'

Program

Repertuar

Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium

„Sceny na NFZ – Znachor”
Spojrzymy z przymrużeniem oka na służbę zdrowia, na znachorstwo i na poważne sprawy w poważnym filmie. Film „Znachor” znają chyba wszyscy – produkcję często można zobaczyć w dni wolne na różnych kanałach w TV i o różnych porach. Z kolei w 2023 roku premierę miała nowa, odświeżona wersja tego hitu sprzed lat.

My dajemy jeden dzień i jedną konkretną godzinę na obejrzenie naszego nowego, komediowego spektaklu, przy którego tworzeniu świetnie się bawiliśmy!

20 lat Soul Service
W tym roku kolektyw SOUL SERVICE obchodzi 20-lecie swojej działalności.
Grupa DJ-ów, promotorów muzycznych, organizatorów i producentów od 2005 wspólnie promuje w Polsce i za granicami organiczne brzmienia spod znaku funk, soul, jazz, library, z całego świata, w tym polskie nagrania lat 60/70. Płyty winylowe i kunszt DJ-ski to znaki rozpoznawcze grupy.
Są autorami znanej na świecie, kultowej już serii płytowej "POLISH FUNK" i wielu innych albumów-kompilacji prezentujących nagrania z Polski i Europy Wschodniej lat 60/70 ("INTERWIZJE", "KRONIKI FILMOWE", OFF SEASON", WHY NOT SAMBA", STRANGE WEEKEND").
W ciagu ostatnich 20tu lat wystepowali w klubach i na festiwalach w ponad 20 krajach Europy i Azji, prowadzili audycje radiowe i zaprosili do Polski wielu ciekawych artystów a od kilku lat rezydują w warszawskim Spatifie, gdzie możecie ich usłyszeć w każdą sobotę.

Ceny biletów:
normalny 30,00, ulgowy 20,00,

karnet normalny 60,00, karnet ulgowy 45,00
Karnety dotyczą dwóch wydarzeń: Polish Funk Live (11 lipca) i 20 lat Soul Service (12 lipca) - rezerwacja i zakup karnetów tylko w kasie CK.

Brzydka siostra
Intrygująca reinterpretacja znanej baśni braci Grimm o Kopciuszku.
"Brzydka siostra" opowiada o Elwirze, która funkcjonuje w cieniu swojej niezwykle pięknej przyrodniej siostry. W rzeczywistości, gdzie atrakcyjność fizyczna jest najważniejsza, a bal królewski przypomina brutalne zawody, Elwira jest zdeterminowana, by zdobyć serce księcia. Jej największą przeszkodą w dążeniu do wymarzonego życia jest Kopciuszek.
Film "Brzydka siostra" to doskonały przykład kina gatunkowego, które wpisuje się w aktualne trendy, takie jak te widoczne w "Titane" czy "Substancji". Inspirację czerpie również z dorobku Davida Cronenberga. Reżyserka Emilie Blichfeldt, korzystając z konwencji kina kostiumowego, porusza istotne tematy związane z presją piękna, niezdrowymi wzorcami oraz ewolucją postrzegania ciała.
Ten film, który zdobył uznanie na festiwalach Sundance i Berlinale, częściowo powstał w Polsce. W rolach drugoplanowych występują Katarzyna Herman oraz Agnieszka Żulewska.

Cudowne życie
Intrygująca reinterpretacja znanej baśni braci Grimm o Kopciuszku.
"Brzydka siostra" opowiada o Elwirze, która funkcjonuje w cieniu swojej niezwykle pięknej przyrodniej siostry. W rzeczywistości, gdzie atrakcyjność fizyczna jest najważniejsza, a bal królewski przypomina brutalne zawody, Elwira jest zdeterminowana, by zdobyć serce księcia. Jej największą przeszkodą w dążeniu do wymarzonego życia jest Kopciuszek.
Film "Brzydka siostra" to doskonały przykład kina gatunkowego, które wpisuje się w aktualne trendy, takie jak te widoczne w "Titane" czy "Substancji". Inspirację czerpie również z dorobku Davida Cronenberga. Reżyserka Emilie Blichfeldt, korzystając z konwencji kina kostiumowego, porusza istotne tematy związane z presją piękna, niezdrowymi wzorcami oraz ewolucją postrzegania ciała.
Ten film, który zdobył uznanie na festiwalach Sundance i Berlinale, częściowo powstał w Polsce. W rolach drugoplanowych występują Katarzyna Herman oraz Agnieszka Żulewska.

