Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
Filmoterapia z Inspirą: Ostatnia sesja w Paryżu
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
Lilian est cenioną psychiatrą prowadzącą własną praktykę w Paryżu. Jej uporządkowany świat zaczyna się rozpadać po nagłej śmierci wieloletniej pacjentki. Czy było to samobójstwo, morderstwo, a może tragiczna pomyłka lekarska? Dręczona wątpliwościami i poczuciem winy, Lilian rozpoczyna prywatne śledztwo, wciągając w nie byłego męża.
Filmoterapia z Inspirą – to cykl seansów w Kinie CK, w którym kino staje się punktem wyjścia do rozmowy. Po każdym pokazie zapraszamy do dyskusji i wspólnego dzielenia się refleksjami, które poprowadzą: Iga Wójtowicz, Magdalena Rozmus, Monika Kaczuga-Klimek, Celina Pryma oraz zaproszeni goście.
To okazja, by spojrzeć na filmy nie tylko oczami widza, ale też przeżyć je głębiej – porozmawiać o emocjach, relacjach i znaczeniach, które niosą
TREŚCI WRAŻLIWE / CONTENT WARNING: treści seksualne, drastyczna nagość, wulgaryzmy / przemoc.
Lilian est cenioną psychiatrą prowadzącą własną praktykę w Paryżu. Jej uporządkowany świat zaczyna się rozpadać po nagłej śmierci wieloletniej pacjentki. Czy było to samobójstwo, morderstwo, a może tragiczna pomyłka lekarska? Dręczona wątpliwościami i poczuciem winy, Lilian rozpoczyna prywatne śledztwo, wciągając w nie byłego męża.
Filmoterapia z Inspirą – to cykl seansów w Kinie CK, w którym kino staje się punktem wyjścia do rozmowy. Po każdym pokazie zapraszamy do dyskusji i wspólnego dzielenia się refleksjami, które poprowadzą: Iga Wójtowicz, Magdalena Rozmus, Monika Kaczuga-Klimek, Celina Pryma oraz zaproszeni goście.
To okazja, by spojrzeć na filmy nie tylko oczami widza, ale też przeżyć je głębiej – porozmawiać o emocjach, relacjach i znaczeniach, które niosą
TREŚCI WRAŻLIWE / CONTENT WARNING: treści seksualne, drastyczna nagość, wulgaryzmy / przemoc.
Pucio
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
„Pucio” po raz pierwszy w kinie! Małgorzata Socha i Grzegorz Turnau w filmowej odsłonie kultowej serii. Już od 17 kwietnia do kin w całej Polsce trafi Pucio – pierwsza kinowa odsłona kultowej serii książek dla dzieci. W animacji usłyszymy znanych artystów: Małgorzatę Sochę, Artura Barcisia i Grzegorza Turnaua. To szansa, by po raz pierwszy przeżyć przygody ulubionego bohatera w filmowym wydaniu.
Odcinki, które zobaczymy podczas seansów Pucia:
● Pucio nie wie, w co się bawić – reż. Anna Błaszczyk
● Pucio i zguba – reż. Dominik Litwiniak
● Pucio i nowa grzechotka Bobo – reż. Marta Stróżycka
● Pucio i Wróżka Zębuszka – reż. Anna Błaszczyk
● Pucio i konfitury babci – reż. Marta Stróżycka
● Pucio i pożegnanie pieluszki – reż. Anna Błaszczyk
● Pucio i krokodyl – reż. Marta Stróżycka
Kategoria wiekowa: 7+
„Pucio” po raz pierwszy w kinie! Małgorzata Socha i Grzegorz Turnau w filmowej odsłonie kultowej serii. Już od 17 kwietnia do kin w całej Polsce trafi Pucio – pierwsza kinowa odsłona kultowej serii książek dla dzieci. W animacji usłyszymy znanych artystów: Małgorzatę Sochę, Artura Barcisia i Grzegorza Turnaua. To szansa, by po raz pierwszy przeżyć przygody ulubionego bohatera w filmowym wydaniu.
Odcinki, które zobaczymy podczas seansów Pucia:
● Pucio nie wie, w co się bawić – reż. Anna Błaszczyk
● Pucio i zguba – reż. Dominik Litwiniak
● Pucio i nowa grzechotka Bobo – reż. Marta Stróżycka
● Pucio i Wróżka Zębuszka – reż. Anna Błaszczyk
● Pucio i konfitury babci – reż. Marta Stróżycka
● Pucio i pożegnanie pieluszki – reż. Anna Błaszczyk
● Pucio i krokodyl – reż. Marta Stróżycka
Kategoria wiekowa: 7+
„Sceny na NFZ – Znachor”
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
Spojrzymy z przymrużeniem oka na służbę zdrowia, na znachorstwo i na poważne sprawy w poważnym filmie. Film „Znachor” znają chyba wszyscy – produkcję często można zobaczyć w dni wolne na różnych kanałach w TV i o różnych porach. Z kolei w 2023 roku premierę miała nowa, odświeżona wersja tego hitu sprzed lat.
My dajemy jeden dzień i jedną konkretną godzinę na obejrzenie naszego nowego, komediowego spektaklu, przy którego tworzeniu świetnie się bawiliśmy!
Spojrzymy z przymrużeniem oka na służbę zdrowia, na znachorstwo i na poważne sprawy w poważnym filmie. Film „Znachor” znają chyba wszyscy – produkcję często można zobaczyć w dni wolne na różnych kanałach w TV i o różnych porach. Z kolei w 2023 roku premierę miała nowa, odświeżona wersja tego hitu sprzed lat.
My dajemy jeden dzień i jedną konkretną godzinę na obejrzenie naszego nowego, komediowego spektaklu, przy którego tworzeniu świetnie się bawiliśmy!
10 lat „Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie”
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
Siedmioro długoletnich przyjaciół spotyka się na kolacji. Dla urozmaicenia wieczoru rozpoczynają zabawę polegającą na dzieleniu się między sobą treścią każdego SMS-a, e-maila lub rozmowy telefonicznej, jakie otrzymują w trakcie spotkania. Kiedy tym samym wiele tajemnic zaczyna wypływać na światło dzienne, niewinna gra rodzi konflikty, które niełatwo będzie zażegnać…
Wydarzenie specjalne z okazji 10-lecia światowej premiery kultowego filmu "Dobrze się kłamie w dobrym towarzystwie". Wraz z dystrybutorem zapraszamy do kin grupy przyjaciół, ale nie tylko. Dla widzów przewidziana jest lampka wina, a po seansie zachęcamy do udziału w spotkaniu. Od 10 lat „kłamiemy razem” z bohaterami filmów. Czy zagrasz w tę grę jeszcze raz? Jak zmienił się świat - relacje, tajemnice, telefony, współczesność - przez te 10 lat?
Od godz 19.30 – lampka wina dla widzów z biletem / Sala Jasna
godz. 20:15 – projekcja (97 min)
po seansie zachęcamy do udziału w rozmowie
Kultowy komediodramat, który stał się przebojem kasowym na całym świecie i doczekał się wpisania do Księgi Rekordów Guinnessa, wraca 10 lat po światowej premierze do kin!
OPIS JĘZYKIEM PROSTYM: Grupa starych przyjaciół spotyka się na kolacji. Jedna z osób proponuje grę, w której wszyscy dzielą się ze sobą wszystkimi wiadomościami i połączeniami telefonicznymi otrzymanymi w ciągu dnia. Prowadzi to do ujawnienia sekretów uczestników.
TREŚCI WRAŻLIWE / CONTENT WARNING: Dyskusja na drażliwe tematy, ujawnione sekrety dotyczą m.in. seksualności, ciąży i nieuczciwego zachowania, co prowadzi do ciężkich, emocjonalnych konfrontacji.
Siedmioro długoletnich przyjaciół spotyka się na kolacji. Dla urozmaicenia wieczoru rozpoczynają zabawę polegającą na dzieleniu się między sobą treścią każdego SMS-a, e-maila lub rozmowy telefonicznej, jakie otrzymują w trakcie spotkania. Kiedy tym samym wiele tajemnic zaczyna wypływać na światło dzienne, niewinna gra rodzi konflikty, które niełatwo będzie zażegnać…
Wydarzenie specjalne z okazji 10-lecia światowej premiery kultowego filmu "Dobrze się kłamie w dobrym towarzystwie". Wraz z dystrybutorem zapraszamy do kin grupy przyjaciół, ale nie tylko. Dla widzów przewidziana jest lampka wina, a po seansie zachęcamy do udziału w spotkaniu. Od 10 lat „kłamiemy razem” z bohaterami filmów. Czy zagrasz w tę grę jeszcze raz? Jak zmienił się świat - relacje, tajemnice, telefony, współczesność - przez te 10 lat?
Od godz 19.30 – lampka wina dla widzów z biletem / Sala Jasna
godz. 20:15 – projekcja (97 min)
po seansie zachęcamy do udziału w rozmowie
Kultowy komediodramat, który stał się przebojem kasowym na całym świecie i doczekał się wpisania do Księgi Rekordów Guinnessa, wraca 10 lat po światowej premierze do kin!
OPIS JĘZYKIEM PROSTYM: Grupa starych przyjaciół spotyka się na kolacji. Jedna z osób proponuje grę, w której wszyscy dzielą się ze sobą wszystkimi wiadomościami i połączeniami telefonicznymi otrzymanymi w ciągu dnia. Prowadzi to do ujawnienia sekretów uczestników.
TREŚCI WRAŻLIWE / CONTENT WARNING: Dyskusja na drażliwe tematy, ujawnione sekrety dotyczą m.in. seksualności, ciąży i nieuczciwego zachowania, co prowadzi do ciężkich, emocjonalnych konfrontacji.
ALE JAJA! - warsztat wielkanocny
Wielkanoc to czas żeby wprowadzić do domu wiosenny klimat i nadać mu świąteczny charakter.
Wiosenne wielkanocne wianki przyozdobią Wasze stoły, okna lub drzwi!
Gotowe wianki dekorowane będą piórkami, pisankami, wstążkami i zielonymi gałązkami bukszpanu.
Pisanki od kur styropianowych - bezpieczne w użytkowaniu - będą doskonałą bazą do ozdabiania sznurkiem jutowym, włóczką, wstążkami, piórkami czy mchem.
Prowadzenie - tandem artystyczny "Z POLECENIA!" - Beata Wójcik i Majka Wasowska, absolwentki Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie, od lat zaangażowane we wspólne działania artystyczne i warsztatowe.
POLECAMY SIĘ!
Wiosenne wielkanocne wianki przyozdobią Wasze stoły, okna lub drzwi!
Gotowe wianki dekorowane będą piórkami, pisankami, wstążkami i zielonymi gałązkami bukszpanu.
Pisanki od kur styropianowych - bezpieczne w użytkowaniu - będą doskonałą bazą do ozdabiania sznurkiem jutowym, włóczką, wstążkami, piórkami czy mchem.
Prowadzenie - tandem artystyczny "Z POLECENIA!" - Beata Wójcik i Majka Wasowska, absolwentki Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie, od lat zaangażowane we wspólne działania artystyczne i warsztatowe.
POLECAMY SIĘ!
Bez wyjścia
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
Kiedy rynek pracy jest bezlitosny, trzeba wyeliminować konkurencję. Bohater „Bez wyjścia” – nowego filmu Park Chan-wooka, twórcy „Oldboya”, „Służącej” i „Podejrzanej” – dosłownie bierze sprawy w swoje ręce. Koreański mistrz kina gatunkowego stawia niepokojąco trafną diagnozę współczesnych lęków – w swoim bezkompromisowym, autorskim stylu.
Jaki wpływ na nasze życie ma praca? Co dzieje się, gdy jej brakuje? I wreszcie: jak daleko możemy się posunąć, aby zdobyć upragnioną posadę? W „Bez wyjścia” Park Chan-wook („Służąca”, „Oldboy”, „Podejrzana”) bezlitośnie kpi z wyścigu szczurów, korporacyjnej mentalności i męskiego ego, a także zabiera głos na temat współczesnego rynku pracy w dobie AI.
„Bez wyjścia”, podobnie jak kultowy „Parasite”, pod warstwami czarnego humoru kryje wnikliwe obserwacje dotyczące klasowych napięć i burzliwych społecznych przemian. Pół żartem, pół serio Park Chan-wook zadaje i nam prowokacyjne pytanie: czy istnieje praca, dla której możesz zabić?
To okazja, by spojrzeć na filmy nie tylko oczami widza, ale też przeżyć je głębiej – porozmawiać o emocjach, relacjach i znaczeniach, które niosą.
TREŚCI WRAŻLIWE / CONTENT WARNING: sceny drastycznej przemocy / wulgarny język / treści seksualne / nagość / migające obrazy
Film zawiera drastyczne sceny, takie jak morderstwo, utylizacja zwłok, samookaleczenie, ukąszenie węża oraz scenę mężczyzny zmuszonego do wdychania własnych wymiocin.
Kiedy rynek pracy jest bezlitosny, trzeba wyeliminować konkurencję. Bohater „Bez wyjścia” – nowego filmu Park Chan-wooka, twórcy „Oldboya”, „Służącej” i „Podejrzanej” – dosłownie bierze sprawy w swoje ręce. Koreański mistrz kina gatunkowego stawia niepokojąco trafną diagnozę współczesnych lęków – w swoim bezkompromisowym, autorskim stylu.
Jaki wpływ na nasze życie ma praca? Co dzieje się, gdy jej brakuje? I wreszcie: jak daleko możemy się posunąć, aby zdobyć upragnioną posadę? W „Bez wyjścia” Park Chan-wook („Służąca”, „Oldboy”, „Podejrzana”) bezlitośnie kpi z wyścigu szczurów, korporacyjnej mentalności i męskiego ego, a także zabiera głos na temat współczesnego rynku pracy w dobie AI.
„Bez wyjścia”, podobnie jak kultowy „Parasite”, pod warstwami czarnego humoru kryje wnikliwe obserwacje dotyczące klasowych napięć i burzliwych społecznych przemian. Pół żartem, pół serio Park Chan-wook zadaje i nam prowokacyjne pytanie: czy istnieje praca, dla której możesz zabić?
To okazja, by spojrzeć na filmy nie tylko oczami widza, ale też przeżyć je głębiej – porozmawiać o emocjach, relacjach i znaczeniach, które niosą.
TREŚCI WRAŻLIWE / CONTENT WARNING: sceny drastycznej przemocy / wulgarny język / treści seksualne / nagość / migające obrazy
Film zawiera drastyczne sceny, takie jak morderstwo, utylizacja zwłok, samookaleczenie, ukąszenie węża oraz scenę mężczyzny zmuszonego do wdychania własnych wymiocin.
Błękitny szlak
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
Najnowszy film Gabriela Mascaro („Neonowy byk”) to ironiczna i dowcipna opowieść o drodze do wolności i szczęścia. Umiejscawiając akcję w dystopijnym świecie, reżyser eksploruje temat ageizmu i dyskryminacji osób starszych, który łączy z wyrazistym politycznym komentarzem.
Akcja filmu rozgrywa się w niedalekiej przyszłości w Brazylii. 77-letnia Tereza przez całe życie mieszkała i ciężko pracowała w małym miasteczku w Amazonii. Pewnego dnia otrzymuje oficjalny rządowy nakaz przeniesienia się do kolonii dla seniorów. W to odizolowane miejsce, pod pozorem dobrych intencji i troski, trafiają osoby starsze, by spędzić tam ostatnie lata swojego życia.
