dokumentem, ale też próbą zrozumienia siebie i innych. Ulica Wilcza staje się przestrzenią spotkania różnych kultur, języków i wspomnień. W tym zderzeniu przeszłości z teraźniejszością rodzi się nowa wspólnota – krucha, ale prawdziwa.
Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez wszechobecnych chrupiących przekąsek oraz bloków reklamowych. Godziny seansów w naszym kinie są więc równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie.
Lublin 18.11.2025, g. 18:00
od 18.00 pln
Film
Film opowiada o uczuciach w erze cyfrowej, gdzie podjęcie jakiegokolwiek zobo¬wiązania nie wydaje się wcale takie oczywiste. Haugerud zastanawia się nie tylko nad problemem komunikacji mię¬dzy ludźmi, ale i nad tym, jakie dzisiaj stawiamy wobec siebie oczekiwania.
Czterdziestokilkuletnia lekarka Marianne (w tej roli gwiazda norweskiego kina Andrea Bræin Hovig), podobnie jak pracujący na co dzień jako pielęgniarz Tor (Tayo Cittadella Jacobsen), zdecydowanie lepiej odnajduje się w życiu zawodowym niż prywatnym. Wbrew normom społecznym oboje szukają intymności poza granicami konwencjonalnych relacji. Pewnego wieczoru Marianne i Tor przypadkowo trafiają na siebie na promie. Wracająca do domu kobieta szybko przekonuje się, że dla bohatera „rejsy” po Oslo to rodzaj częstej nocnej rutyny. Poznani za pomocą aplikacji randkowych mężczyźni stają się dla niego szansą na przelotną znajomość i chwile spontanicznej intymności. Zaintrygowana jego perspektywą Marianne zaczyna się zastanawiać, czy taka forma relacji może być również opcją dla niej.
Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez wszechobecnych chrupiących przekąsek oraz bloków reklamowych. Godziny seansów w naszym kinie są więc równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie.
Czterdziestokilkuletnia lekarka Marianne (w tej roli gwiazda norweskiego kina Andrea Bræin Hovig), podobnie jak pracujący na co dzień jako pielęgniarz Tor (Tayo Cittadella Jacobsen), zdecydowanie lepiej odnajduje się w życiu zawodowym niż prywatnym. Wbrew normom społecznym oboje szukają intymności poza granicami konwencjonalnych relacji. Pewnego wieczoru Marianne i Tor przypadkowo trafiają na siebie na promie. Wracająca do domu kobieta szybko przekonuje się, że dla bohatera „rejsy” po Oslo to rodzaj częstej nocnej rutyny. Poznani za pomocą aplikacji randkowych mężczyźni stają się dla niego szansą na przelotną znajomość i chwile spontanicznej intymności. Zaintrygowana jego perspektywą Marianne zaczyna się zastanawiać, czy taka forma relacji może być również opcją dla niej.
Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez wszechobecnych chrupiących przekąsek oraz bloków reklamowych. Godziny seansów w naszym kinie są więc równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie.
Lublin 20.11.2025, g. 19:00
od 15.00 pln
Film +1
Pogranicze laotańsko-wietnamskie, listopad 1954. Na skraju dżungli ląduje ostrzelany przez partyzantów helikopter. Pilot Bernard Traven, poszukując wody, trafia do buddyjskiej świątyni, skąd rabuje drogocenną szkatułkę. Mnich rzuca klątwę… Sorbona, trzydzieści lat później. Wykład prowadzi Jan Tarnas, specjalista od starych tajskich rękopisów. Nieoczekiwanie pojawia się Traven, prosząc profesora o rozszyfrowanie manuskryptu z tajskiej szkatuły. Podczas jego rozcinania w laboratorium nieoczekiwanie gaśnie światło i pojawiają się węże.
Film z lektorem i napisami dla osób niesłyszących i niedosłyszących (SDH).
Festiwal Korelacje prezentuje sztukę filmową w nowatorskiej formule: filmy wzbogacone są nieszablonową narracją – autorskim komentarzem zaproszonych do projektu mistrzów słowa - pisarek, pisarzy, artystów i artystki różnych dziedzin. To nowy sposób doświadczania kultury, dostępny także dla osób ze szczególnymi potrzebami.
Film z lektorem i napisami dla osób niesłyszących i niedosłyszących (SDH).
Festiwal Korelacje prezentuje sztukę filmową w nowatorskiej formule: filmy wzbogacone są nieszablonową narracją – autorskim komentarzem zaproszonych do projektu mistrzów słowa - pisarek, pisarzy, artystów i artystki różnych dziedzin. To nowy sposób doświadczania kultury, dostępny także dla osób ze szczególnymi potrzebami.
Lublin 21.11.2025, g. 17:00
od 15.00 pln
Film +1
FOKUS: WSPÓLNOTA – MIASTO
Konkurs Fokus: Wspólnota skupia się na filmach, które nas łączą. Poruszają aktualne tematy społeczne z różnych stron świata opowiadając o nich przez pryzmat jednostek, często zwyczajnych ludzi próbujących odnaleźć się w skomplikowanej rzeczywistości. Znajdziecie tu kameralne dramaty, osobiste dokumenty i ciepłe komedie. Pokazy konkursowe podzielone są tematy, które pozwolą przyjrzeć się temu, co aktualnie najczęściej zajmuje twórców i twórczynie krótkometrażych filmów.
Lift Lady, reż./dir. Marcin Modzelewski (Polska/Poland) 2024, 25’, 16+
Brutalistyczna architektura, płatna winda i surrealizm otoczenia to codzienność Mzii, byłej snajperki, nadzorującej jedyny taki ciąg komunikacyjny na świecie. Groteskowość osiedla i przywary mieszkańców malują tragikomiczny obraz współczesnej Gruzji.
Film nagrodzony m.in. na Warszawskim Festiwalu Filmowym i MFFD w Salonikach.
Gdyby słońce utonęło w oceanie chmur/If the Sun Drowned Into an Ocean of Clouds, reż./dir. Wissam Charaf (Francja, Liban / France, Lebanon) 2023, 20’, 15+
Ochroniarz Raed pracuje na placu budowy przy bejruckim nabrzeżu. Jego głównym zadaniem jest niedopuszczanie przechodniów do morza. Im więcej dziwnych spotkań doświadcza, tym trudniej mu odnaleźć się w rzeczywistości.
Film nagrodzony na MFFK w Clermont-Ferrand.
Kawalerka na wynajem, orientacyjna cena 1100 funtów/Guideprice 1100pcm, 1 Bed Flat to Rent, reż./dir. Jake Kuhn (Wielka Brytania/United Kingdom) 2024, 7’, 15+
Historia pewnej kawalerki, która przechodzi przemiany wraz z kolejnymi lokatorami.
Światowa premiera.
Nienawidzę Nowego Jorku/I Hate New York, reż./dir. Jasmin Baumgartner (Austria) 2024, 20’, 15+
Marisa chce uratować swój związek z Rafaelem. Wyrusza w nocną podróż przez tętniącą życiem metropolię, by znaleźć koszulkę z napisem „I Love New York”. Wkrótce odkrywa, że w tym mieście nic nie jest za darmo, nawet w Boże Narodzenie.
Film prezentowany m.in. na FF OpenEyes. Polska premiera.
Robespierre, reż./dir. Pierre Menahem (Francja/France) 2024, 24’, 16+
Po długiej nieobecności Max wraca do Paryża i zamieszkuje wraz z ojcem w tętniącej życiem dzielnicy Belleville. Wędruje po ulicach, ciekawy innych ludzi i chętny do nawiązywania nowych znajomości, ale wkrótce ogarnia go głęboki niepokój.
Film nagrodzony Prix Unifrance. Polska premiera.
Konkurs Fokus: Wspólnota skupia się na filmach, które nas łączą. Poruszają aktualne tematy społeczne z różnych stron świata opowiadając o nich przez pryzmat jednostek, często zwyczajnych ludzi próbujących odnaleźć się w skomplikowanej rzeczywistości. Znajdziecie tu kameralne dramaty, osobiste dokumenty i ciepłe komedie. Pokazy konkursowe podzielone są tematy, które pozwolą przyjrzeć się temu, co aktualnie najczęściej zajmuje twórców i twórczynie krótkometrażych filmów.
Lift Lady, reż./dir. Marcin Modzelewski (Polska/Poland) 2024, 25’, 16+
Brutalistyczna architektura, płatna winda i surrealizm otoczenia to codzienność Mzii, byłej snajperki, nadzorującej jedyny taki ciąg komunikacyjny na świecie. Groteskowość osiedla i przywary mieszkańców malują tragikomiczny obraz współczesnej Gruzji.
Film nagrodzony m.in. na Warszawskim Festiwalu Filmowym i MFFD w Salonikach.
Gdyby słońce utonęło w oceanie chmur/If the Sun Drowned Into an Ocean of Clouds, reż./dir. Wissam Charaf (Francja, Liban / France, Lebanon) 2023, 20’, 15+
Ochroniarz Raed pracuje na placu budowy przy bejruckim nabrzeżu. Jego głównym zadaniem jest niedopuszczanie przechodniów do morza. Im więcej dziwnych spotkań doświadcza, tym trudniej mu odnaleźć się w rzeczywistości.
Film nagrodzony na MFFK w Clermont-Ferrand.
Kawalerka na wynajem, orientacyjna cena 1100 funtów/Guideprice 1100pcm, 1 Bed Flat to Rent, reż./dir. Jake Kuhn (Wielka Brytania/United Kingdom) 2024, 7’, 15+
Historia pewnej kawalerki, która przechodzi przemiany wraz z kolejnymi lokatorami.
Światowa premiera.
Nienawidzę Nowego Jorku/I Hate New York, reż./dir. Jasmin Baumgartner (Austria) 2024, 20’, 15+
Marisa chce uratować swój związek z Rafaelem. Wyrusza w nocną podróż przez tętniącą życiem metropolię, by znaleźć koszulkę z napisem „I Love New York”. Wkrótce odkrywa, że w tym mieście nic nie jest za darmo, nawet w Boże Narodzenie.
Film prezentowany m.in. na FF OpenEyes. Polska premiera.
Robespierre, reż./dir. Pierre Menahem (Francja/France) 2024, 24’, 16+
Po długiej nieobecności Max wraca do Paryża i zamieszkuje wraz z ojcem w tętniącej życiem dzielnicy Belleville. Wędruje po ulicach, ciekawy innych ludzi i chętny do nawiązywania nowych znajomości, ale wkrótce ogarnia go głęboki niepokój.
Film nagrodzony Prix Unifrance. Polska premiera.
Lublin 21.11.2025, g. 18:00
od 50.00 pln
Teatr
Sceny, które nie weszły to zupełnie nowa forma stworzona przez grupę Oł Maj Gad. Najbardziej rozpoznawalne sceny z kultowego już filmu "Titanic" zostały przez nich pokazane w nowy, zabawny sposób. Wyobraźmy sobie sytuację, że reżyser z wielkim ego i operator kamery gapa dostali propozycję życia - mają nakręcić sceny z filmu Jamesa Camerona w nowej, polskiej odsłonie, a następnie wysłać do Hollywood. Nic jednak nie idzie po ich myśli i to powoduje mnóstwo wpadek, z których nie da się nie śmiać. Miłość, którą pokazano w filmie traci nieco na powadze i ukazuje swoje różne oblicza. To spektakl-widowisko, które sprawdzi się w każdych warunkach, rozśmieszy widza i da potrzebny nam wszystkim oddech
Lublin 21.11.2025, g. 19:00
od 15.00 pln
Film +1
FOKUS: GRANICE
Fokus: Granice do konkurs średniometrażowych i pełnometrażowych filmów aktorskich, animowanych i hybrydowych o wyraźnie autorskim stylu, poszukujących oryginalnych form opowiadania o współczesności. Różnorodność podejść do materii dłuższego metrażu zaprezentowanych w zakwalifikowanych produkcjach udowadnia, że kino wciąż ma nam wiele do zaoferowania. W tym roku w konkursie bierze udział 8 filmów.
Lilie wodne/Water Lillies, reż. Chanho Lee (Korea Płd.) 2024, 119’, 15+
Hyowon marzy o zostaniu aktorką. Razem z Eunseo, licealistką, która uciekła z domu, przybywa do Seulu – miasta, które obiecuje nowy początek, lecz szybko odsłania swoją bezlitosną twarz. Ich schronieniem staje się ciasna suterena, a codzienność nieustanną walką o przetrwanie. Hyowon rozpoczyna pracę w teatrze, gdzie spotyka Suyeon, doświadczoną aktorkę uczącą ją, że „aktorstwo to sztuka ucieleśniania cudzego cierpienia”. Z czasem Hyowon zaczyna rozumieć, że prawdziwe doświadczenie empatii rodzi się nie na scenie, lecz w życiu.
Poetycki i pełen wrażliwości film o dorastaniu w świecie, który nie przyjmuje bohaterów z otwartymi ramionami. W swojej subtelnej obserwacji emocji i drobnych gestów „Lilie wodne” przywodzą na myśl kino Ryûsuke Hamaguchiego czy Lee Chang-donga - ich wrażliwość na niuanse ludzkich relacji i umiejętność odnajdywania piękna w trudach życia.
Film nagrodzony m.in. na festiwalu Cine del Mar. Polska premiera.
Po seansie zapraszamy na dyskusję.
Seans z opcją audiodeskrypcji.
Fokus: Granice do konkurs średniometrażowych i pełnometrażowych filmów aktorskich, animowanych i hybrydowych o wyraźnie autorskim stylu, poszukujących oryginalnych form opowiadania o współczesności. Różnorodność podejść do materii dłuższego metrażu zaprezentowanych w zakwalifikowanych produkcjach udowadnia, że kino wciąż ma nam wiele do zaoferowania. W tym roku w konkursie bierze udział 8 filmów.
Lilie wodne/Water Lillies, reż. Chanho Lee (Korea Płd.) 2024, 119’, 15+
Hyowon marzy o zostaniu aktorką. Razem z Eunseo, licealistką, która uciekła z domu, przybywa do Seulu – miasta, które obiecuje nowy początek, lecz szybko odsłania swoją bezlitosną twarz. Ich schronieniem staje się ciasna suterena, a codzienność nieustanną walką o przetrwanie. Hyowon rozpoczyna pracę w teatrze, gdzie spotyka Suyeon, doświadczoną aktorkę uczącą ją, że „aktorstwo to sztuka ucieleśniania cudzego cierpienia”. Z czasem Hyowon zaczyna rozumieć, że prawdziwe doświadczenie empatii rodzi się nie na scenie, lecz w życiu.
