Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
„Sceny na NFZ – Znachor”
Spojrzymy z przymrużeniem oka na służbę zdrowia, na znachorstwo i na poważne sprawy w poważnym filmie. Film „Znachor” znają chyba wszyscy – produkcję często można zobaczyć w dni wolne na różnych kanałach w TV i o różnych porach. Z kolei w 2023 roku premierę miała nowa, odświeżona wersja tego hitu sprzed lat.
My dajemy jeden dzień i jedną konkretną godzinę na obejrzenie naszego nowego, komediowego spektaklu, przy którego tworzeniu świetnie się bawiliśmy!
My dajemy jeden dzień i jedną konkretną godzinę na obejrzenie naszego nowego, komediowego spektaklu, przy którego tworzeniu świetnie się bawiliśmy!
16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: ECHOES OF UNION: BIŽYS / STEPANAVIČIUS / KUREK / RYBICKI (LT/PL) / prapremiera!
Projekt oparty na spotkaniu dwóch muzycznych światów i dwóch narodowości – polskiej i litewskiej – zjednoczonych we wspólnym języku improwizacji i brzmienia. Artyści poruszają się pomiędzy free jazzem, muzyką elektroakustyczną, współczesną i eksperymentalną, tworząc żywy organizm dźwiękowy oparty na dialogu, intuicji i wzajemnym słuchaniu. Preparowana perkusja, klarnety, saksofon i live electronics splatają się w wielowarstwowe struktury pełne napięcia, przestrzeni i spontaniczności. Echoes of Union to muzyczna unia – spotkanie różnych doświadczeń, estetyk i wrażliwości, które wspólnie budują nowe brzmienie.
16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: ANTONIO RAIA (IT) – [Σ] SIGMA / premiera!
Antonio Raia - Σ [sigma] to całkowicie akustyczne dzieło oparte na brzmieniu saksofonu barytonowego i altowego, koshi oraz głosu. To muzyka traktowana jako rytuał – ciało złożone z fragmentów, które w zestawieniu generują moment olśnienia. Nie chodzi o jedność, lecz o sakralną akumulację tego, co niewidzialne i ulotne. Koncepcja projektu wyrasta z praktyki improwizacji, muzyki współczesnej i działań interdyscyplinarnych, w których dźwięk, gest i przestrzeń tworzą zmienne sytuacje percepcyjne. Materiał dźwiękowy podlega ciągłym przekształceniom, rozpada się i rekonfiguruje, budując żywy, organiczny język słuchania.
16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: CZEŚĆTET (PL)
Grzegorz Tarwid - keyboardy, fortepian, głos / Marek Pospieszalski - saksofon, sprzężenie zwrotne, głos / Julek Płoski – komputer / Bartosz Weber - gitara, gitara basowa, elektronika, głos / Szymon Gąsiorek - perkusja, elektronika, głos
16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: PASCAL NIGGENKEMPER / VASCO TRILLA / ARTUR MAJEWSKI
PASCAL NIGGENKEMPER / VASCO TRILLA / ARTUR MAJEWSKI (FR-GR/ES/PL)
Spotkanie trzech wybitnych improwizatorów to koncert oparty na całkowitej swobodzie twórczej, uważnym słuchaniu i intensywnej komunikacji dźwiękiem. Vasco Trilla, perkusista i artysta dźwiękowy związany z Barceloną, wnosi do muzyki niezwykłą fakturalność, energię i subtelność brzmieniową. Artur Majewski, trębacz i jedna z najważniejszych postaci polskiej sceny improwizowanej, łączy ekspresję jazzu z minimalizmem i elektroniką. Pascal Niggenkemper, francusko-niemiecki kontrabasista i kompozytor, jeden z kluczowych głosów europejskiej sceny improwizowanej, wykorzystuje rozszerzone techniki gry, preparacje instrumentu i myślenie strukturalne. Koncert eksploruje granice ciszy, rytmu i formy, budując wspólny język ponad stylistycznymi i geograficznymi podziałami.
