Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
„All that I left behind is here” Romuald Krężel
Zapraszamy na prezentację jednego z dwóch zwycięskich spektakli konkursu w formule „open call” zorganizowanych przez POLSKĄ SIEĆ SZTUK PERFORMATYWNYCH. Edycja 2026 odbywała się pod hasłem Ciała wspólne i skupiała się na projektach badających relacje między ludźmi, środowiskiem i przestrzenią miejską.
Autorski projekt Romualda Krężla „All that I left behind is here” został wybrany ze 181 zgłoszeń z całej Polski. W listopadzie pokażemy go na scenie Centrum Kultury w Lublinie
Autorski projekt Romualda Krężla „All that I left behind is here” został wybrany ze 181 zgłoszeń z całej Polski. W listopadzie pokażemy go na scenie Centrum Kultury w Lublinie
„Zaklęte rewiry" z narracją Malcolma XD
„Zaklęte rewiry” Janusza Majewskiego to klasyk polskiego kina, ekranizacja autobiograficznej powieści Henryka Worcella. Lata 30., luksusowa restauracja hotelu „Pacyfik”. Romek Boryczko (młodziutki, debiutujący na ekranie Marek Kondrat), chłopak ze wsi, zaczyna od szorowania talerzy piaskiem i krok po kroku pnie się w kelnerskiej hierarchii – pod okiem sadystycznego obera Fornalskiego (wielka rola Romana Wilhelmiego).
Na festiwalu zobaczymy film z premierową autorską narracją Malcolma XD, mistrza internetowych past i autora „Emigracji” oraz „Edukacji”. Pikolak właściwie nic nie umie, ale w tym przedsiębiorstwie nikomu to nie przeszkadza. Najwyżej go wyrzucą, jak tego poprzedniego – suchy, ironiczny głos Malcolma XD, pełen współczesnych skojarzeń, zamienia przedwojenną knajpę w korporację, a inicjację pomocnika kelnera w opowieść o pracy, hierarchii i mobbingu, którą znamy aż za dobrze. Gorzki dramat czy tragikomedia?
Film z autorską narracją pełniącą funkcję audiodeskrypcji i napisami rozszerzonymi (SDH) dla osób niesłyszących.
Na festiwalu zobaczymy film z premierową autorską narracją Malcolma XD, mistrza internetowych past i autora „Emigracji” oraz „Edukacji”. Pikolak właściwie nic nie umie, ale w tym przedsiębiorstwie nikomu to nie przeszkadza. Najwyżej go wyrzucą, jak tego poprzedniego – suchy, ironiczny głos Malcolma XD, pełen współczesnych skojarzeń, zamienia przedwojenną knajpę w korporację, a inicjację pomocnika kelnera w opowieść o pracy, hierarchii i mobbingu, którą znamy aż za dobrze. Gorzki dramat czy tragikomedia?
Film z autorską narracją pełniącą funkcję audiodeskrypcji i napisami rozszerzonymi (SDH) dla osób niesłyszących.
„Zemsta" z autorską narracją Artura Andrusa
Film z autorską narracją pełniącą funkcję audiodeskrypcji i napisami rozszerzonymi (SDH) dla osób niesłyszących.
Po seansie odbędzie się transmisja ze spotkania z Arturem Andrusem, tłumaczone na polski język migowy.
Mur graniczny, dwóch zwaśnionych sąsiadów i jedna z najsłynniejszych kłótni polskiej literatury. „Zemsta” Andrzeja Wajdy to ekranizacja komedii Fredry z plejadą gwiazd: Janusz Gajos jako Cześnik, Andrzej Seweryn jako Rejent, Katarzyna Figura jako Podstolina i Roman Polański jako Papkin.
Podczas Korelacji film zyska nowy głos, czyli narrację Artura Andrusa, mistrza rymu, puenty i błyskotliwego żartu. Fredro pisał wierszem, Andrus też to potrafi. Spodziewajcie się, że mur między epokami okaże się zaskakująco cienki.
Wybrałem “Zemstę”, bo napisał ją, na podstawie dokumentu znalezionego na zamku w Odrzykoniu mój krajan – urodzony w Surochowie koło Jarosławia. Miejsce urodzenia Fredry od miejsca mojego urodzenia dzieli 101 kilometrów. A postanowiłem, że poszukam jakiegoś filmu do 150 km. Z Soliny, w której się wychowywałem, do zamku Odrzykoń przez Brzozów jest 80 km. Dlatego jest mi tak blisko do “Zemsty”. A poważnie… A po co poważnie? – Artur Andrus
Przed filmem zostanie wyświetlona praca z tegorocznego Kinomuralu, sekcji „Złanocka” – Dirk Koy „Bildraum” z autorską narracją Antoniny Tosiek.
Po seansie odbędzie się transmisja ze spotkania z Arturem Andrusem, tłumaczone na polski język migowy.
Mur graniczny, dwóch zwaśnionych sąsiadów i jedna z najsłynniejszych kłótni polskiej literatury. „Zemsta” Andrzeja Wajdy to ekranizacja komedii Fredry z plejadą gwiazd: Janusz Gajos jako Cześnik, Andrzej Seweryn jako Rejent, Katarzyna Figura jako Podstolina i Roman Polański jako Papkin.
Podczas Korelacji film zyska nowy głos, czyli narrację Artura Andrusa, mistrza rymu, puenty i błyskotliwego żartu. Fredro pisał wierszem, Andrus też to potrafi. Spodziewajcie się, że mur między epokami okaże się zaskakująco cienki.
Wybrałem “Zemstę”, bo napisał ją, na podstawie dokumentu znalezionego na zamku w Odrzykoniu mój krajan – urodzony w Surochowie koło Jarosławia. Miejsce urodzenia Fredry od miejsca mojego urodzenia dzieli 101 kilometrów. A postanowiłem, że poszukam jakiegoś filmu do 150 km. Z Soliny, w której się wychowywałem, do zamku Odrzykoń przez Brzozów jest 80 km. Dlatego jest mi tak blisko do “Zemsty”. A poważnie… A po co poważnie? – Artur Andrus
Przed filmem zostanie wyświetlona praca z tegorocznego Kinomuralu, sekcji „Złanocka” – Dirk Koy „Bildraum” z autorską narracją Antoniny Tosiek.
30.MSTT: ANTON LACHKY & ELEONORE VALERE COMPANY “noVLand”
Jest rok 3000 na Ziemi i nikt nie pamięta, że ludzie kiedyś rozmawiali, opowiadali historie... Nikt nie pamięta, że kiedyś potrafili się śmiać, tańczyć, kochać... Dzisiaj ludzie wiedzą tylko jedną rzecz: pewnego dnia pójdą do noVLand. Więc idą, raz za razem, mimo że ciągle zapominają, dlaczego idą. Mimo, że już nie wiedzą, dlaczego muszą tam dotrzeć. Ale właśnie teraz, na Ziemi, wydarzyło się coś zupełnie niespodziewanego... Wydarzenie, które może na zawsze zmienić bieg rzeczy...
Dyrygent
Czechy, początek lat 90. Trzynastoletnia Karolína zostaje przyjęta do prestiżowego żeńskiego chóru o światowej sławie, dołączając do swojej starszej siostry i innych utalentowanych dziewcząt. Jej niezwykły głos szybko zwraca uwagę cenionego, lecz tajemniczego dyrygenta. Początkowo wyróżnienie to wydaje się sukcesem, jednak wkrótce Karolína odkryje, jak wysoką cenę przyjdzie jej zapłacić za ten przywilej. Inspirowany sprawą Bambini di Praga film eksploruje relacje, w których niewinność doświadcza przemocy i władzy nadużywanej bez skrupułów.
Film Inspirowany prawdziwymi wydarzeniami.
Film Inspirowany prawdziwymi wydarzeniami.
Filmy dokumentalne Władysława Ślesickiego z autorską narracją Małgorzaty Lebdy
Film z lektorem i napisami dla osób niesłyszących i niedosłyszących (SDH). Autorską narrację czyta Małgorzata Lebda.
„Chyłe pola” Polska, 1970
„Rodzina człowiecza” Polska, 1966
„Opowieść o drodze” Polska, 1958
„Beskidzkie lasy i mgły, te mgły są jak zwierzęta w ruchu. Oto w stare, wchodzi nowe. Wiatr ma tu zapach mulistego dna, kosodrzewiny, anyżu, który spotkał się z ustami i zbutwiałego świerku […]”. W dokumentach Władysława Ślesickiego osią opowieści jest pozostawiona na uboczu mała wieś, ale i zjawiska, jakie dzieją się wokół. Na pierwszym planie ulotne wrażenia i obserwacje z życia codziennego: weselna zabawa, a potem harówka – sianokosy, żniwa, młócka. Pod wieś zaczyna podchodzić miasto. Trwa mordowanie lasu. Zmieniają się relacje ludzko-zwierzęce, relacje z ziemią. A co wobec tego z „krajobrazem matką”?
Małgorzata Lebda sama dorastała w beskidzkiej wsi, nie bez powodu swoje wiersze zebrane zatytułowa „Sprawy ziemi”, bo kontakt z naturą jest jej sprawą bliską. Wiele napisanych przez nią zdań zapada w pamięć, układają się one w baśnie o błotnych smokach oraz monologi, które odsłaniają pragnienia, intymność, wewnętrzną urodę, wysiłki i troski mieszkańców polskich wsi. Lebda nie tyle komentuje, co opowiada te filmy po swojemu, na nowo. Zyskują na tym obie strony. Dokumenty Ślesickiego opatrzone zostają dopiskiem, słowa Lebdy – ilustracją.
„Chyłe pola” Polska, 1970
„Rodzina człowiecza” Polska, 1966
„Opowieść o drodze” Polska, 1958
„Beskidzkie lasy i mgły, te mgły są jak zwierzęta w ruchu. Oto w stare, wchodzi nowe. Wiatr ma tu zapach mulistego dna, kosodrzewiny, anyżu, który spotkał się z ustami i zbutwiałego świerku […]”. W dokumentach Władysława Ślesickiego osią opowieści jest pozostawiona na uboczu mała wieś, ale i zjawiska, jakie dzieją się wokół. Na pierwszym planie ulotne wrażenia i obserwacje z życia codziennego: weselna zabawa, a potem harówka – sianokosy, żniwa, młócka. Pod wieś zaczyna podchodzić miasto. Trwa mordowanie lasu. Zmieniają się relacje ludzko-zwierzęce, relacje z ziemią. A co wobec tego z „krajobrazem matką”?
Małgorzata Lebda sama dorastała w beskidzkiej wsi, nie bez powodu swoje wiersze zebrane zatytułowa „Sprawy ziemi”, bo kontakt z naturą jest jej sprawą bliską. Wiele napisanych przez nią zdań zapada w pamięć, układają się one w baśnie o błotnych smokach oraz monologi, które odsłaniają pragnienia, intymność, wewnętrzną urodę, wysiłki i troski mieszkańców polskich wsi. Lebda nie tyle komentuje, co opowiada te filmy po swojemu, na nowo. Zyskują na tym obie strony. Dokumenty Ślesickiego opatrzone zostają dopiskiem, słowa Lebdy – ilustracją.
FOKUS: ANIMACJA
Konkurs Fokus: Animacja przeznaczony jest dla krótkometrażowych filmów animowanych niezależnie od techniki wykonania. Ten rodzaj kina daje autorom i autorkom nieograniczone możliwości ekspresji i umożliwia opowiadanie historii w kompletnie zaskakujący sposób.
Kosmogonia, reż. Karolina Chabier (Polska, Francja, Belgia, Portugalia) 2024, 16’, 10+
W bezkresnej nocy pojawia się Wielka – bogini o kształcie żubra, która wyławia z wody Małą, przypominającą kozę. Między nimi rodzi się więź, a wraz z nią życie. Wielka rozświetla mrok, tworzy gwiazdy, słońce i ląd, budując od podstaw świat.
Film nagrodzony na KFDF Młodzi i film.
Bratobójczy ogień i inne piosenki, reż. Roberto P. B. Castro (Brazylia) 2025, 10’, 13+
William José nieświadomie przyciąga sępy. Zniesmaczony, przywiązuje swoje rzeczy do przyczepy i rusza w drogę, ale wypadek przerywa jego ucieczkę.
Polska premiera.
Córki zmarłego pułkownika, reż. Elizabeth Hobbs (Wielka Brytania) 2026, 9’, 13+
Dwie siostry w średnim wieku nie wiedzą, co ze sobą zrobić po śmierci porywczego i despotycznego ojca. Nieoczekiwany gość budzi w nich odwagę, by zacząć życie od nowa…
Film prezentowany m.in. MFF w Caness i MFFA w Annecy.
Czas wolny, reż. Nata Metlukh (Ukraina) 2026, 11’, 13+
Inżynier danych pędzi przez życie wierząc, że wielozadaniowość pozwala zaoszczędzić czas, ale w rzeczywistości powoduje tylko chaos. Pomimo ścisłej kontroli nad czasem niczego nie udaje mu się załatwić: w domu panuje bałagan, praca się piętrzy, a śniadanie zawsze się przypala. Radość życia odkrywa dopiero wtedy, gdy czas się rozpada.
