Róża
Oto prawdziwa historia oszustki, która zwodziła władze i lud. Urodziła się kobietą, acz nosiła po męsku i pod fałszywym imieniem dopuściła wielu niecnych czynów.
„Róża” to jeden z najgłośniejszych tytułów ostatniego Berlinale za sprawą brawurowej roli Sandry Hüller, nagrodzonej Srebrnym Niedźwiedziem za tytułową kreację. Aktorka znana z „Anatomii upadku”, „Projektu Hail Mary”, „Strefy interesów” i „Toniego Erdmanna” wciela się tym razem w tajemniczego żołnierza. Do tej roli przeszła nie tylko niezwykłą fizyczną metamorfozę, ukrywając kobiecość pod męskim strojem, ale też fenomenalnie połączyła szorstkość z łagodnością i humorem.
Do położonej na uboczu wsi przybywa naznaczony wojną żołnierz, który podaje się za spadkobiercę porzuconego gospodarstwa. Obcy budzi początkowo nieufność, ale szybko przekonuje do siebie wieśniaków dzięki przywiezionym dokumentom, niepospolitej pracowitości i gotowości, by podporządkować się surowym regułom protestanckiej wspólnoty. W okrutnych realiach XVII-wiecznych Niemiec ktoś, kto nie ma żadnych praw, może być sobą wyłącznie w przebraniu - dlatego tytułowa postać musi skrzętnie ukrywać swoją prawdziwą naturę i tożsamość.
„Róża” jest przewrotną opowieścią o cenie wolności i o odwadze życia na własnych zasadach. Kwestionujący patriarchalny przywilej i binarny podział płci, chłodno analizujący mechanizmy społeczne, film Markusa Schleinzera okazuje się zaskakująco współczesny. Choć minimalistyczny, to pieczołowicie odtwarza detale życia XVII-wiecznej niemieckiej wsi, a eleganckie, surowe zdjęcia budują gęstą atmosferę narastającego zagrożenia. Schleinzer, podobnie jak Robert Eggers, jest mistrzem stylizacji i niepokojącej aury. Dla obu historia bywa pretekstem do filmowej przypowieści o naszych czasach. „Róża” składa hołd tym, którzy przetarli nam ścieżki, ale też przypomina, że prawo do bycia sobą jest zdobyczą, o którą wciąż trzeba walczyć.
„Róża” to jeden z najgłośniejszych tytułów ostatniego Berlinale za sprawą brawurowej roli Sandry Hüller, nagrodzonej Srebrnym Niedźwiedziem za tytułową kreację. Aktorka znana z „Anatomii upadku”, „Projektu Hail Mary”, „Strefy interesów” i „Toniego Erdmanna” wciela się tym razem w tajemniczego żołnierza. Do tej roli przeszła nie tylko niezwykłą fizyczną metamorfozę, ukrywając kobiecość pod męskim strojem, ale też fenomenalnie połączyła szorstkość z łagodnością i humorem.
Do położonej na uboczu wsi przybywa naznaczony wojną żołnierz, który podaje się za spadkobiercę porzuconego gospodarstwa. Obcy budzi początkowo nieufność, ale szybko przekonuje do siebie wieśniaków dzięki przywiezionym dokumentom, niepospolitej pracowitości i gotowości, by podporządkować się surowym regułom protestanckiej wspólnoty. W okrutnych realiach XVII-wiecznych Niemiec ktoś, kto nie ma żadnych praw, może być sobą wyłącznie w przebraniu - dlatego tytułowa postać musi skrzętnie ukrywać swoją prawdziwą naturę i tożsamość.
„Róża” jest przewrotną opowieścią o cenie wolności i o odwadze życia na własnych zasadach. Kwestionujący patriarchalny przywilej i binarny podział płci, chłodno analizujący mechanizmy społeczne, film Markusa Schleinzera okazuje się zaskakująco współczesny. Choć minimalistyczny, to pieczołowicie odtwarza detale życia XVII-wiecznej niemieckiej wsi, a eleganckie, surowe zdjęcia budują gęstą atmosferę narastającego zagrożenia. Schleinzer, podobnie jak Robert Eggers, jest mistrzem stylizacji i niepokojącej aury. Dla obu historia bywa pretekstem do filmowej przypowieści o naszych czasach. „Róża” składa hołd tym, którzy przetarli nam ścieżki, ale też przypomina, że prawo do bycia sobą jest zdobyczą, o którą wciąż trzeba walczyć.
„Zaklęte rewiry" z narracją Malcolma XD
„Zaklęte rewiry” Janusza Majewskiego to klasyk polskiego kina, ekranizacja autobiograficznej powieści Henryka Worcella. Lata 30., luksusowa restauracja hotelu „Pacyfik”. Romek Boryczko (młodziutki, debiutujący na ekranie Marek Kondrat), chłopak ze wsi, zaczyna od szorowania talerzy piaskiem i krok po kroku pnie się w kelnerskiej hierarchii – pod okiem sadystycznego obera Fornalskiego (wielka rola Romana Wilhelmiego).