Dzieci z Favoriten
Gdzie inni dostrzegają tylko trudności, ona potrafi zobaczyć możliwości. Poruszająca historia nauczycielki z największej podstawówki w Wiedniu zadebiutuje w polskich kinach już 11 lipca. To inspirujący film o poświęceniu i mocy edukacji, który powinien obejrzeć nie tylko personel nauczycielski, ale także rodzice. Reżyserką jest znana austriacka dokumentalistka, Ruth Beckermann. Polski zwiastun filmu oddaje dynamiczną atmosferę panującą w klasie pełnej siedmiolatków. Czy polskie szkoły są przygotowane na wyzwania, przed którymi stoi obecnie system edukacji w Wiedniu?

„Odwiedziliśmy kilka szkół podstawowych w różnych częściach Wiednia, koncentrując się zwłaszcza na tych, gdzie dzieci pochodzą z różnych środowisk. W szkole w Favoriten, gdzie ostatecznie kręciliśmy, zostaliśmy przyjęci z otwartymi ramionami. Ta placówka zainteresowała mnie szczególnie, ponieważ uczęszczają do niej przeważnie dzieci z rodzin migracyjnych, a żaden z ich rodziców nie mówi perfekcyjnie po niemiecku. To właśnie ten problem chcieliśmy zbadać. Obserwowaliśmy kilku nauczycieli – trójka z nich znalazła się na naszej krótkiej liście potencjalnych bohaterów. Po kilku godzinach obserwacji zajęć wybrałam Ilkay Idiskut, ponieważ jest dynamiczną i oddaną nauczycielką. To o niej i jej klasie chciałam nakręcić film” – zaznacza Beckermann.

Follemente. W tym szaleństwie jest metoda
Co naprawdę kryje się w naszych myślach? Kto zamieszkuje w naszej głowie? Czy to postać pełna szaleństwa, romantyzmu, namiętności czy może racjonalności? A może w naszym umyśle panuje prawdziwy zamęt? O relacjach międzyludzkich oraz o tym, co kryje się w głębi nas, opowiada w swoim nowym filmie Paolo Genovese, znany z hitu „Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie”.
Głównymi postaciami są Piero i Lara, którzy stają przed wyzwaniem pierwszej randki, co wywołuje zrozumiały stres. Oboje pragną zaprezentować się z jak najlepszej strony i uniknąć nieprzyjemnych sytuacji, które mogą się zdarzyć w atmosferze nerwowości. Jednocześnie pragną zrozumieć myśli i pragnienia drugiej osoby.

Genovese zagląda w głąb psychiki swoich bohaterów, odsłaniając ich lęki, niepewności oraz potrzeby. Eksploruje złożone mechanizmy, które wpływają na nasze decyzje. Różnorodne osobowości wyrażają swoje opinie, prowadząc do emocjonalnych dyskusji, kłótni i wzruszeń, z każdą pragnącą, aby to jej wybór został zaakceptowany. Co się stanie, gdy żadna z nich nie będzie miała racji?

Film Paola Genovese powstał na podstawie jego oryginalnego pomysłu i scenariusza, oferując widzom wnikliwą analizę ludzkich relacji.

Gaucho Gaucho
Najnowszy film Michaela Dwecka i Gregory'ego Kershawa, twórców uwielbianych i nagradzanych na całym świecie Truflarzy.

Tym razem reżyserzy przenoszą nas do dzikich krajobrazów północno-zachodniej Argentyny, gdzie zagłębiamy się w życie gauchos — ludzi, którzy żyją według własnych zasad, z dala od współczesnego świata, czerpiąc radość z prostego życia. Podnosząca na duchu opowieść o wolności, pasji i niezwykłej więzi między człowiekiem a naturą. Piękny, szczery, autentyczny film, który pozwala się na chwilę zatrzymać i docenić życie.