Film nagrodzony m.in. na MFFA Golden Kuker. Polska premiera.
Adiós, reż. José Prats (Wielka Brytania) 2025, 9’, 13+
Podczas dnia polowania na hiszpańskiej prowincji ojciec próbuje pogodzić się z faktem, że jego dorosły syn wyjeżdża za granicę.
Film nagrodzony m.in. Nagrodą Annie.
Już mnie nie ma, reż. Nawojka Wierzbowska (Polska) 2025, 15’, 13+
Martwy dziadek czeka na przybycie śmierci. Gdy ta nie przychodzi, postanawia sam udać się w zaświaty. Niestety jego rodzina nie wierzy, że jest martwy i za każdym razem, gdy staruszek ucieka, sprowadzają go z powrotem.
Film nagrodzony m.in. na MFFA Animator.
Dżungli nie ma, reż. Marcjanna Urbańska (Polska) 2025, 11’, 13+
W szarym, deszczowym mieście żyje małpa uwięziona w piekle prokrastynacji. Każda próba kreatywnej pracy kończy się ucieczką we własne wyobrażenia, do świata pełnego barw i przygód, a każdy powrót do rzeczywistości jest coraz bardziej przytłaczający i szary. Małpa musi zmierzyć się z sobą samą, aby znaleźć przestrzeń do życia pomiędzy światami.
Film nagrodzony m.in. na MFFA Animator.
Czy ty mnie słyszysz?, reż. Anastazja Naumenko (Polska) 2025, 15’, 15+
Zoomowe lekcje Nastii, podczas których uczy swoją mamę obsługi laptopa, są zakłócane przez niestabilne połączenie internetowe oraz powracające rodzinne traumy.
Film nagrodzony m.in. na MFFA Animator i MFFA Animocje.
Kosmogonia, reż. Karolina Chabier (Polska, Francja, Belgia, Portugalia) 2024, 16’, 10+
W bezkresnej nocy pojawia się Wielka – bogini o kształcie żubra, która wyławia z wody Małą, przypominającą kozę. Między nimi rodzi się więź, a wraz z nią życie. Wielka rozświetla mrok, tworzy gwiazdy, słońce i ląd, budując od podstaw świat.
Film nagrodzony na KFDF Młodzi i film.
Bratobójczy ogień i inne piosenki, reż. Roberto P. B. Castro (Brazylia) 2025, 10’, 13+
William José nieświadomie przyciąga sępy. Zniesmaczony, przywiązuje swoje rzeczy do przyczepy i rusza w drogę, ale wypadek przerywa jego ucieczkę.
Polska premiera.
Córki zmarłego pułkownika, reż. Elizabeth Hobbs (Wielka Brytania) 2026, 9’, 13+
Dwie siostry w średnim wieku nie wiedzą, co ze sobą zrobić po śmierci porywczego i despotycznego ojca. Nieoczekiwany gość budzi w nich odwagę, by zacząć życie od nowa…
Film prezentowany m.in. MFF w Caness i MFFA w Annecy.
Czas wolny, reż. Nata Metlukh (Ukraina) 2026, 11’, 13+
Inżynier danych pędzi przez życie wierząc, że wielozadaniowość pozwala zaoszczędzić czas, ale w rzeczywistości powoduje tylko chaos. Pomimo ścisłej kontroli nad czasem niczego nie udaje mu się załatwić: w domu panuje bałagan, praca się piętrzy, a śniadanie zawsze się przypala. Radość życia odkrywa dopiero wtedy, gdy czas się rozpada.
Film nagrodzony m.in. na MFFA Golden Kuker. Polska premiera.
Adiós, reż. José Prats (Wielka Brytania) 2025, 9’, 13+
Podczas dnia polowania na hiszpańskiej prowincji ojciec próbuje pogodzić się z faktem, że jego dorosły syn wyjeżdża za granicę.
Film nagrodzony m.in. Nagrodą Annie.
Już mnie nie ma, reż. Nawojka Wierzbowska (Polska) 2025, 15’, 13+
Martwy dziadek czeka na przybycie śmierci. Gdy ta nie przychodzi, postanawia sam udać się w zaświaty. Niestety jego rodzina nie wierzy, że jest martwy i za każdym razem, gdy staruszek ucieka, sprowadzają go z powrotem.
Film nagrodzony m.in. na MFFA Animator.
Dżungli nie ma, reż. Marcjanna Urbańska (Polska) 2025, 11’, 13+
W szarym, deszczowym mieście żyje małpa uwięziona w piekle prokrastynacji. Każda próba kreatywnej pracy kończy się ucieczką we własne wyobrażenia, do świata pełnego barw i przygód, a każdy powrót do rzeczywistości jest coraz bardziej przytłaczający i szary. Małpa musi zmierzyć się z sobą samą, aby znaleźć przestrzeń do życia pomiędzy światami.
Film nagrodzony m.in. na MFFA Animator.
Czy ty mnie słyszysz?, reż. Anastazja Naumenko (Polska) 2025, 15’, 15+
Zoomowe lekcje Nastii, podczas których uczy swoją mamę obsługi laptopa, są zakłócane przez niestabilne połączenie internetowe oraz powracające rodzinne traumy.
Film nagrodzony m.in. na MFFA Animator i MFFA Animocje.
FOKUS: GRANICE - Aisha nie odleci
Aisha, dwudziestosześcioletnia opiekunka osób starszych z Sudanu, mieszka w samym sercu Kairu. W dzielnicy narasta napięcie między afrykańskimi migrantami a lokalnymi gangami. Za sprawą młodego egipskiego kucharza kobieta wikła się w nieetyczny proceder. Wkrótce trafia do nowego miejsca pracy, które przynosi nieoczekiwaną zmianę w jej życiu.
Film prezentowany m.in. na MFF w Cannes.
Wydarzenie realizowane w ramach aplikacji ESK Lublin 2029 RE:UNION
Film prezentowany m.in. na MFF w Cannes.
Wydarzenie realizowane w ramach aplikacji ESK Lublin 2029 RE:UNION
FOKUS: GRANICE - Bańki
Fiete spędza weekend ze swoją dziewczyną nad Morzem Północnym. Niespodziewanie spotyka Lucę, niegdyś najlepszego przyjaciela. Luca przywołuje wspomnienie tragedii, o której Fiete wolałby nie pamiętać i z którą obaj się nie pogodzili.
Film prezentowany m.in. na Warszawskim Międzynarodowym Festiwalu Filmowym.
Wydarzenie realizowane w ramach aplikacji ESK Lublin 2029 RE:UNION
Film prezentowany m.in. na Warszawskim Międzynarodowym Festiwalu Filmowym.
Wydarzenie realizowane w ramach aplikacji ESK Lublin 2029 RE:UNION
FOKUS: GRANICE - Głupcy
Zorganizowana grupa przestępcza oferuje nielegalny zabieg z wykorzystaniem prądu elektrycznego, mający na celu wywołanie niezdolności umysłowej u osoby poddanej zabiegowi. Kiedy jeden z członków postanawia złamać ustalone zasady, relacje w grupie zaczynają się pogarszać.
Film nagrodzony m.in. na MFF w Gijón. Polska premiera.
Wydarzenie realizowane w ramach aplikacji ESK Lublin 2029 RE:UNION
Film nagrodzony m.in. na MFF w Gijón. Polska premiera.
Wydarzenie realizowane w ramach aplikacji ESK Lublin 2029 RE:UNION
FOKUS: GRANICE - Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej
Wchodząca w dorosłość czwórka rodzeństwa próbuje odnaleźć własne ścieżki, nie tracąc przy tym łączących ich więzi. Najmłodszy, Benek, mierzy się z bolesnym odrzuceniem ze strony starszego brata, Franka, który dotąd był jego najlepszym przyjacielem. Chłopaka nawiedza także tajemnicza zjawa – Dusiołek – niepozwalająca mu zasnąć i wywołująca nagłe napady paniki. Uciekający od rodziny Franek wplątuje się w toksyczny związek, popada w kłopoty z narkotykami i coraz bardziej pogrąża się w chaosie. Jego stan budzi niepokój Nastki, siostry bliźniaczki, która sama pragnie miłości i stabilizacji. Najstarsza z rodzeństwa, Jana, pracuje nad projektem artystycznym, który ma przynieść ukojenie nie tylko młodszemu rodzeństwu, lecz także jej samej.
Film nagrodzony m.in. dwiema Polskimi Nagrodami Filmowymi Orły i czterema nagrodami na FPFF w Gdyni.
Przed seansem dodatkowy film niespodzianka
Film nagrodzony m.in. dwiema Polskimi Nagrodami Filmowymi Orły i czterema nagrodami na FPFF w Gdyni.
Przed seansem dodatkowy film niespodzianka
FOKUS: GRANICE - Nie pozwól mi odejść
Maria przemierza nadmorską miejscowość, by wziąć udział w pogrzebie swojej tajemniczej sąsiadki, Isabeli, która podobno potrafiła rozmawiać z drzewami. W miarę jak noce stają się coraz dłuższe, Maria przygarnia bezpańskie psy Isabeli, poznaje jej syna i spotyka drwala, który boi się snu.
Film prezentowany m.in. na MFF w Locarno. Polska premiera.
Wydarzenie realizowane w ramach aplikacji ESK Lublin 2029 RE:UNION
Film prezentowany m.in. na MFF w Locarno. Polska premiera.
Wydarzenie realizowane w ramach aplikacji ESK Lublin 2029 RE:UNION
FOKUS: GRANICE - Powiedz mi, co czujesz
„Powiedz mi, co czujesz” to subtelna opowieść o miłości dwojga młodych artystów, dla których pierwszy poważny związek w dorosłym życiu staje się lustrem ich dawnych doświadczeń i blizn. W rolach głównych występują obiecujący aktorzy młodego pokolenia: Jan Sałasiński, Izabella Dudziak oraz Sebastian Dela. Film jest inspirowany życiem i twórczością Patryka Różyckiego oraz Karoliny Balcer i projektem artystycznym „Skup Łez” Alicji Rogalskiej i Łukasza Surowca. Bohaterowie mają po dwadzieścia lat. Ona tworzy nietypowy projekt SKUP ŁEZ, w którym płaci ludziom za ich… łzy. On - początkujący artysta - nie potrafi płakać. Ich uczucie rozwija się intensywnie i szybko, otwierając drogę do głębokiej przemiany, która okaże się jednym z najważniejszych doświadczeń w ich życiu. „Powiedz mi, co czujesz” to poruszająca historia o intymnej bliskości i miłości, która potrafi być najlepszym terapeutą.
Po filmie spotkanie z Łukaszem Rondudą - reżyserem i Natalią Grzegorzek producentką filmu.
Wydarzenie realizowane w ramach aplikacji ESK Lublin 2029 RE:UNION
Po filmie spotkanie z Łukaszem Rondudą - reżyserem i Natalią Grzegorzek producentką filmu.
Wydarzenie realizowane w ramach aplikacji ESK Lublin 2029 RE:UNION
FOKUS: GRANICE - Wczoraj nikt nie zmrużył oka
Yassir zabija w wypadku mężczyznę z wrogiego klanu w beduińskiej wiosce na granicy libańsko-syryjskiej. W ramach rekompensaty oddaje rodzinie ofiary dwie córki, by jedna z nich mogła zostać wydana za mąż. Czy ich poświęcenie położy kres przemocy, czy wywoła wojnę?
Film prezentowany m.in. na MFF w Cannes i MFF w Karlowych Warach.
Przed seansem dodatkowy film niespodzianka!
Wydarzenie realizowane w ramach aplikacji ESK Lublin 2029 RE:UNION
Film prezentowany m.in. na MFF w Cannes i MFF w Karlowych Warach.
Przed seansem dodatkowy film niespodzianka!
Wydarzenie realizowane w ramach aplikacji ESK Lublin 2029 RE:UNION
FOKUS: GRANICE - Zasób ludzki
Fren pracuje w dziale HR dużej tajskiej korporacji. Żeby przetrwać na swoim stanowisku musi podtrzymywać systemowe łamanie praw pracowników. Nikt nie wie, że jest w pierwszym miesiącu ciąży i zastanawia się, czy sprowadzić dziecko na ten trudny świat.
Film nagrodzony na MFF w Wenecji.
Wydarzenie realizowane w ramach aplikacji ESK Lublin 2029 RE:UNION
Film nagrodzony na MFF w Wenecji.
Wydarzenie realizowane w ramach aplikacji ESK Lublin 2029 RE:UNION
FOKUS: TRANSGRESJE - Bariery
Konkurs Fokus: Transgresje przeznaczony jest dla filmów eksperymentujących z formą, stosujących nowe formy narracji. Potrafią w zaskakujący sposób opowiedzieć o złożonych tematach, zatrzeć granice między rodzajami i gatunkami filmowymi. Znajdziecie tu odważne eksperymenty, intymne refleksje i oryginalne dokumenty. Pokazy konkursowe podzielone są na tematy, które oddają różnorodność przekraczania granic w kinie.