Pascal Niggenkemper - kontrabas / Vasco Trilla - perkusjonalia / Artur Majewski - trąbka
Spotkanie trzech wybitnych improwizatorów to koncert oparty na całkowitej swobodzie twórczej, uważnym słuchaniu i intensywnej komunikacji dźwiękiem. Vasco Trilla, perkusista i artysta dźwiękowy związany z Barceloną, wnosi do muzyki niezwykłą fakturalność, energię i subtelność brzmieniową. Artur Majewski, trębacz i jedna z najważniejszych postaci polskiej sceny improwizowanej, łączy ekspresję jazzu z minimalizmem i elektroniką. Pascal Niggenkemper, francusko-niemiecki kontrabasista i kompozytor, jeden z kluczowych głosów europejskiej sceny improwizowanej, wykorzystuje rozszerzone techniki gry, preparacje instrumentu i myślenie strukturalne. Koncert eksploruje granice ciszy, rytmu i formy, budując wspólny język ponad stylistycznymi i geograficznymi podziałami.
Pascal Niggenkemper - kontrabas / Vasco Trilla - perkusjonalia / Artur Majewski - trąbka
16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: STEINBRICH/MIARCZYŃSKI/RODAKOWSKI (PL)
Czasy są surowe i jako trio poruszają się na styku jazzu, free jazzu i punkowej energii. Zespół tworzy autorskie kompozycje, które naturalnie otwierają się na swobodną improwizację, preparacje oraz elektronikę, budując intensywne i nieprzewidywalne brzmienie. Słuchacze mogą spodziewać się muzyki opartej na napięciu, spontaniczności i kolektywnym dialogu: od swobodnej improwizacji, przez transowe struktury, po gwałtowne, punkowe eksplozje energii. Jedyną stałą jest filozofia zespołu: “go with the bow, or something”.
Maciej Rodakowski – saksofony tenorowy i barytonowy / Jacek Steinbrich – bas, elektronika / Jakub Miarczyński – perkusja
Maciej Rodakowski – saksofony tenorowy i barytonowy / Jacek Steinbrich – bas, elektronika / Jakub Miarczyński – perkusja
16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: ŚWIĘTO OSY (PL) / premiera!
Cyryl Lewczuk – saksofon / Jan Maciejowski - fortepian / Kajetan Skoneczny / Kacper Kałuża – perkusja / Jan Dudek - kontrabas
16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: TENTNO (PL) / premiera!
Trójmiejski kwartet (trzech muzyków i twórczyni wizualna) nie tylko łączy wpływy zaczerpnięte z wielu gatunków – od jazzu przez współczesną muzykę poważną po metal – ale również działa na poziomie interdyscyplinarnym, nawiązując do polskich animacji z lat 70., malarstwa schyłku średniowiecza i niszowych internetowych trendów. To wyjątkowe artystyczne przedsięwzięcie, na czele którego stoi wybitny gitarzysta młodego pokolenia, Krzysztof Hadrych, dotąd znany przede wszystkim z kwintetu Tomasza Chyły.
16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: TOMASZ CHYŁA QUINTET (PL)
Tomasz Chyła Quintet to gdański zespół jazzowy kierowany przez skrzypka Tomasza Chyłę, znany z energetycznego, intensywnego brzmienia łączącego jazz, rock i muzykę improwizowaną. Grupa od lat rozwija własny, rozpoznawalny język oparty na riffie, mocnej rytmice i kolektywnej improwizacji, odchodząc od klasycznych form jazzowych na rzecz bardziej gęstej, rockowej dramaturgii. Stały skład zespołu buduje wyjątkową spójność i zaufanie sceniczne, co przekłada się na silną, koncer-tową energię i odważne decyzje formalne. Zespół będzie promował najnowszy al-bum „It’s Not a Fake, It’s a Replica”.