Poetycki i pełen wrażliwości film o dorastaniu w świecie, który nie przyjmuje bohaterów z otwartymi ramionami. W swojej subtelnej obserwacji emocji i drobnych gestów „Lilie wodne” przywodzą na myśl kino Ryûsuke Hamaguchiego czy Lee Chang-donga - ich wrażliwość na niuanse ludzkich relacji i umiejętność odnajdywania piękna w trudach życia.
Film nagrodzony m.in. na festiwalu Cine del Mar. Polska premiera.
Po seansie zapraszamy na dyskusję.
Seans z opcją audiodeskrypcji.
Lublin 21.11.2025, g. 19:00
od 15.00 pln
Film +1
FOKUS: TRANSGRESJE – GRANICE MIŁOŚCI
Konkurs Fokus: Transgresje przeznaczony jest dla filmów eksperymentujących z formą, stosujących nowe formy narracji. Potrafią w zaskakujący sposób opowiedzieć o złożonych tematach, zatrzeć granice między rodzajami i gatunkami filmowymi. Znajdziecie tu odważne eksperymenty, intymne refleksje i oryginalne dokumenty. Pokazy konkursowe podzielone są na tematy, które oddają różnorodność przekraczania granic w kinie.
Cokolwiek zechcesz/Everything You Want, reż./dir. Mariana Machado (Belgia, Brazylia / Belgium, Brazil) 2025, 21’, 15+
Troje Brazylijczyków mieszka w jednym mieszkaniu w Brukseli. Kiedy w weekend psuje się zamek w drzwiach wejściowych, postanawiają spędzić noc poza domem, żeby oszczędzić na koszcie naprawy.
Film prezentowany m.in. na MFF w Arlington. Polska premiera.
Moje zamówienie/Deliver Me, dir./reż. Joecar Hanna-Zhang (Spain, USA / Hiszpania, USA) 2024, 16’, 16+
Jesse, jeden z najsłynniejszych miliarderów na Ziemi, jest pierwszym człowiekiem, któremu udało się sklonować i poślubić samego siebie. Po roku małżeństwa Jora, klon Jessego, przeżywa kryzys tożsamości.
Film prezentowany m.in. na SXSW. Polska premiera.
Zrodzone z miłości/Made of Love, reż./dir. Clémence Dirmeikis (Francja/France) 2024, 23’, 15+
Emmanuelle i Mirra marzą o dziecku zrodzonym wyłącznie z ich miłości. Kiedy zdarza się cud i Mirra nagle zachodzi w ciążę, po ogromnym zaskoczeniu przychodzi bezgraniczna radość. Ale Emmanuelle nie tak łatwo się cieszyć.
Film nagrodzony na FFN w Rzymie. Polska premiera.
Fragment(y) historii miłosnych/Lovers’ Story: fragment(s), reż./dir. Marta Irene Giotti (Włochy, Korea Płd. / Italy, Republic of Korea) 2025, 20’, 16+
Luźno inspirowana „Fragmentami dyskursu miłosnego” Rolanda Barthesa opowieść o miłości trzech par z Seulu. So Yon i Chung Myeong stawiają pierwsze kroki w budowaniu bliskości, Choo Yon i Kim odczuwają zazdrość zagrażającą ich więzi, a Mimi i Don Yul zmagają się z bólem rozstania.
Film prezentowany m.in. na MFF w Weronie. Polska premiera.
Konkurs Fokus: Transgresje przeznaczony jest dla filmów eksperymentujących z formą, stosujących nowe formy narracji. Potrafią w zaskakujący sposób opowiedzieć o złożonych tematach, zatrzeć granice między rodzajami i gatunkami filmowymi. Znajdziecie tu odważne eksperymenty, intymne refleksje i oryginalne dokumenty. Pokazy konkursowe podzielone są na tematy, które oddają różnorodność przekraczania granic w kinie.
Cokolwiek zechcesz/Everything You Want, reż./dir. Mariana Machado (Belgia, Brazylia / Belgium, Brazil) 2025, 21’, 15+
Troje Brazylijczyków mieszka w jednym mieszkaniu w Brukseli. Kiedy w weekend psuje się zamek w drzwiach wejściowych, postanawiają spędzić noc poza domem, żeby oszczędzić na koszcie naprawy.
Film prezentowany m.in. na MFF w Arlington. Polska premiera.
Moje zamówienie/Deliver Me, dir./reż. Joecar Hanna-Zhang (Spain, USA / Hiszpania, USA) 2024, 16’, 16+
Jesse, jeden z najsłynniejszych miliarderów na Ziemi, jest pierwszym człowiekiem, któremu udało się sklonować i poślubić samego siebie. Po roku małżeństwa Jora, klon Jessego, przeżywa kryzys tożsamości.
Film prezentowany m.in. na SXSW. Polska premiera.
Zrodzone z miłości/Made of Love, reż./dir. Clémence Dirmeikis (Francja/France) 2024, 23’, 15+
Emmanuelle i Mirra marzą o dziecku zrodzonym wyłącznie z ich miłości. Kiedy zdarza się cud i Mirra nagle zachodzi w ciążę, po ogromnym zaskoczeniu przychodzi bezgraniczna radość. Ale Emmanuelle nie tak łatwo się cieszyć.
Film nagrodzony na FFN w Rzymie. Polska premiera.
Fragment(y) historii miłosnych/Lovers’ Story: fragment(s), reż./dir. Marta Irene Giotti (Włochy, Korea Płd. / Italy, Republic of Korea) 2025, 20’, 16+
Luźno inspirowana „Fragmentami dyskursu miłosnego” Rolanda Barthesa opowieść o miłości trzech par z Seulu. So Yon i Chung Myeong stawiają pierwsze kroki w budowaniu bliskości, Choo Yon i Kim odczuwają zazdrość zagrażającą ich więzi, a Mimi i Don Yul zmagają się z bólem rozstania.
Film prezentowany m.in. na MFF w Weronie. Polska premiera.
Lublin 22.11.2025, g. 16:00
od 15.00 pln
Film +1
FOKUS: TRANSGRESJE – GRANICE TOLERANCJI
Konkurs Fokus: Transgresje przeznaczony jest dla filmów eksperymentujących z formą, stosujących nowe formy narracji. Potrafią w zaskakujący sposób opowiedzieć o złożonych tematach, zatrzeć granice między rodzajami i gatunkami filmowymi. Znajdziecie tu odważne eksperymenty, intymne refleksje i oryginalne dokumenty. Pokazy konkursowe podzielone są na tematy, które oddają różnorodność przekraczania granic w kinie.
Pierwsze obrazy/La Première Image, reż./dir. Olia Verriopoulou (Grecja/Greece) 2025, 25’, 15+
Ateny, kwiecień 1967 roku, pierwsze dni dyktatury wojskowej. Młodemu Loukasowi nie wolno opuszczać mieszkania, wymyśla więc nową zabawę, która łączy go ze światem zewnętrznym: odbieranie telefonów. Odkrywa, że domowa linia telefoniczna pokrywa się z linią kina Studio.
Film prezentowany m.in. na MFF w Atenach. Polska premiera.
Bloodline, reż./dir. Wojciech Węglarz (Polska/Polan) 2024, 12’, 15+
Mur na granicy polsko-białoruskiej uniemożliwia samotnemu żubrowi powrót do rodzimego stada. W lesie pełnym strażników i żołnierzy zagubione zwierzę staje się świadkiem dramatycznych wydarzeń.
Film nagrodzony m.in. na Krakowskim Festiwalu Filmowym i KFDF Młodzi i film.
Barlebas, reż./dir. Malu Janssen (Belgia, Niderlandy / Belgium, Netherlands) 2024, 20’, 16+
Jest 1595 rok. Heylken mieszka na południu Niderlandów. Układa pieśni i pomaga innym kobietom w potrzebie. Niekonwencjonalne zachowanie ściąga na nią podejrzenie o czary.
Film nagrodzony m.in. na MFF Fantasia w Montrealu. Polska premiera.
Sammi, który dzielił się swoim ciałem/Sammi, Who Can Detach His Body Parts, reż./dir. Rein Maychaelson (Indonezja/Indonesia) 2025, 19’, 16+
Sammi urodził się z niezwykłą zdolnością odłączania części swojego ciała. Przez całe życie dzielił się nimi z ludźmi, których kochał. Po śmierci pozostał mu jedynie tułów z głową bez twarzy. Matka próbuje zebrać przed pogrzebem wszystkie części jego ciała.
Film nagrodzony m.in. na Krakowskim Festiwalu Filmowym i MFF w Hamptons.
Seans z opcją audiodeskrypcji.
Konkurs Fokus: Transgresje przeznaczony jest dla filmów eksperymentujących z formą, stosujących nowe formy narracji. Potrafią w zaskakujący sposób opowiedzieć o złożonych tematach, zatrzeć granice między rodzajami i gatunkami filmowymi. Znajdziecie tu odważne eksperymenty, intymne refleksje i oryginalne dokumenty. Pokazy konkursowe podzielone są na tematy, które oddają różnorodność przekraczania granic w kinie.
Pierwsze obrazy/La Première Image, reż./dir. Olia Verriopoulou (Grecja/Greece) 2025, 25’, 15+
Ateny, kwiecień 1967 roku, pierwsze dni dyktatury wojskowej. Młodemu Loukasowi nie wolno opuszczać mieszkania, wymyśla więc nową zabawę, która łączy go ze światem zewnętrznym: odbieranie telefonów. Odkrywa, że domowa linia telefoniczna pokrywa się z linią kina Studio.
Film prezentowany m.in. na MFF w Atenach. Polska premiera.
Bloodline, reż./dir. Wojciech Węglarz (Polska/Polan) 2024, 12’, 15+
Mur na granicy polsko-białoruskiej uniemożliwia samotnemu żubrowi powrót do rodzimego stada. W lesie pełnym strażników i żołnierzy zagubione zwierzę staje się świadkiem dramatycznych wydarzeń.
Film nagrodzony m.in. na Krakowskim Festiwalu Filmowym i KFDF Młodzi i film.
Barlebas, reż./dir. Malu Janssen (Belgia, Niderlandy / Belgium, Netherlands) 2024, 20’, 16+
Jest 1595 rok. Heylken mieszka na południu Niderlandów. Układa pieśni i pomaga innym kobietom w potrzebie. Niekonwencjonalne zachowanie ściąga na nią podejrzenie o czary.
Film nagrodzony m.in. na MFF Fantasia w Montrealu. Polska premiera.
Sammi, który dzielił się swoim ciałem/Sammi, Who Can Detach His Body Parts, reż./dir. Rein Maychaelson (Indonezja/Indonesia) 2025, 19’, 16+
Sammi urodził się z niezwykłą zdolnością odłączania części swojego ciała. Przez całe życie dzielił się nimi z ludźmi, których kochał. Po śmierci pozostał mu jedynie tułów z głową bez twarzy. Matka próbuje zebrać przed pogrzebem wszystkie części jego ciała.
Film nagrodzony m.in. na Krakowskim Festiwalu Filmowym i MFF w Hamptons.
Seans z opcją audiodeskrypcji.
Lublin 22.11.2025, g. 17:30
od 15.00 pln
Film +1
FOKUS: WSPÓLNOTA – STRATA
Konkurs Fokus: Wspólnota skupia się na filmach, które nas łączą. Poruszają aktualne tematy społeczne z różnych stron świata opowiadając o nich przez pryzmat jednostek, często zwyczajnych ludzi próbujących odnaleźć się w skomplikowanej rzeczywistości. Znajdziecie tu kameralne dramaty, osobiste dokumenty i ciepłe komedie. Pokazy konkursowe podzielone są tematy, które pozwolą przyjrzeć się temu, co aktualnie najczęściej zajmuje twórców i twórczynie krótkometrażych filmów.
Pa, pa, żółwiu/Bye Bye Turtle, reż./dir. Selin Öksüzoğlu (Francja, Turcja / France, Türkiye) 2024, 25’, 15+
Dziewczyna, której matka umiera, błąka się po zamglonych górach gdzieś nad Morzem Czarnym. Nieoczekiwanie spotyka kobietę powracającą w te okolice po latach nieobecności. Chociaż są sobie zupełnie obce, na chwilę łączą się w samotności.
Film nagrodzony m.in. na PFFK w Grenoble. Polska premiera.
Moja mama jest krową/My Mother is a Cow, reż./dir. Moara Passoni (Brazylia/Brazil) 2024, 15’, 15+
Dwunastoletnia Mia wprowadza się na rodzinne ranczo położone na skraju płonących brazylijskich mokradeł. Desperacko pragnie czułości matki, która zostawiłą ją pod opieką ciotki. W świecie nieprzewidywalnej natury i w obliczu zbliżającego się śmiertelnego zagrożenia ze strony jaguara, miłość objawia się w niespodziewany sposób.
Film nagrodzony m.in. na MFFN w Buenos Aires i MFF w Huesce.
Dziewczyna z liceum/The Girl from High School, reż./dir. Marielle Gauthier (Francja/France) 2025, 23’, 16+
Sabrina przeżywa kryzys wieku średniego. Ma poczucie, że spędziła ostatnie dwadzieścia lat patrząc bezczynnie, jak inni robią postępy. Odkrycie zwłok Céline, dziewczyny, z którą chodziła do szkoły, przywołuje wspomnienia utraconych iluzji i marzeń.
Polska premiera.
Droga Louise/Dear Louise, reż./dir. Rémi Brachet (Francja/France) 2024, 25’, 15+
Louise była prababką reżysera. Została zamordowana przez męża w 1949 roku. Gdyby żyła, w 1969 roku skończyłaby 70 lat i po raz pierwszy wyjechałaby na wakacje. Prawnuk zastanawia się, jak mogłoby to wyglądać.
Film prezentowany m.in. na MFFN w Bordeaux. Polska premiera.
Konkurs Fokus: Wspólnota skupia się na filmach, które nas łączą. Poruszają aktualne tematy społeczne z różnych stron świata opowiadając o nich przez pryzmat jednostek, często zwyczajnych ludzi próbujących odnaleźć się w skomplikowanej rzeczywistości. Znajdziecie tu kameralne dramaty, osobiste dokumenty i ciepłe komedie. Pokazy konkursowe podzielone są tematy, które pozwolą przyjrzeć się temu, co aktualnie najczęściej zajmuje twórców i twórczynie krótkometrażych filmów.
Pa, pa, żółwiu/Bye Bye Turtle, reż./dir. Selin Öksüzoğlu (Francja, Turcja / France, Türkiye) 2024, 25’, 15+
Dziewczyna, której matka umiera, błąka się po zamglonych górach gdzieś nad Morzem Czarnym. Nieoczekiwanie spotyka kobietę powracającą w te okolice po latach nieobecności. Chociaż są sobie zupełnie obce, na chwilę łączą się w samotności.