Napad histerycznego śmiechu, reż. Dušan Zorić, Matija Gluščević (Chorwacja, Serbia) 2025, 16’, 16+
Figlarna starsza kobieta lubi ostre zabawy z mężczyznami. Syn próbuje jej zepsuć radochę.
Film prezentowany m.in. na MFF w Locarno i MFF w Sarajewie. Polska premiera.
Rowerowa twarz, reż. Amaia Nerekan Umaran, Itziar Zorita Agirre (Hiszpania) 2025, 23’, 15+
Esej filmowy, którego punktem wyjścia jest wydarzenie historyczne z końca XIX wieku. Kiedy kobiety zaczęły używać rowerów, wielu mężczyznom się to nie podobało. By zniechęcić je do jazdy, zaczęli diagnozować wymyśloną chorobę.
Film nagrodzony m.in. na festiwalu ZINEBI w Bilbao. Polska premiera.
Glasgow, reż. Léo Devienne (Francja) 2025, 30’, 16+
Cleo cierpi na amnezję. Jest sobota, a ona musi lawirować między przygotowaniami do romantycznego wyjazdu z Gaetanem a niekończącymi się rozmowami wideo ze swoją irytującą szefową. Kiedy stres staje się nieznośny, fragmenty wypartej traumy zamieniają zwyczajny dzień w niepokojące déjà vu.
Film prezentowany m.in. na MFFK w Clermont-Ferrand. Polska premiera.
Złe pomysły, reż. Jan Bujnowski (Polska) 2025, 12’, 15+
Co łączy okulary przeciwsłoneczne, przyjaciół z liceum i zdrobniałe imiona? I czy może mieć to coś wspólnego z kapeluszami sombrero?
Film prezentowany m.in. na MFFK w Palm Springs i Warszawskim Festiwalu Filmowym.
Wydarzenie realizowane w ramach aplikacji ESK Lublin 2029 RE:UNION
Napad histerycznego śmiechu, reż. Dušan Zorić, Matija Gluščević (Chorwacja, Serbia) 2025, 16’, 16+
Figlarna starsza kobieta lubi ostre zabawy z mężczyznami. Syn próbuje jej zepsuć radochę.
Film prezentowany m.in. na MFF w Locarno i MFF w Sarajewie. Polska premiera.
Rowerowa twarz, reż. Amaia Nerekan Umaran, Itziar Zorita Agirre (Hiszpania) 2025, 23’, 15+
Esej filmowy, którego punktem wyjścia jest wydarzenie historyczne z końca XIX wieku. Kiedy kobiety zaczęły używać rowerów, wielu mężczyznom się to nie podobało. By zniechęcić je do jazdy, zaczęli diagnozować wymyśloną chorobę.
Film nagrodzony m.in. na festiwalu ZINEBI w Bilbao. Polska premiera.
Glasgow, reż. Léo Devienne (Francja) 2025, 30’, 16+
Cleo cierpi na amnezję. Jest sobota, a ona musi lawirować między przygotowaniami do romantycznego wyjazdu z Gaetanem a niekończącymi się rozmowami wideo ze swoją irytującą szefową. Kiedy stres staje się nieznośny, fragmenty wypartej traumy zamieniają zwyczajny dzień w niepokojące déjà vu.
Film prezentowany m.in. na MFFK w Clermont-Ferrand. Polska premiera.
Złe pomysły, reż. Jan Bujnowski (Polska) 2025, 12’, 15+
Co łączy okulary przeciwsłoneczne, przyjaciół z liceum i zdrobniałe imiona? I czy może mieć to coś wspólnego z kapeluszami sombrero?
Film prezentowany m.in. na MFFK w Palm Springs i Warszawskim Festiwalu Filmowym.
Wydarzenie realizowane w ramach aplikacji ESK Lublin 2029 RE:UNION
FOKUS: TRANSGRESJE - Ludzkość
Konkurs Fokus: Transgresje przeznaczony jest dla filmów eksperymentujących z formą, stosujących nowe formy narracji. Potrafią w zaskakujący sposób opowiedzieć o złożonych tematach, zatrzeć granice między rodzajami i gatunkami filmowymi. Znajdziecie tu odważne eksperymenty, intymne refleksje i oryginalne dokumenty. Pokazy konkursowe podzielone są na tematy, które oddają różnorodność przekraczania granic w kinie.
Arca, reż. Lorenzo Quagliozzi (Włochy) 2025, 20’, 15+
W szczytowym okresie zimnej wojny grupa hollywoodzkich filmowców łączy siły w ramach ściśle tajnego programu o nazwie ARCA, którego celem jest ocalenie kina przed końcem historii. Osiemdziesiąt lat później, u schyłku cywilizacji, kolonia ukryta w górach Ameryki Północnej udziela schronienia ostatniemu strażnikowi ich dziedzictwa.
Film nagrodzony m.in. na MFF w Wenecji. Polska premiera.
Rekonesans, reż. Daniel Mann (Wielka Brytania) 2026, 15’, 13+
Zafascynowany historią z początku XX wieku reżyser zleca specjalistom z Ugandy dokumentację potencjalnych lokalizacji do filmu. Z czasem uświadamia sobie, jak wielu aspektów projektu nie wziął pod uwagę.
Film prezentowany m.in. na MFF w Berlinie i MFF w Karlowych Warach. Polska premiera.
Wieści dotarły wcześnie, reż. Jaume Carrió (Hiszpania) 2025, 6’, 13+
Klęski żywiołowe wywołują w reżyserze refleksje na temat straty i skłaniają do analizy sposobu utrwalania wspomnień przez społeczeństwo.
Polska premiera.
Jak słuchać fontann, reż. Eva Sajanová (Słowacja) 2025, 10’, 13+
Przestrzeń publiczna zanika, a wraz z nią historyczne fontanny, dzieła wybitnych słowackich artystów. Za pomocą specjalnych mikrofonów ekipa nadaje każdej z nich niepowtarzalny głos. Ich gniew przeradza się w wielką manifestację.
Film nagrodzony m.in. na MFF w San Sebastian. Polska premiera.
Loynes, reż. Dorian Jespers (Belgia, Francja, Macedonia Północna, Wielka Brytania) 2025, 25’, 16+
W dziewiętnastowiecznym Liverpoolu odbywa się proces zwłok pozbawionych imienia i przeszłości. Dziesiątki osób gromadzą się na tej absurdalnej ceremonii, być może po to, by wymierzyć sprawiedliwość.
Film prezentowany m.in. na MFF w Cannes.
Wydarzenie realizowane w ramach aplikacji ESK Lublin 2029 RE:UNION
Arca, reż. Lorenzo Quagliozzi (Włochy) 2025, 20’, 15+
W szczytowym okresie zimnej wojny grupa hollywoodzkich filmowców łączy siły w ramach ściśle tajnego programu o nazwie ARCA, którego celem jest ocalenie kina przed końcem historii. Osiemdziesiąt lat później, u schyłku cywilizacji, kolonia ukryta w górach Ameryki Północnej udziela schronienia ostatniemu strażnikowi ich dziedzictwa.
Film nagrodzony m.in. na MFF w Wenecji. Polska premiera.
Rekonesans, reż. Daniel Mann (Wielka Brytania) 2026, 15’, 13+
Zafascynowany historią z początku XX wieku reżyser zleca specjalistom z Ugandy dokumentację potencjalnych lokalizacji do filmu. Z czasem uświadamia sobie, jak wielu aspektów projektu nie wziął pod uwagę.
Film prezentowany m.in. na MFF w Berlinie i MFF w Karlowych Warach. Polska premiera.
Wieści dotarły wcześnie, reż. Jaume Carrió (Hiszpania) 2025, 6’, 13+
Klęski żywiołowe wywołują w reżyserze refleksje na temat straty i skłaniają do analizy sposobu utrwalania wspomnień przez społeczeństwo.
Polska premiera.
Jak słuchać fontann, reż. Eva Sajanová (Słowacja) 2025, 10’, 13+
Przestrzeń publiczna zanika, a wraz z nią historyczne fontanny, dzieła wybitnych słowackich artystów. Za pomocą specjalnych mikrofonów ekipa nadaje każdej z nich niepowtarzalny głos. Ich gniew przeradza się w wielką manifestację.
Film nagrodzony m.in. na MFF w San Sebastian. Polska premiera.
Loynes, reż. Dorian Jespers (Belgia, Francja, Macedonia Północna, Wielka Brytania) 2025, 25’, 16+
W dziewiętnastowiecznym Liverpoolu odbywa się proces zwłok pozbawionych imienia i przeszłości. Dziesiątki osób gromadzą się na tej absurdalnej ceremonii, być może po to, by wymierzyć sprawiedliwość.
Film prezentowany m.in. na MFF w Cannes.
Wydarzenie realizowane w ramach aplikacji ESK Lublin 2029 RE:UNION
FOKUS: TRANSGRESJE - Rozedrgania
Konkurs Fokus: Transgresje przeznaczony jest dla filmów eksperymentujących z formą, stosujących nowe formy narracji. Potrafią w zaskakujący sposób opowiedzieć o złożonych tematach, zatrzeć granice między rodzajami i gatunkami filmowymi. Znajdziecie tu odważne eksperymenty, intymne refleksje i oryginalne dokumenty. Pokazy konkursowe podzielone są na tematy, które oddają różnorodność przekraczania granic w kinie.
Niech zostanie bez tytułu, reż. Mieszko Chomka (Polska) 2025, 15’, 16+
Młody mężczyzna zapisuje swoje codzienne życie w formie dziennika wideo. Dzieli się ważnymi chwilami ze swoją dziewczyną i najlepszym przyjacielem. Ten okres w jego życiu okazuje się być rokiem poszukiwań, wielkich zmian i jeszcze większej niepewności.
Film nagrodzony m.in. na Nyskim Festiwalu Filmowym.
Wysoka częstotliwość, reż. Andrii Kokura (Francja, Japonia, Ukraina) 2026, 10’, 13+
Młody mężczyzna jest rozdarty między pasje do gry na saksofonie i łyżwiarstwa figurowego, a jego trener wywiera coraz większą presję, by stał się podobny do Salvadora – jego idola. FILM ZAWIERA EFEKTY STROBOSKOPOWE.
Polska premiera.
+10k, reż. Gala Hernández López (Francja, Hiszpania) 2025, 31’, 15+
Dwudziestojednoletni Pol mieszka z babcią. Marzy o zamieszkaniu w Miami i zarabianiu dziesięciu tysięcy euro miesięcznie. Uczestniczy w wydarzeniach poświęconych rozwojowi osobistemu, śledzi internetowych trenerów i inwestuje w kryptowaluty. Pol nie wie, kiedy stanie się najlepszą wersją samego siebie. Wie tylko, że pewnego dnia mu się to uda.
Film nagrodzony m.in. na MFFK w Tessalonikach.
Xiaogao umrze samotnie, reż. Junyan Gao (Chiny) 2025, 8’, 16+
Xiaogao pragnie miłości, a przynajmniej dowodu, że nie umrze w samotności. Jej otoczenie, zamiast wsparcia, oferuje jej jedynie osądy.
Film prezentowany m.in. na MFFK w Winterthur. Polska premiera.
Tytuł się jeszcze przyśni, reż. Klaudia Fortuniak (Polska) 2025, 20’, 15+
Małgorzata próbuje odnaleźć się w skomplikowanym świecie. Oszukana we śnie co do godziny, spóźnia się na wycieczkę śladami łódzkich rzek. Rzeki odnajduje, ale snu już nie.
Film nagrodzony m.in. na FF Opolskie Lamy i prezentowany na MFF w Rotterdamie.
Wydarzenie realizowane w ramach aplikacji ESK Lublin 2029 RE:UNION
Niech zostanie bez tytułu, reż. Mieszko Chomka (Polska) 2025, 15’, 16+
Młody mężczyzna zapisuje swoje codzienne życie w formie dziennika wideo. Dzieli się ważnymi chwilami ze swoją dziewczyną i najlepszym przyjacielem. Ten okres w jego życiu okazuje się być rokiem poszukiwań, wielkich zmian i jeszcze większej niepewności.
Film nagrodzony m.in. na Nyskim Festiwalu Filmowym.
Wysoka częstotliwość, reż. Andrii Kokura (Francja, Japonia, Ukraina) 2026, 10’, 13+
Młody mężczyzna jest rozdarty między pasje do gry na saksofonie i łyżwiarstwa figurowego, a jego trener wywiera coraz większą presję, by stał się podobny do Salvadora – jego idola. FILM ZAWIERA EFEKTY STROBOSKOPOWE.
Polska premiera.
+10k, reż. Gala Hernández López (Francja, Hiszpania) 2025, 31’, 15+
Dwudziestojednoletni Pol mieszka z babcią. Marzy o zamieszkaniu w Miami i zarabianiu dziesięciu tysięcy euro miesięcznie. Uczestniczy w wydarzeniach poświęconych rozwojowi osobistemu, śledzi internetowych trenerów i inwestuje w kryptowaluty. Pol nie wie, kiedy stanie się najlepszą wersją samego siebie. Wie tylko, że pewnego dnia mu się to uda.