Tak naprawdę wspomniane zarządzenie służy temu, by wykluczyć osoby starsze z funkcjonowania w społeczeństwie i podnieść produktywność młodszych pokoleń. Tereza, nie chcąc podporządkować się nieludzkim nakazom, odnajduje w sobie nieznane jej samej pokłady odwagi i niezaleźności. Wyrusza w niezwykłą, transformującą podróż przez dopływy Amazonki, która zaprowadzi ją w zupełnie nowe miejsce w jej życiu.
Najnowszy film Gabriela Mascaro („Neonowy byk”) to ironiczna i dowcipna opowieść o drodze do wolności i szczęścia. Umiejscawiając akcję w dystopijnym świecie, reżyser eksploruje temat ageizmu i dyskryminacji osób starszych, który łączy z wyrazistym politycznym komentarzem.
Akcja filmu rozgrywa się w niedalekiej przyszłości w Brazylii. 77-letnia Tereza przez całe życie mieszkała i ciężko pracowała w małym miasteczku w Amazonii. Pewnego dnia otrzymuje oficjalny rządowy nakaz przeniesienia się do kolonii dla seniorów. W to odizolowane miejsce, pod pozorem dobrych intencji i troski, trafiają osoby starsze, by spędzić tam ostatnie lata swojego życia.
Tak naprawdę wspomniane zarządzenie służy temu, by wykluczyć osoby starsze z funkcjonowania w społeczeństwie i podnieść produktywność młodszych pokoleń. Tereza, nie chcąc podporządkować się nieludzkim nakazom, odnajduje w sobie nieznane jej samej pokłady odwagi i niezaleźności. Wyrusza w niezwykłą, transformującą podróż przez dopływy Amazonki, która zaprowadzi ją w zupełnie nowe miejsce w jej życiu.
Brak sensu, Aniołek, Żyrafa i stołek
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
„Jeżeli komukolwiek może się coś złego przytrafić, to właśnie jej się przytrafi, taki urok żyrafi” obwieszcza wesoło Kameleon.
Żyrafa jest pechowa, odkąd pamięta, a zwierzęta całej Afryki chowają się przed nią, aby nie ściągnąć na siebie jakiejś ałajćki lub większego niedajszef nieszczęścia. Pewnego dnia jednak stanie się coś nieoczekiwanego, co sprawi, że Żyrafa spotka wyjątkowych kompanów, dla których nie będzie kulą u nogi. Razem wyruszą na pewną wyprawę… Wesoła i mądra opowieść o przyjaźni i poszukiwaniu sensu w życiu. Spektakl od 3 do 93 roku życia… W drogę!
„Jeżeli komukolwiek może się coś złego przytrafić, to właśnie jej się przytrafi, taki urok żyrafi” obwieszcza wesoło Kameleon.
Żyrafa jest pechowa, odkąd pamięta, a zwierzęta całej Afryki chowają się przed nią, aby nie ściągnąć na siebie jakiejś ałajćki lub większego niedajszef nieszczęścia. Pewnego dnia jednak stanie się coś nieoczekiwanego, co sprawi, że Żyrafa spotka wyjątkowych kompanów, dla których nie będzie kulą u nogi. Razem wyruszą na pewną wyprawę… Wesoła i mądra opowieść o przyjaźni i poszukiwaniu sensu w życiu. Spektakl od 3 do 93 roku życia… W drogę!
Czarno - Biała sztuka linorytu - warsztat grafiki
Linoryt to jedna z najbardziej popularnych technik graficznych. Daje ogromne możliwości i wykorzystać możemy go w różnych odsłonach. W trakcie warsztatu poznasz odrobinę historii linorytu, nauczysz się operować dłutem, wykonasz projekt, przeniesiesz go na matrycę i w końcu zwieńczysz proces wykonaniem odbitki! Wszystkie materiały zapewnia organizator.
Prowadzenie - tandem artystyczny "Z POLECENIA!" - Beata Wójcik i Majka Wasowska, absolwentki Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie, od lat zaangażowane we wspólne działania artystyczne i warsztatowe.
Prowadzenie - tandem artystyczny "Z POLECENIA!" - Beata Wójcik i Majka Wasowska, absolwentki Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie, od lat zaangażowane we wspólne działania artystyczne i warsztatowe.
Dmuchawce
Czy cztery lekkie jak piórko nasiona dmuchawca poradzą sobie w zupełnie obcym środowisku? Ta międzyplanetarna przygoda udowodni, że nadzwyczajna siła natury tkwi nawet w tym, co najmniejsze.
22 marca, po seansie zapraszamy na kreatywno-ekologiczny warsztat w cenie biletu, na którym wejdziemy w rolę nasion dmuchawca i odtworzymy ich przygody, tworząc nową planetę-dom.
Warsztaty poprowadzi Dorota Monkiewicz – edukatorka i filozofka, specjalizująca się w pracy z dziećmi, związana z edukacją filmową i medialną.
22 marca, po seansie zapraszamy na kreatywno-ekologiczny warsztat w cenie biletu, na którym wejdziemy w rolę nasion dmuchawca i odtworzymy ich przygody, tworząc nową planetę-dom.
Warsztaty poprowadzi Dorota Monkiewicz – edukatorka i filozofka, specjalizująca się w pracy z dziećmi, związana z edukacją filmową i medialną.
Dobra siostra
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
„Dobra siostra” to poruszająca opowieść o kobiecie, która stanęła przed dylematem, jakiego nie chciałby mieć nikt z nas. Debiutancki film Sarah Miro Fischer koncentruje się na intymnej relacji pomiędzy rodzeństwem, ale również na tym, jak wyidealizowany obraz bliskich osób potrafimy zbudować.
Po burzliwym zakończeniu związku Rose (w tej roli Marie Bloching) postanawia wprowadzić się do swojego starszego brata Samuela (Anton Weil). Ich oparta na bliskości oraz wzajemnym wsparciu relacja wystawiona jednak zostaje na poważną próbę. Bohaterka doznaje szoku, gdy pewnego dnia odbiera list z wezwaniem do złożenia zeznań w bardzo niepokojącej sprawie.
Jej przedmiotem jest oskarżenie o gwałt, jakiego Samuel miał się dopuścić na innej kobiecie. Świat młodej bohaterki w jednej chwili staje na głowie. Trudno jej zaakceptować myśl, że ukochany brat, z którym tak dobrze się rozumie, miałby dopuścić się takiego czynu. Zszokowana dziewczyna musi skonfrontować się z sytuacją oraz obrazem Samuela, jaki budowała w sobie przez te wszystkie lata. Pojawia się pytanie, czy ważniejsza jest kobieca solidarność oraz bycie w zgodzie ze swoimi wartościami, czy może rodzinne więzy, bez względu na okoliczności.
„Dobra siostra” to poruszająca opowieść o kobiecie, która stanęła przed dylematem, jakiego nie chciałby mieć nikt z nas. Debiutancki film Sarah Miro Fischer koncentruje się na intymnej relacji pomiędzy rodzeństwem, ale również na tym, jak wyidealizowany obraz bliskich osób potrafimy zbudować.
Po burzliwym zakończeniu związku Rose (w tej roli Marie Bloching) postanawia wprowadzić się do swojego starszego brata Samuela (Anton Weil). Ich oparta na bliskości oraz wzajemnym wsparciu relacja wystawiona jednak zostaje na poważną próbę. Bohaterka doznaje szoku, gdy pewnego dnia odbiera list z wezwaniem do złożenia zeznań w bardzo niepokojącej sprawie.
Jej przedmiotem jest oskarżenie o gwałt, jakiego Samuel miał się dopuścić na innej kobiecie. Świat młodej bohaterki w jednej chwili staje na głowie. Trudno jej zaakceptować myśl, że ukochany brat, z którym tak dobrze się rozumie, miałby dopuścić się takiego czynu. Zszokowana dziewczyna musi skonfrontować się z sytuacją oraz obrazem Samuela, jaki budowała w sobie przez te wszystkie lata. Pojawia się pytanie, czy ważniejsza jest kobieca solidarność oraz bycie w zgodzie ze swoimi wartościami, czy może rodzinne więzy, bez względu na okoliczności.
Dobrawa Czocher Duo
Dobrawa Czocher powraca z nowym wydawnictwem. Album State of Matter ukaże się wiosną, a już teraz zapowiada go poruszający singiel Blue, któremu towarzyszy zachwycający teledysk. Dobrawa Czocher — polska kompozytorka, która szybko została okrzyknięta „jedną z najbardziej cenionych współczesnych wiolonczelistek w Europie” (Loud & Quiet). Swoją przygodę z wiolonczelą zaczęła już w wieku 7 lat. Instrument szybko stał się nieodłączną częścią jej życia, a decyzja o całkowitym poświęceniu się muzyce była naturalna. Artystka jest absolwentką dwóch prestiżowych uczelni: Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie studiowała pod kierunkiem profesora Piotra Hausenplasa, oraz niemieckiego Hochschule für Musik w Detmold, gdzie szlifowała swój talent pod kierunkiem profesora Alexandra Geberta. W latach 2018-2023 była członkinią Orkiestry Symfonicznej im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie, gdzie pełniła funkcję solistki-liderki.
Artystka znana jest ze swojej zdolności do poszerzania spektrum brzmienia wiolonczeli, a dzięki długiej i utytułowanej karierze jako wielokrotnie nagradzana solistka, kameralistka i artystka orkiestrowa, płynnie porusza się między muzyką klasyczną a współczesnym, bardziej eksperymentalnym podejściem. Jej wyjątkowy talent opiera się na łączeniu nienagannej techniki z nieograniczoną wyobraźnią i ekspresyjną głębią.
Dobrawa od wielu lat współpracuje ze swoją przyjaciółką i pianistką Hanią Rani. Duet w 2015 roku wydał swój debiutancki album Biała flaga z interpretacjami znanych kompozycji Grzegorza Ciechowskiego. Wydawnictwo odniosło ogromny sukces w Polsce i doprowadziło do międzynarodowej premiery ich pierwszego, w pełni autorskiego albumu Inner Symphonies, który ukazał się w 2021 roku nakładem legendarnej wytwórni Deutsche Grammophon, co uczyniło Dobrawę i Hanię najmłodszym duetem kompozytorskim w historii wydawnictwa.
W 2023 roku Dobrawa Czocher wydała swój debiutancki solowy album Dreamscapes (BMG/Modern Recordings), z własnymi utworami skomponowanymi na wiolonczelę. Materiał spotkał się z uznaniem krytyków i otrzymał sześć nominacji do prestiżowych niemieckich nagród Opus Klassik, m.in. w kategoriach Instrumentalista Roku i Kompozytor Roku. Od tego czasu artystka wykonywała swoją autorską muzykę w renomowanych salach koncertowych w całej Europie, m.in. w Londynie, Berlinie, Lipsku i Utrechcie.
Od czasu wydania Inner Symphonies Dobrawa Czocher poszerzyła swoje portfolio kompozytorskie, tworząc muzykę do spektakli teatralnych i instalacji muzycznych. W 2024 roku została zaproszona do współpracy przy tworzeniu site-specific opery D'arc, wyreżyserowanej przez Krystiana Ladę i wyprodukowanej przez Muzeum Powstania Warszawskiego z okazji 80. rocznicy Powstania Warszawskiego. Artysta wcieliła się w tej sztuce w postać legendarnej Joanny, młodej wiolonczelistki marzącej o karierze solowej, która musi zmierzyć się z trudną rzeczywistością wojny. Artystka nie tylko ożywiła tę historyczną postać poprzez swoją grę aktorską, ale także skomponowała trzyczęściową Sonatę na wiolonczelę solo: Opowieść Joanny, wyrażającą lęk, kruchość, marzenia i siłę swojej bohaterki.
Artystka znana jest ze swojej zdolności do poszerzania spektrum brzmienia wiolonczeli, a dzięki długiej i utytułowanej karierze jako wielokrotnie nagradzana solistka, kameralistka i artystka orkiestrowa, płynnie porusza się między muzyką klasyczną a współczesnym, bardziej eksperymentalnym podejściem. Jej wyjątkowy talent opiera się na łączeniu nienagannej techniki z nieograniczoną wyobraźnią i ekspresyjną głębią.
Dobrawa od wielu lat współpracuje ze swoją przyjaciółką i pianistką Hanią Rani. Duet w 2015 roku wydał swój debiutancki album Biała flaga z interpretacjami znanych kompozycji Grzegorza Ciechowskiego. Wydawnictwo odniosło ogromny sukces w Polsce i doprowadziło do międzynarodowej premiery ich pierwszego, w pełni autorskiego albumu Inner Symphonies, który ukazał się w 2021 roku nakładem legendarnej wytwórni Deutsche Grammophon, co uczyniło Dobrawę i Hanię najmłodszym duetem kompozytorskim w historii wydawnictwa.
W 2023 roku Dobrawa Czocher wydała swój debiutancki solowy album Dreamscapes (BMG/Modern Recordings), z własnymi utworami skomponowanymi na wiolonczelę. Materiał spotkał się z uznaniem krytyków i otrzymał sześć nominacji do prestiżowych niemieckich nagród Opus Klassik, m.in. w kategoriach Instrumentalista Roku i Kompozytor Roku. Od tego czasu artystka wykonywała swoją autorską muzykę w renomowanych salach koncertowych w całej Europie, m.in. w Londynie, Berlinie, Lipsku i Utrechcie.
Od czasu wydania Inner Symphonies Dobrawa Czocher poszerzyła swoje portfolio kompozytorskie, tworząc muzykę do spektakli teatralnych i instalacji muzycznych. W 2024 roku została zaproszona do współpracy przy tworzeniu site-specific opery D'arc, wyreżyserowanej przez Krystiana Ladę i wyprodukowanej przez Muzeum Powstania Warszawskiego z okazji 80. rocznicy Powstania Warszawskiego. Artysta wcieliła się w tej sztuce w postać legendarnej Joanny, młodej wiolonczelistki marzącej o karierze solowej, która musi zmierzyć się z trudną rzeczywistością wojny. Artystka nie tylko ożywiła tę historyczną postać poprzez swoją grę aktorską, ale także skomponowała trzyczęściową Sonatę na wiolonczelę solo: Opowieść Joanny, wyrażającą lęk, kruchość, marzenia i siłę swojej bohaterki.
Filmoterapia z Inspirą: Bez wyjścia
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
Kiedy rynek pracy jest bezlitosny, trzeba wyeliminować konkurencję. Bohater „Bez wyjścia” – nowego filmu Park Chan-wooka, twórcy „Oldboya”, „Służącej” i „Podejrzanej” – dosłownie bierze sprawy w swoje ręce. Koreański mistrz kina gatunkowego stawia niepokojąco trafną diagnozę współczesnych lęków – w swoim bezkompromisowym, autorskim stylu.
Jaki wpływ na nasze życie ma praca? Co dzieje się, gdy jej brakuje? I wreszcie: jak daleko możemy się posunąć, aby zdobyć upragnioną posadę? W „Bez wyjścia” Park Chan-wook („Służąca”, „Oldboy”, „Podejrzana”) bezlitośnie kpi z wyścigu szczurów, korporacyjnej mentalności i męskiego ego, a także zabiera głos na temat współczesnego rynku pracy w dobie AI.
„Bez wyjścia”, podobnie jak kultowy „Parasite”, pod warstwami czarnego humoru kryje wnikliwe obserwacje dotyczące klasowych napięć i burzliwych społecznych przemian. Pół żartem, pół serio Park Chan-wook zadaje i nam prowokacyjne pytanie: czy istnieje praca, dla której możesz zabić?