Na festiwalu zobaczymy film z premierową autorską narracją Malcolma XD, mistrza internetowych past i autora „Emigracji” oraz „Edukacji”. Pikolak właściwie nic nie umie, ale w tym przedsiębiorstwie nikomu to nie przeszkadza. Najwyżej go wyrzucą, jak tego poprzedniego – suchy, ironiczny głos Malcolma XD, pełen współczesnych skojarzeń, zamienia przedwojenną knajpę w korporację, a inicjację pomocnika kelnera w opowieść o pracy, hierarchii i mobbingu, którą znamy aż za dobrze. Gorzki dramat czy tragikomedia?
Film z autorską narracją pełniącą funkcję audiodeskrypcji i napisami rozszerzonymi (SDH) dla osób niesłyszących.
Na festiwalu zobaczymy film z premierową autorską narracją Malcolma XD, mistrza internetowych past i autora „Emigracji” oraz „Edukacji”. Pikolak właściwie nic nie umie, ale w tym przedsiębiorstwie nikomu to nie przeszkadza. Najwyżej go wyrzucą, jak tego poprzedniego – suchy, ironiczny głos Malcolma XD, pełen współczesnych skojarzeń, zamienia przedwojenną knajpę w korporację, a inicjację pomocnika kelnera w opowieść o pracy, hierarchii i mobbingu, którą znamy aż za dobrze. Gorzki dramat czy tragikomedia?
Film z autorską narracją pełniącą funkcję audiodeskrypcji i napisami rozszerzonymi (SDH) dla osób niesłyszących.
„Zemsta" z autorską narracją Artura Andrusa
Film z autorską narracją pełniącą funkcję audiodeskrypcji i napisami rozszerzonymi (SDH) dla osób niesłyszących.
Po seansie odbędzie się transmisja ze spotkania z Arturem Andrusem, tłumaczone na polski język migowy.
Mur graniczny, dwóch zwaśnionych sąsiadów i jedna z najsłynniejszych kłótni polskiej literatury. „Zemsta” Andrzeja Wajdy to ekranizacja komedii Fredry z plejadą gwiazd: Janusz Gajos jako Cześnik, Andrzej Seweryn jako Rejent, Katarzyna Figura jako Podstolina i Roman Polański jako Papkin.
Podczas Korelacji film zyska nowy głos, czyli narrację Artura Andrusa, mistrza rymu, puenty i błyskotliwego żartu. Fredro pisał wierszem, Andrus też to potrafi. Spodziewajcie się, że mur między epokami okaże się zaskakująco cienki.
Wybrałem “Zemstę”, bo napisał ją, na podstawie dokumentu znalezionego na zamku w Odrzykoniu mój krajan – urodzony w Surochowie koło Jarosławia. Miejsce urodzenia Fredry od miejsca mojego urodzenia dzieli 101 kilometrów. A postanowiłem, że poszukam jakiegoś filmu do 150 km. Z Soliny, w której się wychowywałem, do zamku Odrzykoń przez Brzozów jest 80 km. Dlatego jest mi tak blisko do “Zemsty”. A poważnie… A po co poważnie? – Artur Andrus
Przed filmem zostanie wyświetlona praca z tegorocznego Kinomuralu, sekcji „Złanocka” – Dirk Koy „Bildraum” z autorską narracją Antoniny Tosiek.
Po seansie odbędzie się transmisja ze spotkania z Arturem Andrusem, tłumaczone na polski język migowy.
Mur graniczny, dwóch zwaśnionych sąsiadów i jedna z najsłynniejszych kłótni polskiej literatury. „Zemsta” Andrzeja Wajdy to ekranizacja komedii Fredry z plejadą gwiazd: Janusz Gajos jako Cześnik, Andrzej Seweryn jako Rejent, Katarzyna Figura jako Podstolina i Roman Polański jako Papkin.
Podczas Korelacji film zyska nowy głos, czyli narrację Artura Andrusa, mistrza rymu, puenty i błyskotliwego żartu. Fredro pisał wierszem, Andrus też to potrafi. Spodziewajcie się, że mur między epokami okaże się zaskakująco cienki.
Wybrałem “Zemstę”, bo napisał ją, na podstawie dokumentu znalezionego na zamku w Odrzykoniu mój krajan – urodzony w Surochowie koło Jarosławia. Miejsce urodzenia Fredry od miejsca mojego urodzenia dzieli 101 kilometrów. A postanowiłem, że poszukam jakiegoś filmu do 150 km. Z Soliny, w której się wychowywałem, do zamku Odrzykoń przez Brzozów jest 80 km. Dlatego jest mi tak blisko do “Zemsty”. A poważnie… A po co poważnie? – Artur Andrus
Przed filmem zostanie wyświetlona praca z tegorocznego Kinomuralu, sekcji „Złanocka” – Dirk Koy „Bildraum” z autorską narracją Antoniny Tosiek.
30.MSTT: AGNIETE LISICKINAITE & IGOR SHUGALEEV BE COMPANY “CLAP & SLAP”
CLAP & SLAP bada napięcia w Europie Wschodniej po inwazji Rosji na Ukrainę. Poprzez osobiste doświadczenia, artyści Agnietė i Igor próbują na scenie prowadzić dialog zawieszony między strachem a działaniem, odpowiedzialnością a geopolityczną tragedią. Spektakl skłania do refleksji politycznej i filozoficznej: jak zrównoważyć samoobronę, nie odpowiadając agresją, jak chronić wolność, nie naruszając praw innych? Wybrany do Aerowaves Twenty26 i nagrodzony na Sirenos 2025.