Film nagrodzony m.in. na MFFK w Tessalonikach.
Xiaogao umrze samotnie, reż. Junyan Gao (Chiny) 2025, 8’, 16+
Xiaogao pragnie miłości, a przynajmniej dowodu, że nie umrze w samotności. Jej otoczenie, zamiast wsparcia, oferuje jej jedynie osądy.
Film prezentowany m.in. na MFFK w Winterthur. Polska premiera.
Tytuł się jeszcze przyśni, reż. Klaudia Fortuniak (Polska) 2025, 20’, 15+
Małgorzata próbuje odnaleźć się w skomplikowanym świecie. Oszukana we śnie co do godziny, spóźnia się na wycieczkę śladami łódzkich rzek. Rzeki odnajduje, ale snu już nie.
Film nagrodzony m.in. na FF Opolskie Lamy i prezentowany na MFF w Rotterdamie.
Wydarzenie realizowane w ramach aplikacji ESK Lublin 2029 RE:UNION
FOKUS: WSPÓLNOTA – Koniec dzieciństwa
Konkurs Fokus: Wspólnota skupia się na filmach, które nas łączą. Poruszają aktualne tematy społeczne z różnych stron świata opowiadając o nich przez pryzmat jednostek, często zwyczajnych ludzi próbujących odnaleźć się w skomplikowanej rzeczywistości. Znajdziecie tu kameralne dramaty, osobiste dokumenty i ciepłe komedie. Pokazy konkursowe podzielone są tematy, które pozwolą przyjrzeć się temu, co aktualnie najczęściej zajmuje twórców i twórczynie krótkometrażowych filmów.
Nasiona lata, reż. Yanxi Yang (Chiny) 2025, 19’, 15+
Lato 2006 roku w nadmorskiej miejscowości w północnych Chinach. Dwie nierozłączne ośmioletnie dziewczynki, na przekór nieznośnemu ciężarowi świata dorosłych, próbują stworzyć dziecięcą utopię.
Europejska premiera.
Rozpad, reż. Violaine Bellet (Francja) 2024, 22’, 13+
Matka w pośpiechu powierza dziecko dalekim krewnym. W telewizji pojawiają się doniesienia o wyczerpywaniu się zasobów naturalnych i upadku społeczeństwa. Dziecko radzi sobie ze strachem i nudą eksplorując mieszkanie, które – podobnie jak para walcząca z sennością – wydaje się zawieszone w czasie.
Polska premiera.
Estel.la & Sofia, reż. Patricia M. Félix (Hiszpania) 2025, 17’, 13+
Lato 1980 roku, miasteczko w głębi Katalonii. Estel.la i Sofia, dwie nierozłączne przyjaciółki, spędzają ostatnie dni przed powrotem do szkoły bawiąc się i dzieląc się sekretami.
Film prezentowany m.in. na MFFK w Palm Springs. Polska premiera.
Gdy zapada noc, reż. Marion Desseigne-Ravel (Francja) 2025, 29’, 16+
Lato dobiega końca. Dorośli przygotowują grilla, młodzież szykuje się na imprezę, a trzynastoletni Balthazar wymienia wiadomości z Tomem – jedyną osobą, która nie traktuje go jak małego dziecka.
Film prezentowany m.in. na IndieLisboa. Polska premiera.
Klub Filmowy Małych Buntowników, reż. Khozy Rizal (Indonezja) 2024, 17’, 13+
W 2008 roku czternastoletni Doddy, korzystając z kamery należącej do jego smutnego i rozgniewanego brata, próbuje wraz z trzema najlepszymi przyjaciółmi odtworzyć ikoniczną scenę z filmu o zombie.
Film nagrodzony m.in. na MFF w Berlinie
Nasiona lata, reż. Yanxi Yang (Chiny) 2025, 19’, 15+
Lato 2006 roku w nadmorskiej miejscowości w północnych Chinach. Dwie nierozłączne ośmioletnie dziewczynki, na przekór nieznośnemu ciężarowi świata dorosłych, próbują stworzyć dziecięcą utopię.
Europejska premiera.
Rozpad, reż. Violaine Bellet (Francja) 2024, 22’, 13+
Matka w pośpiechu powierza dziecko dalekim krewnym. W telewizji pojawiają się doniesienia o wyczerpywaniu się zasobów naturalnych i upadku społeczeństwa. Dziecko radzi sobie ze strachem i nudą eksplorując mieszkanie, które – podobnie jak para walcząca z sennością – wydaje się zawieszone w czasie.
Polska premiera.
Estel.la & Sofia, reż. Patricia M. Félix (Hiszpania) 2025, 17’, 13+
Lato 1980 roku, miasteczko w głębi Katalonii. Estel.la i Sofia, dwie nierozłączne przyjaciółki, spędzają ostatnie dni przed powrotem do szkoły bawiąc się i dzieląc się sekretami.
Film prezentowany m.in. na MFFK w Palm Springs. Polska premiera.
Gdy zapada noc, reż. Marion Desseigne-Ravel (Francja) 2025, 29’, 16+
Lato dobiega końca. Dorośli przygotowują grilla, młodzież szykuje się na imprezę, a trzynastoletni Balthazar wymienia wiadomości z Tomem – jedyną osobą, która nie traktuje go jak małego dziecka.
Film prezentowany m.in. na IndieLisboa. Polska premiera.
Klub Filmowy Małych Buntowników, reż. Khozy Rizal (Indonezja) 2024, 17’, 13+
W 2008 roku czternastoletni Doddy, korzystając z kamery należącej do jego smutnego i rozgniewanego brata, próbuje wraz z trzema najlepszymi przyjaciółmi odtworzyć ikoniczną scenę z filmu o zombie.
Film nagrodzony m.in. na MFF w Berlinie
FOKUS: WSPÓLNOTA – Młodość
Konkurs Fokus: Wspólnota skupia się na filmach, które nas łączą. Poruszają aktualne tematy społeczne z różnych stron świata opowiadając o nich przez pryzmat jednostek, często zwyczajnych ludzi próbujących odnaleźć się w skomplikowanej rzeczywistości. Znajdziecie tu kameralne dramaty, osobiste dokumenty i ciepłe komedie. Pokazy konkursowe podzielone są tematy, które pozwolą przyjrzeć się temu, co aktualnie najczęściej zajmuje twórców i twórczynie krótkometrażowych filmów.
Precious Fantasy, reż. Nino Bouhnik (Francja) 2025, 13’, 15+
19. dzielnica Paryża. Podczas wizyty przyjaciół w mieszkaniu Zacka jego młodszy brat, Elie, pojawia się w niespodziewanym obliczu.
Film prezentowany m.in. na MFFK w Clermont-Ferrand i MFFK w Oberhausen. Polska premiera.
Jak inni ludzie, reż. Luisa Nöllke, Leo Dzhyshyashvili (Niemcy) 2025, 17’, 16+
Nina i Danil szukają w nocy otwartej apteki. W obliczu możliwej ciąży zadają sobie ważne dla przyszłości ich związku pytanie: czy rodzina to wybór, zbieg okoliczności, czy też przywilej osób ustatkowanych?
Film prezentowany m.in. na MFF w Santa Barbara. Polska premiera.
Problemy całego świata, reż. Radek Ševčík (Słowacja) 2025, 24’, 16+
Para lewicowych aktywistów klimatycznych z pokolenia Z spodziewa się dziecka. Muszą podjąć ważną decyzję, ale jak nabrać pewności w świecie pełnym niepewności?
Polska premiera.
Pustynia, reż. Ioanna Digenaki (Grecja) 2025, 14’, 16+
Kolejny upalny dzień nęka Ateny. Zaginął pies. Klea i jej współlokatorzy wciąż rozmawiają, chodzą, pocą się i nieprzyjemnie pachną w mieście, w którym zaczyna brakować wody.
Film prezentowany m.in. na MFF w Sarajewie i MFF w Trieście. Polska premiera.
No Skate!, reż. Guil Sela (Francja) 2025, 24’, 13+
Igrzyska Olimpijskie w Paryżu w 2024 roku. Isaac jest żywą reklamą. Cléo też. Pewnego dnia Isaac widzi, jak Cléo wrzuca deskorolkę do wody.
Film nagrodzony m.in. na MFF w Vancouver i MFFK w Brukseli.
Precious Fantasy, reż. Nino Bouhnik (Francja) 2025, 13’, 15+
19. dzielnica Paryża. Podczas wizyty przyjaciół w mieszkaniu Zacka jego młodszy brat, Elie, pojawia się w niespodziewanym obliczu.
Film prezentowany m.in. na MFFK w Clermont-Ferrand i MFFK w Oberhausen. Polska premiera.
Jak inni ludzie, reż. Luisa Nöllke, Leo Dzhyshyashvili (Niemcy) 2025, 17’, 16+
Nina i Danil szukają w nocy otwartej apteki. W obliczu możliwej ciąży zadają sobie ważne dla przyszłości ich związku pytanie: czy rodzina to wybór, zbieg okoliczności, czy też przywilej osób ustatkowanych?
Film prezentowany m.in. na MFF w Santa Barbara. Polska premiera.
Problemy całego świata, reż. Radek Ševčík (Słowacja) 2025, 24’, 16+
Para lewicowych aktywistów klimatycznych z pokolenia Z spodziewa się dziecka. Muszą podjąć ważną decyzję, ale jak nabrać pewności w świecie pełnym niepewności?
Polska premiera.
Pustynia, reż. Ioanna Digenaki (Grecja) 2025, 14’, 16+
Kolejny upalny dzień nęka Ateny. Zaginął pies. Klea i jej współlokatorzy wciąż rozmawiają, chodzą, pocą się i nieprzyjemnie pachną w mieście, w którym zaczyna brakować wody.
Film prezentowany m.in. na MFF w Sarajewie i MFF w Trieście. Polska premiera.
No Skate!, reż. Guil Sela (Francja) 2025, 24’, 13+
Igrzyska Olimpijskie w Paryżu w 2024 roku. Isaac jest żywą reklamą. Cléo też. Pewnego dnia Isaac widzi, jak Cléo wrzuca deskorolkę do wody.
Film nagrodzony m.in. na MFF w Vancouver i MFFK w Brukseli.
FOKUS: WSPÓLNOTA – Rodzina
Konkurs Fokus: Wspólnota skupia się na filmach, które nas łączą. Poruszają aktualne tematy społeczne z różnych stron świata opowiadając o nich przez pryzmat jednostek, często zwyczajnych ludzi próbujących odnaleźć się w skomplikowanej rzeczywistości. Znajdziecie tu kameralne dramaty, osobiste dokumenty i ciepłe komedie. Pokazy konkursowe podzielone są tematy, które pozwolą przyjrzeć się temu, co aktualnie najczęściej zajmuje twórców i twórczynie krótkometrażowych filmów.
Furia, reż. Fran Moreno Blanco, Santi Pujol Amat (Hiszpania) 2025, 19’, 15+
Eric przebywa w ośrodku wychowawczym. Stara się odbudować relacje z matką, żeby po osiemnastych urodzinach znów z nią zamieszkać. Kiedy kobieta nie pojawia się na wizycie w ośrodku, ucieka do jej domu.
Film prezentowany m.in. na MFF w Huesce i FF HollyShorts.
Cichy powiem ognia, reż. Mo Harawe (Austria, Niemcy, Somalia) 2026, 28’, 15+
Muzyk weselny oskarżony o wykorzystywanie swojej żony, przemieszcza się między salą sądową, ulicami miasta i sceną, dźwigając ciężar osądu, lojalności i niewypowiedzianego poczucia winy.
Film prezentowany m.in. na MFF w Rotterdamie i MFFK Go Short. Polska premiera.
Ulubiony wnuk babci Nai, reż. Chheangkea (Kambodża, Francja, USA) 2025, 19’, 13+
Podczas rodzinnej wizyty z okazji święta Qingming zmarła babcia Nai, dowiadując się, że jej queerowy wnuk ma wkrótce zaręczyć się z kobietą, postanawia wymknąć się ze swojego spokojnego życia pozagrobowego.
Film nagrodzony m.in. na FF w Sundance.
Okno wychodzące na południe, reż. Lkhagvadulam Purev-Ochir (Francja, Mongolia) 2025, 20’, 16+
Azaa i Shagai mieszkają w Ułan Bator ze swoją sześcioletnią córką. Stojąc u progu rozwodu, szukają szczęścia w pustych wieżowcach.
Film nagrodzony na MFF w Locarno. Polska premiera.
Agapito, reż. Arvin Belarmino, Kyla Romero (Filipiny) 2025, 15’, 13+
W ostatni dzień miesiąca gracze tłumnie przybywają do pamiętającej lepsze czasy kręgielni. Mira, kierowniczka, postanawia zamknąć lokal wcześniej, czeka bowiem na przybycie wyjątkowego gościa.