To okazja, by spojrzeć na filmy nie tylko oczami widza, ale też przeżyć je głębiej – porozmawiać o emocjach, relacjach i znaczeniach, które niosą.
Filmoterapia z Inspirą – to cykl seansów w Kinie CK, w którym kino staje się punktem wyjścia do rozmowy. Po każdym pokazie zapraszamy do dyskusji i wspólnego dzielenia się refleksjami, które poprowadzą: Iga Wójtowicz, Magdalena Rozmus, Monika Kaczuga-Klimek, Celina Pryma oraz zaproszeni goście.
To okazja, by spojrzeć na filmy nie tylko oczami widza, ale też przeżyć je głębiej – porozmawiać o emocjach, relacjach i znaczeniach, które niosą.
TREŚCI WRAŻLIWE / CONTENT WARNING: sceny drastycznej przemocy / wulgarny język / treści seksualne / nagość / migające obrazy
Film zawiera drastyczne sceny, takie jak morderstwo, utylizacja zwłok, samookaleczenie, ukąszenie węża oraz scenę mężczyzny zmuszonego do wdychania własnych wymiocin.
Kiedy rynek pracy jest bezlitosny, trzeba wyeliminować konkurencję. Bohater „Bez wyjścia” – nowego filmu Park Chan-wooka, twórcy „Oldboya”, „Służącej” i „Podejrzanej” – dosłownie bierze sprawy w swoje ręce. Koreański mistrz kina gatunkowego stawia niepokojąco trafną diagnozę współczesnych lęków – w swoim bezkompromisowym, autorskim stylu.
Jaki wpływ na nasze życie ma praca? Co dzieje się, gdy jej brakuje? I wreszcie: jak daleko możemy się posunąć, aby zdobyć upragnioną posadę? W „Bez wyjścia” Park Chan-wook („Służąca”, „Oldboy”, „Podejrzana”) bezlitośnie kpi z wyścigu szczurów, korporacyjnej mentalności i męskiego ego, a także zabiera głos na temat współczesnego rynku pracy w dobie AI.
„Bez wyjścia”, podobnie jak kultowy „Parasite”, pod warstwami czarnego humoru kryje wnikliwe obserwacje dotyczące klasowych napięć i burzliwych społecznych przemian. Pół żartem, pół serio Park Chan-wook zadaje i nam prowokacyjne pytanie: czy istnieje praca, dla której możesz zabić?
To okazja, by spojrzeć na filmy nie tylko oczami widza, ale też przeżyć je głębiej – porozmawiać o emocjach, relacjach i znaczeniach, które niosą.
Filmoterapia z Inspirą – to cykl seansów w Kinie CK, w którym kino staje się punktem wyjścia do rozmowy. Po każdym pokazie zapraszamy do dyskusji i wspólnego dzielenia się refleksjami, które poprowadzą: Iga Wójtowicz, Magdalena Rozmus, Monika Kaczuga-Klimek, Celina Pryma oraz zaproszeni goście.
To okazja, by spojrzeć na filmy nie tylko oczami widza, ale też przeżyć je głębiej – porozmawiać o emocjach, relacjach i znaczeniach, które niosą.
TREŚCI WRAŻLIWE / CONTENT WARNING: sceny drastycznej przemocy / wulgarny język / treści seksualne / nagość / migające obrazy
Film zawiera drastyczne sceny, takie jak morderstwo, utylizacja zwłok, samookaleczenie, ukąszenie węża oraz scenę mężczyzny zmuszonego do wdychania własnych wymiocin.
Filmoterapia z Inspirą: Miłość, która zostaje
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
Filmoterapia z Inspirą – to wyjątkowy cykl seansów w Kinie CK, w którym kino staje się punktem wyjścia do rozmowy. Po każdym pokazie zapraszamy do dyskusji i wspólnego dzielenia się refleksjami, które poprowadzą: Iga Wójtowicz, Magdalena Rozmus, Monika Kaczuga-Klimek, Celina Pryma oraz zaproszeni goście.
To okazja, by spojrzeć na filmy nie tylko oczami widza, ale też przeżyć je głębiej – porozmawiać o emocjach, relacjach i znaczeniach, które niosą.
Magnus jest marynarzem na statkach rybackich, Anna to artystka marząca o przełomie w karierze. Każde z nich na własną rękę próbuje posklejać rodzinę, ale to Magnus czuje się tym wyrzuconym za burtę. Studium rozstania jest dla Pálmasona okazją do przyjrzenia się – z ironią i czułością – mężczyznom, dryfującym, zagubionym, szukającym dla siebie nowych ról. Nawigując pomiędzy porami roku, fotografując surowy pejzaż Islandii, obsesyjnie przyglądając się maszynom, reżyser bezbłędnie znajduje wizualne ekwiwalenty uczuciowego i egzystencjalnego rozchwiania. Ten przejmujący i nieodparcie śmieszny film jest zarazem jednym z najwspanialszych hołdów złożonych miłości, jakie stworzyło kino.
Intymna, ale pełna rozmachu, czuła i szydercza, slapstickowa i oniryczna, melancholijna i czuła na najdrobniejsze przejawy piękna – Miłość, która zostaje jest zaskakującą hybrydą emocji i stylów. Opowiadając o rozpadzie pewnej rodziny, Pálmason odmalowuje życiowe bardo, w jakim znajdują się bohaterowie: małżeństwo i ich troje dzieci.
Nowy film Hlynura Pálmasona (Zimowi bracia, 17. NH, Biały, biały dzień 19. NH, Godland 22. NH) zadebiutował w pozakonkursowej sekcji Cannes Premiere.
Filmoterapia z Inspirą – to wyjątkowy cykl seansów w Kinie CK, w którym kino staje się punktem wyjścia do rozmowy. Po każdym pokazie zapraszamy do dyskusji i wspólnego dzielenia się refleksjami, które poprowadzą: Iga Wójtowicz, Magdalena Rozmus, Monika Kaczuga-Klimek, Celina Pryma oraz zaproszeni goście.
To okazja, by spojrzeć na filmy nie tylko oczami widza, ale też przeżyć je głębiej – porozmawiać o emocjach, relacjach i znaczeniach, które niosą.
Magnus jest marynarzem na statkach rybackich, Anna to artystka marząca o przełomie w karierze. Każde z nich na własną rękę próbuje posklejać rodzinę, ale to Magnus czuje się tym wyrzuconym za burtę. Studium rozstania jest dla Pálmasona okazją do przyjrzenia się – z ironią i czułością – mężczyznom, dryfującym, zagubionym, szukającym dla siebie nowych ról. Nawigując pomiędzy porami roku, fotografując surowy pejzaż Islandii, obsesyjnie przyglądając się maszynom, reżyser bezbłędnie znajduje wizualne ekwiwalenty uczuciowego i egzystencjalnego rozchwiania. Ten przejmujący i nieodparcie śmieszny film jest zarazem jednym z najwspanialszych hołdów złożonych miłości, jakie stworzyło kino.
Intymna, ale pełna rozmachu, czuła i szydercza, slapstickowa i oniryczna, melancholijna i czuła na najdrobniejsze przejawy piękna – Miłość, która zostaje jest zaskakującą hybrydą emocji i stylów. Opowiadając o rozpadzie pewnej rodziny, Pálmason odmalowuje życiowe bardo, w jakim znajdują się bohaterowie: małżeństwo i ich troje dzieci.
Nowy film Hlynura Pálmasona (Zimowi bracia, 17. NH, Biały, biały dzień 19. NH, Godland 22. NH) zadebiutował w pozakonkursowej sekcji Cannes Premiere.
Fleak. Futrzak i ja
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
Po wypadku 11-letni Thomas przestaje chodzić. Jego życie odmieni się, gdy spotka futrzastego stworka z innego wymiaru o imieniu Fleak. Dzięki niemu przeżyje niesamowitą przygodę i zmierzy się z własnymi lękami.
Po wypadku 11-letni Thomas przestaje chodzić. Jego życie odmieni się, gdy spotka futrzastego stworka z innego wymiaru o imieniu Fleak. Dzięki niemu przeżyje niesamowitą przygodę i zmierzy się z własnymi lękami.
Fleak. Futrzak i ja
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
Po wypadku 11-letni Thomas przestaje chodzić. Jego życie odmieni się, gdy spotka futrzastego stworka z innego wymiaru o imieniu Fleak. Dzięki niemu przeżyje niesamowitą przygodę i zmierzy się z własnymi lękami.
Kategoria wiekowa: 7+
Po wypadku 11-letni Thomas przestaje chodzić. Jego życie odmieni się, gdy spotka futrzastego stworka z innego wymiaru o imieniu Fleak. Dzięki niemu przeżyje niesamowitą przygodę i zmierzy się z własnymi lękami.
Kategoria wiekowa: 7+
Grand Tour
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
Miguel Gomes wraca do stylistyki znanej z jego najsłynniejszego filmu Tabu. Grand Tour to osobliwa opowieść o narzeczonych, rozłączonych na azjatyckich rubieżach, która urzeka błyskotliwym połączeniem poetyckiego trawelogu z kinem drogi. Portugalczyk łączy współczesność z historią, humor z melancholią, refleksję nad kolonizatorską przeszłością z fascynacją azjatyckimi kulturami. Zabiera nas w dziką odyseję od Singapuru, przez Tajlandię, Wietnam i Filipiny, po Japonię i Chiny. Znajdziemy tu elementy kina niemego czy teatru cieni, a także sztuki uliczne, operę i medytację – to naprawdę fascynująca mieszanka. Gomes żongluje konwencjami i zmienia języki, często pozostawiając zagubionych bohaterów – „obcych” – poza kadrem. Może są tylko duchami zapomnianych kochanków? Kino z duszą, pełne zachwytu nad światem.
Miguel Gomes wraca do stylistyki znanej z jego najsłynniejszego filmu Tabu. Grand Tour to osobliwa opowieść o narzeczonych, rozłączonych na azjatyckich rubieżach, która urzeka błyskotliwym połączeniem poetyckiego trawelogu z kinem drogi. Portugalczyk łączy współczesność z historią, humor z melancholią, refleksję nad kolonizatorską przeszłością z fascynacją azjatyckimi kulturami. Zabiera nas w dziką odyseję od Singapuru, przez Tajlandię, Wietnam i Filipiny, po Japonię i Chiny. Znajdziemy tu elementy kina niemego czy teatru cieni, a także sztuki uliczne, operę i medytację – to naprawdę fascynująca mieszanka. Gomes żongluje konwencjami i zmienia języki, często pozostawiając zagubionych bohaterów – „obcych” – poza kadrem. Może są tylko duchami zapomnianych kochanków? Kino z duszą, pełne zachwytu nad światem.
Hajstra Trio ( Doskocz / Ilnicka / Trilla )
Zespół powstał jako duet Pawła i Vasco, którzy zagrali swój pierwszy wspólny koncert w 2017 roku. Od tamtej pory ich współpraca rozwija się w naturalny, dynamiczny sposób. W 2018 roku ruszyli w trasę i nagrali materiał na album wydany rok później przez Antena No Grata. W 2023 roku dołączyła do nich Zofia Ilnicka, wnosząc własny język muzyczny, który idealnie dopełnił koncepcję projektu.
Twórczość zespołu wyrasta z głębokiego zrozumienia instrumentów i swobody improwizacji. Muzycy reagują na siebie natychmiast, tworząc bogate, ekspresywne pejzaże dźwiękowe, w których każdy niuans ma znaczenie. Dźwięki, które tworzą stopniowo odrywają się od swoich pierwotnych znaczeń i przekształcają się w wielowarstwowe, wciągające narracje. Ich muzyka czerpie z wielu estetyk: od free improvisation, przez drony, po ambientowe struktury.
W lutym 2026 roku premierę będzie miał album „In the no-time”, wydany we współpracy kanadyjskiego Tour de Bras i francuskiego Circum-Disc. Z tej okazji zespół wyrusza w oldschoolową trasę promo.
Twórczość zespołu wyrasta z głębokiego zrozumienia instrumentów i swobody improwizacji. Muzycy reagują na siebie natychmiast, tworząc bogate, ekspresywne pejzaże dźwiękowe, w których każdy niuans ma znaczenie. Dźwięki, które tworzą stopniowo odrywają się od swoich pierwotnych znaczeń i przekształcają się w wielowarstwowe, wciągające narracje. Ich muzyka czerpie z wielu estetyk: od free improvisation, przez drony, po ambientowe struktury.
W lutym 2026 roku premierę będzie miał album „In the no-time”, wydany we współpracy kanadyjskiego Tour de Bras i francuskiego Circum-Disc. Z tej okazji zespół wyrusza w oldschoolową trasę promo.
Kabaret Starszych Pań i Panów
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
Spektakl muzyczny Teatru Seniora z wykorzystaniem piosenek Jeremiego Przybory i muzyki Jerzego Wasowskiego z programu „Kabaret Starszych Panów”.
To przykład pięknej i niezwykłej stylizacji, oddającej wyjątkowy nastrój kultury wysokiej. W wyreżyserowanym przez Michała Zgieta spektaklu, aktorzy Teatru Seniora przy Centrum Kultury w Lublinie, pokażą niewątpliwy urok tego repertuaru.
„Kabaret Starszych Pań i Panów” Teatru Seniora na 41. Ogólnopolskiej Biesiadzie Teatralnej w Horyńcu Zdroju 2020 otrzymał Nagrodę publiczności oraz dwa wyróżnienia jury: za spektakl oraz za reżyserię Michała Zgieta.
reżyseria: Michał Zgiet; obsada: Anna Kuszneruk, Grażyna Czarnota, Maria Lipiec, Zenobia Kotuła, Teresa Chojnacka, Zofia Mitrut, Jerzy Kałduś, Grzegorz Michalec, Tadeusz Nowak, Henryk Szuba
Spektakl muzyczny Teatru Seniora z wykorzystaniem piosenek Jeremiego Przybory i muzyki Jerzego Wasowskiego z programu „Kabaret Starszych Panów”.
To przykład pięknej i niezwykłej stylizacji, oddającej wyjątkowy nastrój kultury wysokiej. W wyreżyserowanym przez Michała Zgieta spektaklu, aktorzy Teatru Seniora przy Centrum Kultury w Lublinie, pokażą niewątpliwy urok tego repertuaru.
„Kabaret Starszych Pań i Panów” Teatru Seniora na 41. Ogólnopolskiej Biesiadzie Teatralnej w Horyńcu Zdroju 2020 otrzymał Nagrodę publiczności oraz dwa wyróżnienia jury: za spektakl oraz za reżyserię Michała Zgieta.
reżyseria: Michał Zgiet; obsada: Anna Kuszneruk, Grażyna Czarnota, Maria Lipiec, Zenobia Kotuła, Teresa Chojnacka, Zofia Mitrut, Jerzy Kałduś, Grzegorz Michalec, Tadeusz Nowak, Henryk Szuba
Kąpiel w dźwiękach - koncert gongów i mis Rimy Sadurskiej
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
Zapraszamy na niezwykły koncert gongów i mis śpiewających, który poprowadzi Rima Sadurska.
Kąpiel w dźwiękach jest unikalnym doświadczeniem, podczas którego artystka wykorzystuje harmoniczne wibracje gongów i mis śpiewających do wywołania głębokiego stanu relaksu i medytacji.
Prowadząca: Rima Sadurska – mistrzyni naturopatii, artystka.