Tomasz Chyła – skrzypce / Emil Miszk – trąbka / Krzysztof Hadrych – gitara / Konrad Żoł-nierek – kontrabas / Sławek Koryzno – perkusja
Tomasz Chyła – skrzypce / Emil Miszk – trąbka / Krzysztof Hadrych – gitara / Konrad Żoł-nierek – kontrabas / Sławek Koryzno – perkusja
Chilly Breeze – premiera płyty
Twór wywodzący się z lubelskiego środowiska improwizacji muzycznych. Ich muzyka to energetyczne połączenie imprezy techno z klimatem jam session.
W 2025 roku Chilly Breeze rozpoczęli prace nad debiutancką płytą “Mikstyfikacje”, której premiera zaplanowana jest na 25 lipca 2026 roku. Album będzie zawierał materiał z pogranicza elektroniki, trip-hopu i jazzu.
Premierze płyty towarzyszyć będą sety DJskie.
W 2025 roku Chilly Breeze rozpoczęli prace nad debiutancką płytą “Mikstyfikacje”, której premiera zaplanowana jest na 25 lipca 2026 roku. Album będzie zawierał materiał z pogranicza elektroniki, trip-hopu i jazzu.
Premierze płyty towarzyszyć będą sety DJskie.
Divine Extravaganza
Tej nocy w Wirydarzu będzie Was gościć królowa lubelskiej burleski Harpy Queen i zaproszeni przez nią Artyści z całej Polski i nie tylko.
Treści wrażliwe: Nagość
Treści wrażliwe: Nagość
Jacaszek: "Idylla" — koncert wielokanałowy
Koncert i spotkanie z Michałem Jacaszkiem odbywa się w ramach drugiej odsłony UTOPII – projektu poświęconego współczesnym utopiom ulokowanym na styku filozofii, sztuki oraz nauk społecznych.
Spotkanie poprowadzi Piotr Pękala – kulturoznawca, kurator projektów interdyscyplinarnych.
Spotkanie poprowadzi Piotr Pękala – kulturoznawca, kurator projektów interdyscyplinarnych.
Janek Traczyk – Piosenki, do których wracamy
Ten koncert to spotkanie z aktorem musicalowym, który na co dzień występuje w największych produkcjach w Polsce, a tym razem zaprasza publiczność do bardziej osobistej, kameralnej przestrzeni muzycznej. Janek Traczyk - wokalista, kompozytor i aktor musicalowy, znany z głównych ról w Teatrze Muzycznym ROMA (Piloci, Aida, Wicked) oraz Studio Buffo (Metro), z występów w programach Twoja Twarz Brzmi Znajomo, ze zwycięstwa w konkursie Debiuty podczas KFPP w Opolu, a także z licznych realizacji wokalnych dla Studio Accantus.
Podczas koncertu Janek Traczyk wystąpi przy pianinie, prezentując piosenki, do których chętnie wracamy - znane i lubiane kompozycje polskie oraz światowe, m.in. z repertuaru Zbigniewa Wodeckiego, Seweryna Krajewskiego, Johna Legenda, Leonarda Cohena, a także wybrane utwory autorskie. Wieczór wzbogacą również wyjątkowe, musicalowe niespodzianki.
To elegancka, kameralna forma, w której liczy się interpretacja, emocja i bezpośredni kontakt z publicznością.
Podczas koncertu Janek Traczyk wystąpi przy pianinie, prezentując piosenki, do których chętnie wracamy - znane i lubiane kompozycje polskie oraz światowe, m.in. z repertuaru Zbigniewa Wodeckiego, Seweryna Krajewskiego, Johna Legenda, Leonarda Cohena, a także wybrane utwory autorskie. Wieczór wzbogacą również wyjątkowe, musicalowe niespodzianki.
To elegancka, kameralna forma, w której liczy się interpretacja, emocja i bezpośredni kontakt z publicznością.
Kabaret Starszych Pań i Panów
Spektakl muzyczny Teatru Seniora z wykorzystaniem piosenek Jeremiego Przybory i muzyki Jerzego Wasowskiego z programu „Kabaret Starszych Panów”.