Film nagrodzony m.in. na MFFK w Palm Springs i MFF w Toronto.
Furia, reż. Fran Moreno Blanco, Santi Pujol Amat (Hiszpania) 2025, 19’, 15+
Eric przebywa w ośrodku wychowawczym. Stara się odbudować relacje z matką, żeby po osiemnastych urodzinach znów z nią zamieszkać. Kiedy kobieta nie pojawia się na wizycie w ośrodku, ucieka do jej domu.
Film prezentowany m.in. na MFF w Huesce i FF HollyShorts.
Cichy powiem ognia, reż. Mo Harawe (Austria, Niemcy, Somalia) 2026, 28’, 15+
Muzyk weselny oskarżony o wykorzystywanie swojej żony, przemieszcza się między salą sądową, ulicami miasta i sceną, dźwigając ciężar osądu, lojalności i niewypowiedzianego poczucia winy.
Film prezentowany m.in. na MFF w Rotterdamie i MFFK Go Short. Polska premiera.
Ulubiony wnuk babci Nai, reż. Chheangkea (Kambodża, Francja, USA) 2025, 19’, 13+
Podczas rodzinnej wizyty z okazji święta Qingming zmarła babcia Nai, dowiadując się, że jej queerowy wnuk ma wkrótce zaręczyć się z kobietą, postanawia wymknąć się ze swojego spokojnego życia pozagrobowego.
Film nagrodzony m.in. na FF w Sundance.
Okno wychodzące na południe, reż. Lkhagvadulam Purev-Ochir (Francja, Mongolia) 2025, 20’, 16+
Azaa i Shagai mieszkają w Ułan Bator ze swoją sześcioletnią córką. Stojąc u progu rozwodu, szukają szczęścia w pustych wieżowcach.
Film nagrodzony na MFF w Locarno. Polska premiera.
Agapito, reż. Arvin Belarmino, Kyla Romero (Filipiny) 2025, 15’, 13+
W ostatni dzień miesiąca gracze tłumnie przybywają do pamiętającej lepsze czasy kręgielni. Mira, kierowniczka, postanawia zamknąć lokal wcześniej, czeka bowiem na przybycie wyjątkowego gościa.
Film nagrodzony m.in. na MFFK w Palm Springs i MFF w Toronto.
FOKUS: WSPÓLNOTA – Zderzenia
Konkurs Fokus: Wspólnota skupia się na filmach, które nas łączą. Poruszają aktualne tematy społeczne z różnych stron świata opowiadając o nich przez pryzmat jednostek, często zwyczajnych ludzi próbujących odnaleźć się w skomplikowanej rzeczywistości. Znajdziecie tu kameralne dramaty, osobiste dokumenty i ciepłe komedie. Pokazy konkursowe podzielone są tematy, które pozwolą przyjrzeć się temu, co aktualnie najczęściej zajmuje twórców i twórczynie krótkometrażowych filmów.
Zimowa iluzja, reż. Guoju Wang (Wielka Brytania) 2025, 27’, 13+
Jest 2025 rok i nadchodzi przesilenie zimowe. W obliczu wojny handlowej kobieta rozważa zamknięcie swojego sklepu w Yiwu, największym chińskim centrum hurtowym i powrót do dawnej pracy w państwowej operze.
Film prezentowany m.in. na MFF w Pekinie. Polska premiera.
Mona, reż. Laura Gutiérrez Ardila (Kolumbia) 2025, 18’, 16+
La Hondura to zapomniana wioska, gdzie w powietrzu aż iskrzy od napięcia. Porządek narzuca tu La Mona, członkini grupy paramilitarnej. Nie może jednak zapanować nad swoim ciałem i wyczerpująca miesiączka obala ją do łóżka.
Film nagrodzony m.in. na MFFK Bogoshorts. Polska premiera.
Mężowie lasu, reż. Guillaume Scaillet (Francja) 2026, 20’, 15+
Hadrien, krzepki czterdziestolatek, jest instruktorem na leśnych obozach dla mężczyzn przeżywających trudności i chcących uporać się ze swoją męskością. Pewnego dnia wśród nowych uczestników rozpoznaje Arnauda.
Polska premiera.
Pasta Negra, reż.Jorge Thielen Armand (Kanada, Kolumbia, Włochy, Wenezuela) 2025, 15’, 15+
Trzy Wenezuelki przekraczają granicę z Kolumbią, żeby kupić paczkę makaronu.
Film prezentowany m.in. na FF w Sundance i FF HollyShorts. Polska premiera.
Macocha, reż. Adam Porębowicz (Polska) 2025, 30’, 15+
Czterdziestoletnia Zuza zaczyna nowy związek z kilka lat starszym Kubą. Wraz z nim w jej życiu pojawia się sześcioletni Franek – syn Kuby z poprzedniego związku. Nieoczekiwanie tworzy się między nimi wyjątkowa więź. Problem pojawia się, gdy związek Zuzy z Kubą zaczyna się rozpadać.
Film nagrodzony m.in. na festiwalu „Hommage à Kieślowski”.
Zimowa iluzja, reż. Guoju Wang (Wielka Brytania) 2025, 27’, 13+
Jest 2025 rok i nadchodzi przesilenie zimowe. W obliczu wojny handlowej kobieta rozważa zamknięcie swojego sklepu w Yiwu, największym chińskim centrum hurtowym i powrót do dawnej pracy w państwowej operze.
Film prezentowany m.in. na MFF w Pekinie. Polska premiera.
Mona, reż. Laura Gutiérrez Ardila (Kolumbia) 2025, 18’, 16+
La Hondura to zapomniana wioska, gdzie w powietrzu aż iskrzy od napięcia. Porządek narzuca tu La Mona, członkini grupy paramilitarnej. Nie może jednak zapanować nad swoim ciałem i wyczerpująca miesiączka obala ją do łóżka.
Film nagrodzony m.in. na MFFK Bogoshorts. Polska premiera.
Mężowie lasu, reż. Guillaume Scaillet (Francja) 2026, 20’, 15+
Hadrien, krzepki czterdziestolatek, jest instruktorem na leśnych obozach dla mężczyzn przeżywających trudności i chcących uporać się ze swoją męskością. Pewnego dnia wśród nowych uczestników rozpoznaje Arnauda.
Polska premiera.
Pasta Negra, reż.Jorge Thielen Armand (Kanada, Kolumbia, Włochy, Wenezuela) 2025, 15’, 15+
Trzy Wenezuelki przekraczają granicę z Kolumbią, żeby kupić paczkę makaronu.
Film prezentowany m.in. na FF w Sundance i FF HollyShorts. Polska premiera.
Macocha, reż. Adam Porębowicz (Polska) 2025, 30’, 15+
Czterdziestoletnia Zuza zaczyna nowy związek z kilka lat starszym Kubą. Wraz z nim w jej życiu pojawia się sześcioletni Franek – syn Kuby z poprzedniego związku. Nieoczekiwanie tworzy się między nimi wyjątkowa więź. Problem pojawia się, gdy związek Zuzy z Kubą zaczyna się rozpadać.
Film nagrodzony m.in. na festiwalu „Hommage à Kieślowski”.
Karnet Lubelski Festiwal Filmowy 2026
Karnet na wszystkie biletowane pokazy w ramach Lubelskiego Festiwalu Filmowego.
Osoby opłacające karnet przez internet prosimy o zgłoszenie się do kasy (w godzinach otwarcia kasy) Centrum Kultury w celu odbioru karnetu.
Ilość karnetów ograniczona.
UWAGA!
karnet nie zawiera pokazów:
Festiwalu Korelacje
26.11 Zemsta
28.11 filmy dokumentalne W. Ślesickiego
LFF Family:
21.11 Tajemnica śpiewających ptaków
28.11 Viva Carmen
Karnet obowiązuje na wszystkie pokazy Fokus (poza Fokus: Dzieci, który jest darmowy) i potańcówkę.
Repertuar pokazów biletowanych w cenie karnetu dostępny wkrótce.
Osoby opłacające karnet przez internet prosimy o zgłoszenie się do kasy (w godzinach otwarcia kasy) Centrum Kultury w celu odbioru karnetu.
Ilość karnetów ograniczona.
UWAGA!
karnet nie zawiera pokazów:
Festiwalu Korelacje
26.11 Zemsta
28.11 filmy dokumentalne W. Ślesickiego
LFF Family:
21.11 Tajemnica śpiewających ptaków
28.11 Viva Carmen
Karnet obowiązuje na wszystkie pokazy Fokus (poza Fokus: Dzieci, który jest darmowy) i potańcówkę.
Repertuar pokazów biletowanych w cenie karnetu dostępny wkrótce.
La Gradiva
Klasa licealistów udaje się w podróż do Pompei, by odkryć ruiny i skamieniałości nienaruszone przez czas po wybuchu Wezuwiusza. Wycieczka staje się rzadkim momentem, w którym siła młodości zderza się ze światem zamrożonym w czasie. Ich pragnienia zaczynają ujawniać się z nieoczekiwaną intensywnością, prowadząc ich ku nieodwracalnemu pęknięciu.
Nostalgiczna i pełna szczerości opowieść o dojrzewaniu, młodzieńczych romansach i pamięci pod gorącym słońcem Napolu. La Gradiva to film, w którym emocjonalność Tamtych dni, tamtych nocy miesza się ze Stowarzyszeniem umarłych poetów i zagadką Przekleństw niewinności. Film wygrał w Cannes, zdobył także nagrodę publiczności podczas Nowych Horyzontów, widzowie i krytycy nie mają wątpliwości – ten seans pozostanie w Was na długo.
Nostalgiczna i pełna szczerości opowieść o dojrzewaniu, młodzieńczych romansach i pamięci pod gorącym słońcem Napolu. La Gradiva to film, w którym emocjonalność Tamtych dni, tamtych nocy miesza się ze Stowarzyszeniem umarłych poetów i zagadką Przekleństw niewinności. Film wygrał w Cannes, zdobył także nagrodę publiczności podczas Nowych Horyzontów, widzowie i krytycy nie mają wątpliwości – ten seans pozostanie w Was na długo.
Mikołaj szuka ważnych rzeczy
Co jest najważniejsze w świętach? Lśniące okna? Góry prezentów? A może… coś zupełnie innego?
Wybierzemy się w magiczną, pełną śmiechu i przygód podróż z Mikołajem, niezdarnym Detektywem Apoloniuszem Śladem oraz trzema zwariowanymi elfami – Bombką, Lukrecją i Psotnikiem. Bohaterowie razem odwiedzą tajemnicze krainy, odkryją niezwykłe tradycje z całego świata, posłuchają ludzi, którzy potrzebują rozmowy… i spróbują uratować świąteczną magię, zanim zginie pod stertą śmieci, pośpiechu i niepotrzebnych zakupów.
Wzruszenia? Będą.
Śmiech? Gwarantowany.
Psoty? Oczywiście!
A do tego ważne pytanie: co tak naprawdę łączy wszystkich ludzi i tworzy ducha świąt?
Ciepły, rodzinny spektakl o empatii, bliskości, odpowiedzialności za siebie i naszą planetę. Zapraszamy małych i dużych na świąteczną przygodę, po której każdy wyjdzie z jednym przesłaniem: najważniejsze rzeczy nie mają metki, ceny ani baterii – nosimy je w sercu.
Po każdym spektaklu odbędą się warsztaty ekologiczne.
scenariusz: Magdalena Stec;
występują: Grupa Oł Maj Gad: Magdalena Stec, Przemysław Buksiński, Michał Łysiak, Wojciech Kaproń oraz Barbara Gęca-Paszkowska;
czas trwania: 60 min;
kategoria wiekowa: 6+
Wybierzemy się w magiczną, pełną śmiechu i przygód podróż z Mikołajem, niezdarnym Detektywem Apoloniuszem Śladem oraz trzema zwariowanymi elfami – Bombką, Lukrecją i Psotnikiem. Bohaterowie razem odwiedzą tajemnicze krainy, odkryją niezwykłe tradycje z całego świata, posłuchają ludzi, którzy potrzebują rozmowy… i spróbują uratować świąteczną magię, zanim zginie pod stertą śmieci, pośpiechu i niepotrzebnych zakupów.
Wzruszenia? Będą.
Śmiech? Gwarantowany.
Psoty? Oczywiście!
A do tego ważne pytanie: co tak naprawdę łączy wszystkich ludzi i tworzy ducha świąt?
Ciepły, rodzinny spektakl o empatii, bliskości, odpowiedzialności za siebie i naszą planetę. Zapraszamy małych i dużych na świąteczną przygodę, po której każdy wyjdzie z jednym przesłaniem: najważniejsze rzeczy nie mają metki, ceny ani baterii – nosimy je w sercu.