Od 2017 roku zajmuje się dźwiękiem i sztuką performatywną, prowadzi kąpiele w dźwiękach oraz śpiewa pieśni tradycyjne. Od 2011 roku praktykuje bioenergoterapię i medytację. Ukończyła studia na kierunku Terapie naturalne oraz liczne szkolenia z zakresu dźwiękoterapii, medytacji, uzdrawiania i pracy z głosem. Jest absolwentką Akademii Praktyk Teatralnych w Gardzienicach oraz studiów podyplomowych Instytutu Sztuki PAN. Prowadzi indywidualną praktykę, wspierając procesy osobistej transformacji oraz oprawę artystyczną uroczystości rodzinnych.
Bilety przedsprzedaż 40 zł ulgowy/50 zł normalny
Bilety w dniu wydarzenia 50 zł ulgowy/60 zł normalny
UWAGA: Prosimy o przyniesienia dla siebie maty, koca i poduszki. Kąpiel w dźwiękach jest wydarzeniem przeznaczonym do odbioru na leżąco, w relaksie z zamkniętymi oczami.
Zapraszamy na niezwykły koncert gongów i mis śpiewających, który poprowadzi Rima Sadurska.
Kąpiel w dźwiękach jest unikalnym doświadczeniem, podczas którego artystka wykorzystuje harmoniczne wibracje gongów i mis śpiewających do wywołania głębokiego stanu relaksu i medytacji.
Prowadząca: Rima Sadurska – mistrzyni naturopatii, artystka.
Od 2017 roku zajmuje się dźwiękiem i sztuką performatywną, prowadzi kąpiele w dźwiękach oraz śpiewa pieśni tradycyjne. Od 2011 roku praktykuje bioenergoterapię i medytację. Ukończyła studia na kierunku Terapie naturalne oraz liczne szkolenia z zakresu dźwiękoterapii, medytacji, uzdrawiania i pracy z głosem. Jest absolwentką Akademii Praktyk Teatralnych w Gardzienicach oraz studiów podyplomowych Instytutu Sztuki PAN. Prowadzi indywidualną praktykę, wspierając procesy osobistej transformacji oraz oprawę artystyczną uroczystości rodzinnych.
Bilety przedsprzedaż 40 zł ulgowy/50 zł normalny
Bilety w dniu wydarzenia 50 zł ulgowy/60 zł normalny
UWAGA: Prosimy o przyniesienia dla siebie maty, koca i poduszki. Kąpiel w dźwiękach jest wydarzeniem przeznaczonym do odbioru na leżąco, w relaksie z zamkniętymi oczami.
Kicia Kocia w podróży + warsztaty z czworonożnym gościem specjalnym
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
Kicia Kocia powraca do kin! Bystra kotka i jej przyjaciele zapraszają widzów na wyjątkową podróż pełną przygód — spotkają wiele zwierząt, odwiedzą teatr, a nawet polecą samolotem!
Odcinki serialu, które zobaczymy w trakcie seansów:
● Kicia Kocia na lotnisku
● Kicia Kocia w teatrze
● Kicia Kocia. Co z tymi śmieciami?
● Kicia Kocia w lesie
● Kicia Kocia na budowie
● Kicia Kocia na afrykańskiej sawannie
● Kicia Kocia. Hop, do góry!
Po seansie zapraszamy na warsztaty, na których pojawi się ze swoją opiekunką futrzany gość specjalny. Będzie okazja porozmawiać o tym, co najbardziej dzieci zapamiętały z filmowej podróży Kici Koci oraz zastanowimy się wspólnie, czym różnią się zwierzęta z bajek od tych, które spotykamy w prawdziwym świecie i jak powinniśmy ich traktować. Będzie też okazja wejść w skórę filmowej kici-koci, bo dzieci będą miały okazję do zrobienia swoich kocich masek.
Warsztaty poprowadzi:
Katarzyna Kańczugowska – certyfikowana praktyczka felinoterapii i studentka psychologii. Od kilku lat tworzy przestrzenie rozwojowe dla dzieci i młodzieży, w których kluczowe są bezpieczeństwo, uważność oraz wzmacnianie samodzielności emocjonalnej. Jest też certyfikowaną playworkerką i od kilku lat współtworzy przestrzeń zwana Rezerwatem Dzikich Dzieci.
Buś – kot terapeuta, kiedyś był małym, ostrożnym kotem. Świat bywał dla niego za głośny, za szybki, za intensywny. Z czasem nauczył się czegoś prostego: zauważać napięcie, zatrzymać się, oddychać i wracać do siebie
Warszaty odbędą się w Sali Jasnej
Kicia Kocia powraca do kin! Bystra kotka i jej przyjaciele zapraszają widzów na wyjątkową podróż pełną przygód — spotkają wiele zwierząt, odwiedzą teatr, a nawet polecą samolotem!
Odcinki serialu, które zobaczymy w trakcie seansów:
● Kicia Kocia na lotnisku
● Kicia Kocia w teatrze
● Kicia Kocia. Co z tymi śmieciami?
● Kicia Kocia w lesie
● Kicia Kocia na budowie
● Kicia Kocia na afrykańskiej sawannie
● Kicia Kocia. Hop, do góry!
Po seansie zapraszamy na warsztaty, na których pojawi się ze swoją opiekunką futrzany gość specjalny. Będzie okazja porozmawiać o tym, co najbardziej dzieci zapamiętały z filmowej podróży Kici Koci oraz zastanowimy się wspólnie, czym różnią się zwierzęta z bajek od tych, które spotykamy w prawdziwym świecie i jak powinniśmy ich traktować. Będzie też okazja wejść w skórę filmowej kici-koci, bo dzieci będą miały okazję do zrobienia swoich kocich masek.
Warsztaty poprowadzi:
Katarzyna Kańczugowska – certyfikowana praktyczka felinoterapii i studentka psychologii. Od kilku lat tworzy przestrzenie rozwojowe dla dzieci i młodzieży, w których kluczowe są bezpieczeństwo, uważność oraz wzmacnianie samodzielności emocjonalnej. Jest też certyfikowaną playworkerką i od kilku lat współtworzy przestrzeń zwana Rezerwatem Dzikich Dzieci.
Buś – kot terapeuta, kiedyś był małym, ostrożnym kotem. Świat bywał dla niego za głośny, za szybki, za intensywny. Z czasem nauczył się czegoś prostego: zauważać napięcie, zatrzymać się, oddychać i wracać do siebie
Warszaty odbędą się w Sali Jasnej
Kino 5 zmysłów: La Grazia
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
Mężczyzna, który mimo upływu lat wciąż nie potrafi wybaczyć zmarłej żonie zdrady. Ojciec, który nie umie odnaleźć drogi do swojej córki. Powszechnie szanowany mąż stanu, na którego barkach spoczywa nie tylko los całego kraju, ale i życie dwojga skazanych na dożywocie. Wreszcie pełen sprzeczności człowiek, który nie potrafi wybaczyć sobie ani innym i wciąż zadaje pytanie: do kogo należą nasze dni?
Mężczyzna, który mimo upływu lat wciąż nie potrafi wybaczyć zmarłej żonie zdrady. Ojciec, który nie umie odnaleźć drogi do swojej córki. Powszechnie szanowany mąż stanu, na którego barkach spoczywa nie tylko los całego kraju, ale i życie dwojga skazanych na dożywocie. Wreszcie pełen sprzeczności człowiek, który nie potrafi wybaczyć sobie ani innym i wciąż zadaje pytanie: do kogo należą nasze dni?
Kino 5 zmysłów: Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
Wchodząca w dorosłość czwórka rodzeństwa próbuje odnaleźć własne ścieżki, nie tracąc przy tym łączących ich więzi. Najmłodszy, Benek, mierzy się z bolesnym odrzuceniem ze strony starszego brata, Franka, który dotąd był jego najlepszym przyjacielem. Chłopaka nawiedza także tajemnicza zjawa – Dusiołek – niepozwalająca mu zasnąć i wywołująca nagłe napady paniki. Uciekający od rodziny Franek wplątuje się w toksyczny związek, popada w kłopoty z narkotykami i coraz bardziej pogrąża się w chaosie. Jego stan budzi niepokój Nastki, siostry bliźniaczki, która sama pragnie miłości i stabilizacji. Najstarsza z rodzeństwa, Jana, pracuje nad projektem artystycznym, który ma przynieść ukojenie nie tylko młodszemu rodzeństwu, lecz także jej samej.
Wchodząca w dorosłość czwórka rodzeństwa próbuje odnaleźć własne ścieżki, nie tracąc przy tym łączących ich więzi. Najmłodszy, Benek, mierzy się z bolesnym odrzuceniem ze strony starszego brata, Franka, który dotąd był jego najlepszym przyjacielem. Chłopaka nawiedza także tajemnicza zjawa – Dusiołek – niepozwalająca mu zasnąć i wywołująca nagłe napady paniki. Uciekający od rodziny Franek wplątuje się w toksyczny związek, popada w kłopoty z narkotykami i coraz bardziej pogrąża się w chaosie. Jego stan budzi niepokój Nastki, siostry bliźniaczki, która sama pragnie miłości i stabilizacji. Najstarsza z rodzeństwa, Jana, pracuje nad projektem artystycznym, który ma przynieść ukojenie nie tylko młodszemu rodzeństwu, lecz także jej samej.
Kontinental '25
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
Radu Jude z charakterystycznymi dla siebie ironią, swadą oraz pełnym absurdów poczuciem humoru tym razem podejmuje temat kryzysu mieszkaniowego, który jest wynikiem postępującego agresywnego kapitalizmu. Wplata w to też problemy związane z nacjonalizmem oraz nierównościami społecznymi.
Film został nakręcony w 10 dni, wyłącznie przy użyciu iPhone’a.
Akcja nowego filmu Radu Jude rozgrywa się w stolicy Transylwanii – Klużu. Orsolya pracuje tam jako komorniczka i ma do rozwiązania sprawę Iona. Mężczyzna jest byłym sportowcem, który popadł w alkoholizm i bezdomność, od dłuższego czasu nie mogąc znaleźć sobie stałego schronienia.
Z piwnicy, którą tymczasowo zajmuje, też musi się wynieść, ponieważ w niedługim czasie w tym miejscu powstanie luksusowy hotel Kontinental. Przeprowadzona przez Orsolyę eksmisja ma jednak tragiczne konsekwencje. Wydarzenia te bardzo mocno wpływają na kobietę, pogrążając ją w poważnym kryzysie egzystencjalnym. Orsolya musi się skonfrontować z poczuciem winy oraz z pytaniami o odpowiedzialność jednostki w coraz bardziej opresyjnej, także pod względem ekonomicznym, rzeczywistości.
Radu Jude z charakterystycznymi dla siebie ironią, swadą oraz pełnym absurdów poczuciem humoru tym razem podejmuje temat kryzysu mieszkaniowego, który jest wynikiem postępującego agresywnego kapitalizmu. Wplata w to też problemy związane z nacjonalizmem oraz nierównościami społecznymi.
Film został nakręcony w 10 dni, wyłącznie przy użyciu iPhone’a.
Akcja nowego filmu Radu Jude rozgrywa się w stolicy Transylwanii – Klużu. Orsolya pracuje tam jako komorniczka i ma do rozwiązania sprawę Iona. Mężczyzna jest byłym sportowcem, który popadł w alkoholizm i bezdomność, od dłuższego czasu nie mogąc znaleźć sobie stałego schronienia.
Z piwnicy, którą tymczasowo zajmuje, też musi się wynieść, ponieważ w niedługim czasie w tym miejscu powstanie luksusowy hotel Kontinental. Przeprowadzona przez Orsolyę eksmisja ma jednak tragiczne konsekwencje. Wydarzenia te bardzo mocno wpływają na kobietę, pogrążając ją w poważnym kryzysie egzystencjalnym. Orsolya musi się skonfrontować z poczuciem winy oraz z pytaniami o odpowiedzialność jednostki w coraz bardziej opresyjnej, także pod względem ekonomicznym, rzeczywistości.
Krótkometrażowe Filmy Animowane Nominowane do Oscara 2026
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
Motylek (Butterfly) / reż. Florence Miailhe /c Francja / 2024 / 15’
Wiecznie zielony (Forevergreen) / reż. Nathan Engelhardt, Jeremy Spears / USA / 2025 / 13’
Dziewczynka, która płakała perłami (The Girl Who Cried Pearls) / reż. Chris Lavis, Maciek Szczerbowski / Kanada / 2025 / 17’
Plan emerytalny (Retirement Plan) / reż. John Kelly / Irlandia / 2024 / 7’
Ważne: Ważne: W tym roku w tej kategorii nominowany jest także film Trzy siostry (The Three Sisters, reż. Konstantin Bronzit; kraje produkcji: Rosja, Izrael, Cypr). W związku z aktualnym kontekstem geopolitycznym dystrybutor podjął autonomiczną decyzję programową o jego nieuwzględnieniu. Do programu zostanie dołączona plansza ze stosowną informacją.
Motylek (Butterfly) / reż. Florence Miailhe / Francja / 2024 / 15’
W morzu pływa mężczyzna, a wraz z nim wspomnienia całego życia – od dzieciństwa po dorosłość, wszystkie splecione z wodą - i te szczęśliwe i te, które niosą ból - od dziecięcych basenów po olimpijskie stadiony, od Afryki Północnej po brzegi Morza Śródziemnego, od wojennego koszmaru po marzenie o wolności.
Ta ręcznie malowana animacja (olej i pastel na szkle) inspirowana jest historią Alfreda Nakache – francuskiego pływaka olimpijskiego, którego życie naznaczone było zarówno sportową chwałą, jak i doświadczeniem obozu koncentracyjnego. To poruszająca, wizualnie zachwycając opowieść o pamięci, odporności i sile przetrwania.
Wiecznie zielony (Forevergreen) / reż. Nathan Engelhardt, Jeremy Spears / USA / 2025 /13’
Osierocony niedźwiadek znajduje schronienie u potężnego, zimozielonego drzewa, które staje się dla niego domem i opiekunem. Gdy jednak ciekawość i głód prowadzą go ku ludzkiemu światu, beztroska ustępuje miejsca niebezpieczeństwu.
Ciekawostka: „Drzewo zimozielone” to określenie gatunków iglastych (m.in. sosny, świerku, jodły i cisu) oraz niektórych liściastych (np. laurowiśni czy ostrokrzewu), które zachowują ulistnienie przez cały rok, zapewniając ogrodom strukturę i naturalną osłonę.
Film jest reżyserskim debiutem weteranów animacji, którzy wcześniej pracowali przy wielu znanych produkcjach Disneya, m.in. „Ralph Demolka”, „Zwierzogród”, „Wielka Szóstka”, „Nasze magiczne Encanto”, „Kubuś Puchatek”, „Księżniczka i żaba” czy „Vaiana: Skarb oceanu”.
Dziewczynka, która płakała perłami (The Girl Who Cried Pearls) / reż. Chris Lavis, Maciek Szczerbowski / Kanada / 2025 / 17’
Polski akcent w tegorocznych nominacjach! Jednym z twórców filmu jest reżyser i animator Maciek Szczerbowski, wcześniej nominowany do Oscara za krótkometrażowy film „Madame Tutli-Putli” (2007). Tym razem opowiada historię dziewczynki, której smutek rodzi perły i o chciwości, która potrafi sprowadzić nawet najczystsze serca na manowce.
Montreal, początek XX wieku. Ubogi chłopak odkrywa niezwykły dar swojej ukochanej i zaczyna sprzedawać jej łzy bezwzględnemu właścicielowi lombardu. Gdy pokusa bogactwa zatruwa jego umysł, staje przed wyborem, który może na zawsze odmienić jego los.