Film nagrodzony m.in. na PFFK w Grenoble. Polska premiera.
Moja mama jest krową/My Mother is a Cow, reż./dir. Moara Passoni (Brazylia/Brazil) 2024, 15’, 15+
Dwunastoletnia Mia wprowadza się na rodzinne ranczo położone na skraju płonących brazylijskich mokradeł. Desperacko pragnie czułości matki, która zostawiłą ją pod opieką ciotki. W świecie nieprzewidywalnej natury i w obliczu zbliżającego się śmiertelnego zagrożenia ze strony jaguara, miłość objawia się w niespodziewany sposób.
Film nagrodzony m.in. na MFFN w Buenos Aires i MFF w Huesce.
Dziewczyna z liceum/The Girl from High School, reż./dir. Marielle Gauthier (Francja/France) 2025, 23’, 16+
Sabrina przeżywa kryzys wieku średniego. Ma poczucie, że spędziła ostatnie dwadzieścia lat patrząc bezczynnie, jak inni robią postępy. Odkrycie zwłok Céline, dziewczyny, z którą chodziła do szkoły, przywołuje wspomnienia utraconych iluzji i marzeń.
Polska premiera.
Droga Louise/Dear Louise, reż./dir. Rémi Brachet (Francja/France) 2024, 25’, 15+
Louise była prababką reżysera. Została zamordowana przez męża w 1949 roku. Gdyby żyła, w 1969 roku skończyłaby 70 lat i po raz pierwszy wyjechałaby na wakacje. Prawnuk zastanawia się, jak mogłoby to wyglądać.
Film prezentowany m.in. na MFFN w Bordeaux. Polska premiera.
Lublin 22.11.2025, g. 18:00
od 30.00 pln
Muzyka
Zapraszamy na niezwykły koncert gongów i mis śpiewających, który poprowadzi Rima Sadurska.
Kąpiel w dźwiękach jest unikalnym doświadczeniem, podczas którego artystka wykorzystuje harmoniczne wibracje gongów i mis śpiewających do wywołania głębokiego stanu relaksu i medytacji.
Prowadząca: Rima Sadurska – mistrzyni naturopatii, artystka.
Od 2017 roku zajmuje się dźwiękiem i sztuką performatywną, prowadzi kąpiele w dźwiękach oraz śpiewa pieśni tradycyjne. Od 2011 roku praktykuje bioenergoterapię i medytację. Ukończyła studia na kierunku Terapie naturalne oraz liczne szkolenia z zakresu dźwiękoterapii, medytacji, uzdrawiania i pracy z głosem. Jest absolwentką Akademii Praktyk Teatralnych w Gardzienicach oraz studiów podyplomowych Instytutu Sztuki PAN. Prowadzi indywidualną praktykę, wspierając procesy osobistej transformacji oraz oprawę artystyczną uroczystości rodzinnych.
Bilety przedsprzedaż 30 zł ulgowy/40 zł normalny
Bilety w dniu wydarzenia 40 zł ulgowy/50 zł normalny
UWAGA: Prosimy o przyniesienia dla siebie maty, koca i poduszki. Kąpiel w dźwiękach jest wydarzeniem przeznaczonym do odbioru na leżąco, w relaksie z zamkniętymi oczami.
Kąpiel w dźwiękach jest unikalnym doświadczeniem, podczas którego artystka wykorzystuje harmoniczne wibracje gongów i mis śpiewających do wywołania głębokiego stanu relaksu i medytacji.
Prowadząca: Rima Sadurska – mistrzyni naturopatii, artystka.
Od 2017 roku zajmuje się dźwiękiem i sztuką performatywną, prowadzi kąpiele w dźwiękach oraz śpiewa pieśni tradycyjne. Od 2011 roku praktykuje bioenergoterapię i medytację. Ukończyła studia na kierunku Terapie naturalne oraz liczne szkolenia z zakresu dźwiękoterapii, medytacji, uzdrawiania i pracy z głosem. Jest absolwentką Akademii Praktyk Teatralnych w Gardzienicach oraz studiów podyplomowych Instytutu Sztuki PAN. Prowadzi indywidualną praktykę, wspierając procesy osobistej transformacji oraz oprawę artystyczną uroczystości rodzinnych.
Bilety przedsprzedaż 30 zł ulgowy/40 zł normalny
Bilety w dniu wydarzenia 40 zł ulgowy/50 zł normalny
UWAGA: Prosimy o przyniesienia dla siebie maty, koca i poduszki. Kąpiel w dźwiękach jest wydarzeniem przeznaczonym do odbioru na leżąco, w relaksie z zamkniętymi oczami.
Lublin 22.11.2025, g. 19:15
od 15.00 pln
Film +1
FOKUS: WSPÓLNOTA – W DOROSŁOŚĆ
Konkurs Fokus: Wspólnota skupia się na filmach, które nas łączą. Poruszają aktualne tematy społeczne z różnych stron świata opowiadając o nich przez pryzmat jednostek, często zwyczajnych ludzi próbujących odnaleźć się w skomplikowanej rzeczywistości. Znajdziecie tu kameralne dramaty, osobiste dokumenty i ciepłe komedie. Pokazy konkursowe podzielone są tematy, które pozwolą przyjrzeć się temu, co aktualnie najczęściej zajmuje twórców i twórczynie krótkometrażych filmów.
Nowe czerwone auto/The New Red Car, reż./dir. Yeung Tung (Chiny/China) 2024, 17’, 15+
Matka wiezie jedenastoletniego Yangyanga na spotkanie z ojcem nowym czerwonym samochodem. Syn ukrywa jej romans. Widząc opustoszałe gospodarstwo ojca, chłopiec zaczyna zdawać sobie sprawę z jego rozpaczy i niepewnej przyszłości swojej rodziny.
Film prezentowany m.in. na MFF w Szanghaju. Polska premiera.
Ultrafiolet/Ultraviolet, reż./dir. Veerle De Wilde (Belgia, Niderlandy / Belgium, Netherlands) 2024, 24’, 15+
Mathilde boi się spotkania z matką, która przebywa w szpitalu psychiatrycznym. Relacja z Eliasem pozwala jej spojrzeć na siebie i swoją rodzinę w nowy sposób.
Film nagrodzony m.in. na MFFK w Gandawie. Polska premiera.
James, reż./dir. Andrés Rodríguez (Gwatemala, Meksyk / Guatemala, Mexico) 2024, 20’, 16+
Pochodzący z rdzennej ludności James, starając się zachować niewinność, walczy o szczęście w miejskiej dżungli. Z czasem nabiera przekonania, że podążanie własną drogą oznacza niszczenie innych.
Film prezentowany m.in. na MFF w Wenecji. Polska premiera.
Cycki/Tits, reż./dir. Eivind Landsvik (Norwegia/Norway) 2023, 11’, 15+
Iben chce postawić kolejny krok w związku z Jonasem. Oscar wstydzi się swojego ciała i nie cieszy się sympatią rówieśników. Po nieprzyjemnym doświadczeniu na plaży, okazuje się, że oboje mają ze sobą więcej wspólnego, niż myśleli.
Film nagrodzony na EFFK w Breście.
Konkurs Fokus: Wspólnota skupia się na filmach, które nas łączą. Poruszają aktualne tematy społeczne z różnych stron świata opowiadając o nich przez pryzmat jednostek, często zwyczajnych ludzi próbujących odnaleźć się w skomplikowanej rzeczywistości. Znajdziecie tu kameralne dramaty, osobiste dokumenty i ciepłe komedie. Pokazy konkursowe podzielone są tematy, które pozwolą przyjrzeć się temu, co aktualnie najczęściej zajmuje twórców i twórczynie krótkometrażych filmów.
Nowe czerwone auto/The New Red Car, reż./dir. Yeung Tung (Chiny/China) 2024, 17’, 15+
Matka wiezie jedenastoletniego Yangyanga na spotkanie z ojcem nowym czerwonym samochodem. Syn ukrywa jej romans. Widząc opustoszałe gospodarstwo ojca, chłopiec zaczyna zdawać sobie sprawę z jego rozpaczy i niepewnej przyszłości swojej rodziny.
Film prezentowany m.in. na MFF w Szanghaju. Polska premiera.
Ultrafiolet/Ultraviolet, reż./dir. Veerle De Wilde (Belgia, Niderlandy / Belgium, Netherlands) 2024, 24’, 15+
Mathilde boi się spotkania z matką, która przebywa w szpitalu psychiatrycznym. Relacja z Eliasem pozwala jej spojrzeć na siebie i swoją rodzinę w nowy sposób.
Film nagrodzony m.in. na MFFK w Gandawie. Polska premiera.
James, reż./dir. Andrés Rodríguez (Gwatemala, Meksyk / Guatemala, Mexico) 2024, 20’, 16+
Pochodzący z rdzennej ludności James, starając się zachować niewinność, walczy o szczęście w miejskiej dżungli. Z czasem nabiera przekonania, że podążanie własną drogą oznacza niszczenie innych.
Film prezentowany m.in. na MFF w Wenecji. Polska premiera.
Cycki/Tits, reż./dir. Eivind Landsvik (Norwegia/Norway) 2023, 11’, 15+
Iben chce postawić kolejny krok w związku z Jonasem. Oscar wstydzi się swojego ciała i nie cieszy się sympatią rówieśników. Po nieprzyjemnym doświadczeniu na plaży, okazuje się, że oboje mają ze sobą więcej wspólnego, niż myśleli.
Film nagrodzony na EFFK w Breście.
Lublin 22.11.2025, g. 19:30
od 15.00 pln
Film +1
FOKUS: GRANICE
Fokus: Granice do konkurs średniometrażowych i pełnometrażowych filmów aktorskich, animowanych i hybrydowych o wyraźnie autorskim stylu, poszukujących oryginalnych form opowiadania o współczesności. Różnorodność podejść do materii dłuższego metrażu zaprezentowanych w zakwalifikowanych produkcjach udowadnia, że kino wciąż ma nam wiele do zaoferowania. W tym roku w konkursie bierze udział 8 filmów.
Pod szarym niebem/Under the Grey Sky, reż. Mara Tamkovich (Polska) 2024, 81’, 15+
W 2020 roku niebo nad Białorusią stało się jeszcze bardziej posępne niż dotychczas. Po ostentacyjnie sfałszowanych wyborach białoruskie społeczeństwo wychodzi na ulice, czego reżim Łukaszenki nie pozostawia bez odpowiedzi. Po tym jak Lena relacjonuje brutalne tłumienie protestu, staje się wrogiem systemu, który nie cofnie się przed niczym, by złamać niepokorną dziennikarkę i jej męża, marzącego o ucieczce za granicę.
Inspirowany historią małżeństwa białoruskich dziennikarzy, Igora Iljasha i Katsiaryny Andryevej, film Mary Tamkovich powstał w Polsce, ale stanowi głos wprost z kraju pogrążonego w mroku nieludzkiej dyktatury. Reżyserka tworzy zniuansowaną opowieść o ludziach żyjących pod opresją systemu i o tym, jak owo życie stopniowo pożera relacje, uczucia i duszę. Seans „Pod szarym niebem” z subtelną siłą przypomina nam, że tuż obok, u naszych bezpośrednich sąsiadów rozgrywają się scenariusze, które chcielibyśmy znać tylko z kart dystopijnych powieści. To zarówno oddanie swoistego artystycznego hołdu prawdziwym ludziom cierpiącym w Białorusi, a także przestroga dla widzów zagranicą, że brutalna, brudna historia wciąż się toczy i nie mamy pewności, czy kiedyś nie znajdziemy się w jej trybach. Jednocześnie w samym powstaniu filmu jest coś pokrzepiającego – mimo wszystko wciąż kręcimy i oglądamy filmy, które stają się nośnikiem przesłań o czymś ważnym.
Film nagrodzony m.in. na FPFF w Gdyni oraz KFDF Młodzi i film.
Po seansie zapraszamy na dyskusję.
Seans z opcją audiodeskrypcji.
Fokus: Granice do konkurs średniometrażowych i pełnometrażowych filmów aktorskich, animowanych i hybrydowych o wyraźnie autorskim stylu, poszukujących oryginalnych form opowiadania o współczesności. Różnorodność podejść do materii dłuższego metrażu zaprezentowanych w zakwalifikowanych produkcjach udowadnia, że kino wciąż ma nam wiele do zaoferowania. W tym roku w konkursie bierze udział 8 filmów.
Pod szarym niebem/Under the Grey Sky, reż. Mara Tamkovich (Polska) 2024, 81’, 15+
W 2020 roku niebo nad Białorusią stało się jeszcze bardziej posępne niż dotychczas. Po ostentacyjnie sfałszowanych wyborach białoruskie społeczeństwo wychodzi na ulice, czego reżim Łukaszenki nie pozostawia bez odpowiedzi. Po tym jak Lena relacjonuje brutalne tłumienie protestu, staje się wrogiem systemu, który nie cofnie się przed niczym, by złamać niepokorną dziennikarkę i jej męża, marzącego o ucieczce za granicę.
Inspirowany historią małżeństwa białoruskich dziennikarzy, Igora Iljasha i Katsiaryny Andryevej, film Mary Tamkovich powstał w Polsce, ale stanowi głos wprost z kraju pogrążonego w mroku nieludzkiej dyktatury. Reżyserka tworzy zniuansowaną opowieść o ludziach żyjących pod opresją systemu i o tym, jak owo życie stopniowo pożera relacje, uczucia i duszę. Seans „Pod szarym niebem” z subtelną siłą przypomina nam, że tuż obok, u naszych bezpośrednich sąsiadów rozgrywają się scenariusze, które chcielibyśmy znać tylko z kart dystopijnych powieści. To zarówno oddanie swoistego artystycznego hołdu prawdziwym ludziom cierpiącym w Białorusi, a także przestroga dla widzów zagranicą, że brutalna, brudna historia wciąż się toczy i nie mamy pewności, czy kiedyś nie znajdziemy się w jej trybach. Jednocześnie w samym powstaniu filmu jest coś pokrzepiającego – mimo wszystko wciąż kręcimy i oglądamy filmy, które stają się nośnikiem przesłań o czymś ważnym.
Film nagrodzony m.in. na FPFF w Gdyni oraz KFDF Młodzi i film.
Po seansie zapraszamy na dyskusję.
Seans z opcją audiodeskrypcji.
Lublin 22.11.2025, g. 20:00
od 30.00 pln
Muzyka
Zapraszamy na niezwykły koncert gongów i mis śpiewających, który poprowadzi Rima Sadurska.
Kąpiel w dźwiękach jest unikalnym doświadczeniem, podczas którego artystka wykorzystuje harmoniczne wibracje gongów i mis śpiewających do wywołania głębokiego stanu relaksu i medytacji.