Po każdym spektaklu odbędą się warsztaty ekologiczne.
scenariusz: Magdalena Stec;
występują: Grupa Oł Maj Gad: Magdalena Stec, Przemysław Buksiński, Michał Łysiak, Wojciech Kaproń oraz Barbara Gęca-Paszkowska;
czas trwania: 60 min;
kategoria wiekowa: 6+
Nausicaä z Doliny Wiatru
Nazywana odpowiedzią kina anime na „Diunę” i pierwszym filmem formującego się Studia Ghibli, postapokaliptyczna i proekologiczna przypowieść Hayao Miyazakiego „Nausicaä z Doliny Wiatru” obchodzi swoje 40-lecie!
Ziemia, jaką znamy, już nie istnieje – tysiąc lat po katastrofalnej wojnie zdewastowaną planetę zarasta Trujący Las, zamieszkały przez gigantyczne owady. Tylko kilka ludzkich osad przetrwało w świecie zdziesiątkowanym przez groźne toksyny. Wśród nich jest królestwo położone w Dolinie Wiatru, na którego czele stoi odważna i dobroduszna księżniczka Nausicaä. Młoda władczyni szuka sposobu na przywrócenie zachwianej równowagi między człowiekiem i naturą. Sama jest gotowa narazić swoje życie, by sprzeciwić się tym, którzy chcą zdominować świat przyrody.
Uważana za pierwsze arcydzieło Miyazakiego, „Nausicaä z Doliny Wiatru” stanowi znaczące wprowadzenie do tematów proekologicznych i pacyfistycznych, które powrócą w jego kolejnych filmach, takich jak „Mój sąsiad Totoro”, „Księżniczka Mononoke” i „Spirited Away: W krainie bogów”.
Ziemia, jaką znamy, już nie istnieje – tysiąc lat po katastrofalnej wojnie zdewastowaną planetę zarasta Trujący Las, zamieszkały przez gigantyczne owady. Tylko kilka ludzkich osad przetrwało w świecie zdziesiątkowanym przez groźne toksyny. Wśród nich jest królestwo położone w Dolinie Wiatru, na którego czele stoi odważna i dobroduszna księżniczka Nausicaä. Młoda władczyni szuka sposobu na przywrócenie zachwianej równowagi między człowiekiem i naturą. Sama jest gotowa narazić swoje życie, by sprzeciwić się tym, którzy chcą zdominować świat przyrody.
Uważana za pierwsze arcydzieło Miyazakiego, „Nausicaä z Doliny Wiatru” stanowi znaczące wprowadzenie do tematów proekologicznych i pacyfistycznych, które powrócą w jego kolejnych filmach, takich jak „Mój sąsiad Totoro”, „Księżniczka Mononoke” i „Spirited Away: W krainie bogów”.
NENE HEROINE
Nene Heroine to polski zespół muzyczny z Gdańska, który wyróżnia się unikalnym brzmieniem, łączącym jazz, rock psychodeliczny, dub i post-rock. Ich muzyka to połączenie analogowych brzmień, improwizacji i komunikatywnych, emocjonalnych melodii, tworząc niepowtarzalny klimat.
Zespół znany jest z energetycznych występów na żywo, które przyciągają szeroką publiczność. Ich uwaga zawsze koncentruje się na „tu i teraz”, co sprawia, że ich muzyka nigdy nie przestaje zaskakiwać, a każdy koncert to niepowtarzalne przeżycie. Nene Heroine to zespół, który nieustannie poszukuje nowych inspiracji i dąży do muzycznej doskonałości, zyskując coraz większe uznanie zarówno w Polsce, jak i za granicą.
Zespół znany jest z energetycznych występów na żywo, które przyciągają szeroką publiczność. Ich uwaga zawsze koncentruje się na „tu i teraz”, co sprawia, że ich muzyka nigdy nie przestaje zaskakiwać, a każdy koncert to niepowtarzalne przeżycie. Nene Heroine to zespół, który nieustannie poszukuje nowych inspiracji i dąży do muzycznej doskonałości, zyskując coraz większe uznanie zarówno w Polsce, jak i za granicą.
Nienawiść
Kultowa “Nienawiść” Mathieu Kassovitza wraca na kinowe ekrany z okazji 30-lecia premiery w odrestaurowanej kopii 4K!
Słynny film z 1995 roku to opowieść o 24 godzinach z życia Araba Saida, Żyda Vince’a i czarnoskórego Huberta podczas których ważą się losy młodych ludzi. To moment decydujący po burzliwej nocy podczas której policja zraniła młodego Araba a jeden z funkcjonariuszy zgubił… broń.
Charakter tego głośnego obrazu, który krytyka uznała za “film dekady” tworzy paradokumentalny styl i niezapomniana ścieżka dźwiękowa. W jednej z głównych ról wystąpiła przyszła gwiazda francuskiego kina - Vincent Cassel.
“Nienawiść” przyniosła 28-letniemu reżyserowi nagrodę za reżyserię na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes, trzy Cezary (w tym za najlepszy film roku) a także nagrodę Europejskiej Akademii Filmowej dla najlepszego młodego europejskiego filmu roku.
Słynny film z 1995 roku to opowieść o 24 godzinach z życia Araba Saida, Żyda Vince’a i czarnoskórego Huberta podczas których ważą się losy młodych ludzi. To moment decydujący po burzliwej nocy podczas której policja zraniła młodego Araba a jeden z funkcjonariuszy zgubił… broń.
Charakter tego głośnego obrazu, który krytyka uznała za “film dekady” tworzy paradokumentalny styl i niezapomniana ścieżka dźwiękowa. W jednej z głównych ról wystąpiła przyszła gwiazda francuskiego kina - Vincent Cassel.
“Nienawiść” przyniosła 28-letniemu reżyserowi nagrodę za reżyserię na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes, trzy Cezary (w tym za najlepszy film roku) a także nagrodę Europejskiej Akademii Filmowej dla najlepszego młodego europejskiego filmu roku.
Niesamowite przygody skarpetek 4. Do roboty!
Skarpetki znów biorą się do roboty! Nie ma co liczyć na nudę – odlotowi bohaterowie będą mieć niezłe urwanie głowy. Koncerty na żywo, konkursy kulinarne, budowanie robotów, a nawet… pomaganie Świętemu Mikołajowi!
Nikt nie wie
Rodzina Fukushimów właśnie wprowadza się do nowego mieszkania. Keiko, matka 12- letniego chłopca imieniem Akira, przedstawia go najemcy jako swoje jedyne dziecko. Szybko jednak okazuje się, że zataiła istnienie innych dzieci – Kyōko (11), pragnącej uczyć się gry na fortepianie, energicznego i hałaśliwego urwisa Shigeru oraz najmłodszej, pięcioletniej Yuki. Dlatego tylko Akira może wychodzić na zewnątrz, a żadne z dzieci nie uczęszcza do szkoły.
Dwoje najstarszych dzieci z narastającym niepokojem obserwuje, jak powroty mamy „z pracy” trwają coraz dłużej. Kiedy Keiko zakochuje się kolejny raz, postanawia wyjechać na dłużej do swojego nowego chłopaka, zostawiając dzieci pod opieką najstarszego syna. I choć obiecuje, że wróci, znika na dobre, a Akira i jego rodzeństwo będą zmuszeni do samodzielnego przetrwania.
Dwoje najstarszych dzieci z narastającym niepokojem obserwuje, jak powroty mamy „z pracy” trwają coraz dłużej. Kiedy Keiko zakochuje się kolejny raz, postanawia wyjechać na dłużej do swojego nowego chłopaka, zostawiając dzieci pod opieką najstarszego syna. I choć obiecuje, że wróci, znika na dobre, a Akira i jego rodzeństwo będą zmuszeni do samodzielnego przetrwania.
Nowe terytoria muzyki. Spółdzielnia Muzyczna gra Ryterskiego
Zapraszamy na wyjątkowy wieczór z polską muzyką współczesną, podczas którego ceniony i nagradzany zespół Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble wykona kompozycje Rafała Ryterskiego.
Program koncertu stanowi fascynującą podróż po pograniczach brzmień akustycznych, elektroniki, multimediów oraz sztuki zaangażowanej
Rafał Ryterski
Kompozytor, aktywista, artysta interdyscyplinarny, kurator. Urodzony w 1992 roku w Gdyni. Synteza różnych gatunków muzycznych jest cechą charakterystyczną jego twórczości, a sam Ryterski nazywa tą praktykę genrebendingiem.
Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble
Spółdzielnia Muzyczna jest jednym z najprężniej działających polskich zespołów, specjalizujących się w wykonawstwie muzyki współczesnej. Muzycy gościli dotychczas na takich festiwalach jak MaerzMusik w Berlinie, Internationale Ferienkurse für Neue Musik w Darmstadcie, Festival MUSICA w Strasburgu, „AFEKT” w Tallinnie, Festiwal Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”, Sacrum Profanum, Audio Art, Unsound czy Musica Polonica Nova. Z sukcesów warto wymienić przyznanie prestiżowej Ensemble Prize przez Ernst von Siemens Musikstiftung oraz nominacje do nagród Koryfeusz Muzyki Polskiej i Fryderyk 2022 oraz 2025 w kategorii Album Roku Muzyka Współczesna, czy nagrodę Związku Kompozytorów Polskich w dziele promocji polskiej muzyki współczesnej w roku 2025.
W programie:
Birdsongs – multimedialny utwór z projekcją wideo, wykorzystujący motyw ptasich migracji jako metaforę adaptacji oraz zmian we współczesnym świecie.
Disco Bloodbath (Got to be real) – energetyczny kolaż brzmieniowy łączący żywy zespół z elektroniką typu glitch, czerpiący z kultury ballroom/drag oraz świata gier wideo.
Maserholz – wielowarstwowa kompozycja nawiązująca do medycznych technik obrazowania diagnostycznego (CT, MRI, USG) oraz nieregularnych struktur zabliźnionej tkanki drzewnej.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Birdsongs (z podtytułem: ścieżka dźwiękowa do dokumentu telewizyjnego) to utwór sceniczny trwający około 30 minut na 8 wykonawców, elektronikę wykonywaną częściowo na żywo, a częściowo z odtwarzania (audio playback), oraz wideo. Utwór jest zainspirowany ptasimi migracjami, które traktowane są tutaj jako metafora adaptacji i koniecznych zmian w życiu człowieka, zarówno w kontekście jednostkowym, jak i w kontekście całej cywilizacji. Inspirację stanowią: Bieguni Olgi Tokarczuk, When the body says no Gabora Maté, Nightjar Cosmo Sheldrake'a oraz piękny dokument The Secret Routes of Birds Migration.
Disco Bloodbath (Got to be real) (na 8 instrumentów i audio playback; czas trwania: 16 minut)
Disco Bloodbath (Got to be real) to utwór zamówiony przez Festiwal Warszawska Jesień, którego prawykonanie odbyło się 26 września 2018 roku w wykonaniu Black Page Orchestra. Jest to 16-minutowy kolaż różnych melodii, harmonii, rytmów, beatów, a nawet piosenek. Jego podtytuł pochodzi z piosenki Cheryl Lynn.
Maserholz (na zespół instrumentalny; czas trwania: 23 minuty; polska premiera!)
Maserholz (eng. burl wood, pol. czeczot) – jest to szczególny rodzaj tkanki drzewnej o nieregularnym, chaotycznym układzie włókien i dużej liczbie uśpionych pąków (czyli struktur zawierających komórki zdolne do tworzenia nowych pędów, gałęzi lub liści). W przekroju tej tkanki tworzą się niezwykłe dekoracyjne wzory przypominające oczka, wiry i fale. Ze względu na swoje walory estetyczne drewno czeczotowe znajduje szerokie zastosowanie we wzornictwie, zwłaszcza w meblarstwie.
Wydarzenie jest częścią projektu „Strefy przygraniczne. Nowe terytoria muzyki”, zawartego w aplikacji ESK Lublin 2029 RE:UNION, jednej z kluczowych inicjatyw w obszarze Granice (linia programowa Rubieże). Kompozycje Ryterskiego, łączące instrumenty akustyczne z elektroniką, mediami cyfrowymi i muzyką glitch, przełamują konwencjonalne podziały gatunkowe i estetyczne. Wpisuje się to w cel projektu, jakim jest badanie „muzyki jako wehikułu intermedialnego” oraz poszukiwanie nowych terytoriów dźwiękowych.
Program koncertu stanowi fascynującą podróż po pograniczach brzmień akustycznych, elektroniki, multimediów oraz sztuki zaangażowanej
Rafał Ryterski
Kompozytor, aktywista, artysta interdyscyplinarny, kurator. Urodzony w 1992 roku w Gdyni. Synteza różnych gatunków muzycznych jest cechą charakterystyczną jego twórczości, a sam Ryterski nazywa tą praktykę genrebendingiem.
Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble
Spółdzielnia Muzyczna jest jednym z najprężniej działających polskich zespołów, specjalizujących się w wykonawstwie muzyki współczesnej. Muzycy gościli dotychczas na takich festiwalach jak MaerzMusik w Berlinie, Internationale Ferienkurse für Neue Musik w Darmstadcie, Festival MUSICA w Strasburgu, „AFEKT” w Tallinnie, Festiwal Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”, Sacrum Profanum, Audio Art, Unsound czy Musica Polonica Nova. Z sukcesów warto wymienić przyznanie prestiżowej Ensemble Prize przez Ernst von Siemens Musikstiftung oraz nominacje do nagród Koryfeusz Muzyki Polskiej i Fryderyk 2022 oraz 2025 w kategorii Album Roku Muzyka Współczesna, czy nagrodę Związku Kompozytorów Polskich w dziele promocji polskiej muzyki współczesnej w roku 2025.
W programie:
Birdsongs – multimedialny utwór z projekcją wideo, wykorzystujący motyw ptasich migracji jako metaforę adaptacji oraz zmian we współczesnym świecie.
Disco Bloodbath (Got to be real) – energetyczny kolaż brzmieniowy łączący żywy zespół z elektroniką typu glitch, czerpiący z kultury ballroom/drag oraz świata gier wideo.
Maserholz – wielowarstwowa kompozycja nawiązująca do medycznych technik obrazowania diagnostycznego (CT, MRI, USG) oraz nieregularnych struktur zabliźnionej tkanki drzewnej.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Birdsongs (z podtytułem: ścieżka dźwiękowa do dokumentu telewizyjnego) to utwór sceniczny trwający około 30 minut na 8 wykonawców, elektronikę wykonywaną częściowo na żywo, a częściowo z odtwarzania (audio playback), oraz wideo. Utwór jest zainspirowany ptasimi migracjami, które traktowane są tutaj jako metafora adaptacji i koniecznych zmian w życiu człowieka, zarówno w kontekście jednostkowym, jak i w kontekście całej cywilizacji. Inspirację stanowią: Bieguni Olgi Tokarczuk, When the body says no Gabora Maté, Nightjar Cosmo Sheldrake'a oraz piękny dokument The Secret Routes of Birds Migration.
Disco Bloodbath (Got to be real) (na 8 instrumentów i audio playback; czas trwania: 16 minut)
Disco Bloodbath (Got to be real) to utwór zamówiony przez Festiwal Warszawska Jesień, którego prawykonanie odbyło się 26 września 2018 roku w wykonaniu Black Page Orchestra. Jest to 16-minutowy kolaż różnych melodii, harmonii, rytmów, beatów, a nawet piosenek. Jego podtytuł pochodzi z piosenki Cheryl Lynn.
Maserholz (na zespół instrumentalny; czas trwania: 23 minuty; polska premiera!)
Maserholz (eng. burl wood, pol. czeczot) – jest to szczególny rodzaj tkanki drzewnej o nieregularnym, chaotycznym układzie włókien i dużej liczbie uśpionych pąków (czyli struktur zawierających komórki zdolne do tworzenia nowych pędów, gałęzi lub liści). W przekroju tej tkanki tworzą się niezwykłe dekoracyjne wzory przypominające oczka, wiry i fale. Ze względu na swoje walory estetyczne drewno czeczotowe znajduje szerokie zastosowanie we wzornictwie, zwłaszcza w meblarstwie.
Wydarzenie jest częścią projektu „Strefy przygraniczne. Nowe terytoria muzyki”, zawartego w aplikacji ESK Lublin 2029 RE:UNION, jednej z kluczowych inicjatyw w obszarze Granice (linia programowa Rubieże). Kompozycje Ryterskiego, łączące instrumenty akustyczne z elektroniką, mediami cyfrowymi i muzyką glitch, przełamują konwencjonalne podziały gatunkowe i estetyczne. Wpisuje się to w cel projektu, jakim jest badanie „muzyki jako wehikułu intermedialnego” oraz poszukiwanie nowych terytoriów dźwiękowych.
Otwarty Męski Krąg
Bezpieczna przestrzeń, krąg - nie jest terapią, ale może być jej wsparciem. To miejsce, w którym każdy mężczyzna ma tyle samo przestrzeni – niezależnie od tego, kim jest, co osiągnął, ile ma lat.
Możesz po prostu być. I mówić. I słuchać.
Co wyniesiesz:
-poczucie, że nie jesteś sam w tym, co przeżywasz,
-większą pewność siebie i spokój,
-nowe spojrzenie na swoje relacje,
-odwagę, by być sobą,
-doświadczenie braterstwa i wzajemnego szacunku
Prowadzenie: Grzegorz Kornet - Absolwent Kursu Radykalnego Wglądu, po szkoleniu z prowadzenia męskich kręgów. Propagator trzeźwego życia. Mężczyzna w codziennej podróży do odkrywania własnego „ja”. Rozwój to moja pasja, a moi synowie – moja radość.
Możesz po prostu być. I mówić. I słuchać.
Co wyniesiesz:
-poczucie, że nie jesteś sam w tym, co przeżywasz,
-większą pewność siebie i spokój,
-nowe spojrzenie na swoje relacje,
-odwagę, by być sobą,
-doświadczenie braterstwa i wzajemnego szacunku
Prowadzenie: Grzegorz Kornet - Absolwent Kursu Radykalnego Wglądu, po szkoleniu z prowadzenia męskich kręgów. Propagator trzeźwego życia. Mężczyzna w codziennej podróży do odkrywania własnego „ja”. Rozwój to moja pasja, a moi synowie – moja radość.
Pieśni lasu
Zachwycający film Vincenta Muniera, autora „Ducha śniegów”, o życiu dzikich lasów Francji. Reżyser z ojcem Michelem i synem Simonem obserwuje zwierzęta i „słucha” lasu. To także opowieść o rodzinie, bliskości natury i wspólnym odkrywaniu świata.
POMYSŁY NA ZMYSŁY - warsztaty kreatywności sensorycznej DUMA
POMYSŁY NA ZMYSŁY - więcej niż warsztaty
Są takie momenty, kiedy dziecko mówi coś ważnego… ale nie zawsze słowami.
Czasem robi to poprzez ruch, zabawę, dotyk, chaos albo ciszę.
POMYSŁY NA ZMYSŁY - warsztaty kreatywności sensorycznej dla dzieci to przestrzeń, w której uczymy się to zauważać i rozumieć
Zapraszamy Was na cykl spotkań, podczas których:
● wspieramy rozwój emocjonalny dziecka
● wzmacniamy relację dziecko–rodzic
● uczymy się być razem, uważnie i bez pośpiechu
Będziemy się brudzić, przesypywać, zanurzać, poruszać i tworzyć, bo właśnie tak dzieci najlepiej poznają świat i siebie. A przy okazji… my, dorośli, też możemy się czegoś nauczyć.
Każde spotkanie to inna emocja i inna droga do jej zrozumienia:
Duma - wzmacniamy wiarę w siebie
Prowadzenie: Dominika Serafin
Czas trwania: 60’
Kategoria wiekowa: 4-8 lat
Są takie momenty, kiedy dziecko mówi coś ważnego… ale nie zawsze słowami.
Czasem robi to poprzez ruch, zabawę, dotyk, chaos albo ciszę.
POMYSŁY NA ZMYSŁY - warsztaty kreatywności sensorycznej dla dzieci to przestrzeń, w której uczymy się to zauważać i rozumieć
Zapraszamy Was na cykl spotkań, podczas których:
● wspieramy rozwój emocjonalny dziecka
● wzmacniamy relację dziecko–rodzic
● uczymy się być razem, uważnie i bez pośpiechu
Będziemy się brudzić, przesypywać, zanurzać, poruszać i tworzyć, bo właśnie tak dzieci najlepiej poznają świat i siebie. A przy okazji… my, dorośli, też możemy się czegoś nauczyć.
Każde spotkanie to inna emocja i inna droga do jej zrozumienia:
Duma - wzmacniamy wiarę w siebie
Prowadzenie: Dominika Serafin
Czas trwania: 60’
Kategoria wiekowa: 4-8 lat
POMYSŁY NA ZMYSŁY - warsztaty kreatywności sensorycznej UFNOŚĆ
POMYSŁY NA ZMYSŁY - więcej niż warsztaty
Są takie momenty, kiedy dziecko mówi coś ważnego… ale nie zawsze słowami.
Czasem robi to poprzez ruch, zabawę, dotyk, chaos albo ciszę.
POMYSŁY NA ZMYSŁY - warsztaty kreatywności sensorycznej dla dzieci to przestrzeń, w której uczymy się to zauważać i rozumieć
Zapraszamy Was na cykl spotkań, podczas których:
● wspieramy rozwój emocjonalny dziecka
● wzmacniamy relację dziecko–rodzic
● uczymy się być razem, uważnie i bez pośpiechu
Będziemy się brudzić, przesypywać, zanurzać, poruszać i tworzyć, bo właśnie tak dzieci najlepiej poznają świat i siebie. A przy okazji… my, dorośli, też możemy się czegoś nauczyć
Każde spotkanie to inna emocja i inna droga do jej zrozumienia:
Ufność - budujemy poczucie bezpieczeństwa
Prowadzenie: Dominika Serafin
Czas trwania: 60’
Kategoria wiekowa: 4-8 lat
Są takie momenty, kiedy dziecko mówi coś ważnego… ale nie zawsze słowami.
Czasem robi to poprzez ruch, zabawę, dotyk, chaos albo ciszę.
POMYSŁY NA ZMYSŁY - warsztaty kreatywności sensorycznej dla dzieci to przestrzeń, w której uczymy się to zauważać i rozumieć
Zapraszamy Was na cykl spotkań, podczas których:
● wspieramy rozwój emocjonalny dziecka
● wzmacniamy relację dziecko–rodzic
● uczymy się być razem, uważnie i bez pośpiechu
Będziemy się brudzić, przesypywać, zanurzać, poruszać i tworzyć, bo właśnie tak dzieci najlepiej poznają świat i siebie. A przy okazji… my, dorośli, też możemy się czegoś nauczyć
Każde spotkanie to inna emocja i inna droga do jej zrozumienia:
Ufność - budujemy poczucie bezpieczeństwa
Prowadzenie: Dominika Serafin
Czas trwania: 60’
Kategoria wiekowa: 4-8 lat
Potańcówka w Centrali
Andrzejkowy czas i ostatkowy weekend to doskonała okazja, żeby spotkać się po dłuższej przerwie i potańczyć! Zapraszamy na potańcówkę przy muzyce tradycyjnej granej na żywo przez muzykantów. Zabrzmi muzyka wiejsko-miejska Lubelszczyzny: polki, oberki, fokstroty i tanga. Do tańca zagrają trzy składy: Orkiestra Wieczorowej Szkoły Tradycji ESKAPADA ORKIESTRA 26-osobowa orkiestra dęta, oraz goście specjalni.. Wieczór rozpoczniemy warsztatem tanecznym dla wszystkich chętnych. Warsztaty poprowadzi Daniel Adamczyk. To dobra okazja, żeby poznać podstawowe kroki, oswoić się z tańcem poznać się i przygotować do potańcówki.
Eskapada Orkiestra
To orkiestra dęta, która powstała w czerwcu 2025 roku przy Centrum Kultury w Lublinie w ramach projektu Narodowego Centrum Kultury „Eskapada – Podróże Dęte w Czasie i Przestrzeni”. W skład zespołu wchodzą instrumenty dęte blaszane i drewniane, m.in. tuby, puzony, sakshorny (tenorowe i altowe), trąbki, saksofony (altowe, tenorowe i barytonowe), klarnety, flety oraz obój, a sekcję rytmiczną tworzy bęben z czynelem. Repertuar orkiestry czerpie z bogatej tradycji orkiestr dętych Roztocza Lubelskiego. W programie można usłyszeć polki, oberki, podróżniaki, tanga, walce oraz fokstroty.
Zespół jest otwarty na nowych członków – zarówno początkujących, jak i doświadczonych muzyków. Zainteresowanych zapraszamy do kontaktu: mkkabat@gmail.com
Orkiestra Wieczorowej Szkoły Tradycji
To ośmioosobowa kapela, która ćwiczy pod okiem Marcina Kowalczuka, Piotra Deptuły i Leszka Iwaniaka i Jana Jaworskiego. Muzycy spotykają się co tydzień wieczorami w Wieczorowej Szkole Tradycji w Centrum Kultury w Lublinie. W ich repertuarze znajdują się podróżniaki, walce, polki i oberki z regionu Lubelszczyzny. Zespół proponuje wyjątkowe brzmienie instrumentów smyczkowych, dętych oraz akordeonów.
Eskapada Orkiestra
To orkiestra dęta, która powstała w czerwcu 2025 roku przy Centrum Kultury w Lublinie w ramach projektu Narodowego Centrum Kultury „Eskapada – Podróże Dęte w Czasie i Przestrzeni”. W skład zespołu wchodzą instrumenty dęte blaszane i drewniane, m.in. tuby, puzony, sakshorny (tenorowe i altowe), trąbki, saksofony (altowe, tenorowe i barytonowe), klarnety, flety oraz obój, a sekcję rytmiczną tworzy bęben z czynelem. Repertuar orkiestry czerpie z bogatej tradycji orkiestr dętych Roztocza Lubelskiego. W programie można usłyszeć polki, oberki, podróżniaki, tanga, walce oraz fokstroty.