To przykład pięknej i niezwykłej stylizacji, oddającej wyjątkowy nastrój kultury wysokiej. W wyreżyserowanym przez Michała Zgieta spektaklu, aktorzy Teatru Seniora przy Centrum Kultury w Lublinie, pokażą niewątpliwy urok tego repertuaru.
„Kabaret Starszych Pań i Panów” Teatru Seniora na 41. Ogólnopolskiej Biesiadzie Teatralnej w Horyńcu Zdroju 2020 otrzymał Nagrodę publiczności oraz dwa wyróżnienia jury: za spektakl oraz za reżyserię Michała Zgieta.
reżyseria: Michał Zgiet; obsada: Anna Kuszneruk, Grażyna Czarnota, Maria Lipiec, Zenobia Kotuła, Teresa Chojnacka, Zofia Mitrut, Jerzy Kałduś, Grzegorz Michalec, Tadeusz Nowak, Henryk Szuba
To przykład pięknej i niezwykłej stylizacji, oddającej wyjątkowy nastrój kultury wysokiej. W wyreżyserowanym przez Michała Zgieta spektaklu, aktorzy Teatru Seniora przy Centrum Kultury w Lublinie, pokażą niewątpliwy urok tego repertuaru.
„Kabaret Starszych Pań i Panów” Teatru Seniora na 41. Ogólnopolskiej Biesiadzie Teatralnej w Horyńcu Zdroju 2020 otrzymał Nagrodę publiczności oraz dwa wyróżnienia jury: za spektakl oraz za reżyserię Michała Zgieta.
reżyseria: Michał Zgiet; obsada: Anna Kuszneruk, Grażyna Czarnota, Maria Lipiec, Zenobia Kotuła, Teresa Chojnacka, Zofia Mitrut, Jerzy Kałduś, Grzegorz Michalec, Tadeusz Nowak, Henryk Szuba
Kąpiel w dźwiękach - koncert gongów i mis Rimy Sadurskiej
Zapraszamy na niezwykły koncert gongów i mis śpiewających, który poprowadzi Rima Sadurska.
Kąpiel w dźwiękach jest unikalnym doświadczeniem, podczas którego artystka wykorzystuje harmoniczne wibracje gongów i mis śpiewających do wywołania głębokiego stanu relaksu i medytacji.
Prowadząca: Rima Sadurska – mistrzyni naturopatii, artystka.
Od 2017 roku zajmuje się dźwiękiem i sztuką performatywną, prowadzi kąpiele w dźwiękach oraz śpiewa pieśni tradycyjne. Od 2011 roku praktykuje bioenergoterapię i medytację. Ukończyła studia na kierunku Terapie naturalne oraz liczne szkolenia z zakresu dźwiękoterapii, medytacji, uzdrawiania i pracy z głosem. Jest absolwentką Akademii Praktyk Teatralnych w Gardzienicach oraz studiów podyplomowych Instytutu Sztuki PAN. Prowadzi indywidualną praktykę, wspierając procesy osobistej transformacji oraz oprawę artystyczną uroczystości rodzinnych.
Bilety przedsprzedaż 40 zł ulgowy/50 zł normalny
Bilety w dniu wydarzenia 50 zł ulgowy/60 zł normalny
UWAGA: Prosimy o przyniesienia dla siebie maty, koca i poduszki. Kąpiel w dźwiękach jest wydarzeniem przeznaczonym do odbioru na leżąco, w relaksie z zamkniętymi oczami.
Kąpiel w dźwiękach jest unikalnym doświadczeniem, podczas którego artystka wykorzystuje harmoniczne wibracje gongów i mis śpiewających do wywołania głębokiego stanu relaksu i medytacji.
Prowadząca: Rima Sadurska – mistrzyni naturopatii, artystka.