Global Beats: Yantimer (DJ), Rafał Maj & Marcin Kisiel
GLOBAL BEATS: muzyka świata w Wirydarzu
Janek Taraszkiewicz (Yantimer) zaprasza na muzyczną podróż dookoła świata. 2 sierpnia, na wirydarzu Centrum Kultury zabrzmią dźwięki bałkańskie, brazylijskie, kubańskie, afrykańskie, jamajskie, a także jazz, swing i amerykańska muzyka miejska. Wszystko to podane w estetyce klubowej, z dodatkiem elektroniki.
Wystąpią:
DJ Yantimer + Rafał Maj (percussions) + Marcin Kisiel (brasilian drums)

Kabaret Starszych Pań i Panów
Spektakl muzyczny Teatru Seniora z wykorzystaniem piosenek Jeremiego Przybory i muzyki Jerzego Wasowskiego z programu „Kabaret Starszych Panów”.
To przykład pięknej i niezwykłej stylizacji, oddającej wyjątkowy nastrój kultury wysokiej. W wyreżyserowanym przez Michała Zgieta spektaklu, aktorzy Teatru Seniora przy Centrum Kultury w Lublinie, pokażą niewątpliwy urok tego repertuaru.
Kabaret Starszych Pań i Panów” Teatru Seniora na 41. Ogólnopolskiej Biesiadzie Teatralnej w Horyńcu Zdroju 2020 otrzymał Nagrodę publiczności oraz dwa wyróżnienia jury: za spektakl oraz za reżyserię Michała Zgieta.
reżyseria: Michał Zgiet; obsada: Anna Kuszneruk, Grażyna Czarnota, Maria Lipiec, Zenobia Kotuła, Teresa Chojnacka, Zofia Mitrut, Jerzy Kałduś, Grzegorz Michalec, Tadeusz Nowak, Henryk Szuba

Kąpiel w dźwiękach - koncert gongów i mis Rimy Sadurskiej
Zapraszamy na niezwykły koncert gongów i mis śpiewających, który poprowadzi Rima Sadurska.
Kąpiel w dźwiękach jest unikalnym doświadczeniem, podczas którego artystka wykorzystuje harmoniczne wibracje gongów i mis śpiewających do wywołania głębokiego stanu relaksu i medytacji.

Prowadząca: Rima Sadurska – mistrzyni naturopatii, artystka.
Od 2017 roku zajmuje się dźwiękiem i sztuką performatywną, prowadzi kąpiele w dźwiękach oraz śpiewa pieśni tradycyjne. Od 2011 roku praktykuje bioenergoterapię i medytację. Ukończyła studia na kierunku Terapie naturalne oraz liczne szkolenia z zakresu dźwiękoterapii, medytacji, uzdrawiania i pracy z głosem. Jest absolwentką Akademii Praktyk Teatralnych w Gardzienicach oraz studiów podyplomowych Instytutu Sztuki PAN. Prowadzi indywidualną praktykę, wspierając procesy osobistej transformacji oraz oprawę artystyczną uroczystości rodzinnych.

Bilety przedsprzedaż 30 zł ulgowy/40 zł normalny
Bilety w dniu wydarzenia 40 zł ulgowy/50 zł normalny

UWAGA: Prosimy o przyniesienia dla siebie maty, koca i poduszki. Kąpiel w dźwiękach jest wydarzeniem przeznaczonym do odbioru na leżąco, w relaksie z zamkniętymi oczami.

Kwiat ośmiu gór
Debiut filmowy Paulo Cognettiego, który po sukcesie ekranizacji swojej książki „Osiem gór”, dokumentuje ludzi, którzy żyją z dala od zgiełku dolin, dookoła rozległej góry Monte Rosa, między Piemontem, doliną Aosty i Szwajcarią. Wszystko zaczęło się od suszy, która nawiedziła miejscowość Estoul, położoną na wysokości 1 700 m n.p.m, w której kiedyś mieszkał. To nie jest film o tym, jak ocalić góry, ale o tym, jak góry mogą ocalić nas. Piękno Alp niezmącone jest tu turystyką masową, a historia, którą przedstawia Cognetti, otwiera się przed nami w ciszy.

Lublin Jazz Festiwal: Forever Forward: – KOSMONAUCI (PL)
Kosmonauci to nie tylko kwartet z własnym stylem i unikalnym instrumentarium, poruszający się na styku jazzu, drum’n’bassu i improwizacji, lecz też nieczęsty przypadek zespołu młodych, ale już doświadczonych muzyków. Członkowie grupy mają na koncie współpracę z takimi artystami i projektami jak USO 9001, Szczyl, Michał Aftyka Quintet czy Waluś Kraksa Kryzys. Wydali debiutancki album Sorry, nie tu. Zostali laureatami nagrody „Sanki”, przyznawanej przez Gazetę Wyborczą, która wyróżnia najciekawsze twarze polskiej sceny muzycznej.