Zespół jest otwarty na nowych członków – zarówno początkujących, jak i doświadczonych muzyków. Zainteresowanych zapraszamy do kontaktu: mkkabat@gmail.com
Orkiestra Wieczorowej Szkoły Tradycji
To ośmioosobowa kapela, która ćwiczy pod okiem Marcina Kowalczuka, Piotra Deptuły i Leszka Iwaniaka i Jana Jaworskiego. Muzycy spotykają się co tydzień wieczorami w Wieczorowej Szkole Tradycji w Centrum Kultury w Lublinie. W ich repertuarze znajdują się podróżniaki, walce, polki i oberki z regionu Lubelszczyzny. Zespół proponuje wyjątkowe brzmienie instrumentów smyczkowych, dętych oraz akordeonów.
Rezerwat słów - warsztaty kreatywnego pisania
Rezerwat słów” to cykl czterech spotkań, podczas których dzieci będą rozwijać wyobraźnię, poznawać tajniki budowania opowieści i odkrywać radość z tworzenia własnych historii.
Pierwsze spotkanie rozpoczniemy od literackiej gry terenowej w przestrzeni Centrum Kultury. Uczestnicy wyruszą na poszukiwanie śladów opowieści. Rozwiązując zagadki, odkrywając wskazówki i podejmując kreatywne wyzwania, będą zbierać kolejne składniki potrzebne do stworzenia historii. Poznają bohaterów, miejsca, emocje i wydarzenia, a na koniec połączą zebrane tropy, by odkryć, jak z pojedynczych elementów może powstać opowieść.
Podczas kolejnych spotkań dzieci będą rozwijać własne pomysły i krok po kroku budować swoje historie. Stworzą bohaterów i świat, w którym będą rozgrywać się ich przygody, wymyślą wydarzenia, konflikty i emocje, a następnie przełożą swoje pomysły na tekst. Nie zabraknie również pracy z obrazem – uczestnicy samodzielnie zaprojektują i wykonają ilustracje towarzyszące ich opowieściom.
Finałem cyklu będzie papierowa publikacja zawierająca stworzone przez dzieci historie i ilustracje. Książka stanie się materialnym śladem wspólnej pracy, a przede wszystkim – prawdziwym wydawniczym debiutem młodych autorów.
Zwieńczeniem projektu będzie spotkanie autorskie w Księgarni Dosłowna, podczas którego dzieci wystąpią w roli pisarek i pisarzy. Zaprezentują swoje historie i ilustracje, opowiedzą o procesie ich powstawania oraz podzielą się z publicznością radością z wydania własnej książki.
„Rezerwat słów” to nie tylko warsztaty kreatywnego pisania, ale twórcza wyprawa – od pierwszej zagadki i pomysłu, przez słowo i obraz, aż po własną książkę i spotkanie z czytelnikami.
Czas trwania: 60’
Daty i godziny: 17, 24 listopada oraz 1, 8 grudnia 2026 godz. 17:00
Kategoria wiekowa: 8 - 12 lat
Pierwsze spotkanie rozpoczniemy od literackiej gry terenowej w przestrzeni Centrum Kultury. Uczestnicy wyruszą na poszukiwanie śladów opowieści. Rozwiązując zagadki, odkrywając wskazówki i podejmując kreatywne wyzwania, będą zbierać kolejne składniki potrzebne do stworzenia historii. Poznają bohaterów, miejsca, emocje i wydarzenia, a na koniec połączą zebrane tropy, by odkryć, jak z pojedynczych elementów może powstać opowieść.
Podczas kolejnych spotkań dzieci będą rozwijać własne pomysły i krok po kroku budować swoje historie. Stworzą bohaterów i świat, w którym będą rozgrywać się ich przygody, wymyślą wydarzenia, konflikty i emocje, a następnie przełożą swoje pomysły na tekst. Nie zabraknie również pracy z obrazem – uczestnicy samodzielnie zaprojektują i wykonają ilustracje towarzyszące ich opowieściom.
Finałem cyklu będzie papierowa publikacja zawierająca stworzone przez dzieci historie i ilustracje. Książka stanie się materialnym śladem wspólnej pracy, a przede wszystkim – prawdziwym wydawniczym debiutem młodych autorów.
Zwieńczeniem projektu będzie spotkanie autorskie w Księgarni Dosłowna, podczas którego dzieci wystąpią w roli pisarek i pisarzy. Zaprezentują swoje historie i ilustracje, opowiedzą o procesie ich powstawania oraz podzielą się z publicznością radością z wydania własnej książki.
„Rezerwat słów” to nie tylko warsztaty kreatywnego pisania, ale twórcza wyprawa – od pierwszej zagadki i pomysłu, przez słowo i obraz, aż po własną książkę i spotkanie z czytelnikami.
Czas trwania: 60’
Daty i godziny: 17, 24 listopada oraz 1, 8 grudnia 2026 godz. 17:00
Kategoria wiekowa: 8 - 12 lat
Służący
„Służący” Josepha Loseya to precyzyjnie skonstruowany thriller psychologiczny. Zaczyna się jak kameralny portret luksusowego londyńskiego życia: młody, bogaty mężczyzna zatrudnia osobistego kamerdynera, by uporządkować swoją codzienność. Z każdą kolejną sceną film odsłania coraz więcej dwuznaczności, a relacja między bohaterami stopniowo traci swoje oczywiste ramy.
Tony jest beztroski, czarujący i przyzwyczajony do wygodnego życia. Barrett – dyskretny, kompetentny i nienagannie uprzejmy. Ich relacja szybko przestaje być zwykłym układem między pracodawcą a pracownikiem. Sytuację komplikuje obecność narzeczonej Tony’ego, Susan, która nie kryje się ze swoim uprzedzeniem do Barretta.
„Służący” hipnotyzuje i konsekwentnie podkopuje poczucie pewności, pokazując, jak łatwo pozory mogą mylić.
ODRESTAUROWANA WERSJA 4K
Tony jest beztroski, czarujący i przyzwyczajony do wygodnego życia. Barrett – dyskretny, kompetentny i nienagannie uprzejmy. Ich relacja szybko przestaje być zwykłym układem między pracodawcą a pracownikiem. Sytuację komplikuje obecność narzeczonej Tony’ego, Susan, która nie kryje się ze swoim uprzedzeniem do Barretta.
„Służący” hipnotyzuje i konsekwentnie podkopuje poczucie pewności, pokazując, jak łatwo pozory mogą mylić.
ODRESTAUROWANA WERSJA 4K
Spotkać Buddę
Dokument o życiu 16. Karmapy i jego ucznia Olego Nydahla. Jest to podróż ponad granicami
miejsca i czasu; uchwycenie nierozerwalnej więzi między nauczycielem i uczniem oraz
żywego przekazu Buddyzmu Tybetańskiego na Zachód.
miejsca i czasu; uchwycenie nierozerwalnej więzi między nauczycielem i uczniem oraz
żywego przekazu Buddyzmu Tybetańskiego na Zachód.
SYMFONIA O UMIERANIU
Autobiograficzny film niemieckiego reżysera Matthiasa Glasnera to przejmująca opowieść o rodzinie w kryzysie. Nagrodzona Srebrnym Niedźwiedziem za najlepszy scenariusz produkcja jest zarazem absurdalnie zabawna, śmiertelnie poważna, czuła i brutalna. Glasner udowadnia, że o tych najtrudniejszych sprawach można mówić w zaskakujący sposób.
W centrum tej opowieści jest rodzina, która już dawno zapomniała o łączących ją więzach. Dopiero widmo śmierci staje się czymś, co potrafi dać namiastkę bliskości i doprowadzić do ponownego spotkania schorowanych rodziców oraz dorosłych, prowadzących burzliwe życie dzieci.
Kiedy cierpiący na demencję Gerd trafia do domu opieki, jego żona Lissy zostaje sama. Odpowiedzialność za losy starzejących się rodziców spada na ich syna Toma, cenionego dyrygenta przed czterdziestką, którego życie, zarówno zawodowe, jak i osobiste, przypomina jeden wielki chaos. Podobnie zresztą jak jego siostry Ellen, mającej wyraźną słabość do alkoholu oraz żonatych mężczyzn.
Bohaterowie muszą jednak pamiętać, że ucieczka przed odpowiedzialnością, podobnie jak wszystko inne w życiu, ma swoją cenę. Ta historia jest jak najlepsza rodzinna sesja terapeutyczna.
W centrum tej opowieści jest rodzina, która już dawno zapomniała o łączących ją więzach. Dopiero widmo śmierci staje się czymś, co potrafi dać namiastkę bliskości i doprowadzić do ponownego spotkania schorowanych rodziców oraz dorosłych, prowadzących burzliwe życie dzieci.
Kiedy cierpiący na demencję Gerd trafia do domu opieki, jego żona Lissy zostaje sama. Odpowiedzialność za losy starzejących się rodziców spada na ich syna Toma, cenionego dyrygenta przed czterdziestką, którego życie, zarówno zawodowe, jak i osobiste, przypomina jeden wielki chaos. Podobnie zresztą jak jego siostry Ellen, mającej wyraźną słabość do alkoholu oraz żonatych mężczyzn.
Bohaterowie muszą jednak pamiętać, że ucieczka przed odpowiedzialnością, podobnie jak wszystko inne w życiu, ma swoją cenę. Ta historia jest jak najlepsza rodzinna sesja terapeutyczna.
Tajemnica śpiewających ptaków
9-letnia Lucy jedzie na wakacje do swojej mamy, która prowadzi wykopaliska archeologiczne. Francuskie miasteczko Bectoile, choć małe i niepozorne, kryje wiele sekretów. Pochodząca z okolicy Caroline, mama Lucy, wraz z kolegą Pierrotem zajmuje się jednym z nich: opuszczonym zamkiem. Lucy nie zostaje w tyle i próbuje rozwiązać zagadkę zniknięcia swojego dziadka. Czy ta historia ma coś wspólnego z głośnym pożarem sprzed lat i tajemniczym znachorem uzdrawiającym zwierzęta? Aby to ustalić, nie wystarczy mieć oczu dookoła głowy. Lucy musi zewrzeć szyki z nastoletnim kolegą z sąsiedztwa, słuchać wszędobylskich niebieskich sikorek i przekopywać się przez archiwalne gazety. Jedno jest pewne: te wakacje zapamięta do końca życia!
Viva Carmen
Dziewiętnastowieczna Sewilla tętni życiem: do portu przybijają kupieckie statki, na ulicach słychać flamenco, a w mieście kipi nie tylko od słonecznego żaru, ale i od konfliktów. Surowi żołnierze uganiają się za drobnymi złodziejaszkami - jednym z nich jest trzynastoletni Salva.
Chłopiec jest zafascynowany Carmen: jej wolnością i niezwykłym głosem. Kiedy niewidomy wieszcz przepowiada, że Carmen zginie z ręki zakochanego w niej sierżanta, Salva postanawia temu zapobiec.
Chłopiec jest zafascynowany Carmen: jej wolnością i niezwykłym głosem. Kiedy niewidomy wieszcz przepowiada, że Carmen zginie z ręki zakochanego w niej sierżanta, Salva postanawia temu zapobiec.
Zrób sobie biżu na jesień! - warsztat tworzenia biżuterii
Zapraszamy na warsztaty, podczas których stworzysz wyjątkową biżuterię odzwierciedlającą Twój własny styl. Gwarantujemy satysfakcję z wykonanej pracy, twórczą i serdeczną atmosferę oraz obcowanie ze sztuką i modą.
Tworzenie biżuterii z metalu było kultywowane od zarania dziejów i jest popularne na całym świecie do dziś. Jedną z technik jest obróbka metalu na zimno – kucie, piłowanie, wiercenie, łączenie, wytłaczanie, cięcie i wyklepywanie.
W trakcie spotkania poznasz krótką historię powstawania biżuterii z metalu, nauczysz się projektować i bezpiecznie posługiwać narzędziami – m.in. dłutem, młotkiem i pilnikiem.
Jesień niech będzie inspiracją! Własnoręcznie wykonasz wisiorek lub kolczyki, krok po kroku poznając tajniki tworzenia prostej biżuterii z metalu.
Zapraszamy również mężczyzn!
Wszystkie materiały zapewnia organizator.
Tworzenie biżuterii z metalu było kultywowane od zarania dziejów i jest popularne na całym świecie do dziś. Jedną z technik jest obróbka metalu na zimno – kucie, piłowanie, wiercenie, łączenie, wytłaczanie, cięcie i wyklepywanie.
W trakcie spotkania poznasz krótką historię powstawania biżuterii z metalu, nauczysz się projektować i bezpiecznie posługiwać narzędziami – m.in. dłutem, młotkiem i pilnikiem.
Jesień niech będzie inspiracją! Własnoręcznie wykonasz wisiorek lub kolczyki, krok po kroku poznając tajniki tworzenia prostej biżuterii z metalu.
Zapraszamy również mężczyzn!
Wszystkie materiały zapewnia organizator.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.