Prowadząca: Rima Sadurska – mistrzyni naturopatii, artystka.
Od 2017 roku zajmuje się dźwiękiem i sztuką performatywną, prowadzi kąpiele w dźwiękach oraz śpiewa pieśni tradycyjne. Od 2011 roku praktykuje bioenergoterapię i medytację. Ukończyła studia na kierunku Terapie naturalne oraz liczne szkolenia z zakresu dźwiękoterapii, medytacji, uzdrawiania i pracy z głosem. Jest absolwentką Akademii Praktyk Teatralnych w Gardzienicach oraz studiów podyplomowych Instytutu Sztuki PAN. Prowadzi indywidualną praktykę, wspierając procesy osobistej transformacji oraz oprawę artystyczną uroczystości rodzinnych.
Bilety przedsprzedaż 30 zł ulgowy/40 zł normalny
Bilety w dniu wydarzenia 40 zł ulgowy/50 zł normalny
UWAGA: Prosimy o przyniesienia dla siebie maty, koca i poduszki. Kąpiel w dźwiękach jest wydarzeniem przeznaczonym do odbioru na leżąco, w relaksie z zamkniętymi oczami.
Kąpiel w dźwiękach jest unikalnym doświadczeniem, podczas którego artystka wykorzystuje harmoniczne wibracje gongów i mis śpiewających do wywołania głębokiego stanu relaksu i medytacji.
Prowadząca: Rima Sadurska – mistrzyni naturopatii, artystka.
Od 2017 roku zajmuje się dźwiękiem i sztuką performatywną, prowadzi kąpiele w dźwiękach oraz śpiewa pieśni tradycyjne. Od 2011 roku praktykuje bioenergoterapię i medytację. Ukończyła studia na kierunku Terapie naturalne oraz liczne szkolenia z zakresu dźwiękoterapii, medytacji, uzdrawiania i pracy z głosem. Jest absolwentką Akademii Praktyk Teatralnych w Gardzienicach oraz studiów podyplomowych Instytutu Sztuki PAN. Prowadzi indywidualną praktykę, wspierając procesy osobistej transformacji oraz oprawę artystyczną uroczystości rodzinnych.
Bilety przedsprzedaż 30 zł ulgowy/40 zł normalny
Bilety w dniu wydarzenia 40 zł ulgowy/50 zł normalny
UWAGA: Prosimy o przyniesienia dla siebie maty, koca i poduszki. Kąpiel w dźwiękach jest wydarzeniem przeznaczonym do odbioru na leżąco, w relaksie z zamkniętymi oczami.
Lublin 23.11.2025, g. 16:00
od 20.00 pln
Teatr
Jedyna w swoim rodzaju kompilacja najciekawszych tekstów polskiego mistrza komedii – Aleksandra Fredry, w wykonaniu aktorów Teatru Seniora, w rytm klasycznych rockowych hitów!
Michał Zgiet wybrał sceny komedii Aleksandra Fredry i umieścił je w nieoczywistej stylistyce lat 60. XX wieku. To kolejny dowód na to, że perypetie opisane w dziełach jednego z naszych najwybitniejszych komediopisarzy są ponadczasowe.
Reżyseria: Michał Zgiet
Obsada: Teresa Chojnacka-Gajkoś, Grażyna Czarnota, Milena Galicka, Zenobia Kotuła, Elżbieta Kurpińska, Anna Kuszneruk, Maria Lipiec, Jadwiga Miszczuk, Zofia Wronko-Mitrut, Leszek Jędruszak, Jerzy Kałduś, Andrzej Samborski, Henryk Szuba
Michał Zgiet wybrał sceny komedii Aleksandra Fredry i umieścił je w nieoczywistej stylistyce lat 60. XX wieku. To kolejny dowód na to, że perypetie opisane w dziełach jednego z naszych najwybitniejszych komediopisarzy są ponadczasowe.
Reżyseria: Michał Zgiet
Obsada: Teresa Chojnacka-Gajkoś, Grażyna Czarnota, Milena Galicka, Zenobia Kotuła, Elżbieta Kurpińska, Anna Kuszneruk, Maria Lipiec, Jadwiga Miszczuk, Zofia Wronko-Mitrut, Leszek Jędruszak, Jerzy Kałduś, Andrzej Samborski, Henryk Szuba
Lublin 23.11.2025, g. 16:00
od 15.00 pln
Film +1
FOKUS: WSPÓLNOTA – SZUKAJĄC BLISKOŚCI
Konkurs Fokus: Wspólnota skupia się na filmach, które nas łączą. Poruszają aktualne tematy społeczne z różnych stron świata opowiadając o nich przez pryzmat jednostek, często zwyczajnych ludzi próbujących odnaleźć się w skomplikowanej rzeczywistości. Znajdziecie tu kameralne dramaty, osobiste dokumenty i ciepłe komedie. Pokazy konkursowe podzielone są tematy, które pozwolą przyjrzeć się temu, co aktualnie najczęściej zajmuje twórców i twórczynie krótkometrażych filmów.
Seans z opcją audiodeskrypcji.
Honey Bunny, reż./dir. Gracjana Piechula (Polska/Poland) 2024, 24’, 15+
Emerytowany strażak Staszek z ukochaną żoną Alinką dzieli wszystko, poza jednym – sypialnią. Staszkowi łatwiej jest okazywać uczucia puchatym królikom, które hoduje w przydomowej szopie, niż Alince. Kiedy odkrywa, że żona w tajemnicy przed nim, zatrudniła się jako przytulaczka w salonie płatnego przytulania Honey Bunny, musi skonfrontować się nie tylko z nią, ale też z własną seksualnością i potrzebami.
Film prezentowany m.in. na Krakowskim Festiwalu Filmowym i MFF w Leeds.
Cytrynowiec/Lemon Tree, reż./dir. Rachel Walden (USA) 2023, 17’, 16+
Podczas karnawału z okazji Halloween ojciec kradnie magikowi królika, aby zaimponować swojemu dziesięcioletniemu synowi. Ekscytacja wywołana drobną kradzieżą przeradza się w zaniepokojenie, gdy chłopiec zdaje sobie sprawę, że musi zadbać o bezpieczny powrót ojca i nowego zwierzaka do domu.
Film nagrodzony m.in. na MMF Brno16.
Glitter Kiss, reż./dir. Augustė Gerikaitė (Litwa/Lithuania) 2025, 19’, 16+
Rolandas odnajduje na klatce schodowej brutalnie pobitego drag queen, Klaudijusa. Niechętnie jedzie z nim do szpitala. Podczas gdy policja prowadzi śledztwo, a życie Klaudijusa wisi na włosku, Rolandas podaje w wątpliwość swoje dotychczasowe przekonania.
Film prezentowany m.in na FF Portobello. Polska premiera.
Majonez/Majonezë, reż./dir. Giulia Grandinetti (Włochy/Italy) 2024, 23’, 16+
Elyria mieszka w górskiej wiosce w Albanii. Apodyktyczny ojciec nie akceptuje jej związku z Serbem i postanawia błyskawicznie wydać ją za mąż za kogoś innego. Ale młodzieńczego gniewu nie da się tak łatwo poskromić.
Film nagrodzony m.in. na festiwalu Alice nella Città i FFK w Brukseli.
Seans z opcją audiodeskrypcji.
Konkurs Fokus: Wspólnota skupia się na filmach, które nas łączą. Poruszają aktualne tematy społeczne z różnych stron świata opowiadając o nich przez pryzmat jednostek, często zwyczajnych ludzi próbujących odnaleźć się w skomplikowanej rzeczywistości. Znajdziecie tu kameralne dramaty, osobiste dokumenty i ciepłe komedie. Pokazy konkursowe podzielone są tematy, które pozwolą przyjrzeć się temu, co aktualnie najczęściej zajmuje twórców i twórczynie krótkometrażych filmów.
Seans z opcją audiodeskrypcji.
Honey Bunny, reż./dir. Gracjana Piechula (Polska/Poland) 2024, 24’, 15+
Emerytowany strażak Staszek z ukochaną żoną Alinką dzieli wszystko, poza jednym – sypialnią. Staszkowi łatwiej jest okazywać uczucia puchatym królikom, które hoduje w przydomowej szopie, niż Alince. Kiedy odkrywa, że żona w tajemnicy przed nim, zatrudniła się jako przytulaczka w salonie płatnego przytulania Honey Bunny, musi skonfrontować się nie tylko z nią, ale też z własną seksualnością i potrzebami.
Film prezentowany m.in. na Krakowskim Festiwalu Filmowym i MFF w Leeds.
Cytrynowiec/Lemon Tree, reż./dir. Rachel Walden (USA) 2023, 17’, 16+
Podczas karnawału z okazji Halloween ojciec kradnie magikowi królika, aby zaimponować swojemu dziesięcioletniemu synowi. Ekscytacja wywołana drobną kradzieżą przeradza się w zaniepokojenie, gdy chłopiec zdaje sobie sprawę, że musi zadbać o bezpieczny powrót ojca i nowego zwierzaka do domu.
Film nagrodzony m.in. na MMF Brno16.
Glitter Kiss, reż./dir. Augustė Gerikaitė (Litwa/Lithuania) 2025, 19’, 16+
Rolandas odnajduje na klatce schodowej brutalnie pobitego drag queen, Klaudijusa. Niechętnie jedzie z nim do szpitala. Podczas gdy policja prowadzi śledztwo, a życie Klaudijusa wisi na włosku, Rolandas podaje w wątpliwość swoje dotychczasowe przekonania.
Film prezentowany m.in na FF Portobello. Polska premiera.
Majonez/Majonezë, reż./dir. Giulia Grandinetti (Włochy/Italy) 2024, 23’, 16+
Elyria mieszka w górskiej wiosce w Albanii. Apodyktyczny ojciec nie akceptuje jej związku z Serbem i postanawia błyskawicznie wydać ją za mąż za kogoś innego. Ale młodzieńczego gniewu nie da się tak łatwo poskromić.
Film nagrodzony m.in. na festiwalu Alice nella Città i FFK w Brukseli.
Seans z opcją audiodeskrypcji.
Lublin 23.11.2025, g. 17:45
od 15.00 pln
Film +1
FOKUS: WSPÓLNOTA – NIEWYGODNE TEMATY
Konkurs Fokus: Wspólnota skupia się na filmach, które nas łączą. Poruszają aktualne tematy społeczne z różnych stron świata opowiadając o nich przez pryzmat jednostek, często zwyczajnych ludzi próbujących odnaleźć się w skomplikowanej rzeczywistości. Znajdziecie tu kameralne dramaty, osobiste dokumenty i ciepłe komedie. Pokazy konkursowe podzielone są tematy, które pozwolą przyjrzeć się temu, co aktualnie najczęściej zajmuje twórców i twórczynie krótkometrażych filmów.
Chłopiec z białą skórą/The Boy with White Skin, reż./dir. Simon Panay (Francja, Senegal / France, Senegal) 2024, 15’, 15+
Ojciec wiezie swojego syna do kopalni złota. Górnicy wierzą, że jeżeli chłopiec z albinizmem zaśpiewa pod ziemią piosenkę, przyniesie im to powodzenie.
Film nagrodzony m.in. na MFF w Rhode Island i MFFK Flickerfest. Polska premiera.
Wszyscy mają się dobrze/Everybody's Doing Fine, reż./dir. Adèle Shaykhulova (Francja/France) 2024, 29’, 16+
Elina, młoda rosyjska dziennikarka, pisze artykuł o ośrodku wellness we francuskich Alpach. Podczas pobytu w kurorcie dręczą ją wiadomości z ojczyzny i złe samopoczucie.
Film prezentowany m.in. na Leiden Shorts.
Trzeci wymiar oddziaływania/The Third Dimension of Impact, reż./dir. Valentin Devriès (Francja/France) 2024, 13’, 15+
Podczas firmowych warsztatów wszyscy mają wspólnie zastanowić się nad wartościami firmy. Prowadzące przygotowały angażujące ćwiczenia, ale nie przewidziały oporu jednego z pracowników.
Film prezentowany m.in. na MFF w Nawarze. Polska premiera.
Człowiek, który nie potrafił milczeć/The Man Who Could Not Remain Silent, reż./dir. Nebojša Slijepčević (Chorwacja/Croatia) 2024, 14’, 15+
27 lutego 1993 roku pociąg relacji Belgrad-Bar zostaje zatrzymany na stacji w Štrpci przez oddziały paramilitarne. Gdy zaczynają wyprowadzać niewinnych cywilów, tylko jeden mężczyzna spośród pięciuset pasażerów ma odwagę się sprzeciwić.
Film nominowany do Oscara. Nagrodzony Europejską Nagrodą Filmową i Złotą Palmą w Cannes.
Cierpliwość/Patience, reż./dir. Valentin Guiod (Francja, Senegal / France, Senegal) 2024, 11’, 16+
Moudou jest mocno związany ze swoją rodziną, ale musi ją opuścić. W walce o miłość i lepsze życie jest w stanie wiele wytrzymać.
Film nagrodzony m.in. Berlin Music Video Award i na FFK Aesthetica. Polska premiera.
Konkurs Fokus: Wspólnota skupia się na filmach, które nas łączą. Poruszają aktualne tematy społeczne z różnych stron świata opowiadając o nich przez pryzmat jednostek, często zwyczajnych ludzi próbujących odnaleźć się w skomplikowanej rzeczywistości. Znajdziecie tu kameralne dramaty, osobiste dokumenty i ciepłe komedie. Pokazy konkursowe podzielone są tematy, które pozwolą przyjrzeć się temu, co aktualnie najczęściej zajmuje twórców i twórczynie krótkometrażych filmów.
Chłopiec z białą skórą/The Boy with White Skin, reż./dir. Simon Panay (Francja, Senegal / France, Senegal) 2024, 15’, 15+
Ojciec wiezie swojego syna do kopalni złota. Górnicy wierzą, że jeżeli chłopiec z albinizmem zaśpiewa pod ziemią piosenkę, przyniesie im to powodzenie.
Film nagrodzony m.in. na MFF w Rhode Island i MFFK Flickerfest. Polska premiera.
Wszyscy mają się dobrze/Everybody's Doing Fine, reż./dir. Adèle Shaykhulova (Francja/France) 2024, 29’, 16+
Elina, młoda rosyjska dziennikarka, pisze artykuł o ośrodku wellness we francuskich Alpach. Podczas pobytu w kurorcie dręczą ją wiadomości z ojczyzny i złe samopoczucie.
Film prezentowany m.in. na Leiden Shorts.
Trzeci wymiar oddziaływania/The Third Dimension of Impact, reż./dir. Valentin Devriès (Francja/France) 2024, 13’, 15+
Podczas firmowych warsztatów wszyscy mają wspólnie zastanowić się nad wartościami firmy. Prowadzące przygotowały angażujące ćwiczenia, ale nie przewidziały oporu jednego z pracowników.