30.MSTT: ANTON LACHKY & ELEONORE VALERE COMPANY “noVLand”
Jest rok 3000 na Ziemi i nikt nie pamięta, że ludzie kiedyś rozmawiali, opowiadali historie... Nikt nie pamięta, że kiedyś potrafili się śmiać, tańczyć, kochać... Dzisiaj ludzie wiedzą tylko jedną rzecz: pewnego dnia pójdą do noVLand. Więc idą, raz za razem, mimo że ciągle zapominają, dlaczego idą. Mimo, że już nie wiedzą, dlaczego muszą tam dotrzeć. Ale właśnie teraz, na Ziemi, wydarzyło się coś zupełnie niespodziewanego... Wydarzenie, które może na zawsze zmienić bieg rzeczy...
30.MSTT: Compagnie Accrorap / Kader Attou „Prélude”
Prélude to intensywne spotkanie narastającej głośności muzyki Romain’a Dubois z surową fizycznością ruchu tancerzy hip-hop. Wybijając rytm, tancerze łączą się w jedno ciało napędzane wirtuozerią i impetem. Publiczność zostaje wciągnięta w pełną energii podróż przez emocje tancerzy, wspólny oddech i w finale - choreograficzną wolność.
Adres: Centrum Spotkania Kultur w Lublinie | PLAC TEATRALNY 1, 20-029 LUBLIN
Adres: Centrum Spotkania Kultur w Lublinie | PLAC TEATRALNY 1, 20-029 LUBLIN
30.MSTT: Compagnie Maguy Marin „May B”
Dzięki wynalezieniu zwięzłego języka ekspresji May B wprawia w uporządkowany ruch bezwolnie dryfującą procesję istot ludzkich, przekształcając w inną formę to, co śmieszne, gwałtowne i niepokojące. Siła tego tańca tkwi w jego zdolności do przedstawienia tajemnicy naszej obecności w świecie.
Adres: Centrum Spotkania Kultur w Lublinie | PLAC TEATRALNY 1, 20-029 LUBLIN
Adres: Centrum Spotkania Kultur w Lublinie | PLAC TEATRALNY 1, 20-029 LUBLIN
30.MSTT: La Pieuvre “Portrait”
Portrait symbolizuje pragnienie uchwycenia ulotnej tożsamości, przedstawienia jej, aby ją zachować przy życiu. Zainspirowany pracami Cindy Sherman, Franceski Woodman i Modiglianiego, podąża ścieżką, na której pojawia się i znika. Jak w muzeum selfie, bawi się czasem, szukając zmiennych stanów między tu i teraz a wiecznością, między pięknem a horrorem. Cztery postacie zwracają się zarówno ku publiczności, jak i do lustra. Ciała przechodzą od wirtualnych do kruchych jak szkło, ukazując popękane tożsamości w czarnej skrzyni camera obscura.
30.MSTT: Moritz Ostruschnjak “Trailer Park by tanzmainz”
Dziesięciu tancerzy na pustej scenie, gdzieś pomiędzy światem cyfrowym a analogowym. Wirtuozerscy, młodzi, silni.
Spektakl Trailer Park Moritza Ostruschnjaka bada, jak rosnąca cyfryzacja życia wpływa na naszą fizyczną i społeczną zdolność do przeżywania tego, co naprawdę wydarza się w naszym życiu.
Korzystając z „kultury memów” jako metody, tancerze kopiują ruchy z filmików w mediach społecznościowych, aby stworzyć utwór, który przekłada przytłoczenie i fascynację internetem na ich własne ciała.
Adres: Centrum Spotkania Kultur w Lublinie | PLAC TEATRALNY 1, 20-029 LUBLIN
Spektakl Trailer Park Moritza Ostruschnjaka bada, jak rosnąca cyfryzacja życia wpływa na naszą fizyczną i społeczną zdolność do przeżywania tego, co naprawdę wydarza się w naszym życiu.
Korzystając z „kultury memów” jako metody, tancerze kopiują ruchy z filmików w mediach społecznościowych, aby stworzyć utwór, który przekłada przytłoczenie i fascynację internetem na ich własne ciała.
Adres: Centrum Spotkania Kultur w Lublinie | PLAC TEATRALNY 1, 20-029 LUBLIN
30.MSTT: NACH VAN VAN DANCE COMPANY “Nulle part est un endroit”
Stuk. Wysunięta klatka piersiowa. Na początku był krump – tymi słowami właśnie Nach otwiera tę taneczną konferencję, wynikającą z chęci podzielenia się swoją późno rozpoczętą drogą artystyczną, najpierw jako samouka oraz obejrzenia filmu Davida LaChapelle’a pt. Rize, który zaprezentował ‘Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise’ (KRUMP) całemu pokoleniu we Francji.