Plan emerytalny (Retirement Plan) / reż. John Kelly / Irlandia / 2024 / 7’
Uwięziony w wyczerpującej codzienności wieku średniego Ray coraz częściej oddaje się marzeniom o emeryturze. W myślach planuje wszystko to, na co „kiedyś” wreszcie znajdzie czas – gdy tempo życia zwolni, a obowiązki przestaną go przytłaczać. Głos Ra’a podkłada znany szerokiej publiczności irlandzki aktor Domhnall Gleeson („Czas na miłość”, „Gwiezdne wojny: Ostatni Jedi”)
Motylek (Butterfly) / reż. Florence Miailhe /c Francja / 2024 / 15’
Wiecznie zielony (Forevergreen) / reż. Nathan Engelhardt, Jeremy Spears / USA / 2025 / 13’
Dziewczynka, która płakała perłami (The Girl Who Cried Pearls) / reż. Chris Lavis, Maciek Szczerbowski / Kanada / 2025 / 17’
Plan emerytalny (Retirement Plan) / reż. John Kelly / Irlandia / 2024 / 7’
Ważne: Ważne: W tym roku w tej kategorii nominowany jest także film Trzy siostry (The Three Sisters, reż. Konstantin Bronzit; kraje produkcji: Rosja, Izrael, Cypr). W związku z aktualnym kontekstem geopolitycznym dystrybutor podjął autonomiczną decyzję programową o jego nieuwzględnieniu. Do programu zostanie dołączona plansza ze stosowną informacją.
Motylek (Butterfly) / reż. Florence Miailhe / Francja / 2024 / 15’
W morzu pływa mężczyzna, a wraz z nim wspomnienia całego życia – od dzieciństwa po dorosłość, wszystkie splecione z wodą - i te szczęśliwe i te, które niosą ból - od dziecięcych basenów po olimpijskie stadiony, od Afryki Północnej po brzegi Morza Śródziemnego, od wojennego koszmaru po marzenie o wolności.
Ta ręcznie malowana animacja (olej i pastel na szkle) inspirowana jest historią Alfreda Nakache – francuskiego pływaka olimpijskiego, którego życie naznaczone było zarówno sportową chwałą, jak i doświadczeniem obozu koncentracyjnego. To poruszająca, wizualnie zachwycając opowieść o pamięci, odporności i sile przetrwania.
Wiecznie zielony (Forevergreen) / reż. Nathan Engelhardt, Jeremy Spears / USA / 2025 /13’
Osierocony niedźwiadek znajduje schronienie u potężnego, zimozielonego drzewa, które staje się dla niego domem i opiekunem. Gdy jednak ciekawość i głód prowadzą go ku ludzkiemu światu, beztroska ustępuje miejsca niebezpieczeństwu.
Ciekawostka: „Drzewo zimozielone” to określenie gatunków iglastych (m.in. sosny, świerku, jodły i cisu) oraz niektórych liściastych (np. laurowiśni czy ostrokrzewu), które zachowują ulistnienie przez cały rok, zapewniając ogrodom strukturę i naturalną osłonę.
Film jest reżyserskim debiutem weteranów animacji, którzy wcześniej pracowali przy wielu znanych produkcjach Disneya, m.in. „Ralph Demolka”, „Zwierzogród”, „Wielka Szóstka”, „Nasze magiczne Encanto”, „Kubuś Puchatek”, „Księżniczka i żaba” czy „Vaiana: Skarb oceanu”.
Dziewczynka, która płakała perłami (The Girl Who Cried Pearls) / reż. Chris Lavis, Maciek Szczerbowski / Kanada / 2025 / 17’
Polski akcent w tegorocznych nominacjach! Jednym z twórców filmu jest reżyser i animator Maciek Szczerbowski, wcześniej nominowany do Oscara za krótkometrażowy film „Madame Tutli-Putli” (2007). Tym razem opowiada historię dziewczynki, której smutek rodzi perły i o chciwości, która potrafi sprowadzić nawet najczystsze serca na manowce.
Montreal, początek XX wieku. Ubogi chłopak odkrywa niezwykły dar swojej ukochanej i zaczyna sprzedawać jej łzy bezwzględnemu właścicielowi lombardu. Gdy pokusa bogactwa zatruwa jego umysł, staje przed wyborem, który może na zawsze odmienić jego los.
Plan emerytalny (Retirement Plan) / reż. John Kelly / Irlandia / 2024 / 7’
Uwięziony w wyczerpującej codzienności wieku średniego Ray coraz częściej oddaje się marzeniom o emeryturze. W myślach planuje wszystko to, na co „kiedyś” wreszcie znajdzie czas – gdy tempo życia zwolni, a obowiązki przestaną go przytłaczać. Głos Ra’a podkłada znany szerokiej publiczności irlandzki aktor Domhnall Gleeson („Czas na miłość”, „Gwiezdne wojny: Ostatni Jedi”)
Krótkometrażowe Filmy Fabularne Nominowane do Oscara 2026
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
Skaza rzeźnika (Butcher’s Stain) / reż. Meyer Levinson-Blount / Izrael / 2025 / 26’
Przyjaciel Dorothy (A Friend of Dorothy) / reż. Lee Knight / Wielka Brytania / 2025 / 21’
Dramat z okresu Jane Austen (Jane Austen’s Period Drama) / reż. Julia Aks, Steve Pinder / USA / 2024 / 13’
Dwie osoby wymieniające się śliną (Two People Exchanging Saliva) / reż. Natalie Musteata, Alexandre Singh / Francja, USA / 2024 / 36’
Śpiewacy (The Singers) / reż. Sam A. Davis / USA / 2025 / 18’
Skaza rzeźnika (Butcher’s Stain) / reż. Meyer Levinson-Blount / Izrael / 2025 / 26’
Samir, arabski Izraelczyk pracujący w supermarkecie w Tel Awiwie, zostaje oskarżony o zerwanie plakatów z wizerunkami zakładników w pokoju socjalnym. Wyrusza, by udowodnić swoją niewinność i utrzymać pracę, której desperacko potrzebuje.
Przyjaciel Dorothy (A Friend of Dorothy) / reż. Lee Knight / Wielka Brytania / 2025 / 21’
Spokojne życie samotnej wdowy zostaje wywrócone do góry nogami, gdy nastoletni chłopiec przypadkowo wykopuje piłkę do jej ogrodu. W obsadzie znalazła się śmietanka aktorska kultowego brytyjskiego humoru, m.in. Miriam Margolyes i Stephen Fry.
Dramat z okresu Jane Austen (Jane Austen’s Period Drama) / reż. Julia Aks, Steve Pinder / USA / 2024 / 13’
Anglia, 1813 rok. W samym środku długo wyczekiwanej propozycji małżeństwa panna Estrogenia Talbot dostaje okresu. Jej adorator, pan Dickley, bierze krew za oznakę groźnej rany, a wkrótce staje się jasne, że jego kosztowne wykształcenie ma braki w pewnych zasadniczych kwestiach nowoczesnej medycyny... Oryginalny tytuł Jane Austen’s Period Drama to satyra na „Dumę i uprzedzenie”, przewrotnie wykorzystuje dwuznaczność zestawienia słów „period drama”, co w tłumaczeniu oznacza klasyczny dramat kostiumowy, ale „period” oznacza również miesiączkę, co stanowi punkt wyjścia dla filmowego żartu.
Dwie osoby wymieniające się śliną (Two People Exchanging Saliva) / reż. Natalie Musteata, Alexandre Singh / Francja, USA / 2024 / 36’
W świecie, w którym pocałunek grozi karą śmierci, a walutą są policzki wymierzane w twarz, nieszczęśliwa Angine ucieka w kompulsywne zakupy w domu towarowym. Tam jej uwagę przyciąga beztroska sprzedawczyni. Choć czułość jest surowo zakazana, między kobietami rodzi się bliskość, która budzi zazdrość jednej z pracownic. Narratorce głosu użyczyła znana aktorka Vicky Krieps („W gorsecie”, „Nić widmo”).
Śpiewacy (The Singers) / reż. Sam A. Davis / USA / 2025 / 18’
Pewnej zimowej nocy, samotny mężczyzna znajduje ciepło i życzliwość w podrzędnym barze podczas improwizowanego konkursu piosenki. Film uznanego reżysera i autora zdjęć Sama Davisa pokazuje, jak wspólny śpiew potrafi zbliżyć ludzi i przemienić samotność w chwilę prawdziwej wspólnoty i emocjonalnej ulgi, co sprawia, że historia zyskuje naprawdę uniwersalny wymiar i zostaje z widzem na długo.
Skaza rzeźnika (Butcher’s Stain) / reż. Meyer Levinson-Blount / Izrael / 2025 / 26’
Przyjaciel Dorothy (A Friend of Dorothy) / reż. Lee Knight / Wielka Brytania / 2025 / 21’
Dramat z okresu Jane Austen (Jane Austen’s Period Drama) / reż. Julia Aks, Steve Pinder / USA / 2024 / 13’
Dwie osoby wymieniające się śliną (Two People Exchanging Saliva) / reż. Natalie Musteata, Alexandre Singh / Francja, USA / 2024 / 36’
Śpiewacy (The Singers) / reż. Sam A. Davis / USA / 2025 / 18’
Skaza rzeźnika (Butcher’s Stain) / reż. Meyer Levinson-Blount / Izrael / 2025 / 26’
Samir, arabski Izraelczyk pracujący w supermarkecie w Tel Awiwie, zostaje oskarżony o zerwanie plakatów z wizerunkami zakładników w pokoju socjalnym. Wyrusza, by udowodnić swoją niewinność i utrzymać pracę, której desperacko potrzebuje.
Przyjaciel Dorothy (A Friend of Dorothy) / reż. Lee Knight / Wielka Brytania / 2025 / 21’
Spokojne życie samotnej wdowy zostaje wywrócone do góry nogami, gdy nastoletni chłopiec przypadkowo wykopuje piłkę do jej ogrodu. W obsadzie znalazła się śmietanka aktorska kultowego brytyjskiego humoru, m.in. Miriam Margolyes i Stephen Fry.
Dramat z okresu Jane Austen (Jane Austen’s Period Drama) / reż. Julia Aks, Steve Pinder / USA / 2024 / 13’
Anglia, 1813 rok. W samym środku długo wyczekiwanej propozycji małżeństwa panna Estrogenia Talbot dostaje okresu. Jej adorator, pan Dickley, bierze krew za oznakę groźnej rany, a wkrótce staje się jasne, że jego kosztowne wykształcenie ma braki w pewnych zasadniczych kwestiach nowoczesnej medycyny... Oryginalny tytuł Jane Austen’s Period Drama to satyra na „Dumę i uprzedzenie”, przewrotnie wykorzystuje dwuznaczność zestawienia słów „period drama”, co w tłumaczeniu oznacza klasyczny dramat kostiumowy, ale „period” oznacza również miesiączkę, co stanowi punkt wyjścia dla filmowego żartu.
Dwie osoby wymieniające się śliną (Two People Exchanging Saliva) / reż. Natalie Musteata, Alexandre Singh / Francja, USA / 2024 / 36’
W świecie, w którym pocałunek grozi karą śmierci, a walutą są policzki wymierzane w twarz, nieszczęśliwa Angine ucieka w kompulsywne zakupy w domu towarowym. Tam jej uwagę przyciąga beztroska sprzedawczyni. Choć czułość jest surowo zakazana, między kobietami rodzi się bliskość, która budzi zazdrość jednej z pracownic. Narratorce głosu użyczyła znana aktorka Vicky Krieps („W gorsecie”, „Nić widmo”).
Śpiewacy (The Singers) / reż. Sam A. Davis / USA / 2025 / 18’
Pewnej zimowej nocy, samotny mężczyzna znajduje ciepło i życzliwość w podrzędnym barze podczas improwizowanego konkursu piosenki. Film uznanego reżysera i autora zdjęć Sama Davisa pokazuje, jak wspólny śpiew potrafi zbliżyć ludzi i przemienić samotność w chwilę prawdziwej wspólnoty i emocjonalnej ulgi, co sprawia, że historia zyskuje naprawdę uniwersalny wymiar i zostaje z widzem na długo.
Kwiecień
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
Doświadczona ginekolożka Nina zostaje oskarżona o spowodowanie śmierci noworodka. W atmosferze podejrzeń i wrogości kobieta kontynuuje swoją pracę, także tę po godzinach, kiedy przeprowadza aborcję we wsiach. W świecie, w którym warunki życia kobiet dyktują religia i patriarchat, jej działalność nie tylko wymaga niebywałej odwagi, ale też spycha ją na społeczny margines, czyni z niej monstrum.
Doświadczona ginekolożka Nina zostaje oskarżona o spowodowanie śmierci noworodka. W atmosferze podejrzeń i wrogości kobieta kontynuuje swoją pracę, także tę po godzinach, kiedy przeprowadza aborcję we wsiach. W świecie, w którym warunki życia kobiet dyktują religia i patriarchat, jej działalność nie tylko wymaga niebywałej odwagi, ale też spycha ją na społeczny margines, czyni z niej monstrum.
Miłość, która zostaje
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
Magnus jest marynarzem na statkach rybackich, Anna to artystka marząca o przełomie w karierze. Każde z nich na własną rękę próbuje posklejać rodzinę, ale to Magnus czuje się tym wyrzuconym za burtę. Studium rozstania jest dla Pálmasona okazją do przyjrzenia się – z ironią i czułością – mężczyznom, dryfującym, zagubionym, szukającym dla siebie nowych ról. Nawigując pomiędzy porami roku, fotografując surowy pejzaż Islandii, obsesyjnie przyglądając się maszynom, reżyser bezbłędnie znajduje wizualne ekwiwalenty uczuciowego i egzystencjalnego rozchwiania. Ten przejmujący i nieodparcie śmieszny film jest zarazem jednym z najwspanialszych hołdów złożonych miłości, jakie stworzyło kino.
Magnus jest marynarzem na statkach rybackich, Anna to artystka marząca o przełomie w karierze. Każde z nich na własną rękę próbuje posklejać rodzinę, ale to Magnus czuje się tym wyrzuconym za burtę. Studium rozstania jest dla Pálmasona okazją do przyjrzenia się – z ironią i czułością – mężczyznom, dryfującym, zagubionym, szukającym dla siebie nowych ról. Nawigując pomiędzy porami roku, fotografując surowy pejzaż Islandii, obsesyjnie przyglądając się maszynom, reżyser bezbłędnie znajduje wizualne ekwiwalenty uczuciowego i egzystencjalnego rozchwiania. Ten przejmujący i nieodparcie śmieszny film jest zarazem jednym z najwspanialszych hołdów złożonych miłości, jakie stworzyło kino.
Moon. Panda i ja
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
12-letni Tian z powodu słabych wyników w szkole zostaje wysłany do babci. Daleko od miasta, w tajemniczych chińskich górach, w sekrecie przed wszystkimi zaprzyjaźnia się z pandą, którą nazywa Moon. To początek niezwykłej przygody, która odmieni jego życie oraz życie jego rodziny.
12-letni Tian z powodu słabych wyników w szkole zostaje wysłany do babci. Daleko od miasta, w tajemniczych chińskich górach, w sekrecie przed wszystkimi zaprzyjaźnia się z pandą, którą nazywa Moon. To początek niezwykłej przygody, która odmieni jego życie oraz życie jego rodziny.
Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
Wchodząca w dorosłość czwórka rodzeństwa próbuje odnaleźć własne ścieżki, nie tracąc przy tym łączących ich więzi. Najmłodszy, Benek, mierzy się z bolesnym odrzuceniem ze strony starszego brata, Franka, który dotąd był jego najlepszym przyjacielem. Chłopaka nawiedza także tajemnicza zjawa – Dusiołek – niepozwalająca mu zasnąć i wywołująca nagłe napady paniki. Uciekający od rodziny Franek wplątuje się w toksyczny związek, popada w kłopoty z narkotykami i coraz bardziej pogrąża się w chaosie. Jego stan budzi niepokój Nastki, siostry bliźniaczki, która sama pragnie miłości i stabilizacji. Najstarsza z rodzeństwa, Jana, pracuje nad projektem artystycznym, który ma przynieść ukojenie nie tylko młodszemu rodzeństwu, lecz także jej samej.
Wchodząca w dorosłość czwórka rodzeństwa próbuje odnaleźć własne ścieżki, nie tracąc przy tym łączących ich więzi. Najmłodszy, Benek, mierzy się z bolesnym odrzuceniem ze strony starszego brata, Franka, który dotąd był jego najlepszym przyjacielem. Chłopaka nawiedza także tajemnicza zjawa – Dusiołek – niepozwalająca mu zasnąć i wywołująca nagłe napady paniki. Uciekający od rodziny Franek wplątuje się w toksyczny związek, popada w kłopoty z narkotykami i coraz bardziej pogrąża się w chaosie. Jego stan budzi niepokój Nastki, siostry bliźniaczki, która sama pragnie miłości i stabilizacji. Najstarsza z rodzeństwa, Jana, pracuje nad projektem artystycznym, który ma przynieść ukojenie nie tylko młodszemu rodzeństwu, lecz także jej samej.
O!PLA – festiwal filmów animowanych – kategoria producencka
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
Kategoria PRODUCENCKA obejmuje filmy z największym budżetem, zrealizowane w wytwórniach/studiach filmowych (w systemie producenckim) w Polsce lub w międzynarodowej koprodukcji, w tym filmy studenckie (głównie dyplomy) zrealizowane poza uczelnią, bądź w koprodukcji z nią.
W PROGRAMIE:
AUTOKAR (Belgia, Francja, Polska 2025, 17:27), Sylwia Szkiłądź | OZÙ Productions – Jérémie Mazurek, Christophe Beaujean, Vivi Film – Viviane Vanfleteren, Amopix
BASEN ALBO ŚMIERĆ ZŁOTEJ RYBKI (Polska 2025, 13:48), Daria Wiktoria Kopiec | Marmolada Films – Justyna Rucińska, Tomasz Łaptaszyński
CZY TY MNIE SŁYSZYSZ? (Polska 2024, 15:00), Anastazja Naumenko | Animoon sp. z o.o. – Maks Piłasiewicz, Piotr Szczepanowicz, Grzegorz Wacławek
DROGI LEO SOKOLOSKY (Polska 2024, 08:00), Weronika Szyma | FUMI Studio – Piotr Furmankiewicz, Mateusz Michalak
DZISIAJ PRZYŚNI MI SIĘ WODA (Polska, Estonia 2025, 14:08), Adrianna Matwiejczuk | Yellow Tapir Films – Marcin Podolec, Eesti Joonisfilm – Kalev Tamm
JUŻ MNIE NIE MA (Polska, Francja 2024, 15:00), Nawojka Wierzbowska | Centrum Animacji w Krakowie – Aneta Zagórska, Robert Sowa
RAJSKIE PTAKI (Polska, Francja 2025, 08:12), Tomek Ducki | EGoFilm – Ewelina Gordziejuk, Melocoton Films – Helene Mitjavile, Paris + Hendzel Co. – Łukasz Hendzel
ROZDARCIA (Polska, Niemcy 2025, 08:48), Paulina Ziółkowska | Wait A Second! GbR – Karsten Matern, Letko – Piotr Szczepanowicz
WSZYSTKIE RYBKI ŚPIĄ W JEZIORZE (Polska 2025, 10:00), Joanna Szlembarska | Likaon – Anna Mroczek
Kategoria PRODUCENCKA obejmuje filmy z największym budżetem, zrealizowane w wytwórniach/studiach filmowych (w systemie producenckim) w Polsce lub w międzynarodowej koprodukcji, w tym filmy studenckie (głównie dyplomy) zrealizowane poza uczelnią, bądź w koprodukcji z nią.
W PROGRAMIE:
AUTOKAR (Belgia, Francja, Polska 2025, 17:27), Sylwia Szkiłądź | OZÙ Productions – Jérémie Mazurek, Christophe Beaujean, Vivi Film – Viviane Vanfleteren, Amopix
BASEN ALBO ŚMIERĆ ZŁOTEJ RYBKI (Polska 2025, 13:48), Daria Wiktoria Kopiec | Marmolada Films – Justyna Rucińska, Tomasz Łaptaszyński
CZY TY MNIE SŁYSZYSZ? (Polska 2024, 15:00), Anastazja Naumenko | Animoon sp. z o.o. – Maks Piłasiewicz, Piotr Szczepanowicz, Grzegorz Wacławek
DROGI LEO SOKOLOSKY (Polska 2024, 08:00), Weronika Szyma | FUMI Studio – Piotr Furmankiewicz, Mateusz Michalak
DZISIAJ PRZYŚNI MI SIĘ WODA (Polska, Estonia 2025, 14:08), Adrianna Matwiejczuk | Yellow Tapir Films – Marcin Podolec, Eesti Joonisfilm – Kalev Tamm
JUŻ MNIE NIE MA (Polska, Francja 2024, 15:00), Nawojka Wierzbowska | Centrum Animacji w Krakowie – Aneta Zagórska, Robert Sowa
RAJSKIE PTAKI (Polska, Francja 2025, 08:12), Tomek Ducki | EGoFilm – Ewelina Gordziejuk, Melocoton Films – Helene Mitjavile, Paris + Hendzel Co. – Łukasz Hendzel
ROZDARCIA (Polska, Niemcy 2025, 08:48), Paulina Ziółkowska | Wait A Second! GbR – Karsten Matern, Letko – Piotr Szczepanowicz
WSZYSTKIE RYBKI ŚPIĄ W JEZIORZE (Polska 2025, 10:00), Joanna Szlembarska | Likaon – Anna Mroczek
O!PLA – festiwal filmów animowanych – kategoria studencka
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
Kategoria obejmuje filmy zrealizowane przez osoby uczące się w szkołach artystycznych.
W PROGRAMIE:
ANDRZEJ (Polska 2025, 05:15), Katarzyna Wierzba, Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
BAR KROKIET FREESTYLE (Polska 2025, 05:15), Maria Dakszewicz, PWSTViT w Łodzi
CZUJĘ SIĘ JAK RYBA (Polska 2025, 03:06), Joanna Płatek, Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu
NA KRZYWE ŁBY (Polska 2025, 08:25), Jakub Krzyszpin, PWSTViT w Łodzi
NOA (Polska 2025, 13:36), Zofia Kańska, Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
PO DRUGIEJ STRONIE JEZIORA (Polska 2024, 07:04), Dominik Kotlarz, PWSTViT w Łodzi
PODOPIECZNA (Polska 2025, 03:26), Nadia Andrzejewska, Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi
PRZEDSTAWIENIE (Polska 2025, 11:55), Agnieszka Popińska, PWSTViT w Łodzi
TO CZEGO NIE MA I TO CO JEST (Polska 2024, 11:20), Pola Lotta Włodarczyk, PWSTViT w Łodzi
ZGRZYT (Polska 2025, 05:05), Lena Skolik, Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Jacka Malczewskiego w Częstochowie
ZIMNY DOM (Polska 2025, 08:22), Alcja Liss, Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu
Kategoria obejmuje filmy zrealizowane przez osoby uczące się w szkołach artystycznych.
W PROGRAMIE:
ANDRZEJ (Polska 2025, 05:15), Katarzyna Wierzba, Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
BAR KROKIET FREESTYLE (Polska 2025, 05:15), Maria Dakszewicz, PWSTViT w Łodzi
CZUJĘ SIĘ JAK RYBA (Polska 2025, 03:06), Joanna Płatek, Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu
NA KRZYWE ŁBY (Polska 2025, 08:25), Jakub Krzyszpin, PWSTViT w Łodzi
NOA (Polska 2025, 13:36), Zofia Kańska, Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
PO DRUGIEJ STRONIE JEZIORA (Polska 2024, 07:04), Dominik Kotlarz, PWSTViT w Łodzi
PODOPIECZNA (Polska 2025, 03:26), Nadia Andrzejewska, Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi
PRZEDSTAWIENIE (Polska 2025, 11:55), Agnieszka Popińska, PWSTViT w Łodzi
TO CZEGO NIE MA I TO CO JEST (Polska 2024, 11:20), Pola Lotta Włodarczyk, PWSTViT w Łodzi
ZGRZYT (Polska 2025, 05:05), Lena Skolik, Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Jacka Malczewskiego w Częstochowie
ZIMNY DOM (Polska 2025, 08:22), Alcja Liss, Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu
Ogólnopolski Niezależny Festiwal Animacji TERAZ DZIECI MAJĄ GŁOS! 14. O!PLA Blok przedszkolny 3-6 lat
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
TERAZ DZIECI MAJĄ GŁOS! 14. O!PLA to część Ogólnopolskiego Niezależnego Festiwalu Animacji dedykowana dzieciom. W ramach 14. edycji Festiwalu zostanie pokazana wyselekcjonowana twórczość w polskim filmie animowanym z ostatniego roku w trzech blokach, dostosowanych do wieku dzieci: przedszkolnym 3-6 lat, wczesnoszkolnym 7-11 lat i szkolnym 12-15 lat.
W ramach konkursu TERAZ DZIECI MAJĄ GŁOS!, dziecięca publiczność stanowi jury i bezpośrednio po seansie wybiera najlepszy spośród filmów wyświetlanych w kilkudziesięciominutowych blokach.
Od głosu dzieci zależy, do kogo powędrują Tobołki Koziołka Matołka – nagrody Ogólnopolskiego Festiwalu Animacji O!PLA.
TERAZ DZIECI MAJĄ GŁOS! 14. O!PLA to część Ogólnopolskiego Niezależnego Festiwalu Animacji dedykowana dzieciom. W ramach 14. edycji Festiwalu zostanie pokazana wyselekcjonowana twórczość w polskim filmie animowanym z ostatniego roku w trzech blokach, dostosowanych do wieku dzieci: przedszkolnym 3-6 lat, wczesnoszkolnym 7-11 lat i szkolnym 12-15 lat.
W ramach konkursu TERAZ DZIECI MAJĄ GŁOS!, dziecięca publiczność stanowi jury i bezpośrednio po seansie wybiera najlepszy spośród filmów wyświetlanych w kilkudziesięciominutowych blokach.
Od głosu dzieci zależy, do kogo powędrują Tobołki Koziołka Matołka – nagrody Ogólnopolskiego Festiwalu Animacji O!PLA.
Ogólnopolski Niezależny Festiwal Animacji TERAZ DZIECI MAJĄ GŁOS! 14. O!PLA Blok szkolny 12-15 lat
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
TERAZ DZIECI MAJĄ GŁOS! 14. O!PLA to część Ogólnopolskiego Niezależnego Festiwalu Animacji dedykowana dzieciom. W ramach 14. edycji Festiwalu zostanie pokazana wyselekcjonowana twórczość w polskim filmie animowanym z ostatniego roku w trzech blokach, dostosowanych do wieku dzieci: przedszkolnym 3-6 lat, wczesnoszkolnym 7-11 lat i szkolnym 12-15 lat.
W ramach konkursu TERAZ DZIECI MAJĄ GŁOS!, dziecięca publiczność stanowi jury i bezpośrednio po seansie wybiera najlepszy spośród filmów wyświetlanych w kilkudziesięciominutowych blokach.
Od głosu dzieci zależy, do kogo powędrują Tobołki Koziołka Matołka – nagrody Ogólnopolskiego Festiwalu Animacji O!PLA.
TERAZ DZIECI MAJĄ GŁOS! 14. O!PLA to część Ogólnopolskiego Niezależnego Festiwalu Animacji dedykowana dzieciom. W ramach 14. edycji Festiwalu zostanie pokazana wyselekcjonowana twórczość w polskim filmie animowanym z ostatniego roku w trzech blokach, dostosowanych do wieku dzieci: przedszkolnym 3-6 lat, wczesnoszkolnym 7-11 lat i szkolnym 12-15 lat.
W ramach konkursu TERAZ DZIECI MAJĄ GŁOS!, dziecięca publiczność stanowi jury i bezpośrednio po seansie wybiera najlepszy spośród filmów wyświetlanych w kilkudziesięciominutowych blokach.
Od głosu dzieci zależy, do kogo powędrują Tobołki Koziołka Matołka – nagrody Ogólnopolskiego Festiwalu Animacji O!PLA.
Ogólnopolski Niezależny Festiwal Animacji TERAZ DZIECI MAJĄ GŁOS! 14. O!PLA Blok wczesnoszkolny 7- 11lat
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
TERAZ DZIECI MAJĄ GŁOS! 14. O!PLA to część Ogólnopolskiego Niezależnego Festiwalu Animacji dedykowana dzieciom. W ramach 14. edycji Festiwalu zostanie pokazana wyselekcjonowana twórczość w polskim filmie animowanym z ostatniego roku w trzech blokach, dostosowanych do wieku dzieci: przedszkolnym 3-6 lat, wczesnoszkolnym 7-11 lat i szkolnym 12-15 lat.
W ramach konkursu TERAZ DZIECI MAJĄ GŁOS!, dziecięca publiczność stanowi jury i bezpośrednio po seansie wybiera najlepszy spośród filmów wyświetlanych w kilkudziesięciominutowych blokach.
Od głosu dzieci zależy, do kogo powędrują Tobołki Koziołka Matołka – nagrody Ogólnopolskiego Festiwalu Animacji O!PLA.
TERAZ DZIECI MAJĄ GŁOS! 14. O!PLA to część Ogólnopolskiego Niezależnego Festiwalu Animacji dedykowana dzieciom. W ramach 14. edycji Festiwalu zostanie pokazana wyselekcjonowana twórczość w polskim filmie animowanym z ostatniego roku w trzech blokach, dostosowanych do wieku dzieci: przedszkolnym 3-6 lat, wczesnoszkolnym 7-11 lat i szkolnym 12-15 lat.
W ramach konkursu TERAZ DZIECI MAJĄ GŁOS!, dziecięca publiczność stanowi jury i bezpośrednio po seansie wybiera najlepszy spośród filmów wyświetlanych w kilkudziesięciominutowych blokach.
Od głosu dzieci zależy, do kogo powędrują Tobołki Koziołka Matołka – nagrody Ogólnopolskiego Festiwalu Animacji O!PLA.
Ostatnia sesja w Paryżu
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
Lilian est cenioną psychiatrą prowadzącą własną praktykę w Paryżu. Jej uporządkowany świat zaczyna się rozpadać po nagłej śmierci wieloletniej pacjentki. Czy było to samobójstwo, morderstwo, a może tragiczna pomyłka lekarska? Dręczona wątpliwościami i poczuciem winy, Lilian rozpoczyna prywatne śledztwo, wciągając w nie byłego męża.
TREŚCI WRAŻLIWE / CONTENT WARNING: treści seksualne, drastyczna nagość, wulgaryzmy / przemoc.
Lilian est cenioną psychiatrą prowadzącą własną praktykę w Paryżu. Jej uporządkowany świat zaczyna się rozpadać po nagłej śmierci wieloletniej pacjentki. Czy było to samobójstwo, morderstwo, a może tragiczna pomyłka lekarska? Dręczona wątpliwościami i poczuciem winy, Lilian rozpoczyna prywatne śledztwo, wciągając w nie byłego męża.