Lublin Jazz Festiwal: Forever Forward: BLED (PL)
To subtelne przenikanie się, a nawet więcej – wtapianie się jednego świata w drugi, następnie trzeci, czwarty… To fuzja tak delikatna, że niemal naturalna. Bled to fuzja wielu inspiracji, które na przestrzeni lat każdy z członków grupy napotkał na swojej drodze. Ich głównym założeniem jest gra w minimalistycznej konfiguracji, co daje zupełnie inne możliwości niż granie w dużych zespołach. Ten minimalizm – osiągnięty jakby z marszu, bez usilnych starań – jest cechą dominującą w twórczości Bled i jednocześnie jej wyróżnikiem.
Bilety:
Normalny 40 zł
Ulgowy 30 zł
Istnieje możlwośc zakupu również karnetu dziennego na dwa koncerty w dniu 28.08 (rezerwacja i zakup tylko w kasie CK)
Karnet Dzienny Normalny 50 zł
Karnet Dzienny Ulgowy 40 zł

Lublin Jazz Festiwal: Forever Forward: HOSHII (PL)
Hoshii to jeden z najbardziej świeżych i bezkompromisowych projektów na polskiej scenie muzyki improwizowanej, alternatywnej i elektronicznej. Zespół powstał pod koniec 2022 roku z inicjatywy saksofonisty Kuby Więcka, znanego ze śmiałego przekraczania gatunkowych granic i budowania muzycznych światów na własnych zasadach. Od samego początku hoshii był laboratorium wolności twórczej – miejscem spotkań jazzu, hip-hopu, elektroniki i sztuki narracji. Drugi album, Her Name Was Yumi, to nowy etap w rozwoju hoshii. Brzmieniowo głębszy, bardziej elektroniczny i jeszcze odważniejszy – to muzyczna opowieść o powrocie z odległej planety Versus na Ziemię, tęsknocie, wolności i duchowym przebudzeniu. Symboliczna postać Yumi, inspirowana japońskim określeniem „piękny sen”, staje się przewodniczką po tym onirycznym, a zarazem bardzo ludzkim świecie..

Bilety:
Normalny 40 zł
Ulgowy 30 zł
Istnieje możlwośc zakupu również karnetu dziennego na dwa koncerty w dniu 20.07 (rezerwacja i zakup tylko w kasie CK)
Karnet Dzienny Normalny 80 zł
Karnet Dzienny Ulgowy 60 zł
 

Lublin Jazz Festiwal: Forever Forward: KAROLINA BŁACHNIA QUARTET (PL) / Premiera płyty „Wschód”
Warszawski zespół jazzowy, który powstał na początku 2023 roku. Specjalizuje się w autorskiej muzyce jazzowej i improwizowanej, łącząc emocjonalną głębię z artystyczną wolnością. Liderką kwartetu jest wokalistka Karolina Błachnia, która jest również autorką większości kompozycji i tekstów. Zespół kładzie nacisk na otwartość, wspólnotę i swobodną ekspresję, co stanowi fundament ich muzycznej filozofii. Debiutancki album kwartetu, zatytułowany Wschód, ukazał się pod koniec 2024 roku. Album został zrealizowany dzięki współpracy z Narodowym Instytutem Muzyki i Tańca w ramach programu „Jazzowy debiut fonograficzny”. Zespół zdobył uznanie na polskiej scenie jazzowej, wygrywając Grand Prix w konkursie JAZZiNSPIRACJE podczas 14. Lublin Jazz Festiwalu w 2023 roku

Bilety:
Normalny 30 zł
Ulgowy 20 zł
Istnieje możlwośc zakupu również karnetu dziennego na dwa koncerty w dniu 28.08 (rezerwacja i zakup tylko w kasie CK)
Karnet Dzienny Normalny 50 zł
Karnet Dzienny Ulgowy 40 zł

Lublin Jazz Festiwal: Forever Forward: KOLEKTYW NA DĘTYCH (PL)
Energetyczny band powołany do życia wspólnymi siłami Centrum Kultury w Lublinie oraz Wydziału Jazzu i Muzyki Estradowej UMCS. Kolektyw Na Dętych pod frywolnym przewodnictwem Michała Iwanka to septet grający przede wszystkim muzykę do tańca. Zanurzony mocno w jazzowej estetyce atakuje pulsującym rytmem, potężnym brzmieniem sekcji dętej i momentalnie wywołuje u odbiorców reakcje motoryczne. Jednym słowem: przy tej muzyce zwyczajnie nie da się stać lub siedzieć. Tu koniecznie trzeba się ruszać, bez względu na wiek czy umiejętności. Zapraszamy do tańca!