Od 2017 roku zajmuje się dźwiękiem i sztuką performatywną, prowadzi kąpiele w dźwiękach oraz śpiewa pieśni tradycyjne. Od 2011 roku praktykuje bioenergoterapię i medytację. Ukończyła studia na kierunku Terapie naturalne oraz liczne szkolenia z zakresu dźwiękoterapii, medytacji, uzdrawiania i pracy z głosem. Jest absolwentką Akademii Praktyk Teatralnych w Gardzienicach oraz studiów podyplomowych Instytutu Sztuki PAN. Prowadzi indywidualną praktykę, wspierając procesy osobistej transformacji oraz oprawę artystyczną uroczystości rodzinnych.
Bilety przedsprzedaż 40 zł ulgowy/50 zł normalny
Bilety w dniu wydarzenia 50 zł ulgowy/60 zł normalny
UWAGA: Prosimy o przyniesienia dla siebie maty, koca i poduszki. Kąpiel w dźwiękach jest wydarzeniem przeznaczonym do odbioru na leżąco, w relaksie z zamkniętymi oczami.
Sceny, które nie weszły
Sceny, które nie weszły to zupełnie nowa forma stworzona przez grupę Oł Maj Gad. Najbardziej rozpoznawalne sceny z kultowego już filmu "Titanic" zostały przez nich pokazane w nowy, zabawny sposób. Wyobraźmy sobie sytuację, że reżyser z wielkim ego i operator kamery gapa dostali propozycję życia - mają nakręcić sceny z filmu Jamesa Camerona w nowej, polskiej odsłonie, a następnie wysłać do Hollywood. Nic jednak nie idzie po ich myśli i to powoduje mnóstwo wpadek, z których nie da się nie śmiać. Miłość, którą pokazano w filmie traci nieco na powadze i ukazuje swoje różne oblicza. To spektakl-widowisko, które sprawdzi się w każdych warunkach, rozśmieszy widza i da potrzebny nam wszystkim oddech
Sen o mieście
Kultowe widowisko plenerowe „Sen o Mieście” w reżyserii Janusza
Opryńskiego powraca na Dziedziniec Muzeum Narodowego w nowej, głęboko
poruszającej odsłonie, celebrując zwycięski tytuł Europejskiej Stolicy
Kultury 2029.
„Sen o Mieście” to porywająca, emocjonalna opowieść o Lublinie,
niezwykłym miejscu od wieków tętniącym życiem na styku kultur, religii i
narodów. Inspirowany ponadczasowym „Poematem o mieście Lublinie” Józefa
Czechowicza spektakl zabiera w wielką podróż przez stulecia aż po
współczesność. Burzliwe dzieje Lublina opowiedzą zawieszeni między
ziemią a niebem artyści cyrkowi i akrobaci, balansujący na linie i
tańczący na podniebnych szarfach. Całość dopełnia monumentalna
scenografia Jarosława Koziary, autorska muzyka Rafała Rozmusa oraz
głosy, które poniosą tę opowieść: historyczną narrację przeczyta
Zbigniew Dziduch, a fragmenty poezji Józefa Czechowicza zaprezentuje
Dorota Landowska.
Dziedziniec Zamku został podzielony na dwie Strefy A i B. Obie Strefy zapewniają równie doskonałą widoczność i komfortowy odbiór widowiska. Podział ten został wprowadzony wyłącznie ze względów organizacyjnych, aby zapewnić Państwu jak największą wygodę. W Strefie A przygotowaliśmy miejsca dedykowane dla osób o różnorodnych potrzebach, przestrzeń dla rodzin z małymi dziećmi oraz tłumaczenie wydarzenia na język angielski i PJM. Prosimy uwzględnić to przy zakupie biletów.
Bilety obowiązują od 6 roku zycia.
Kontakt i informacje: tel. 81 466 61 40 / 728 474 209 | e-mail: kasa@ck.lublin.pl
⏱️ Logistyka wejścia: Bramy zamkowe otwieramy od godz. 19:20. Prosimy o wcześniejsze przybycie i kierowanie się do sektorów A lub B, zgodnie z informacją na Waszym bilecie.