TREŚCI WRAŻLIWE / CONTENT WARNING: treści seksualne, drastyczna nagość, wulgaryzmy / przemoc.
Otwarty Męski Krąg
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
Bezpieczna przestrzeń, krąg - nie jest terapią, ale może być jej wsparciem. To miejsce, w którym każdy mężczyzna ma tyle samo przestrzeni – niezależnie od tego, kim jest, co osiągnął, ile ma lat.
Możesz po prostu być. I mówić. I słuchać.
Co wyniesiesz:
-poczucie, że nie jesteś sam w tym, co przeżywasz,
-większą pewność siebie i spokój,
-nowe spojrzenie na swoje relacje,
-odwagę, by być sobą,
-doświadczenie braterstwa i wzajemnego szacunku
Prowadzenie: Grzegorz Kornet - Absolwent Kursu Radykalnego Wglądu, po szkoleniu z prowadzenia męskich kręgów. Propagator trzeźwego życia. Mężczyzna w codziennej podróży do odkrywania własnego „ja”. Rozwój to moja pasja, a moi synowie – moja radość.
Bezpieczna przestrzeń, krąg - nie jest terapią, ale może być jej wsparciem. To miejsce, w którym każdy mężczyzna ma tyle samo przestrzeni – niezależnie od tego, kim jest, co osiągnął, ile ma lat.
Możesz po prostu być. I mówić. I słuchać.
Co wyniesiesz:
-poczucie, że nie jesteś sam w tym, co przeżywasz,
-większą pewność siebie i spokój,
-nowe spojrzenie na swoje relacje,
-odwagę, by być sobą,
-doświadczenie braterstwa i wzajemnego szacunku
Prowadzenie: Grzegorz Kornet - Absolwent Kursu Radykalnego Wglądu, po szkoleniu z prowadzenia męskich kręgów. Propagator trzeźwego życia. Mężczyzna w codziennej podróży do odkrywania własnego „ja”. Rozwój to moja pasja, a moi synowie – moja radość.
POMYSŁY NA ZMYSŁY KARNET - warsztaty kreatywności sensorycznej grupa 5-8 lat
Zapraszamy na cykl warsztatów, wspierających rozwój dziecka a także wzmacniające więź rodzicielską, opartą na tworzeniu głębokiej więzi emocjonalnej, szacunku i wzajemnego zrozumienia.
Będziemy się brudzić, przesypywać, zanurzać, poruszać, przelewać, tworzyć prawdziwe małe dzieła sztuki i wykonywać inne niezbędne do rozwoju czynności. Zadbamy o każdy zmysł z osobna i wszystkie razem, poprawimy koncentrację i spostrzegawczość.
Prowadzenie: Sylwia Prybuła / Dominika Serafin
Karnet obejmuje cykl 3 spotkań (11/18/25 kwietnia)
Będziemy się brudzić, przesypywać, zanurzać, poruszać, przelewać, tworzyć prawdziwe małe dzieła sztuki i wykonywać inne niezbędne do rozwoju czynności. Zadbamy o każdy zmysł z osobna i wszystkie razem, poprawimy koncentrację i spostrzegawczość.
Prowadzenie: Sylwia Prybuła / Dominika Serafin
Karnet obejmuje cykl 3 spotkań (11/18/25 kwietnia)
Przypływy
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
Jia Zhangke powrócił do Cannes w olimpijskiej formie. Chiński mistrz zrywa z klasyczną fabułą i proponuje zjawiskowy kolaż piosenek, dźwięków i pejzaży, który odzwierciedla transformację kraju na przestrzeni ostatnich 21 lat.
Centralne miejsce zajmuje w nim wątek burzliwej relacji Qiaoqiao (muza reżysera Zhao Tao) i Bina (Zhubin Li), pary, którą dzielą priorytety, ekonomia i odległości. Twórcę interesują tyleż zagubione i niespełnione jednostki, co wielkie procesy społeczno-ekonomiczne zmieniające bezpowrotnie Państwo Środka. Jia Zhangke zaczyna swoją podróż w 2001 roku w prowincji Shanxi, gdzie się urodził i kręcił pierwsze filmy (m.in. słynnego Kieszonkowca i Peron), następnie zmierza ku Tamie Trzech Przełomów ukazanej Martwej naturze, a kończy powrotem na ośnieżoną północ. Żongluje nawiązaniami do własnej twórczości, otwarcie wchodzi z nią w dialog i kolejny raz daje upust swojej fascynacji muzyką popularną. W niewielkim stopniu bazuje na dialogach, inscenizując upływ czasu i skutki modernizacji subtelniejszymi środkami. Różne rodzaje i faktury zdjęć symbolizują też przemianę samego medium. Przypływy stają się więc erudycyjnym, metafilmowym esejem.
Jia Zhangke powrócił do Cannes w olimpijskiej formie. Chiński mistrz zrywa z klasyczną fabułą i proponuje zjawiskowy kolaż piosenek, dźwięków i pejzaży, który odzwierciedla transformację kraju na przestrzeni ostatnich 21 lat.
Centralne miejsce zajmuje w nim wątek burzliwej relacji Qiaoqiao (muza reżysera Zhao Tao) i Bina (Zhubin Li), pary, którą dzielą priorytety, ekonomia i odległości. Twórcę interesują tyleż zagubione i niespełnione jednostki, co wielkie procesy społeczno-ekonomiczne zmieniające bezpowrotnie Państwo Środka. Jia Zhangke zaczyna swoją podróż w 2001 roku w prowincji Shanxi, gdzie się urodził i kręcił pierwsze filmy (m.in. słynnego Kieszonkowca i Peron), następnie zmierza ku Tamie Trzech Przełomów ukazanej Martwej naturze, a kończy powrotem na ośnieżoną północ. Żongluje nawiązaniami do własnej twórczości, otwarcie wchodzi z nią w dialog i kolejny raz daje upust swojej fascynacji muzyką popularną. W niewielkim stopniu bazuje na dialogach, inscenizując upływ czasu i skutki modernizacji subtelniejszymi środkami. Różne rodzaje i faktury zdjęć symbolizują też przemianę samego medium. Przypływy stają się więc erudycyjnym, metafilmowym esejem.
Queer
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
Odurzające, hipnotyczne kino o poszukiwaniu raju na ziemi, miłosnym głodzie i erotycznej obsesji. „Queer”, najnowszy film Luki Guadagnino („Tamte dni, tamte noce”, „Jestem miłością”, „Challengers”) teleportuje widzów do świata nieposkromionych pragnień, szamańskich rytuałów i zmysłowej, dzikiej natury. Bohaterami są dwaj Amerykanie: posągowo piękny, młody Gene Allerton (magnetyczny Drew Starkey), i starszy od niego, zmagający się z uzależnieniami i samotnością William Lee (Daniel Craig). „Queer” to druga, równie udana, współpraca Guadagnino ze scenarzystą Justinem Kuritzkesem, autorem scenariusza do „Challengers”.
Daniel Craig, który zasłynął jako Bond, u Guadagnino zagrał najodważniejszą ze swoich dotychczasowych ról. Aktor wydobywa ze swojej postaci zarówno magnetyczny erotyzm, jak i tragiczną śmieszność dojrzałego mężczyzny, który zakochał się jak nastolatek. Razem ze Starkeyem tworzą elektryzujący duet: jeden jest nieuchwytny, chłodny i piękny, drugi – nienasycony, wygłodniały uczucia i trawiony erotyczną gorączką. Bohaterowie, amerykańscy ekspaci, spotykają się w Meksyku lat 50. i rozpoczynają transową podróż, która zawiedzie ich aż do ekwadorskiej dżungli. Ekranizacja kultowej powieści Williama S. Burroughsa wydobywa z literatury cały wizualny przepych i zmysłowe piękno, jednocześnie nie uciekając od przenikliwego politycznego komentarza. Satyra na pruderyjną i pełną hipokryzji Amerykę splata się tu z najintensywniejszym ekranowym romansem ostatnich lat.
Całości dopełnia porywająca ścieżka dźwiękowa. Muzykę do „Queer” skomponowali Trent Reznor i Atticus Ross (zdobywcy Oscara za ścieżkę dźwiękową do „The Social Network”), a jeden z ich nowych utworów wykonuje brazylijski piosenkarz i kompozytor Caetano Veloso. Soundtrack wypełniają też przeboje Sinéad O’Connor, Nirvany, Prince’a i New Order. Każdy dźwięk i każda piosenka w tym filmie opowiada historię szalonej, nieodwzajemnionej miłości, która jest jak narkotyk – wciąga i pozostawia ciągły niedosyt – ale której każdy chciałby choć raz doświadczyć.
Po filmie odbędzie się spotkanie z Mateuszem Marczewskim.
Odurzające, hipnotyczne kino o poszukiwaniu raju na ziemi, miłosnym głodzie i erotycznej obsesji. „Queer”, najnowszy film Luki Guadagnino („Tamte dni, tamte noce”, „Jestem miłością”, „Challengers”) teleportuje widzów do świata nieposkromionych pragnień, szamańskich rytuałów i zmysłowej, dzikiej natury. Bohaterami są dwaj Amerykanie: posągowo piękny, młody Gene Allerton (magnetyczny Drew Starkey), i starszy od niego, zmagający się z uzależnieniami i samotnością William Lee (Daniel Craig). „Queer” to druga, równie udana, współpraca Guadagnino ze scenarzystą Justinem Kuritzkesem, autorem scenariusza do „Challengers”.
Daniel Craig, który zasłynął jako Bond, u Guadagnino zagrał najodważniejszą ze swoich dotychczasowych ról. Aktor wydobywa ze swojej postaci zarówno magnetyczny erotyzm, jak i tragiczną śmieszność dojrzałego mężczyzny, który zakochał się jak nastolatek. Razem ze Starkeyem tworzą elektryzujący duet: jeden jest nieuchwytny, chłodny i piękny, drugi – nienasycony, wygłodniały uczucia i trawiony erotyczną gorączką. Bohaterowie, amerykańscy ekspaci, spotykają się w Meksyku lat 50. i rozpoczynają transową podróż, która zawiedzie ich aż do ekwadorskiej dżungli. Ekranizacja kultowej powieści Williama S. Burroughsa wydobywa z literatury cały wizualny przepych i zmysłowe piękno, jednocześnie nie uciekając od przenikliwego politycznego komentarza. Satyra na pruderyjną i pełną hipokryzji Amerykę splata się tu z najintensywniejszym ekranowym romansem ostatnich lat.
Całości dopełnia porywająca ścieżka dźwiękowa. Muzykę do „Queer” skomponowali Trent Reznor i Atticus Ross (zdobywcy Oscara za ścieżkę dźwiękową do „The Social Network”), a jeden z ich nowych utworów wykonuje brazylijski piosenkarz i kompozytor Caetano Veloso. Soundtrack wypełniają też przeboje Sinéad O’Connor, Nirvany, Prince’a i New Order. Każdy dźwięk i każda piosenka w tym filmie opowiada historię szalonej, nieodwzajemnionej miłości, która jest jak narkotyk – wciąga i pozostawia ciągły niedosyt – ale której każdy chciałby choć raz doświadczyć.
Po filmie odbędzie się spotkanie z Mateuszem Marczewskim.
Ręczna robota: warsztat konstruowania i pracy z drewnem
Warsztaty budowania wesołego miasteczka z drewna będą to kreatywne zajęcia dla dzieci, które połączą zabawę z nauką pracy manualnej i rozwijaniem wyobraźni. Podczas warsztatów uczestnicy samodzielnie zaprojektują i stworzą elementy miniaturowego wesołego miasteczka z drewnianych części.
Na początku dzieci poznają różne rodzaje drewnianych elementów – klocki, listewki, koła, patyczki czy małe deseczki. Nauczą się też jak bezpiecznie korzystać z prostych narzędzi oraz jak łączyć elementy przy pomocy wkrętów, gwoździ czy sznurka.
Następnie dzieci zaplanują swoje konstrukcje. Każdy projekt może być inny – liczy się pomysłowość czy współpraca w grupie.
W trakcie pracy uczestnicy nauczą się:
● podstaw konstruowania i stabilności budowli,
● kreatywnego rozwiązywania problemów,
● pracy samodzielnej i zespołowej,
● cierpliwości i dokładności.
Po zbudowaniu konstrukcji dzieci będą mogły ozdobić swoje wesołe miasteczko farbami, kolorowym papierem czy sznurkami. Na koniec wszystkie elementy zostaną ustawiane razem, tworząc jedno duże, kolorowe miasteczko pełne atrakcji.
prowadzenie: Paweł Gajec
Na początku dzieci poznają różne rodzaje drewnianych elementów – klocki, listewki, koła, patyczki czy małe deseczki. Nauczą się też jak bezpiecznie korzystać z prostych narzędzi oraz jak łączyć elementy przy pomocy wkrętów, gwoździ czy sznurka.
Następnie dzieci zaplanują swoje konstrukcje. Każdy projekt może być inny – liczy się pomysłowość czy współpraca w grupie.
W trakcie pracy uczestnicy nauczą się:
● podstaw konstruowania i stabilności budowli,
● kreatywnego rozwiązywania problemów,
● pracy samodzielnej i zespołowej,
● cierpliwości i dokładności.
Po zbudowaniu konstrukcji dzieci będą mogły ozdobić swoje wesołe miasteczko farbami, kolorowym papierem czy sznurkami. Na koniec wszystkie elementy zostaną ustawiane razem, tworząc jedno duże, kolorowe miasteczko pełne atrakcji.
prowadzenie: Paweł Gajec
Tajny agent
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
Brazylia lat 70-tych tkwi w żelaznym uścisku wojskowej dyktatury. Podczas karnawału w Recife w trakcie roztańczonego święta giną ludzie, gdzieś na plaży znaleziono rekina z ludzką nogą w brzuchu. Wybitny naukowiec Marcelo powraca do rodzinnego miasta, żeby zabrać swojego syna w bezpieczne miejsce. Marcelo został przypadkowo uwikłany w sieć politycznych i kryminalnych intryg sięgających szczytów władzy. Był uczciwy, więc stał się celem skorumpowanego systemu i teraz każdy kolejny krok może kosztować go życie. Jak ocalić siebie i rodzinę w świecie brutalnej przemocy, fałszywych tożsamości, podsłuchów i kłamstw?
Film Klebera Mendonçy Filho („Aquarius", „Bacurau"), należącego do czołówki najwybitniejszych reżyserów współczesnego kina światowego, przywołuje ducha klasycznego kina gangsterskiego. Jednocześnie brawurowo łączy wątki obyczajowe z epickim rozmachem, humor z seksapilem, nostalgię z grozą.
Filho precyzyjnie tka kinofilską opowieść – z jednej strony to wyrafinowany i trzymający w napięciu film polityczny, mozaikowa historia o skorumpowanym społeczeństwie, z drugiej zaś opowieść o ludzkiej solidarności i niezłomności, a także o pamięci. Brazylijski reżyser wyłamuje się z gatunkowych ram, tworząc kino świeże i zaskakujące, a zarazem cudownie pulpowe. Wspaniale jest w „Tajnym agencie” oddany klimat dawnych lat – scenografia i kostiumy są warte Oscara.