Film prezentowany m.in. na MFF w Nawarze. Polska premiera.
Człowiek, który nie potrafił milczeć/The Man Who Could Not Remain Silent, reż./dir. Nebojša Slijepčević (Chorwacja/Croatia) 2024, 14’, 15+
27 lutego 1993 roku pociąg relacji Belgrad-Bar zostaje zatrzymany na stacji w Štrpci przez oddziały paramilitarne. Gdy zaczynają wyprowadzać niewinnych cywilów, tylko jeden mężczyzna spośród pięciuset pasażerów ma odwagę się sprzeciwić.
Film nominowany do Oscara. Nagrodzony Europejską Nagrodą Filmową i Złotą Palmą w Cannes.
Cierpliwość/Patience, reż./dir. Valentin Guiod (Francja, Senegal / France, Senegal) 2024, 11’, 16+
Moudou jest mocno związany ze swoją rodziną, ale musi ją opuścić. W walce o miłość i lepsze życie jest w stanie wiele wytrzymać.
Film nagrodzony m.in. Berlin Music Video Award i na FFK Aesthetica. Polska premiera.
Lublin 23.11.2025, g. 19:00
od 15.00 pln
Film +1
FOKUS: GRANICE
Fokus: Granice do konkurs średniometrażowych i pełnometrażowych filmów aktorskich, animowanych i hybrydowych o wyraźnie autorskim stylu, poszukujących oryginalnych form opowiadania o współczesności. Różnorodność podejść do materii dłuższego metrażu zaprezentowanych w zakwalifikowanych produkcjach udowadnia, że kino wciąż ma nam wiele do zaoferowania. W tym roku w konkursie bierze udział 8 filmów.
Oliwia i chmury/Olivia & the Clouds, reż. Tomás Pichardo Espaillat (Dominikana) 2024, 81’, 15+
Olivia nawiedzana przez dawną miłość ukrywa jej ducha pod łóżkiem. Barbara odrzucona przez Mauricio ucieka w świat fantazji. Mauricio zostaje pochłonięty przez ziemię. Natomiast Ramon uprawia dziwną roślinę będącą odzwierciedleniem Olivii, w której jest zakochany.
Surrealistyczna animowana impresja na temat skomplikowania relacji uczuciowych. Twórca filmu, Tomas Pichardo-Espaillat, początkowo miał pomysł na kilka filmów krótkometrażowych, ale szybko zorientował się, że wszystkie opowiadają o tym samym. Ostatecznie połączył wszystkie wątki w jeden film pełnometrażowy. By wskazać różnice pomiędzy różnymi punktami widzenia bohaterów, każdy z ich wątków jest zrealizowany w innej stylistyce.
Różnorodne estetyki łączą się w filmie Pichardo-Espaillata w jedną, zaskakująco spójną całość, która wykorzystuje w pełni możliwości stwarzane przez animowaną ekspresję, by dzięki niej przekazać wielowątkowość uczuć i emocji towarzyszących miłosnym uniesieniom. Efektem jest film poruszający i pasjonujący.
Film wyróżniony m.in. na MFFA Animator i MFF w Locarno.
Po seansie zapraszamy na dyskusję.
Fokus: Granice do konkurs średniometrażowych i pełnometrażowych filmów aktorskich, animowanych i hybrydowych o wyraźnie autorskim stylu, poszukujących oryginalnych form opowiadania o współczesności. Różnorodność podejść do materii dłuższego metrażu zaprezentowanych w zakwalifikowanych produkcjach udowadnia, że kino wciąż ma nam wiele do zaoferowania. W tym roku w konkursie bierze udział 8 filmów.
Oliwia i chmury/Olivia & the Clouds, reż. Tomás Pichardo Espaillat (Dominikana) 2024, 81’, 15+
Olivia nawiedzana przez dawną miłość ukrywa jej ducha pod łóżkiem. Barbara odrzucona przez Mauricio ucieka w świat fantazji. Mauricio zostaje pochłonięty przez ziemię. Natomiast Ramon uprawia dziwną roślinę będącą odzwierciedleniem Olivii, w której jest zakochany.
Surrealistyczna animowana impresja na temat skomplikowania relacji uczuciowych. Twórca filmu, Tomas Pichardo-Espaillat, początkowo miał pomysł na kilka filmów krótkometrażowych, ale szybko zorientował się, że wszystkie opowiadają o tym samym. Ostatecznie połączył wszystkie wątki w jeden film pełnometrażowy. By wskazać różnice pomiędzy różnymi punktami widzenia bohaterów, każdy z ich wątków jest zrealizowany w innej stylistyce.
Różnorodne estetyki łączą się w filmie Pichardo-Espaillata w jedną, zaskakująco spójną całość, która wykorzystuje w pełni możliwości stwarzane przez animowaną ekspresję, by dzięki niej przekazać wielowątkowość uczuć i emocji towarzyszących miłosnym uniesieniom. Efektem jest film poruszający i pasjonujący.
Film wyróżniony m.in. na MFFA Animator i MFF w Locarno.
Po seansie zapraszamy na dyskusję.
Lublin 24.11.2025, g. 19:00
od 15.00 pln
Film +1
FOKUS: GRANICE
Fokus: Granice do konkurs średniometrażowych i pełnometrażowych filmów aktorskich, animowanych i hybrydowych o wyraźnie autorskim stylu, poszukujących oryginalnych form opowiadania o współczesności. Różnorodność podejść do materii dłuższego metrażu zaprezentowanych w zakwalifikowanych produkcjach udowadnia, że kino wciąż ma nam wiele do zaoferowania. W tym roku w konkursie bierze udział 8 filmów.
Niedziela/Sunday, reż. Shokir Kholikov (Uzbekistan) 2023, 97’, 15+
Starsze małżeństwo wiedzie spokojne życie w cichej uzbeckiej wiosce. Mają dwóch synów – jeden mieszka tuż obok, drugi pracuje za granicą. Pewnego dnia ich codzienny spokój zostaje zakłócony, gdy synowie zaczynają wymieniać stare sprzęty w domu na nowe. Okazuje się, że to część większego planu: chcą zburzyć rodzinną chatę i postawić w jej miejscu nowoczesny dom, w którym po ślubie zamieszka młodszy syn. Dla rodziców stary dom to jednak coś więcej niż budynek – to całe ich życie, wspomnienia i korzenie. Stopniowo narasta konflikt między pokoleniami, między tym, co minione a tym, co ma nadejść. „Niedziela” to poruszająca opowieść o ścieraniu się tradycji z nowoczesnością i o bólu, jaki niesie ze sobą nieunikniona zmiana.
Film rozwija się w powolnym, kontemplacyjnym rytmie, pozwalając widzowi wniknąć w codzienność bohaterów i wsłuchać się ciszę, która niejednokrotnie mówi więcej niż słowa. Starannie skomponowane kadry, pełne głębokich barw, oddają melancholijny urok wsi, w której czas zdaje się płynąć inaczej. Czy bohaterom uda się go zatrzymać?
Film nagrodzony m.in. na MFF w Szanghaju. Polska premiera.
Po seansie zapraszamy na dyskusję.
Seans z opcją audiodeskrypcji.
Fokus: Granice do konkurs średniometrażowych i pełnometrażowych filmów aktorskich, animowanych i hybrydowych o wyraźnie autorskim stylu, poszukujących oryginalnych form opowiadania o współczesności. Różnorodność podejść do materii dłuższego metrażu zaprezentowanych w zakwalifikowanych produkcjach udowadnia, że kino wciąż ma nam wiele do zaoferowania. W tym roku w konkursie bierze udział 8 filmów.
Niedziela/Sunday, reż. Shokir Kholikov (Uzbekistan) 2023, 97’, 15+
Starsze małżeństwo wiedzie spokojne życie w cichej uzbeckiej wiosce. Mają dwóch synów – jeden mieszka tuż obok, drugi pracuje za granicą. Pewnego dnia ich codzienny spokój zostaje zakłócony, gdy synowie zaczynają wymieniać stare sprzęty w domu na nowe. Okazuje się, że to część większego planu: chcą zburzyć rodzinną chatę i postawić w jej miejscu nowoczesny dom, w którym po ślubie zamieszka młodszy syn. Dla rodziców stary dom to jednak coś więcej niż budynek – to całe ich życie, wspomnienia i korzenie. Stopniowo narasta konflikt między pokoleniami, między tym, co minione a tym, co ma nadejść. „Niedziela” to poruszająca opowieść o ścieraniu się tradycji z nowoczesnością i o bólu, jaki niesie ze sobą nieunikniona zmiana.
Film rozwija się w powolnym, kontemplacyjnym rytmie, pozwalając widzowi wniknąć w codzienność bohaterów i wsłuchać się ciszę, która niejednokrotnie mówi więcej niż słowa. Starannie skomponowane kadry, pełne głębokich barw, oddają melancholijny urok wsi, w której czas zdaje się płynąć inaczej. Czy bohaterom uda się go zatrzymać?
Film nagrodzony m.in. na MFF w Szanghaju. Polska premiera.
Po seansie zapraszamy na dyskusję.
Seans z opcją audiodeskrypcji.
Lublin 25.11.2025, g. 19:00
od 15.00 pln
Film +1
FOKUS: GRANICE
Fokus: Granice do konkurs średniometrażowych i pełnometrażowych filmów aktorskich, animowanych i hybrydowych o wyraźnie autorskim stylu, poszukujących oryginalnych form opowiadania o współczesności. Różnorodność podejść do materii dłuższego metrażu zaprezentowanych w zakwalifikowanych produkcjach udowadnia, że kino wciąż ma nam wiele do zaoferowania. W tym roku w konkursie bierze udział 8 filmów.
Za miłość/For Love, reż. Amirhossein Saghafi (Iran) 2025, 77’, 15+
Młoda kobieta przyjeżdża zimą do nowego miejsca, by rozpocząć życie po bolesnym rozstaniu z ukochanym. W jej samotnej wędrówce pojawia się pytanie o to, czym jest miłość, czy można ją odzyskać i ile odwagi potrzeba, by pogodzić się z tym, co minęło.
Surowy, ośnieżony krajobraz staje się nie tylko tłem, lecz emocjonalnym zwierciadłem bohaterki. Każde ujęcie kamery jest jak oddech – pełne przestrzeni, światła i subtelnych kontrastów. Film zachwyca wizualnie, tworząc poetycki pejzaż uczuć, w którym obraz mówi więcej niż słowa.
Film nagrodzony na Ischia Film Festival. Polska premiera.
Po seansie zapraszamy na dyskusję.
Seans z opcją audiodeskrypcji.
Fokus: Granice do konkurs średniometrażowych i pełnometrażowych filmów aktorskich, animowanych i hybrydowych o wyraźnie autorskim stylu, poszukujących oryginalnych form opowiadania o współczesności. Różnorodność podejść do materii dłuższego metrażu zaprezentowanych w zakwalifikowanych produkcjach udowadnia, że kino wciąż ma nam wiele do zaoferowania. W tym roku w konkursie bierze udział 8 filmów.
Za miłość/For Love, reż. Amirhossein Saghafi (Iran) 2025, 77’, 15+
Młoda kobieta przyjeżdża zimą do nowego miejsca, by rozpocząć życie po bolesnym rozstaniu z ukochanym. W jej samotnej wędrówce pojawia się pytanie o to, czym jest miłość, czy można ją odzyskać i ile odwagi potrzeba, by pogodzić się z tym, co minęło.
Surowy, ośnieżony krajobraz staje się nie tylko tłem, lecz emocjonalnym zwierciadłem bohaterki. Każde ujęcie kamery jest jak oddech – pełne przestrzeni, światła i subtelnych kontrastów. Film zachwyca wizualnie, tworząc poetycki pejzaż uczuć, w którym obraz mówi więcej niż słowa.
Film nagrodzony na Ischia Film Festival. Polska premiera.
Po seansie zapraszamy na dyskusję.
Seans z opcją audiodeskrypcji.
Lublin 26.11.2025, g. 19:00
od 15.00 pln
Film +1
FOKUS: GRANICE
Fokus: Granice do konkurs średniometrażowych i pełnometrażowych filmów aktorskich, animowanych i hybrydowych o wyraźnie autorskim stylu, poszukujących oryginalnych form opowiadania o współczesności. Różnorodność podejść do materii dłuższego metrażu zaprezentowanych w zakwalifikowanych produkcjach udowadnia, że kino wciąż ma nam wiele do zaoferowania. W tym roku w konkursie bierze udział 8 filmów.
Memory Hotel, reż. Heinrich Sabl (Francja, Niemcy) 2024, 101’, 18+
Maj 1945 roku. Pięcioletnia Sophie wraz z rodzicami ucieka z Niemiec przed przesuwającą się sowiecką linią frontu. W drodze na statek do Ameryki zatrzymują się w hotelu, w którym ukrywa się dwoje nazistów. Wywiązuje się walka, w wyniku której dziewczynka traci rodziców oraz pamięć. Wkrótce przybywają wojska sowieckie, które okupują budynek, a Sophie kształcą na ich kucharkę. Z czasem dorosła już dziewczyna odzyskuje pamięć przy ponownym spotkaniu z jednym z nazistów.
Ta animacja poklatkowa powstawała dwadzieścia pięć lat! Ale sam pomysł sięga kolejnych pięciu lat wstecz, kiedy wojska rosyjskie po pięćdziesięciu latach stacjonowania opuściły Niemcy Wschodnie. To symboliczne wydarzenie związane z upadkiem żelaznej kurtyny zostało przez wielu okrzyknięte „końcem historii”. Jednak Heirich Sabl, reżyser „Memory Hotel”, zauważył, że po początkowej fecie w społeczeństwie nastąpiło rozczarowanie, a dawne podziały zostały zastąpione nowymi, wypierając te poprzednie. Pamięć społeczna sięga zaledwie czterdziestu lat wstecz i odzyskiwanie wcześniejszych wspomnień jest jednoznaczne z poszukiwaniem własnej tożsamości, co w filmie symbolizuje postać Sophie.
„Wallace i Gromit” spotyka „Underground” Emira Kusturicy! A wszystko w tej szalonej i niepokojącej, acz satysfakcjonującej animacji, jaką jest „Memory Hotel”.
Film wyróżniony na DOK Leipzig.
Po seansie zapraszamy na dyskusję.
Fokus: Granice do konkurs średniometrażowych i pełnometrażowych filmów aktorskich, animowanych i hybrydowych o wyraźnie autorskim stylu, poszukujących oryginalnych form opowiadania o współczesności. Różnorodność podejść do materii dłuższego metrażu zaprezentowanych w zakwalifikowanych produkcjach udowadnia, że kino wciąż ma nam wiele do zaoferowania. W tym roku w konkursie bierze udział 8 filmów.