Lublin Jazz Festiwal: Forever Forward: LIUDAS MOCKŪNAS, MARK TOKAR, ARNAS MIKALKĖNAS (LT/UA)
Wiosną 2024 roku ukraiński kontrabasista Mark Tokar, litewski multiinstrumentalista Liudas Mockūnas oraz perkusista i pianista Arnas Mikalkėnas odbyli serię koncertów w Ukrainie. Artyści, reprezentujący czołówkę współczesnej sceny jazzowej i improwizowanej Europy Środkowo-Wschodniej, zaprezentowali słuchaczom swoje autorskie kompozycje oraz śmiałe interpretacje w duchu swobodnej improwizacji. Ich wspólne występy były zarówno celebracją międzynarodowej współpracy artystycznej, jak i wyrazem wsparcia dla ukraińskiej społeczności w trudnych czasach. Trasa koncertowa spotkała się z dużym uznaniem publiczności, która doceniła zarówno wirtuozerię muzyków, jak i emocjonalną głębię ich przekazu.

Bilety:
Normalny 40 zł
Ulgowy 30 zł
Istnieje możlwośc zakupu również karnetu dziennego na dwa koncerty w dniu 19.07 (rezerwacja i zakup tylko w kasie CK)
Karnet Dzienny Normalny 70 zł
Karnet Dzienny Ulgowy 55 zł

Lublin Jazz Festiwal: Forever Forward: MARC RIBOT QUARTET „HURRY RED TELEPHONE” (US)
Marc Ribot to jedna z najbardziej wpływowych postaci współczesnej sceny gitarowej. Jest ceniony za swoje charakterystyczne, pełne emocji brzmienie. Hurry Red Telephone to jego nowy, pełen nieprzewidywalności projekt, w którym jazz spotyka się z eksperymentem, a każda kompozycja jest jak podróż do nieznanych, dźwiękowych krajobrazów. Artyści z kwartetu Marca Ribota, bazując na tradycji free jazzu i awangardy, eksplorują nowe formy wyrazu, przełamując granice gatunkowe

Bilety:
Normalny 65 zł
Ulgowy 50 zł
Istnieje możlwośc zakupu również karnetu dziennego na dwa koncerty w dniu 20.07 (rezerwacja i zakup tylko w kasie CK)
Karnet Dzienny Normalny 80 zł
Karnet Dzienny Ulgowy 60 zł
 

Lublin Jazz Festiwal: Forever Forward: ŃOKO (PL)
Trójmiejski kwartet, który w unikalny sposób łączy elektronikę z dark jazzem i psychodelicznym rockiem, tworząc intensywne, transowe kompozycje. Ich muzyka powstaje podczas sesji improwizacyjnych, gdzie kreatywność katalizowana jest pełnym energii, spontanicznym aktem wykonywania muzyki bez założeń i ograniczeń. To właśnie ta energia sprawia, że muzyka zespołu jest świeża, a rytmy sprawiają, że słuchacze tańczą niekontrolowanie. Muzyka Ńoko została doceniona na festiwalu Warsaw Summer Jazz Days, gdzie zespół wystąpił z energetycznym koncertem, który porwał publiczność. Ich twórczość została również wyróżniona przez Trójmiejską Encyklopedię Muzyczną jako „album roku”.