Materiał archiwalny – od podróży do LA po walki uliczne w Paryżu – przeplata się z uaktywnianiem poprzez ciało i słowa, skierowanym do publiczności bezpośrednio i uderzeniowo. Ale krump nie mógł powstrzymać tej artystki przed skręceniem w inną stronę i jej własnym spojrzeniem na świat. Pierwszy, kolektywny rozdział kończy się tutaj. Reszta to prace samodzielne, zainspirowane podróżami, wędrówkami i odkryciami: kathakali, teatr lalek, flamenco w Andaluzji oraz intensywna praktyka butoh w Japonii, podczas rezydencji artystycznej, która głęboko odmieniła Nach. Ta introspektywna i ewoluująca prezentacja taneczna nasuwa myśl o rozkwicie Nach jako artystki i jej twórczym logo, które wciąż czeka na potwierdzenie. Jej eksperymenty z wykorzystaniem potencjału czarnego pudła sceny są najnowszym rozdziałem tej burzliwej historii o sobie samej, podróżującej po świecie od ponad pięciu lat.
Materiał archiwalny – od podróży do LA po walki uliczne w Paryżu – przeplata się z uaktywnianiem poprzez ciało i słowa, skierowanym do publiczności bezpośrednio i uderzeniowo. Ale krump nie mógł powstrzymać tej artystki przed skręceniem w inną stronę i jej własnym spojrzeniem na świat. Pierwszy, kolektywny rozdział kończy się tutaj. Reszta to prace samodzielne, zainspirowane podróżami, wędrówkami i odkryciami: kathakali, teatr lalek, flamenco w Andaluzji oraz intensywna praktyka butoh w Japonii, podczas rezydencji artystycznej, która głęboko odmieniła Nach. Ta introspektywna i ewoluująca prezentacja taneczna nasuwa myśl o rozkwicie Nach jako artystki i jej twórczym logo, które wciąż czeka na potwierdzenie. Jej eksperymenty z wykorzystaniem potencjału czarnego pudła sceny są najnowszym rozdziałem tej burzliwej historii o sobie samej, podróżującej po świecie od ponad pięciu lat.
30.MSTT: Nik Rajšek “KINK”
KINK jest pracą solową o kontroli: jej pragnieniu, oporze przeciwko niej i jej utracie. Poprzez ruch i muzykę Nik Rajšek bada napięcie między dominacją a poddaniem, gdy każde z nich nieustannie kształtuje siebie nawzajem. Bycie obserwowanym staje się zarówno groźbą, jak i ekscytacją, pokazując dyskomfort bycia na widoku obok pragnienia więzi. W KINK Nik Rajšek zaprasza widzów do przyjrzenia się drażniącej dynamice sił, gdzie kontrola jest kwestionowana, współdzielona i nieustannie redefiniowana.
30.MSTT: Rita Lira & Daria Koval “Eternal Return”
Eternal Return to duet ukraińskich artystek Rity Liry i Darii Kowal, który bada cykle występujące w przyrodzie, historii i wojnie. Łącząc współczesny taniec, idee naukowe, sztukę wizualną, materiały dokumentalne, improwizację i rytuał, dzieło jest refleksją nad powtarzalnością historii w kolejnych pokoleniach i pyta, czy ten niszczący cykl może zostać przerwany.
30.MSTT: Roosna & Flak “Even the Mountains Move”
W Even the Mountains Move Roosna i Flak odkrywają magię codzienności. Możemy w niej znaleźć ogromną przestrzeń, zawierającą całe mitologie i opowieści o bliskiej i dalekiej przeszłości. Historie, które mogą nas wspierać i dawać pocieszenie w trudnych czasach: świadomość, że życie zawsze znajduje swoją drogę, nawet gdy wydaje się nam, że nie ma już nadziei. Że to my przetrwamy.
Bękart
„Bękart” to porywający dramat z Madsem Mikkelsenem w roli głównej, w reżyserii cieszącego się międzynarodowym uznaniem Nikolaja Arcela („Kochanek królowej”).
To film o niepoddającej się człowiekowi naturze, wielkich marzeniach i jeszcze większym poświęceniu. O zemście, dyscyplinie, miłości i stracie. To historia o dumnym i niepoddającym się przeciwnościom mężczyźnie oraz o kobiecie, która zostaje jego sprzymierzeńcem w walce ze złem, śmiercią i potępieniem.
To film o niepoddającej się człowiekowi naturze, wielkich marzeniach i jeszcze większym poświęceniu. O zemście, dyscyplinie, miłości i stracie. To historia o dumnym i niepoddającym się przeciwnościom mężczyźnie oraz o kobiecie, która zostaje jego sprzymierzeńcem w walce ze złem, śmiercią i potępieniem.
Dyrygent
Czechy, początek lat 90. Trzynastoletnia Karolína zostaje przyjęta do prestiżowego żeńskiego chóru o światowej sławie, dołączając do swojej starszej siostry i innych utalentowanych dziewcząt. Jej niezwykły głos szybko zwraca uwagę cenionego, lecz tajemniczego dyrygenta. Początkowo wyróżnienie to wydaje się sukcesem, jednak wkrótce Karolína odkryje, jak wysoką cenę przyjdzie jej zapłacić za ten przywilej. Inspirowany sprawą Bambini di Praga film eksploruje relacje, w których niewinność doświadcza przemocy i władzy nadużywanej bez skrupułów.
Film Inspirowany prawdziwymi wydarzeniami.