Memory Hotel, reż. Heinrich Sabl (Francja, Niemcy) 2024, 101’, 18+
Maj 1945 roku. Pięcioletnia Sophie wraz z rodzicami ucieka z Niemiec przed przesuwającą się sowiecką linią frontu. W drodze na statek do Ameryki zatrzymują się w hotelu, w którym ukrywa się dwoje nazistów. Wywiązuje się walka, w wyniku której dziewczynka traci rodziców oraz pamięć. Wkrótce przybywają wojska sowieckie, które okupują budynek, a Sophie kształcą na ich kucharkę. Z czasem dorosła już dziewczyna odzyskuje pamięć przy ponownym spotkaniu z jednym z nazistów.
Ta animacja poklatkowa powstawała dwadzieścia pięć lat! Ale sam pomysł sięga kolejnych pięciu lat wstecz, kiedy wojska rosyjskie po pięćdziesięciu latach stacjonowania opuściły Niemcy Wschodnie. To symboliczne wydarzenie związane z upadkiem żelaznej kurtyny zostało przez wielu okrzyknięte „końcem historii”. Jednak Heirich Sabl, reżyser „Memory Hotel”, zauważył, że po początkowej fecie w społeczeństwie nastąpiło rozczarowanie, a dawne podziały zostały zastąpione nowymi, wypierając te poprzednie. Pamięć społeczna sięga zaledwie czterdziestu lat wstecz i odzyskiwanie wcześniejszych wspomnień jest jednoznaczne z poszukiwaniem własnej tożsamości, co w filmie symbolizuje postać Sophie.
„Wallace i Gromit” spotyka „Underground” Emira Kusturicy! A wszystko w tej szalonej i niepokojącej, acz satysfakcjonującej animacji, jaką jest „Memory Hotel”.
Film wyróżniony na DOK Leipzig.
Po seansie zapraszamy na dyskusję.
Lublin 27.11.2025, g. 17:00
od 15.00 pln
Film +1
FOKUS: ANIMACJA
Konkurs Fokus: Animacja przeznaczony jest dla krótkometrażowych filmów animowanych niezależnie od techniki wykonania. Ten rodzaj kina daje autorom i autorkom nieograniczone możliwości ekspresji i umożliwia opowiadanie historii w kompletnie zaskakujący sposób.
Jak być męczennikiem/Martyr's Guidebook, reż./dir. Maksymilian Rzontkowski (Polska/Poland) 2023, 9’, 16+
Tony zawsze stawia innych na pierwszym miejscu. Mieszka z gigantycznym aniołem, który wpływa na jego niezwykłą dobroć. Kiedy bezinteresowność Tony’ego przynosi nieoczekiwany skutek, musi nauczyć się równoważyć altruizm z dbaniem o siebie.
Film nagrodzony m.in. na MFF Etiuda&Anima i FF Spektrum.
Radix, reż./dir. Anne Breymann (Niemcy/Germany) 2025, 4’, 13+
Dwa stworzenia spotykają się na drzewie. Gdy pozbywają się masek ich relacja sięga głębiej niż do korzeni.
Film prezentowany m.in. na MFFA w Annecy i MFFK w Palm Springs.
Innego końca nie będzie/There Will Be No Other End, dir./reż. Piotr Milczarek (Polska/Poland) 2024, 8’, 13+
Satyra opowiadająca w pięciu aktach o społeczeństwie, jego zachowaniach i wadach.
Film nagrodzony na Krakowskim Festiwalu Filmowym.
Ploo, reż./dir. Jon Frickey (Niemcy/Germany) 2025, 15’, 13+
Film badający związki grafiki wektorowej i technologii wyświetlania ekranowego z kondycją ludzkości.
Film prezentowany m.in. na festiwalu DOK w Lipsku. Polska premiera.
Kamień przeznaczenia/Stone of Destiny, reż./dir. Julie Černá (Czechy/Czech Republic) 2025, 10’, 13+
Przytłoczony monotonią swojego życia kamień wyrusza na poszukiwanie nowego domu.
Film prezentowany m.in. na MFF w Berlinie.
Kafka. Zakochany/Kafka. In Love, reż./dir. Zane Oborenko (Czechy, Łotwa / Czech Republic, Latvia) 2024, 10’, 16+
Film zainspirowany listami Franza Kafki do Mileny Jesenskiej. Franz i Milena, pomimo przeszkód, utrzymują ze sobą korespondencyjny kontakt. Choć Kafka skrywa w sobie lęk i mrok, miłość wypełnia jego życie światłem i nadzieją.
Film prezentowany m.in. na FF w Tallinie. Polska premiera.
Joko, reż./dir. Izabela Plucińska (Polska/Poland) 2024, 15’, 16+
Film oparty na prozie Rolanda Topora. Joko utrzymuje rodzinę z pracy przy cysternie. W drugą rocznicę zatrudnienia, Joko i jego kolegów z pracy zaskakuje spotkanie z nieokreślonymi delegatami, którzy każą nosić się na plecach. Początkowo buntuje się przeciwko upokarzającym praktykom, jednak pod wpływem presji otoczenia i chęci zarobku ustępuje.
Grand Prix MFFA Animator i MFF Etiuda&Anima.
Detlev, reż./dir. Ferdinand Ehrhardt (Niemcy/Germany) 2024, 13’, 15+
Nieustannie marznący mężczyzna po czterdziestce każdego wieczoru kupuje na stacji benzynowej podgrzany w mikrofalówce tost hawajski. Ta rutyna pozwala mu przez chwilę poczuć ciepło. Pewnej pewnej nocy Detlev zostaje zauważony przez nieznajomego i jego poukładany świat zaczyna się rozpadać.
Film nagrodzony na MFF w Calgary i MFF StopTrik.
Konkurs Fokus: Animacja przeznaczony jest dla krótkometrażowych filmów animowanych niezależnie od techniki wykonania. Ten rodzaj kina daje autorom i autorkom nieograniczone możliwości ekspresji i umożliwia opowiadanie historii w kompletnie zaskakujący sposób.
Jak być męczennikiem/Martyr's Guidebook, reż./dir. Maksymilian Rzontkowski (Polska/Poland) 2023, 9’, 16+
Tony zawsze stawia innych na pierwszym miejscu. Mieszka z gigantycznym aniołem, który wpływa na jego niezwykłą dobroć. Kiedy bezinteresowność Tony’ego przynosi nieoczekiwany skutek, musi nauczyć się równoważyć altruizm z dbaniem o siebie.
Film nagrodzony m.in. na MFF Etiuda&Anima i FF Spektrum.
Radix, reż./dir. Anne Breymann (Niemcy/Germany) 2025, 4’, 13+
Dwa stworzenia spotykają się na drzewie. Gdy pozbywają się masek ich relacja sięga głębiej niż do korzeni.
Film prezentowany m.in. na MFFA w Annecy i MFFK w Palm Springs.
Innego końca nie będzie/There Will Be No Other End, dir./reż. Piotr Milczarek (Polska/Poland) 2024, 8’, 13+
Satyra opowiadająca w pięciu aktach o społeczeństwie, jego zachowaniach i wadach.
Film nagrodzony na Krakowskim Festiwalu Filmowym.
Ploo, reż./dir. Jon Frickey (Niemcy/Germany) 2025, 15’, 13+
Film badający związki grafiki wektorowej i technologii wyświetlania ekranowego z kondycją ludzkości.
Film prezentowany m.in. na festiwalu DOK w Lipsku. Polska premiera.
Kamień przeznaczenia/Stone of Destiny, reż./dir. Julie Černá (Czechy/Czech Republic) 2025, 10’, 13+
Przytłoczony monotonią swojego życia kamień wyrusza na poszukiwanie nowego domu.
Film prezentowany m.in. na MFF w Berlinie.
Kafka. Zakochany/Kafka. In Love, reż./dir. Zane Oborenko (Czechy, Łotwa / Czech Republic, Latvia) 2024, 10’, 16+
Film zainspirowany listami Franza Kafki do Mileny Jesenskiej. Franz i Milena, pomimo przeszkód, utrzymują ze sobą korespondencyjny kontakt. Choć Kafka skrywa w sobie lęk i mrok, miłość wypełnia jego życie światłem i nadzieją.
Film prezentowany m.in. na FF w Tallinie. Polska premiera.
Joko, reż./dir. Izabela Plucińska (Polska/Poland) 2024, 15’, 16+
Film oparty na prozie Rolanda Topora. Joko utrzymuje rodzinę z pracy przy cysternie. W drugą rocznicę zatrudnienia, Joko i jego kolegów z pracy zaskakuje spotkanie z nieokreślonymi delegatami, którzy każą nosić się na plecach. Początkowo buntuje się przeciwko upokarzającym praktykom, jednak pod wpływem presji otoczenia i chęci zarobku ustępuje.
Grand Prix MFFA Animator i MFF Etiuda&Anima.
Detlev, reż./dir. Ferdinand Ehrhardt (Niemcy/Germany) 2024, 13’, 15+
Nieustannie marznący mężczyzna po czterdziestce każdego wieczoru kupuje na stacji benzynowej podgrzany w mikrofalówce tost hawajski. Ta rutyna pozwala mu przez chwilę poczuć ciepło. Pewnej pewnej nocy Detlev zostaje zauważony przez nieznajomego i jego poukładany świat zaczyna się rozpadać.
Film nagrodzony na MFF w Calgary i MFF StopTrik.
Lublin 27.11.2025, g. 19:00
od 15.00 pln
Film +1
FOKUS: WSPÓLNOTA – KOBIETY
Konkurs Fokus: Wspólnota skupia się na filmach, które nas łączą. Poruszają aktualne tematy społeczne z różnych stron świata opowiadając o nich przez pryzmat jednostek, często zwyczajnych ludzi próbujących odnaleźć się w skomplikowanej rzeczywistości. Znajdziecie tu kameralne dramaty, osobiste dokumenty i ciepłe komedie. Pokazy konkursowe podzielone są tematy, które pozwolą przyjrzeć się temu, co aktualnie najczęściej zajmuje twórców i twórczynie krótkometrażych filmów.
Granica/Border, reż./dir. Maria Magriel (Polska/Poland) 2024, 30’, 15+
Oksana od pięciu lat zarabia na życie w Polsce. Zostawiła dwie córki pod opieką babci w Ukrainie. W końcu decyduje się zabrać je do siebie. Wspólna podróż wystawia na próbę siłę ich więzi.
Laureat Nagrody im. Jana Machulskiego.
Lou, reż./dir. Tara Maurel (Francja/France) 2024, 19’, 15+
Pięcioletnia Lou wyczuwa na włosach mamy zapach tytoniu. Wkrótce dołącza do nich mężczyzna, z którym spędzają popołudnie nad rzeką. Dziewczynka obserwuje go i zastanawia się kim jest, co tu robi i dlaczego trzyma się tak blisko mamy.
Film nagrodzony na Festiwalu Filmów Francuskich w Rumunii. Polska premiera.
Trzy/Three, reż./dir. Amie Song (Chiny, USA / China, USA) 2024, 15’, 16+
Chinka, która niedawno przeprowadziła się do Stanów Zjednoczonych, próbuje ukryć sekret córki przed nowymi przyjaciółmi.
Film prezentowany m.in. na MFF w Cannes i MFFK w Palm Springs.
Łódź podwodna/Submarine, reż./dir. Oliwia Zakrzewska (Polska/Poland) 2024, 17’, 15+
Oliwia samotnie wychowuje swojego dwuletniego syna. Przechodzi kryzys macierzyński i bezskutecznie szuka pomocy w poradniach psychologicznych. Walcząc z depresją, stara się stworzyć dziecku bezpieczny dom.
Film prezentowany m.in. na Krakowskim Festiwalu Filmowym.
Seans z opcją audiodeskrypcji.
Konkurs Fokus: Wspólnota skupia się na filmach, które nas łączą. Poruszają aktualne tematy społeczne z różnych stron świata opowiadając o nich przez pryzmat jednostek, często zwyczajnych ludzi próbujących odnaleźć się w skomplikowanej rzeczywistości. Znajdziecie tu kameralne dramaty, osobiste dokumenty i ciepłe komedie. Pokazy konkursowe podzielone są tematy, które pozwolą przyjrzeć się temu, co aktualnie najczęściej zajmuje twórców i twórczynie krótkometrażych filmów.
Granica/Border, reż./dir. Maria Magriel (Polska/Poland) 2024, 30’, 15+
Oksana od pięciu lat zarabia na życie w Polsce. Zostawiła dwie córki pod opieką babci w Ukrainie. W końcu decyduje się zabrać je do siebie. Wspólna podróż wystawia na próbę siłę ich więzi.
Laureat Nagrody im. Jana Machulskiego.
Lou, reż./dir. Tara Maurel (Francja/France) 2024, 19’, 15+
Pięcioletnia Lou wyczuwa na włosach mamy zapach tytoniu. Wkrótce dołącza do nich mężczyzna, z którym spędzają popołudnie nad rzeką. Dziewczynka obserwuje go i zastanawia się kim jest, co tu robi i dlaczego trzyma się tak blisko mamy.
Film nagrodzony na Festiwalu Filmów Francuskich w Rumunii. Polska premiera.
Trzy/Three, reż./dir. Amie Song (Chiny, USA / China, USA) 2024, 15’, 16+
Chinka, która niedawno przeprowadziła się do Stanów Zjednoczonych, próbuje ukryć sekret córki przed nowymi przyjaciółmi.
Film prezentowany m.in. na MFF w Cannes i MFFK w Palm Springs.
Łódź podwodna/Submarine, reż./dir. Oliwia Zakrzewska (Polska/Poland) 2024, 17’, 15+
Oliwia samotnie wychowuje swojego dwuletniego syna. Przechodzi kryzys macierzyński i bezskutecznie szuka pomocy w poradniach psychologicznych. Walcząc z depresją, stara się stworzyć dziecku bezpieczny dom.
Film prezentowany m.in. na Krakowskim Festiwalu Filmowym.
Seans z opcją audiodeskrypcji.
Lublin 27.11.2025, g. 19:00
od 15.00 pln
Film +1
FOKUS: GRANICE
Fokus: Granice do konkurs średniometrażowych i pełnometrażowych filmów aktorskich, animowanych i hybrydowych o wyraźnie autorskim stylu, poszukujących oryginalnych form opowiadania o współczesności. Różnorodność podejść do materii dłuższego metrażu zaprezentowanych w zakwalifikowanych produkcjach udowadnia, że kino wciąż ma nam wiele do zaoferowania. W tym roku w konkursie bierze udział 8 filmów.