Lublin Jazz Festiwal: Forever Forward: ØKSE (US/DK/SE)
Międzynarodowy projekt balansujący na granicy jazzu, hip-hopu, elektroniki i haitańskiego vodou. Ich debiutancki album ukazał się w 2024 roku w cenionej wytwórni Backwoodz. Zespół tworzy intensywną, improwizowaną muzykę pełną groove’u, sonicznych kontrastów i nieoczywistych połączeń brzmieniowych. ØKSE po duńsku oznacza „siekierę”, ale nazwa nawiązuje też do Ashe – duchowej energii przepływającej przez wszystko, co żywe i nieożywione. To ona stanowi siłę napędową zespołu – zarówno w nagraniach, jak i w hipnotyzujących koncertach na żywo. ØKSE przekracza granice gatunków, tworząc gęsty, ekspresyjny świat dźwięków, w którym free jazz spotyka się z rytmiką hip-hopu i duchowością tradycyjnych kultur

Bilety:
Normalny 50 zł
Ulgowy 40 zł
Istnieje możlwośc zakupu również karnetu dziennego na dwa koncerty w dniu 18.07 (rezerwacja i zakup tylko w kasie CK)
Karnet Dzienny Normalny 70 zł
Karnet Dzienny Ulgowy 55 zł

Lublin Jazz Festiwal: Forever Forward: RODZIEWICZ QUINTET (PL)
Muzyka zespołu wpisuje się stylistycznie w nurt Nu jazz. Rodziewicz posiada niezwykle bogate muzyczne CV. Współpracował m.in. z Kayah, Kazikiem, Kultem i Republiką, współtworzył także grupę Q Ya Vy. Podczas koncertu usłyszymy brawurowe wykonania utworów z dwóch płyt studyjnych w nowych aranżacjach, które powstały w Paryżu podczas owocnej i odświeżającej kooperacji z Jankiem Smoczyńskim. Podczas jego koncertów dziedzictwo Coltrane’a spotka się z muzyką drum’n’bass i hip-hopowym vibem

Bilety:
Normalny 40 zł
Ulgowy 30 zł
Istnieje możlwośc zakupu również karnetu dziennego na dwa koncerty w dniu 18.07 (rezerwacja i zakup tylko w kasie CK)
Karnet Dzienny Normalny 70 zł
Karnet Dzienny Ulgowy 55 zł
Kanet Dzienny Normalny

Lublin Jazz Festiwal: Forever Forward: TREVOR WATTS, BARRY GUY, RAMON LÓPEZ (UK/ES)
Muzyka tego zespołu opiera się na pełnej porozumienia improwizacji – intensywnej, precyzyjnej i otwartej na zaskoczenia. Ich koncerty to dialog trzech indywidualności, oparty na zaufaniu, doświadczeniu i wspólnej pasji. To muzyka wymagająca i skupiona, ale dająca słuchaczowi wyjątkową możliwość zanurzenia się w świecie twórczej wolności. Trevor Watts to jeden z pionierów brytyjskiej sceny free jazzu, saksofonista o charakterystycznym brzmieniu i ogromnym doświadczeniu, sięgającym legendarnego Spontaneous Music Ensemble. Barry Guy, wirtuoz kontrabasu i ceniony kompozytor, znany z tworzenia muzyki improwizowanej, jak i współczesnej klasyki. Ramón López, wnosi do tria ogromną swobodę rytmiczną, łącząc doświadczenia jazzu, muzyki eksperymentalnej i tradycji perkusyjnych z różnych stron świata.

Bilety:
Normalny 50 zł
Ulgowy 40 zł
Istnieje możlwośc zakupu również karnetu dziennego na dwa koncerty w dniu 19.07 (rezerwacja i zakup tylko w kasie CK)
Karnet Dzienny Normalny 70 zł
Karnet Dzienny Ulgowy 55 zł

Małe miłości
„Małe miłości” to kwintesencja wakacyjnego kina – film, który w promieniach słońca eksploruje tematy miłości, życiowych wyborów oraz związków na odległość. Reżyserka, Celia Rico Clavellino, zaskakująco włącza w to również relacje dorosłych dzieci z ich starzejącymi się rodzicami. Z lekkością, czułością i humorem ukazuje wielkie emocje, zeskrobując urazy jak starą farbę, a tęsknoty i marzenia ilustruje tanecznymi, popowymi utworami.

Główna bohaterka, Teresa (María Vázquez), to 42-letnia kobieta, która rezygnuje z wakacyjnych planów, aby zająć się swoją matką. Naburmuszona Ani (Adriana Ozores) miała drobny wypadek i przez jakiś czas potrzebuje opieki. Spędzenie całego lata pod jednym dachem staje się wyzwaniem dla obu kobiet, które kłócą się o najdrobniejsze sprawy. Jednak słońce i upływający czas łagodzą ich konflikty, co prowadzi do niespodziewanej bliskości między Teresą a Ani. „Małe miłości” dają drugą szansę relacjom w kryzysie, nie oceniają miłosnych błędów, akceptują wybór samotności i z empatią portretują skomplikowaną więź matki z córką.