Film Inspirowany prawdziwymi wydarzeniami.
Filmoterapia z Inspirą: Kumotry
Historia przyjaźni kobiet zamieszkujących wymierającą polską wieś w rumuńskich Karpatach. Hanka i Bronka pochowały już mężów, dzieci wyjechały za granicę w poszukiwaniu innych, lepszych perspektyw. Samodzielne i niezależne bohaterki imponują pogodą ducha, choć ich rzeczywistość nieubłaganie odchodzi w przeszłość. Pozostają wspomnienia o czasach, które już nie wrócą – i wspólne stawianie czoła wyzwaniom codzienności. Nostalgiczny obraz zachwyca bezpretensjonalnym humorem i zdjęciami, oddającymi urok karpackiego pogórza. Reżyserka tworzy wzruszający film o pamięci, przyjaźni i przemijaniu. Portret bohaterek, które są dla siebie wszystkim, skłania do przewartościowania priorytetów i spojrzenia na rzeczywistość z mniej uczęszczanej strony.
Filmoterapia z Inspirą – to wyjątkowy cykl seansów w Kinie CK, w którym kino staje się punktem wyjścia do rozmowy. Po każdym pokazie zapraszamy do dyskusji i wspólnego dzielenia się refleksjami, które poprowadzą: Iga Wójtowicz, Magdalena Rozmus, Monika Kaczuga-Klimek, Celina Pryma oraz zaproszeni goście.
To okazja, by spojrzeć na filmy nie tylko oczami widza, ale też przeżyć je głębiej – porozmawiać o emocjach, relacjach i znaczeniach, które niosą.
Filmoterapia z Inspirą – to wyjątkowy cykl seansów w Kinie CK, w którym kino staje się punktem wyjścia do rozmowy. Po każdym pokazie zapraszamy do dyskusji i wspólnego dzielenia się refleksjami, które poprowadzą: Iga Wójtowicz, Magdalena Rozmus, Monika Kaczuga-Klimek, Celina Pryma oraz zaproszeni goście.
To okazja, by spojrzeć na filmy nie tylko oczami widza, ale też przeżyć je głębiej – porozmawiać o emocjach, relacjach i znaczeniach, które niosą.
Filmy dokumentalne Władysława Ślesickiego z autorską narracją Małgorzaty Lebdy
Film z lektorem i napisami dla osób niesłyszących i niedosłyszących (SDH). Autorską narrację czyta Małgorzata Lebda.
„Chyłe pola” Polska, 1970
„Rodzina człowiecza” Polska, 1966
„Opowieść o drodze” Polska, 1958
„Beskidzkie lasy i mgły, te mgły są jak zwierzęta w ruchu. Oto w stare, wchodzi nowe. Wiatr ma tu zapach mulistego dna, kosodrzewiny, anyżu, który spotkał się z ustami i zbutwiałego świerku […]”. W dokumentach Władysława Ślesickiego osią opowieści jest pozostawiona na uboczu mała wieś, ale i zjawiska, jakie dzieją się wokół. Na pierwszym planie ulotne wrażenia i obserwacje z życia codziennego: weselna zabawa, a potem harówka – sianokosy, żniwa, młócka. Pod wieś zaczyna podchodzić miasto. Trwa mordowanie lasu. Zmieniają się relacje ludzko-zwierzęce, relacje z ziemią. A co wobec tego z „krajobrazem matką”?
Małgorzata Lebda sama dorastała w beskidzkiej wsi, nie bez powodu swoje wiersze zebrane zatytułowa „Sprawy ziemi”, bo kontakt z naturą jest jej sprawą bliską. Wiele napisanych przez nią zdań zapada w pamięć, układają się one w baśnie o błotnych smokach oraz monologi, które odsłaniają pragnienia, intymność, wewnętrzną urodę, wysiłki i troski mieszkańców polskich wsi. Lebda nie tyle komentuje, co opowiada te filmy po swojemu, na nowo. Zyskują na tym obie strony. Dokumenty Ślesickiego opatrzone zostają dopiskiem, słowa Lebdy – ilustracją.
„Chyłe pola” Polska, 1970
„Rodzina człowiecza” Polska, 1966
„Opowieść o drodze” Polska, 1958
„Beskidzkie lasy i mgły, te mgły są jak zwierzęta w ruchu. Oto w stare, wchodzi nowe. Wiatr ma tu zapach mulistego dna, kosodrzewiny, anyżu, który spotkał się z ustami i zbutwiałego świerku […]”. W dokumentach Władysława Ślesickiego osią opowieści jest pozostawiona na uboczu mała wieś, ale i zjawiska, jakie dzieją się wokół. Na pierwszym planie ulotne wrażenia i obserwacje z życia codziennego: weselna zabawa, a potem harówka – sianokosy, żniwa, młócka. Pod wieś zaczyna podchodzić miasto. Trwa mordowanie lasu. Zmieniają się relacje ludzko-zwierzęce, relacje z ziemią. A co wobec tego z „krajobrazem matką”?