TREŚCI WRAŻLIWE / CONTENT WARNING: przemoc / wulgarny język / graficzne przedstawienia obrażeń / Śmierć dziecka / przestępstwa z nienawiści/ mizoginia /rasistowskie obelgi / samobójstwo, żałoba, klasizm
Brazylia lat 70-tych tkwi w żelaznym uścisku wojskowej dyktatury. Podczas karnawału w Recife w trakcie roztańczonego święta giną ludzie, gdzieś na plaży znaleziono rekina z ludzką nogą w brzuchu. Wybitny naukowiec Marcelo powraca do rodzinnego miasta, żeby zabrać swojego syna w bezpieczne miejsce. Marcelo został przypadkowo uwikłany w sieć politycznych i kryminalnych intryg sięgających szczytów władzy. Był uczciwy, więc stał się celem skorumpowanego systemu i teraz każdy kolejny krok może kosztować go życie. Jak ocalić siebie i rodzinę w świecie brutalnej przemocy, fałszywych tożsamości, podsłuchów i kłamstw?
Film Klebera Mendonçy Filho („Aquarius", „Bacurau"), należącego do czołówki najwybitniejszych reżyserów współczesnego kina światowego, przywołuje ducha klasycznego kina gangsterskiego. Jednocześnie brawurowo łączy wątki obyczajowe z epickim rozmachem, humor z seksapilem, nostalgię z grozą.
Filho precyzyjnie tka kinofilską opowieść – z jednej strony to wyrafinowany i trzymający w napięciu film polityczny, mozaikowa historia o skorumpowanym społeczeństwie, z drugiej zaś opowieść o ludzkiej solidarności i niezłomności, a także o pamięci. Brazylijski reżyser wyłamuje się z gatunkowych ram, tworząc kino świeże i zaskakujące, a zarazem cudownie pulpowe. Wspaniale jest w „Tajnym agencie” oddany klimat dawnych lat – scenografia i kostiumy są warte Oscara.
TREŚCI WRAŻLIWE / CONTENT WARNING: przemoc / wulgarny język / graficzne przedstawienia obrażeń / Śmierć dziecka / przestępstwa z nienawiści/ mizoginia /rasistowskie obelgi / samobójstwo, żałoba, klasizm
Tatami
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
Leila (Arienne Mandi), gwiazda irańskiego judo, ma szansę zdobyć pierwszy złoty medal dla swojego kraju na mistrzostwach świata. Za jej sukcesami stoi trenerka i była zawodniczka Maryam (Zar Amir Ebrahimi). Wśród rywalek jest reprezentantka Izraela i to z nią być może Leila zmierzy się w końcowej rozgrywce. Politycznie taka konfrontacja byłaby nie do przyjęcia dla irańskich władz. Leila musi więc dokonać wyboru. Czy ugiąć się pod presją wysłanników reżimu, o co błaga ją Maryam? Czy też samotnie walczyć – nie tylko o mistrzowski tytuł, lecz o godność, honor i wolność osobistą? Surowe represje za nieposłuszeństwo grożą zarówno Leili i Maryam, jak i ich rodzinom. Podczas zawodów ważą się losy obu kobiet.
Thriller polityczny; jeden z najlepszych filmów ostatniego festiwalu w Wenecji, wyróżniony nagrodą specjalną.
Leila (Arienne Mandi), gwiazda irańskiego judo, ma szansę zdobyć pierwszy złoty medal dla swojego kraju na mistrzostwach świata. Za jej sukcesami stoi trenerka i była zawodniczka Maryam (Zar Amir Ebrahimi). Wśród rywalek jest reprezentantka Izraela i to z nią być może Leila zmierzy się w końcowej rozgrywce. Politycznie taka konfrontacja byłaby nie do przyjęcia dla irańskich władz. Leila musi więc dokonać wyboru. Czy ugiąć się pod presją wysłanników reżimu, o co błaga ją Maryam? Czy też samotnie walczyć – nie tylko o mistrzowski tytuł, lecz o godność, honor i wolność osobistą? Surowe represje za nieposłuszeństwo grożą zarówno Leili i Maryam, jak i ich rodzinom. Podczas zawodów ważą się losy obu kobiet.
Thriller polityczny; jeden z najlepszych filmów ostatniego festiwalu w Wenecji, wyróżniony nagrodą specjalną.
Warsztaty rodzinne : TORBY W LIŚCIE MALOWANE
Zapraszamy na rodzinne warsztaty podczas których zamienimy zwykłe bawełniane torby w niepowtarzalne dzieła sztuki, wykorzystując to, co w przyrodzie najpiękniejsze. Zamiast pędzli użyjemy liści, paproci i kwiatów, a zamiast płótna – ekologicznych toreb wielorazowego użytku. Dlatego zachęcamy Was przed zajęciami, abyście poszli na spacer i zebrali rośliny, które wykorzystacie podczas zajęć.
Na początku spotkania przygotujemy projekt na papierze i zaplanujemy jak będzie wyglądać nasza torba. Później przy pomocy wałków i pędzli nałożymy farbę i odbijemy rośliny na materiale.
prowadzenie: tandem artystyczny “ Z POLECENIA”: Beata Wójcik i Majka Wasowska
Na początku spotkania przygotujemy projekt na papierze i zaplanujemy jak będzie wyglądać nasza torba. Później przy pomocy wałków i pędzli nałożymy farbę i odbijemy rośliny na materiale.
prowadzenie: tandem artystyczny “ Z POLECENIA”: Beata Wójcik i Majka Wasowska
Wartość sentymentalna
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
Nominowany do dziewięciu Oscarów najnowszy film Joachima Triera, reżysera „Najgorszego człowieka na świecie”, z nominowanymi do Oscara w kategoriach aktorskich Renate Reinsve, Stellanem Skarsgårdem, Ingą Ibsdotter Lilleaas i Elle Fanning w rolach głównych. Jeden z najczęściej nagradzanych i najważniejszych filmów tego roku, z muzyką skomponowaną przez polską kompozytorkę Hanię Rani.
Siostry Nora (Renate Reinsve) i Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas) spotykają się ze swoim dawno niewidzianym ojcem, charyzmatycznym, niegdyś wielkim reżyserem filmowym Gustavem (Stellan Skarsgård). Proponuje on Norze, aktorce teatralnej, rolę w swoim najnowszym filmie, który ma być jego powrotem do świata filmu. Gdy dziewczyna odrzuca propozycję, ten zatrudnia młodą gwiazdę Hollywood (Elle Fanning). Teraz siostry muszą poradzić sobie nie tylko ze swoją skomplikowaną sytuacją z ojcem, ale też z amerykańską gwiazdą, która zmienia ich rodzinną dynamikę.
TREŚCI WRAŻLIWE / CONTENT WARNING: żałoba i trudne emocje / nagość / rozmowa o torturach nazistowskich / wątek samobójstwa (próby samobójcze)
Nominowany do dziewięciu Oscarów najnowszy film Joachima Triera, reżysera „Najgorszego człowieka na świecie”, z nominowanymi do Oscara w kategoriach aktorskich Renate Reinsve, Stellanem Skarsgårdem, Ingą Ibsdotter Lilleaas i Elle Fanning w rolach głównych. Jeden z najczęściej nagradzanych i najważniejszych filmów tego roku, z muzyką skomponowaną przez polską kompozytorkę Hanię Rani.
Siostry Nora (Renate Reinsve) i Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas) spotykają się ze swoim dawno niewidzianym ojcem, charyzmatycznym, niegdyś wielkim reżyserem filmowym Gustavem (Stellan Skarsgård). Proponuje on Norze, aktorce teatralnej, rolę w swoim najnowszym filmie, który ma być jego powrotem do świata filmu. Gdy dziewczyna odrzuca propozycję, ten zatrudnia młodą gwiazdę Hollywood (Elle Fanning). Teraz siostry muszą poradzić sobie nie tylko ze swoją skomplikowaną sytuacją z ojcem, ale też z amerykańską gwiazdą, która zmienia ich rodzinną dynamikę.
TREŚCI WRAŻLIWE / CONTENT WARNING: żałoba i trudne emocje / nagość / rozmowa o torturach nazistowskich / wątek samobójstwa (próby samobójcze)
Wilcy
Inscenizacja książki „Dokąd idziesz, wilku” autorstwa Ewy Wieżnawiec w wykonaniu członków legendarnej grupy Kupałowcy.
To nie tylko okazja do zapoznania polskiej publiczności z jednym z najciekawszych dzieł współczesnej literatury białoruskiej, ale także szansa na podjęcie trudnych i aktualnych tematów, które mają znaczenie zarówno w kontekście historycznym, jak i społecznym. Reżyser – Paweł Passini – zamierza szczególnie skupić się na jednym z najważniejszych, a zarazem pomijanych wątków książki – pogromie żydowskim, który rozgrywa się na białoruskiej wsi. Ewa Wieżnawiec, poprzez ukazanie pogromu i problemu antysemityzmu, podejmuje temat, który w oficjalnej literaturze białoruskiej pozostaje przemilczany. To odważny gest, który zasługuje na uwagę, ponieważ mierzy się z bolesną przeszłością i stawia pytania o pamięć historyczną, odpowiedzialność i rolę literatury w przepracowywaniu trudnych tematów. Książka i planowana adaptacja teatralna Passiniego mogą stać się przestrzenią do rozmowy o problemie antysemityzmu, który dotyczy nie tylko Białorusi, ale ma także uniwersalny wymiar. We współczesnym kontekście temat ten jest szczególnie istotny.
„Wilcy” mogą stać się platformą do rozmowy o historii, która wciąż rezonuje we współczesnym świecie. W spektaklu wystąpią czołowi aktorzy legendarnego zespołu Kupałowców: Zoya Biełachwościk, Alaksandr Harcujew, Alaksandr Kaziełło, Alaksandr Zelenko i Walancina Harcujeawa.
Język wydarzenia: białoruski
Czas trwania: 150 minut (bez przerwy)
To nie tylko okazja do zapoznania polskiej publiczności z jednym z najciekawszych dzieł współczesnej literatury białoruskiej, ale także szansa na podjęcie trudnych i aktualnych tematów, które mają znaczenie zarówno w kontekście historycznym, jak i społecznym. Reżyser – Paweł Passini – zamierza szczególnie skupić się na jednym z najważniejszych, a zarazem pomijanych wątków książki – pogromie żydowskim, który rozgrywa się na białoruskiej wsi. Ewa Wieżnawiec, poprzez ukazanie pogromu i problemu antysemityzmu, podejmuje temat, który w oficjalnej literaturze białoruskiej pozostaje przemilczany. To odważny gest, który zasługuje na uwagę, ponieważ mierzy się z bolesną przeszłością i stawia pytania o pamięć historyczną, odpowiedzialność i rolę literatury w przepracowywaniu trudnych tematów. Książka i planowana adaptacja teatralna Passiniego mogą stać się przestrzenią do rozmowy o problemie antysemityzmu, który dotyczy nie tylko Białorusi, ale ma także uniwersalny wymiar. We współczesnym kontekście temat ten jest szczególnie istotny.
„Wilcy” mogą stać się platformą do rozmowy o historii, która wciąż rezonuje we współczesnym świecie. W spektaklu wystąpią czołowi aktorzy legendarnego zespołu Kupałowców: Zoya Biełachwościk, Alaksandr Harcujew, Alaksandr Kaziełło, Alaksandr Zelenko i Walancina Harcujeawa.
Język wydarzenia: białoruski
Czas trwania: 150 minut (bez przerwy)
WYTNIJ SOBIE NUMER....warsztat lepienia w glinie
Warsztat oparty na klasycznym lepieniu w glinie, poznamy materiał,narzędzia i niektóre tajniki lepienia, zanurzymy ręce w glinie, damy się ponieść fantazji, zrelaksujemy się.
Wiosna to dobry czas na zmiany i przemeblowania - w trakcie warsztatu zrobimy więc ozdobną tabliczkę/ numer na drzwi naszego domu. Żeby wszystko było zgodnie ze sztuką projektowania - poznamy kilka rodzajów czcionek - napis powinien być czytelny!
Pierwsze dwugodzinne spotkanie poświęcone będzie lepieniu, po nim glina odpocznie, wyschnie i trafi do pieca, żeby wrócić do nas w formie biskwitu, który pokryjemy szkliwami i znowu wyślemy do ponownego wypału.
Warsztat lepienia obejmuje dwa dwugodzinne spotkania z dwutygodniową przerwą pomiędzy nimi.
POLECAMY SIĘ!
Prowadzenie - tandem artystyczny "Z POLECENIA!" - Beata Wójcik i Majka Wasowska, absolwentki Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie, od lat zaangażowane we wspólne działania artystyczne i warsztatowe.
Cena obejmuje dwa spotkania tj,14.04 oraz 28.04
Wiosna to dobry czas na zmiany i przemeblowania - w trakcie warsztatu zrobimy więc ozdobną tabliczkę/ numer na drzwi naszego domu. Żeby wszystko było zgodnie ze sztuką projektowania - poznamy kilka rodzajów czcionek - napis powinien być czytelny!
Pierwsze dwugodzinne spotkanie poświęcone będzie lepieniu, po nim glina odpocznie, wyschnie i trafi do pieca, żeby wrócić do nas w formie biskwitu, który pokryjemy szkliwami i znowu wyślemy do ponownego wypału.
Warsztat lepienia obejmuje dwa dwugodzinne spotkania z dwutygodniową przerwą pomiędzy nimi.
POLECAMY SIĘ!
Prowadzenie - tandem artystyczny "Z POLECENIA!" - Beata Wójcik i Majka Wasowska, absolwentki Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie, od lat zaangażowane we wspólne działania artystyczne i warsztatowe.
Cena obejmuje dwa spotkania tj,14.04 oraz 28.04
Zły
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
To autobiograficzna opowieść Dariusza Jeża, który zanim zabłysnął na deskach teatru, był wysoką figurą lubelskiego półświatka.
Tytułowy Zły w przeszłości zajmował się działalnością przestępczą, za którą otrzymał i odsiedział kilkuletni wyrok. Dzięki spotkaniu ze sztuką odmienił swoje życie i obecnie jest aktorem. Spektakl prowadzi nas przez pasmo przemian, jakim ulega życie ex-gangstera przypadające na okres transformacji Polski. Widzowie obserwują, jak wraz z przejściem z komunizmu w demokrację zmienia się podejście głównego bohatera do świata. Od dziecięcej naiwności i sumienia każącego naprawiać wyrządzone zło po brak litości i zimne wyrachowanie.
reżyseria: Łukasz Witt-Michałowski; scenariusz: Dariusz Jeż, Grzegorz Kondrasiuk; obsada: Przemysław Buksiński, Dariusz Jeż, Jarosław Tomica; scenografia: Dariusz Jeż; opracowanie graficzne: Lech Mazurek
To autobiograficzna opowieść Dariusza Jeża, który zanim zabłysnął na deskach teatru, był wysoką figurą lubelskiego półświatka.
Tytułowy Zły w przeszłości zajmował się działalnością przestępczą, za którą otrzymał i odsiedział kilkuletni wyrok. Dzięki spotkaniu ze sztuką odmienił swoje życie i obecnie jest aktorem. Spektakl prowadzi nas przez pasmo przemian, jakim ulega życie ex-gangstera przypadające na okres transformacji Polski. Widzowie obserwują, jak wraz z przejściem z komunizmu w demokrację zmienia się podejście głównego bohatera do świata. Od dziecięcej naiwności i sumienia każącego naprawiać wyrządzone zło po brak litości i zimne wyrachowanie.
reżyseria: Łukasz Witt-Michałowski; scenariusz: Dariusz Jeż, Grzegorz Kondrasiuk; obsada: Przemysław Buksiński, Dariusz Jeż, Jarosław Tomica; scenografia: Dariusz Jeż; opracowanie graficzne: Lech Mazurek
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.