♿ Kultura dostępna dla każdego
Wierzymy, że sztuka powinna łączyć, dlatego tegoroczne widowisko realizujemy z pełną dbałością o różnorodne potrzeby naszych gości:
Dostępność architektoniczna: Specjalny podest dla osób z ograniczeniami ruchu.
Polski Język Migowy: Pełne tłumaczenie spektaklu na PJM dla osób niesłyszących.
Strefa dla rodzin: Wydzielona, przyjazna przestrzeń dla rodzin z dziećmi.
International guests: Spektakl z tłumaczeniem na język angielski / Performance with English translation.
⚠️ Informacja o wrażliwości treści: Widowisko dotyka również trudnych i realnych doświadczeń z najnowszej historii naszego regionu, takich jak kryzys pandemii oraz wybuch pełnoskalowej wojny w Ukrainie. Jeśli te tematy są dla Ciebie obecnie zbyt obciążające, pamiętaj, że Twoje samopoczucie jest najważniejsze.
Opryńskiego powraca na Dziedziniec Muzeum Narodowego w nowej, głęboko
poruszającej odsłonie, celebrując zwycięski tytuł Europejskiej Stolicy
Kultury 2029.
„Sen o Mieście” to porywająca, emocjonalna opowieść o Lublinie,
niezwykłym miejscu od wieków tętniącym życiem na styku kultur, religii i
narodów. Inspirowany ponadczasowym „Poematem o mieście Lublinie” Józefa
Czechowicza spektakl zabiera w wielką podróż przez stulecia aż po
współczesność. Burzliwe dzieje Lublina opowiedzą zawieszeni między
ziemią a niebem artyści cyrkowi i akrobaci, balansujący na linie i
tańczący na podniebnych szarfach. Całość dopełnia monumentalna
scenografia Jarosława Koziary, autorska muzyka Rafała Rozmusa oraz
głosy, które poniosą tę opowieść: historyczną narrację przeczyta
Zbigniew Dziduch, a fragmenty poezji Józefa Czechowicza zaprezentuje
Dorota Landowska.
Dziedziniec Zamku został podzielony na dwie Strefy A i B. Obie Strefy zapewniają równie doskonałą widoczność i komfortowy odbiór widowiska. Podział ten został wprowadzony wyłącznie ze względów organizacyjnych, aby zapewnić Państwu jak największą wygodę. W Strefie A przygotowaliśmy miejsca dedykowane dla osób o różnorodnych potrzebach, przestrzeń dla rodzin z małymi dziećmi oraz tłumaczenie wydarzenia na język angielski i PJM. Prosimy uwzględnić to przy zakupie biletów.
Bilety obowiązują od 6 roku zycia.
Kontakt i informacje: tel. 81 466 61 40 / 728 474 209 | e-mail: kasa@ck.lublin.pl
⏱️ Logistyka wejścia: Bramy zamkowe otwieramy od godz. 19:20. Prosimy o wcześniejsze przybycie i kierowanie się do sektorów A lub B, zgodnie z informacją na Waszym bilecie.
♿ Kultura dostępna dla każdego
Wierzymy, że sztuka powinna łączyć, dlatego tegoroczne widowisko realizujemy z pełną dbałością o różnorodne potrzeby naszych gości:
Dostępność architektoniczna: Specjalny podest dla osób z ograniczeniami ruchu.
Polski Język Migowy: Pełne tłumaczenie spektaklu na PJM dla osób niesłyszących.
Strefa dla rodzin: Wydzielona, przyjazna przestrzeń dla rodzin z dziećmi.
International guests: Spektakl z tłumaczeniem na język angielski / Performance with English translation.
⚠️ Informacja o wrażliwości treści: Widowisko dotyka również trudnych i realnych doświadczeń z najnowszej historii naszego regionu, takich jak kryzys pandemii oraz wybuch pełnoskalowej wojny w Ukrainie. Jeśli te tematy są dla Ciebie obecnie zbyt obciążające, pamiętaj, że Twoje samopoczucie jest najważniejsze.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.