Małgorzata Lebda sama dorastała w beskidzkiej wsi, nie bez powodu swoje wiersze zebrane zatytułowa „Sprawy ziemi”, bo kontakt z naturą jest jej sprawą bliską. Wiele napisanych przez nią zdań zapada w pamięć, układają się one w baśnie o błotnych smokach oraz monologi, które odsłaniają pragnienia, intymność, wewnętrzną urodę, wysiłki i troski mieszkańców polskich wsi. Lebda nie tyle komentuje, co opowiada te filmy po swojemu, na nowo. Zyskują na tym obie strony. Dokumenty Ślesickiego opatrzone zostają dopiskiem, słowa Lebdy – ilustracją.
FOKUS: GRANICE - Aisha nie odleci
Aisha, dwudziestosześcioletnia opiekunka osób starszych z Sudanu, mieszka w samym sercu Kairu. W dzielnicy narasta napięcie między afrykańskimi migrantami a lokalnymi gangami. Za sprawą młodego egipskiego kucharza kobieta wikła się w nieetyczny proceder. Wkrótce trafia do nowego miejsca pracy, które przynosi nieoczekiwaną zmianę w jej życiu.
Film prezentowany m.in. na MFF w Cannes.
Film prezentowany m.in. na MFF w Cannes.
FOKUS: GRANICE - Bańki
Fiete spędza weekend ze swoją dziewczyną nad Morzem Północnym. Niespodziewanie spotyka Lucę, niegdyś najlepszego przyjaciela. Luca przywołuje wspomnienie tragedii, o której Fiete wolałby nie pamiętać i z którą obaj się nie pogodzili.
Film prezentowany m.in. na Warszawskim Międzynarodowym Festiwalu Filmowym.
Film prezentowany m.in. na Warszawskim Międzynarodowym Festiwalu Filmowym.
FOKUS: GRANICE - Głupcy
Zorganizowana grupa przestępcza oferuje nielegalny zabieg z wykorzystaniem prądu elektrycznego, mający na celu wywołanie niezdolności umysłowej u osoby poddanej zabiegowi. Kiedy jeden z członków postanawia złamać ustalone zasady, relacje w grupie zaczynają się pogarszać.
Film nagrodzony m.in. na MFF w Gijón. Polska premiera.
Film nagrodzony m.in. na MFF w Gijón. Polska premiera.
FOKUS: GRANICE - Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej
Wchodząca w dorosłość czwórka rodzeństwa próbuje odnaleźć własne ścieżki, nie tracąc przy tym łączących ich więzi. Najmłodszy, Benek, mierzy się z bolesnym odrzuceniem ze strony starszego brata, Franka, który dotąd był jego najlepszym przyjacielem. Chłopaka nawiedza także tajemnicza zjawa – Dusiołek – niepozwalająca mu zasnąć i wywołująca nagłe napady paniki. Uciekający od rodziny Franek wplątuje się w toksyczny związek, popada w kłopoty z narkotykami i coraz bardziej pogrąża się w chaosie. Jego stan budzi niepokój Nastki, siostry bliźniaczki, która sama pragnie miłości i stabilizacji. Najstarsza z rodzeństwa, Jana, pracuje nad projektem artystycznym, który ma przynieść ukojenie nie tylko młodszemu rodzeństwu, lecz także jej samej.
Film nagrodzony m.in. dwiema Polskimi Nagrodami Filmowymi Orły i czterema nagrodami na FPFF w Gdyni.
Przed seansem dodatkowy film niespodzianka
Film nagrodzony m.in. dwiema Polskimi Nagrodami Filmowymi Orły i czterema nagrodami na FPFF w Gdyni.
Przed seansem dodatkowy film niespodzianka
FOKUS: GRANICE - Nie pozwól mi odejść
Maria przemierza nadmorską miejscowość, by wziąć udział w pogrzebie swojej tajemniczej sąsiadki, Isabeli, która podobno potrafiła rozmawiać z drzewami. W miarę jak noce stają się coraz dłuższe, Maria przygarnia bezpańskie psy Isabeli, poznaje jej syna i spotyka drwala, który boi się snu.
Film prezentowany m.in. na MFF w Locarno. Polska premiera.
Film prezentowany m.in. na MFF w Locarno. Polska premiera.
FOKUS: GRANICE - Powiedz mi, co czujesz
„Powiedz mi, co czujesz” to subtelna opowieść o miłości dwojga młodych artystów, dla których pierwszy poważny związek w dorosłym życiu staje się lustrem ich dawnych doświadczeń i blizn. W rolach głównych występują obiecujący aktorzy młodego pokolenia: Jan Sałasiński, Izabella Dudziak oraz Sebastian Dela. Film jest inspirowany życiem i twórczością Patryka Różyckiego oraz Karoliny Balcer i projektem artystycznym „Skup Łez” Alicji Rogalskiej i Łukasza Surowca. Bohaterowie mają po dwadzieścia lat. Ona tworzy nietypowy projekt SKUP ŁEZ, w którym płaci ludziom za ich… łzy. On - początkujący artysta - nie potrafi płakać. Ich uczucie rozwija się intensywnie i szybko, otwierając drogę do głębokiej przemiany, która okaże się jednym z najważniejszych doświadczeń w ich życiu. „Powiedz mi, co czujesz” to poruszająca historia o intymnej bliskości i miłości, która potrafi być najlepszym terapeutą.
Po filmie spotkanie z Łukaszem Rondudą - reżyserem i Natalią Grzegorzek producentką filmu.