Film zdobył Specjalną Nagrodę Jury oraz nagrodę dla najlepszej aktorki drugoplanowej (Ozores) na festiwalu w Maladze. Jego wyjątkowa atmosfera wynika z doskonałego duetu aktorskiego oraz subtelnego humoru, z jakim bohaterki podchodzą do swoich wyborów. Celebrując małe przyjemności, poszukując radości w ulotnych chwilach i doceniając prostotę, film Clavellino staje się nowym, wyrazistym głosem w hiszpańskim kinie. To opowieść, która otula widza ciepłem niczym letni wieczór.

Niech płonie
Wakacyjny dom na Costa Brava. Dla wielu obiekt pożądania, a dla wkraczającej w trzeci wiek Montse wspomnienie rodzinnych wakacji i czasu spędzanego z bliskimi. Dziś, kiedy jej dzieci i były już mąż skupiają się na własnych sprawach, okazji do spotkań brakuje. Kiedy Montse postanawia sprzedać pusty od dawna dom, cała rodzina spotyka się w nim na ostatni wspólny weekend. Marzenia o idyllicznym wypoczynku w zachwycającej scenerii katalońskiego wybrzeża okażą się jednak płonne - dawne kłótnie i napięcia wcale nie odeszły w niepamięć, a każde słowo może stać się iskrą, która roznieci niszczycielski płomień.

Piknik pod wiszącą skałą
Akcja rozgrywa się w roku 1900. W dniu świętego Walentego grupa uczennic z ekskluzywnej wiktoriańskiej szkoły z internatem wyrusza na wycieczkę do Wiszącej Skały, wulkanicznej formacji w sercu australijskiego buszu, pod opieką nauczycielek. W tym upalnym dniu dzieje się coś tajemniczego – czas przestaje mieć sens, przestrzeń ulega deformacji, a natura zaczyna wpływać na ciała i umysły młodych kobiet. Czy to starożytny rytuał? Zbiorowa halucynacja? A może, zgodnie z słowami Edgara Allana Poe, „to, co widzimy i czym się wydajemy, jest snem, który snujemy w innym śnie”? Jedno jest pewne: nic już nie będzie takie samo.

Polish Funk Live
W tym roku kolektyw SOUL SERVICE obchodzi 20-lecie swojej działalności.
Grupa DJ-ów, promotorów muzycznych, organizatorów i producentów od 2005 wspólnie promuje w Polsce i za granicami organiczne brzmienia spod znaku funk, soul, jazz, library, z całego świata, w tym polskie nagrania lat 60/70. Płyty winylowe i kunszt DJ-ski to znaki rozpoznawcze grupy.
Jako specjalny projekt, nawiązując do kompilacji płytowych Soul Service, grupa muzyków związanych ze studiem nagraniowym Dwa Domy, pod kierownictwem Bartka Pazury (Soul Service) i Igora Nikiforowa powołała do życia projekt "Polish Funk Live".
Muzycy znani m.in. z takich grup jak: "P.Unity", Beluga Stone", "Tropical Soldiers In Paradise", " Pokusa", "Babadag", "Jerz Igor" i wielu innych zespołów wykonują własne interpretacje utworów z płyt "Polish Funk" i innych kompilacji Soul Service.

Ceny biletów:
normalny 40,00, ulgowy 30,00,

karnet normalny 60,00, karnet ulgowy 45,00
Karnety dotyczą dwóch wydarzeń: Polish Funk Live (11 lipca) i 20 lat Soul Service (12 lipca) - rezerwacja i zakup karnetów tylko w kasie CK.

Senhor Efebo + Tadeusz Cieślak
Spotkanie dwóch osobowości muzycznych wokół muzyki z gatunku Broken Beat, Headz, Downtempo. Panowie Zagrają dla was live act DJ/Instrumentalista, pierwszy raz razem na scenie w takiej konfiguracji. Możecie spodziewać się niespodziewanego, ponieważ obydwaj swobodnie poruszają się w świecie improwizacji.
Loopy, Skrecze, odlotowe soløwki, melorecytacja.