Nauka/Lesson Learned, reż. Bálint Szimler (Węgry) 2024, 120’, 15+
Dziesięcioletni Palko po przeprowadzce do małego miasteczka próbuje się odnaleźć w nowej szkole. Nieśmiały i wrażliwy, szybko zderza się z surowymi zasadami i brakiem zrozumienia ze strony nauczycieli oraz rówieśników. Jego codzienność zaczyna się zmieniać, gdy poznaje Juci – młodą nauczycielkę, która chce przełamać rutynę szkolnych murów i pomóc uczniom odnaleźć własny głos. Relacja między nimi staje się cichym centrum filmu – pełnym empatii i napięć, ale też nadziei, że nawet w systemie zbudowanym na strachu można odnaleźć przestrzeń na autentyczność i współczucie.
Film balansuje między realizmem i delikatną poetyką codzienności, stając się cichym manifestem przeciwko edukacji opartej na strachu i konformizmie.
Film nagrodzony m.in. na MFF w Locarno i MFF w Ljubljanie.
Po seansie zapraszamy na dyskusję.
Fokus: Granice do konkurs średniometrażowych i pełnometrażowych filmów aktorskich, animowanych i hybrydowych o wyraźnie autorskim stylu, poszukujących oryginalnych form opowiadania o współczesności. Różnorodność podejść do materii dłuższego metrażu zaprezentowanych w zakwalifikowanych produkcjach udowadnia, że kino wciąż ma nam wiele do zaoferowania. W tym roku w konkursie bierze udział 8 filmów.
Nauka/Lesson Learned, reż. Bálint Szimler (Węgry) 2024, 120’, 15+
Dziesięcioletni Palko po przeprowadzce do małego miasteczka próbuje się odnaleźć w nowej szkole. Nieśmiały i wrażliwy, szybko zderza się z surowymi zasadami i brakiem zrozumienia ze strony nauczycieli oraz rówieśników. Jego codzienność zaczyna się zmieniać, gdy poznaje Juci – młodą nauczycielkę, która chce przełamać rutynę szkolnych murów i pomóc uczniom odnaleźć własny głos. Relacja między nimi staje się cichym centrum filmu – pełnym empatii i napięć, ale też nadziei, że nawet w systemie zbudowanym na strachu można odnaleźć przestrzeń na autentyczność i współczucie.
Film balansuje między realizmem i delikatną poetyką codzienności, stając się cichym manifestem przeciwko edukacji opartej na strachu i konformizmie.
Film nagrodzony m.in. na MFF w Locarno i MFF w Ljubljanie.
Po seansie zapraszamy na dyskusję.
Lublin 28.11.2025, g. 17:00
od 15.00 pln
Film +1
FOKUS: WSPÓLNOTA – RODZINA
Konkurs Fokus: Wspólnota skupia się na filmach, które nas łączą. Poruszają aktualne tematy społeczne z różnych stron świata opowiadając o nich przez pryzmat jednostek, często zwyczajnych ludzi próbujących odnaleźć się w skomplikowanej rzeczywistości. Znajdziecie tu kameralne dramaty, osobiste dokumenty i ciepłe komedie. Pokazy konkursowe podzielone są tematy, które pozwolą przyjrzeć się temu, co aktualnie najczęściej zajmuje twórców i twórczynie krótkometrażych filmów.
Blanche, reż./dir. Joanne Rakotoarisoa (Francja/France) 2024, 26’, 13+
Rodzina zjeżdża się do wsi na pogrzeb nestorki rodu. Wraz z matką przybywa też Zaza, wyróżniająca się na tle innych nastolatka. Poznaje samotną dziewczynkę – kuzynkę Anę, z którą próbuje odnaleźć się w sieci gwałtownie narastających rodzinnych konfliktów.
Film nagrodzony m.in. na MFF w Dublinie.
Spójrz na dom swój/Look Homeward, reż./dir. Artem Rachkelyuk (Polska/Poland) 2025, 20’, 15+
Vlad mieszka w Polsce ze swoją młodszą siostrą. Dowiaduje się, że jego ojciec został powołany do wojska w Ukrainie. To, o czym starał się nie myśleć, wraca do niego ze zdwojoną siłą.
Film nagrodzony na Krakowskim Festiwalu Filmowym.
Cura sana, reż./dir. Lucía G. Romero (Hiszpania/Spain) 2024, 18’, 15+
Konkurs Fokus: Wspólnota skupia się na filmach, które nas łączą. Poruszają aktualne tematy społeczne z różnych stron świata opowiadając o nich przez pryzmat jednostek, często zwyczajnych ludzi próbujących odnaleźć się w skomplikowanej rzeczywistości. Znajdziecie tu kameralne dramaty, osobiste dokumenty i ciepłe komedie. Pokazy konkursowe podzielone są tematy, które pozwolą przyjrzeć się temu, co aktualnie najczęściej zajmuje twórców i twórczynie krótkometrażych filmów.
Blanche, reż./dir. Joanne Rakotoarisoa (Francja/France) 2024, 26’, 13+
Rodzina zjeżdża się do wsi na pogrzeb nestorki rodu. Wraz z matką przybywa też Zaza, wyróżniająca się na tle innych nastolatka. Poznaje samotną dziewczynkę – kuzynkę Anę, z którą próbuje odnaleźć się w sieci gwałtownie narastających rodzinnych konfliktów.
Film nagrodzony m.in. na MFF w Dublinie.
Spójrz na dom swój/Look Homeward, reż./dir. Artem Rachkelyuk (Polska/Poland) 2025, 20’, 15+
Vlad mieszka w Polsce ze swoją młodszą siostrą. Dowiaduje się, że jego ojciec został powołany do wojska w Ukrainie. To, o czym starał się nie myśleć, wraca do niego ze zdwojoną siłą.
Film nagrodzony na Krakowskim Festiwalu Filmowym.
Cura sana, reż./dir. Lucía G. Romero (Hiszpania/Spain) 2024, 18’, 15+
Lublin 28.11.2025, g. 18:45
od 15.00 pln
Film +1
FOKUS: TRANSGRESJE – GRANICE FORMY
Konkurs Fokus: Transgresje przeznaczony jest dla filmów eksperymentujących z formą, stosujących nowe formy narracji. Potrafią w zaskakujący sposób opowiedzieć o złożonych tematach, zatrzeć granice między rodzajami i gatunkami filmowymi. Znajdziecie tu odważne eksperymenty, intymne refleksje i oryginalne dokumenty. Pokazy konkursowe podzielone są na tematy, które oddają różnorodność przekraczania granic w kinie.
Niebu nieznane me imię/Heaven Doesn't Know My Name, reż./dir. Carol AÓ (Brazylia/Brazil) 2024, 21’, 13+
Luma nadaje nowe znaczenie śmierci prababci poprzez dotąd niewypowiedziane wspomnienia.
Film prezentowany m.in. na MFF w Rio de Janeiro. Polska premiera.
Relaks/Relax, reż./dir. JL Maldonado (Hiszpania/Spain) 2024, 15’, 16+
Po nakręceniu swojego najnowszego filmu o życiu romskiej rodziny mieszkającej w Rumunii, reżyser zaczyna odczuwać niepokój związany z tym, co stworzył. Zastanawia się, czy jego praca przynosi korzyści bohaterom, czy jest jedynie artystycznym przedsięwzięciem wykorzystującym ludzi.
Film nagrodzony m.in. na Festiwalu CortoGijón. Polska premiera.
Podróżnik/The Wayfarer, reż./dir. Veronika Jelšíková (Czechy, Słowacja / Czech Republic, Slovakia) 2025, 20’, 13+
Albert całe życie pracował w fabryce emaliowanych tablic. Nigdy nie miał okazji do zrealizowania swoich marzeń o podróżach. Dzisiaj przechodzi na emeryturę i zamierza w końcu wyruszyć w świat. Ale podczas imprezy pożegnalnej wydarzenia przybierają nieoczekiwany obrót.
Film prezentowany m.in. na MFF w Arlington. Polska premiera.
Picturam, reż/dir. Eva Rezová (Czechy/Czech Republic) 2025, 8’, 13+
Taneczna interpretacja „Ostatniej wieczerzy” Leonarda da Vinci nawiązująca wizualnie do malarstwa Rembrandta.
Film nagrodzony m.in. Nagrodą Czeskiego Stowarzyszenia Autorów Zdjęć Filmowych. Polska premiera.
Cud/The Miracle, reż./dir. Ewa Borysewicz (Polska/Poland) 2024, 30’, 16+
Film oparty na motywach powieści Ignacego Karpowicza. Życie młodego mężczyzny, hedonisty i grzesznika, wywraca się do góry nogami, gdy jego żona zachodzi w ciążę. Bohater próbuje ucieczki, ale ta jeszcze bardziej komplikuje sytuację. Nie potrafi już rozdzielić jawy od pijackiej halucynacji zabarwionej biblijnymi opowieściami i ludowymi pieśniami.
Film nagrodzony m.in. na MFF Etiuda&Anima.
Konkurs Fokus: Transgresje przeznaczony jest dla filmów eksperymentujących z formą, stosujących nowe formy narracji. Potrafią w zaskakujący sposób opowiedzieć o złożonych tematach, zatrzeć granice między rodzajami i gatunkami filmowymi. Znajdziecie tu odważne eksperymenty, intymne refleksje i oryginalne dokumenty. Pokazy konkursowe podzielone są na tematy, które oddają różnorodność przekraczania granic w kinie.
Niebu nieznane me imię/Heaven Doesn't Know My Name, reż./dir. Carol AÓ (Brazylia/Brazil) 2024, 21’, 13+
Luma nadaje nowe znaczenie śmierci prababci poprzez dotąd niewypowiedziane wspomnienia.
Film prezentowany m.in. na MFF w Rio de Janeiro. Polska premiera.
Relaks/Relax, reż./dir. JL Maldonado (Hiszpania/Spain) 2024, 15’, 16+
Po nakręceniu swojego najnowszego filmu o życiu romskiej rodziny mieszkającej w Rumunii, reżyser zaczyna odczuwać niepokój związany z tym, co stworzył. Zastanawia się, czy jego praca przynosi korzyści bohaterom, czy jest jedynie artystycznym przedsięwzięciem wykorzystującym ludzi.
Film nagrodzony m.in. na Festiwalu CortoGijón. Polska premiera.
Podróżnik/The Wayfarer, reż./dir. Veronika Jelšíková (Czechy, Słowacja / Czech Republic, Slovakia) 2025, 20’, 13+
Albert całe życie pracował w fabryce emaliowanych tablic. Nigdy nie miał okazji do zrealizowania swoich marzeń o podróżach. Dzisiaj przechodzi na emeryturę i zamierza w końcu wyruszyć w świat. Ale podczas imprezy pożegnalnej wydarzenia przybierają nieoczekiwany obrót.
Film prezentowany m.in. na MFF w Arlington. Polska premiera.
Picturam, reż/dir. Eva Rezová (Czechy/Czech Republic) 2025, 8’, 13+
Taneczna interpretacja „Ostatniej wieczerzy” Leonarda da Vinci nawiązująca wizualnie do malarstwa Rembrandta.
Film nagrodzony m.in. Nagrodą Czeskiego Stowarzyszenia Autorów Zdjęć Filmowych. Polska premiera.
Cud/The Miracle, reż./dir. Ewa Borysewicz (Polska/Poland) 2024, 30’, 16+
Film oparty na motywach powieści Ignacego Karpowicza. Życie młodego mężczyzny, hedonisty i grzesznika, wywraca się do góry nogami, gdy jego żona zachodzi w ciążę. Bohater próbuje ucieczki, ale ta jeszcze bardziej komplikuje sytuację. Nie potrafi już rozdzielić jawy od pijackiej halucynacji zabarwionej biblijnymi opowieściami i ludowymi pieśniami.
Film nagrodzony m.in. na MFF Etiuda&Anima.
Lublin 28.11.2025, g. 19:30
od 15.00 pln
Film +1
FOKUS: GRANICE
Fokus: Granice do konkurs średniometrażowych i pełnometrażowych filmów aktorskich, animowanych i hybrydowych o wyraźnie autorskim stylu, poszukujących oryginalnych form opowiadania o współczesności. Różnorodność podejść do materii dłuższego metrażu zaprezentowanych w zakwalifikowanych produkcjach udowadnia, że kino wciąż ma nam wiele do zaoferowania. W tym roku w konkursie bierze udział 8 filmów.
Trzy miłości/Three Loves, reż. Łukasz Grzegorzek (Polska) 2025, 100’, 18+
On kocha ją, ona kocha jego, on kocha… no właśnie kogo? Banalny flirt łączy kończącą właśnie 40 lat Lenę, studenta prawa Kundla i Jana, wpływowego prawnika, a zarazem byłego męża Leny. Sytuacja z pozoru błaha i niewinna okazuje się wstępem do pełnej napięcia i niepewności rozgrywki, w której pożądanie, miłość i obsesja przenikają się ze sobą i prowadzą trójkę bohaterów w niespodziewane miejsca.
W najnowszym filmie Łukasza Grzegorzka obserwujemy dynamicznie przeobrażający się trójkąt miłosny. W klimacie, który przywodzi na myśl najbardziej powichrowane dokonania Pedra Almodovara, Grzegorzek snuje historię trochę śmieszną, trochę ironiczną, trochę kiczowatą, trochę dramatyczną, ale – również dzięki wysmakowanym zdjęciom Weroniki Bilskiej – cały czas niezwykle zmysłową i wciągającą niczym erotyczne fantazje. Trzy miłości wymykają się zgrabnie gatunkowym szufladkom, oscylując między obyczajowym komediodramatem, kampową zgrywą, a nawet podszytym erotycznie thrillerem. Grzegorzek nie boi się eksperymentować z formą i narracją, a efektem jest kolejny już w dorobku tego reżysera wyrazisty, autorski obraz udowadniający, że jest jednym z najbardziej osobnych głosów w polskim kinie.
Film nagrodzony na FPFF w Gdyni i prezentowany m.in. na MFF Nowe Horyzonty.
Po seansie zapraszamy na dyskusję.
Seans z opcją audiodeskrypcji.
Fokus: Granice do konkurs średniometrażowych i pełnometrażowych filmów aktorskich, animowanych i hybrydowych o wyraźnie autorskim stylu, poszukujących oryginalnych form opowiadania o współczesności. Różnorodność podejść do materii dłuższego metrażu zaprezentowanych w zakwalifikowanych produkcjach udowadnia, że kino wciąż ma nam wiele do zaoferowania. W tym roku w konkursie bierze udział 8 filmów.