Po filmie spotkanie z Łukaszem Rondudą - reżyserem i Natalią Grzegorzek producentką filmu.
FOKUS: GRANICE - Wczoraj nikt nie zmrużył oka
Yassir zabija w wypadku mężczyznę z wrogiego klanu w beduińskiej wiosce na granicy libańsko-syryjskiej. W ramach rekompensaty oddaje rodzinie ofiary dwie córki, by jedna z nich mogła zostać wydana za mąż. Czy ich poświęcenie położy kres przemocy, czy wywoła wojnę?
Film prezentowany m.in. na MFF w Cannes i MFF w Karlowych Warach.
Przed seansem dodatkowy film niespodzianka
Film prezentowany m.in. na MFF w Cannes i MFF w Karlowych Warach.
Przed seansem dodatkowy film niespodzianka
FOKUS: GRANICE - Zasób ludzki
Fren pracuje w dziale HR dużej tajskiej korporacji. Żeby przetrwać na swoim stanowisku musi podtrzymywać systemowe łamanie praw pracowników. Nikt nie wie, że jest w pierwszym miesiącu ciąży i zastanawia się, czy sprowadzić dziecko na ten trudny świat.
Film nagrodzony na MFF w Wenecji.
Film nagrodzony na MFF w Wenecji.
Karnet Lubelski Festiwal Filmowy 2026
Karnet na wszystkie biletowane pokazy w ramach Lubelskiego Festiwalu Filmowego.
Osoby opłacające karnet przez internet prosimy o zgłoszenie się do kasy (w godzinach otwarcia kasy) Centrum Kultury w celu odbioru karnetu.
Ilość karnetów ograniczona.
Repertuar pokazów biletowanych w cenie karnetu dostępny wkrótce.
Osoby opłacające karnet przez internet prosimy o zgłoszenie się do kasy (w godzinach otwarcia kasy) Centrum Kultury w celu odbioru karnetu.
Ilość karnetów ograniczona.
Repertuar pokazów biletowanych w cenie karnetu dostępny wkrótce.
La Gradiva
Klasa licealistów udaje się w podróż do Pompei, by odkryć ruiny i skamieniałości nienaruszone przez czas po wybuchu Wezuwiusza. Wycieczka staje się rzadkim momentem, w którym siła młodości zderza się ze światem zamrożonym w czasie. Ich pragnienia zaczynają ujawniać się z nieoczekiwaną intensywnością, prowadząc ich ku nieodwracalnemu pęknięciu.
Nostalgiczna i pełna szczerości opowieść o dojrzewaniu, młodzieńczych romansach i pamięci pod gorącym słońcem Napolu. La Gradiva to film, w którym emocjonalność Tamtych dni, tamtych nocy miesza się ze Stowarzyszeniem umarłych poetów i zagadką Przekleństw niewinności. Film wygrał w Cannes, zdobył także nagrodę publiczności podczas Nowych Horyzontów, widzowie i krytycy nie mają wątpliwości – ten seans pozostanie w Was na długo.
Nostalgiczna i pełna szczerości opowieść o dojrzewaniu, młodzieńczych romansach i pamięci pod gorącym słońcem Napolu. La Gradiva to film, w którym emocjonalność Tamtych dni, tamtych nocy miesza się ze Stowarzyszeniem umarłych poetów i zagadką Przekleństw niewinności. Film wygrał w Cannes, zdobył także nagrodę publiczności podczas Nowych Horyzontów, widzowie i krytycy nie mają wątpliwości – ten seans pozostanie w Was na długo.
La Perra
Inspirowana powieścią Pilar Quintany „La Perra” jest historią o samotności i pragnieniu oswojenia tego, co nieuchwytne. Pokazany w tym roku w Cannes film chilijskiej reżyserki Domingi Sotomayor zachwyca surowym pięknem, przekształcając kameralną historię w popis sił natury. Szum oceanu, wiatr i puste pejzaże wyspy zostają w pamięci na długo po zakończeniu seansu. Podczas tegorocznego festiwalu w Cannes La Perra została uhonorowana Nagrodą Palm Dog, czyli psią Złotą Palmą, która powędrowała do czworonożnej aktorki Yuri.
Na odległej wyspie u wybrzeży chilijskiej Patagonii Silvia wiedzie samotne życie, utrzymując się z połowów i zbierania alg. Gdy przygarnia porzuconą suczkę Yuri, codzienność nabiera nowego rytmu. Więź z niesfornym zwierzęciem wypełnia pustkę pozostawioną przez niespełnione pragnienie macierzyństwa. Gdy Yuri zaczyna podążać za własnymi instynktami, kobieta musi zmierzyć się z tym, co wymyka się spod kontroli: zarówno w naturze, jak i w niej samej.
Na odległej wyspie u wybrzeży chilijskiej Patagonii Silvia wiedzie samotne życie, utrzymując się z połowów i zbierania alg. Gdy przygarnia porzuconą suczkę Yuri, codzienność nabiera nowego rytmu. Więź z niesfornym zwierzęciem wypełnia pustkę pozostawioną przez niespełnione pragnienie macierzyństwa. Gdy Yuri zaczyna podążać za własnymi instynktami, kobieta musi zmierzyć się z tym, co wymyka się spod kontroli: zarówno w naturze, jak i w niej samej.