Shambhala
Wioska ukryta pośród wysokich pasm Himalajów to dom dla Pemy, która właśnie wyszła za mąż za trzech braci. Gdy jeden z nich wyjeżdża, miejscowych obiegają plotki związane z ciążą kobiety. Nie mija wiele czasu, a Pema otrzymuje informację o zaginięciu męża. Postanawia więc wyruszyć w góry, aby odnaleźć ukochanego. Wędrówka jest nie tylko przeprawą kobiety po malowniczych krajobrazach, ale staje się dla niej także transformującą podróżą w głąb siebie.
“Shambhala” to pierwszy nepalski film, który dostał się do konkursu głównego festiwalu Berlinale. Film przyjmuje medytacyjną, miejscami oniryczną formę, na którą składają się monumentalne widoki surowej przyrody i powolny tryb życia tamtejszej społeczności. Obserwujemy tradycje i zwyczaje lokalnej kultury, w której naturalizm spotyka się elementami nowoczesności. Nasycone mistycyzmem i przesiąknięte buddyjską filozofią kino drogi z motywem walki o honor. Historia Pemy ukazuje determinację do podążania własną ścieżką i refleksję nad tożsamością oraz rolą kobiet w tradycyjnej społeczności.
“Shambhala” to pełne subtelności doświadczenie wykraczające poza szablonowe schematy narracyjne.

Ścianka
ŚCIANKA
legenda polskiej muzyki alternatywnej, od debiutu w 1998 nie przestaje zadziwiać krajowych miłośników gatunku nieszablonowymi pomysłami, biegłości w operowaniu dźwiękowym gruzem i subtelnością jak i tym, że od 15 lat nie może ukończyć płyty. Zespół powstał w 1994 w Sopocie, założony przez gitarzystę i wokalistę Macieja Cieślaka, który jest jego jedynym stałym członkiem.

W Krainie Ghibli: Szopy w natarciu
Ekoprzypowieść bez cenzury w reżyserii Isao Takahaty, współzałożyciela Studia Ghibli, to nieprzewidywalna i surrealistyczna historia o grupie dzielnych tanuków, które walczą o ochronę swojego leśnego domu przed ekspansją rozwijającego się miasta. Zgodnie z japońską mitologią, tanuki mają zdolność zmiany kształtu swojego ciała. W anime „Szopy w natarciu” przybierają postacie ludzi, potworów, a nawet niektórych bohaterów z uniwersum Ghibli. Ich magiczne umiejętności, jak się okazuje, są związane z ich genitaliami. Dzięki tym przemianom starają się obronić swoje tereny przed zniszczeniem i budową nowych osiedli. Film był japońskim kandydatem do Oscara w kategorii najlepszego filmu nieanglojęzycznego w 1994 roku, a w 1995 roku zdobył główną nagrodę na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy.

Film jest dostępny z polskimi napisami i przeznaczony dla widzów od 13. roku życia.

Zrób się już w czwartek. „Sceny, które nie weszły”
Zrób się już w czwartek - W czasie kiedy większość teatrów zamyka sezon artystyczny, my zostajemy na pokładzie i będziemy bawić Was również w okresie wakacyjnym. Teatr Centralny i związana z nim ściśle Scena Komedii zaprasza na Wirydarz CK na komediowy spektakl "Sceny, które nie weszły" to nasza propozycja na czwartkowy wieczór. Gwarantujemy, że z Nami "zrobicie" się na wesoło.

"Sceny, które nie weszły" to zupełnie nowa forma stworzona przez grupę Oł Maj Gad. Najbardziej rozpoznawalne sceny z kultowego już filmu "Titanic" zostały przez nich pokazane w nowy, zabawny sposób. Wyobraźmy sobie sytuację, że reżyser z wielkim ego i operator kamery gapa dostali propozycję życia - mają nakręcić sceny z filmu Jamesa Camerona w nowej, polskiej odsłonie, a następnie wysłać do Hollywood. Nic jednak nie idzie po ich myśli i to powoduje mnóstwo wpadek, z których nie da się nie śmiać. Miłość, którą pokazano w filmie traci nieco na powadze i ukazuje swoje różne oblicza. To spektakl-widowisko, które sprawdzi się w każdych warunkach, rozśmieszy widza i da potrzebny nam wszystkim oddech

Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.

Przejdź do treści