Trzy miłości/Three Loves, reż. Łukasz Grzegorzek (Polska) 2025, 100’, 18+
On kocha ją, ona kocha jego, on kocha… no właśnie kogo? Banalny flirt łączy kończącą właśnie 40 lat Lenę, studenta prawa Kundla i Jana, wpływowego prawnika, a zarazem byłego męża Leny. Sytuacja z pozoru błaha i niewinna okazuje się wstępem do pełnej napięcia i niepewności rozgrywki, w której pożądanie, miłość i obsesja przenikają się ze sobą i prowadzą trójkę bohaterów w niespodziewane miejsca.
W najnowszym filmie Łukasza Grzegorzka obserwujemy dynamicznie przeobrażający się trójkąt miłosny. W klimacie, który przywodzi na myśl najbardziej powichrowane dokonania Pedra Almodovara, Grzegorzek snuje historię trochę śmieszną, trochę ironiczną, trochę kiczowatą, trochę dramatyczną, ale – również dzięki wysmakowanym zdjęciom Weroniki Bilskiej – cały czas niezwykle zmysłową i wciągającą niczym erotyczne fantazje. Trzy miłości wymykają się zgrabnie gatunkowym szufladkom, oscylując między obyczajowym komediodramatem, kampową zgrywą, a nawet podszytym erotycznie thrillerem. Grzegorzek nie boi się eksperymentować z formą i narracją, a efektem jest kolejny już w dorobku tego reżysera wyrazisty, autorski obraz udowadniający, że jest jednym z najbardziej osobnych głosów w polskim kinie.
Film nagrodzony na FPFF w Gdyni i prezentowany m.in. na MFF Nowe Horyzonty.
Po seansie zapraszamy na dyskusję.
Seans z opcją audiodeskrypcji.
Lublin 29.11.2025, g. 00:00
od 70.00 pln
Film +1
Karnet na wszystkie biletowane pokazy w ramach Lubelskiego Festiwalu Filmowego.
Osoby opłacające karnet przez internet prosimy o zgłoszenie się do kasy Centrum Kultury w celu odbioru karnetu.
Ilość karnetów ograniczona.
Repertuar pokazów biletowanych:
21.11 godz. 17:00 Wspólnota-miasto
21.11 godz. 19:00 Transgresje- granice miłości
21.11 godz. 19:00 Granice- lilie wodne
22.11 godz. 16:00 Transgresje- granice tolerancji
22.11 godz.17:30 Wspólnota-strata
22.11 godz.19:15 Wspólnota-w dorosłość
22.11 godz. 19:30 Granice- pod szarym niebem
23.11 godz. 16:00 Wspólnota-szukając bliskości
23.11 godz. 17:45 Wspólnota- niewygodne tematy
23.11 godz. 19:00 Granice - Oliwia i chmury
24.11 godz. 19:00 Granice-niedziela
25.11 godz. 19:00 Granice- za miłość
26.11 godz. 19:00 Granice- memory hotel
27.11 godz. 17:00 Animacja
27.11 godz. 19:00 Wspólnota-kobiety
27.11 godz. 19:00 Granice-nauka
28.11 godz.17:00 Wspólnota-rodzina
28.11 godz.18:45 Transgresje-granice formy
28.11 godz.19:30 Granice- trzy miłości
29.11 godz. 16:30 Transgresje-granice samopoznania
Szczegołowy program festiwalu dostępny na stronie: https://lff.lublin.pl/
Osoby opłacające karnet przez internet prosimy o zgłoszenie się do kasy Centrum Kultury w celu odbioru karnetu.
Ilość karnetów ograniczona.
Repertuar pokazów biletowanych:
21.11 godz. 17:00 Wspólnota-miasto
21.11 godz. 19:00 Transgresje- granice miłości
21.11 godz. 19:00 Granice- lilie wodne
22.11 godz. 16:00 Transgresje- granice tolerancji
22.11 godz.17:30 Wspólnota-strata
22.11 godz.19:15 Wspólnota-w dorosłość
22.11 godz. 19:30 Granice- pod szarym niebem
23.11 godz. 16:00 Wspólnota-szukając bliskości
23.11 godz. 17:45 Wspólnota- niewygodne tematy
23.11 godz. 19:00 Granice - Oliwia i chmury
24.11 godz. 19:00 Granice-niedziela
25.11 godz. 19:00 Granice- za miłość
26.11 godz. 19:00 Granice- memory hotel
27.11 godz. 17:00 Animacja
27.11 godz. 19:00 Wspólnota-kobiety
27.11 godz. 19:00 Granice-nauka
28.11 godz.17:00 Wspólnota-rodzina
28.11 godz.18:45 Transgresje-granice formy
28.11 godz.19:30 Granice- trzy miłości
29.11 godz. 16:30 Transgresje-granice samopoznania
Szczegołowy program festiwalu dostępny na stronie: https://lff.lublin.pl/
Lublin 29.11.2025, g. 16:30
od 15.00 pln
Film +1
FOKUS: TRANSGRESJE – GRANICE SAMOPOZNANIA
Konkurs Fokus: Transgresje przeznaczony jest dla filmów eksperymentujących z formą, stosujących nowe formy narracji. Potrafią w zaskakujący sposób opowiedzieć o złożonych tematach, zatrzeć granice między rodzajami i gatunkami filmowymi. Znajdziecie tu odważne eksperymenty, intymne refleksje i oryginalne dokumenty. Pokazy konkursowe podzielone są na tematy, które oddają różnorodność przekraczania granic w kinie.
Duchy, które rysujesz mi na plecach/The Ghosts You Draw on My Back, reż./dir. Nikola Stojanović (Serbia) 2023, 15’, 16+
Nastoletnia Sara przyjeżdża wraz z rodziną odwiedza grób babci w małej miejscowości. Prace nad nową linią kolejową zaburzają spokój zacisznej wioski. Uwagę Sary przykuwa jeden z pracowników budowy.
Film nagrodzony m.in. na MFFK Żubroffka.
Maszyna do szycia/Sewing Machine, reż./dir. Ülo Pikkov (Estonia) 2024, 17’, 15+
Historia życia pochodzącej z Petseri prababci reżysera i jej nowo narodzonego dziecka, które musiało zostać ukryte w pudle na maszynę do szycia.
Film nagrodzony m.in. na MFF StropTrik.
Wąskie gardło/Bottleneck, reż./dir. Anna Zêpa, Carlos Segundo (Brazylia, Portugalia / Brazil, Portugal) 2025, 18’, 13+
Przytłoczona pracą lektorka za namową koleżanki wyjeżdża do domu na wsi. Początkowo nieco zagubiona, z czasem coraz bardziej wtapia się w nowe otoczenie.
Film nagrodzony na FFK w Milwaukee. Polska premiera.
Dzieci arogancji/Figli dell’Arroganza, reż./dir. Anteros Marra (Włochy/Italy) 2024, 17’, 16+
Mirko ma za sobą burzliwą przeszłość, ale teraz poświęca się opiece nad chorą matką. Raffaele szuka swojego miejsca na świecie a przez życie przebija się pięściami. W końcu przekracza granice i zwraca się o pomoc do wujka Mirko.
Polska premiera.
Konkurs Fokus: Transgresje przeznaczony jest dla filmów eksperymentujących z formą, stosujących nowe formy narracji. Potrafią w zaskakujący sposób opowiedzieć o złożonych tematach, zatrzeć granice między rodzajami i gatunkami filmowymi. Znajdziecie tu odważne eksperymenty, intymne refleksje i oryginalne dokumenty. Pokazy konkursowe podzielone są na tematy, które oddają różnorodność przekraczania granic w kinie.
Duchy, które rysujesz mi na plecach/The Ghosts You Draw on My Back, reż./dir. Nikola Stojanović (Serbia) 2023, 15’, 16+
Nastoletnia Sara przyjeżdża wraz z rodziną odwiedza grób babci w małej miejscowości. Prace nad nową linią kolejową zaburzają spokój zacisznej wioski. Uwagę Sary przykuwa jeden z pracowników budowy.
Film nagrodzony m.in. na MFFK Żubroffka.
Maszyna do szycia/Sewing Machine, reż./dir. Ülo Pikkov (Estonia) 2024, 17’, 15+
Historia życia pochodzącej z Petseri prababci reżysera i jej nowo narodzonego dziecka, które musiało zostać ukryte w pudle na maszynę do szycia.
Film nagrodzony m.in. na MFF StropTrik.
Wąskie gardło/Bottleneck, reż./dir. Anna Zêpa, Carlos Segundo (Brazylia, Portugalia / Brazil, Portugal) 2025, 18’, 13+
Przytłoczona pracą lektorka za namową koleżanki wyjeżdża do domu na wsi. Początkowo nieco zagubiona, z czasem coraz bardziej wtapia się w nowe otoczenie.
Film nagrodzony na FFK w Milwaukee. Polska premiera.
Dzieci arogancji/Figli dell’Arroganza, reż./dir. Anteros Marra (Włochy/Italy) 2024, 17’, 16+
Mirko ma za sobą burzliwą przeszłość, ale teraz poświęca się opiece nad chorą matką. Raffaele szuka swojego miejsca na świecie a przez życie przebija się pięściami. W końcu przekracza granice i zwraca się o pomoc do wujka Mirko.
Polska premiera.
Lublin 30.11.2025, g. 17:00
od 18.00 pln
Film
„Droga do Vermiglio” to poruszająca rodzinna saga, uhonorowana Wielką Nagrodą Jury na festiwalu w Wenecji oraz 6 statuetkami prestiżowej nagrody David di Donatello – włoskiego odpowiednika Oscara. Ten oszałamiający wizualnie dramat stał się jednym z największych wydarzeń włoskiego kina ostatnich lat. Reżyserka Maura Delpero – czerpiąc inspirację z historii własnej rodziny – tworzy intymną, ale uniwersalną opowieść o miłości, zdradzie, przemijaniu i nadziei. Osadzony w surowym, a zarazem przepięknym krajobrazie włoskich Alp film przenosi widzów do roku 1944, ukazując życie zamkniętej społeczności w cieniu wielkiej historii.
Ostatnie miesiące II wojny światowej. Spokojne życie mieszkającej w górskiej wiosce Vermiglio rodziny zakłóca pojawienie się młodego żołnierza, który dezerteruje z armii i szuka schronienia z dala od wojennego frontu. Mężczyzna nawiązuje romans z najstarszą córką miejscowego nauczyciela. Ich związek staje się katalizatorem przemian, zarówno w samej rodzinie, jak i w lokalnej społeczności, ujawniając długo skrywane emocje, tajemnice i konflikty.
„Droga do Vermiglio” jest jak pocztówka wysłana w przyszłość, gdzie pod śniegiem, kostiumem i pieczołowicie oddanymi detalami surowej egzystencji kryje się porywająca, żywa i przejmująca historia o tym, jak odległe zdarzenia i decyzje wpływają na nas tu i teraz. Dzięki zniuansowanym postaciom, wyjątkowym zdjęciom ukazującym zapierające dech w piersi alpejskie krajobrazy oraz subtelnej narracji Delpero tworzy kino, które zapada głęboko w pamięć – ciche, ale niezwykle mocne. Rytm zmieniającej się przyrody oddają towarzyszące bohaterom nokturny Fryderyka Chopina oraz „Cztery pory roku” Vivaldiego. Ta subtelnie zrealizowana opowieść jest emocjonalną podróżą przez ludzkie wybory i ich konsekwencje, które definiują nasze życie.
Ostatnie miesiące II wojny światowej. Spokojne życie mieszkającej w górskiej wiosce Vermiglio rodziny zakłóca pojawienie się młodego żołnierza, który dezerteruje z armii i szuka schronienia z dala od wojennego frontu. Mężczyzna nawiązuje romans z najstarszą córką miejscowego nauczyciela. Ich związek staje się katalizatorem przemian, zarówno w samej rodzinie, jak i w lokalnej społeczności, ujawniając długo skrywane emocje, tajemnice i konflikty.
„Droga do Vermiglio” jest jak pocztówka wysłana w przyszłość, gdzie pod śniegiem, kostiumem i pieczołowicie oddanymi detalami surowej egzystencji kryje się porywająca, żywa i przejmująca historia o tym, jak odległe zdarzenia i decyzje wpływają na nas tu i teraz. Dzięki zniuansowanym postaciom, wyjątkowym zdjęciom ukazującym zapierające dech w piersi alpejskie krajobrazy oraz subtelnej narracji Delpero tworzy kino, które zapada głęboko w pamięć – ciche, ale niezwykle mocne. Rytm zmieniającej się przyrody oddają towarzyszące bohaterom nokturny Fryderyka Chopina oraz „Cztery pory roku” Vivaldiego. Ta subtelnie zrealizowana opowieść jest emocjonalną podróżą przez ludzkie wybory i ich konsekwencje, które definiują nasze życie.
Lublin 30.11.2025, g. 19:15
od 18.00 pln
Film
Po czternastu latach odsiadki Anker wychodzi z więzienia z jednym celem: odzyskać zrabowaną fortunę. Problem w tym, że łup ukrył jego brat – Manfred, który dziś przedstawia się jako John Lennon i dryfuje we własnym świecie zaburzonej tożsamości. Dla brutalnego, impulsywnego Ankera krucha psychika Manfreda to pole minowe – a zarazem jedyna droga do celu.
Na tropie zaginionych pieniędzy bracia trafiają na ekipę osobliwych wyrzutków, którzy zamiast pomóc, tylko komplikują sprawy. Aby odzyskać fortunę, Anker musi reaktywować legendarny zespół The Beatles – bo tylko John Lennon zna miejsce ukrycia łupu.
„Ostatni wiking” to szalona, pełna absurdu jazda bez trzymanki przez przeszłość, popękaną psychikę, braterską lojalność i świat, w którym logika przestała obowiązywać.
Nagrodzony Oscarem reżyser Anders Thomas Jensen po raz kolejny udowadnia, że w duecie z Madsem Mikkelsenem tworzy filmy kultowe.
Na tropie zaginionych pieniędzy bracia trafiają na ekipę osobliwych wyrzutków, którzy zamiast pomóc, tylko komplikują sprawy. Aby odzyskać fortunę, Anker musi reaktywować legendarny zespół The Beatles – bo tylko John Lennon zna miejsce ukrycia łupu.
„Ostatni wiking” to szalona, pełna absurdu jazda bez trzymanki przez przeszłość, popękaną psychikę, braterską lojalność i świat, w którym logika przestała obowiązywać.
Nagrodzony Oscarem reżyser Anders Thomas Jensen po raz kolejny udowadnia, że w duecie z Madsem Mikkelsenem tworzy filmy kultowe.
Lublin 20.11.2025, g. 19:00
Film +1
Lublin 22.11.2025, g. 18:00
Muzyka
Lublin 22.11.2025, g. 20:00
Muzyka