Mikołaj szuka ważnych rzeczy
Co jest najważniejsze w świętach? Lśniące okna? Góry prezentów? A może… coś zupełnie innego?
Wybierzemy się w magiczną, pełną śmiechu i przygód podróż z Mikołajem, niezdarnym Detektywem Apoloniuszem Śladem oraz trzema zwariowanymi elfami – Bombką, Lukrecją i Psotnikiem. Bohaterowie razem odwiedzą tajemnicze krainy, odkryją niezwykłe tradycje z całego świata, posłuchają ludzi, którzy potrzebują rozmowy… i spróbują uratować świąteczną magię, zanim zginie pod stertą śmieci, pośpiechu i niepotrzebnych zakupów.
Wzruszenia? Będą.
Śmiech? Gwarantowany.
Psoty? Oczywiście!
A do tego ważne pytanie: co tak naprawdę łączy wszystkich ludzi i tworzy ducha świąt?
Ciepły, rodzinny spektakl o empatii, bliskości, odpowiedzialności za siebie i naszą planetę. Zapraszamy małych i dużych na świąteczną przygodę, po której każdy wyjdzie z jednym przesłaniem: najważniejsze rzeczy nie mają metki, ceny ani baterii – nosimy je w sercu.
Po każdym spektaklu odbędą się warsztaty ekologiczne.
scenariusz: Magdalena Stec;
występują: Grupa Oł Maj Gad: Magdalena Stec, Przemysław Buksiński, Michał Łysiak, Wojciech Kaproń oraz Barbara Gęca-Paszkowska;
czas trwania: 60 min;
kategoria wiekowa: 6+
Wybierzemy się w magiczną, pełną śmiechu i przygód podróż z Mikołajem, niezdarnym Detektywem Apoloniuszem Śladem oraz trzema zwariowanymi elfami – Bombką, Lukrecją i Psotnikiem. Bohaterowie razem odwiedzą tajemnicze krainy, odkryją niezwykłe tradycje z całego świata, posłuchają ludzi, którzy potrzebują rozmowy… i spróbują uratować świąteczną magię, zanim zginie pod stertą śmieci, pośpiechu i niepotrzebnych zakupów.
Wzruszenia? Będą.
Śmiech? Gwarantowany.
Psoty? Oczywiście!
A do tego ważne pytanie: co tak naprawdę łączy wszystkich ludzi i tworzy ducha świąt?
Ciepły, rodzinny spektakl o empatii, bliskości, odpowiedzialności za siebie i naszą planetę. Zapraszamy małych i dużych na świąteczną przygodę, po której każdy wyjdzie z jednym przesłaniem: najważniejsze rzeczy nie mają metki, ceny ani baterii – nosimy je w sercu.
Po każdym spektaklu odbędą się warsztaty ekologiczne.
scenariusz: Magdalena Stec;
występują: Grupa Oł Maj Gad: Magdalena Stec, Przemysław Buksiński, Michał Łysiak, Wojciech Kaproń oraz Barbara Gęca-Paszkowska;
czas trwania: 60 min;
kategoria wiekowa: 6+
Nausicaä z Doliny Wiatru
Nazywana odpowiedzią kina anime na „Diunę” i pierwszym filmem formującego się Studia Ghibli, postapokaliptyczna i proekologiczna przypowieść Hayao Miyazakiego „Nausicaä z Doliny Wiatru” obchodzi swoje 40-lecie!
Ziemia, jaką znamy, już nie istnieje – tysiąc lat po katastrofalnej wojnie zdewastowaną planetę zarasta Trujący Las, zamieszkały przez gigantyczne owady. Tylko kilka ludzkich osad przetrwało w świecie zdziesiątkowanym przez groźne toksyny. Wśród nich jest królestwo położone w Dolinie Wiatru, na którego czele stoi odważna i dobroduszna księżniczka Nausicaä. Młoda władczyni szuka sposobu na przywrócenie zachwianej równowagi między człowiekiem i naturą. Sama jest gotowa narazić swoje życie, by sprzeciwić się tym, którzy chcą zdominować świat przyrody.
Uważana za pierwsze arcydzieło Miyazakiego, „Nausicaä z Doliny Wiatru” stanowi znaczące wprowadzenie do tematów proekologicznych i pacyfistycznych, które powrócą w jego kolejnych filmach, takich jak „Mój sąsiad Totoro”, „Księżniczka Mononoke” i „Spirited Away: W krainie bogów”.
Ziemia, jaką znamy, już nie istnieje – tysiąc lat po katastrofalnej wojnie zdewastowaną planetę zarasta Trujący Las, zamieszkały przez gigantyczne owady. Tylko kilka ludzkich osad przetrwało w świecie zdziesiątkowanym przez groźne toksyny. Wśród nich jest królestwo położone w Dolinie Wiatru, na którego czele stoi odważna i dobroduszna księżniczka Nausicaä. Młoda władczyni szuka sposobu na przywrócenie zachwianej równowagi między człowiekiem i naturą. Sama jest gotowa narazić swoje życie, by sprzeciwić się tym, którzy chcą zdominować świat przyrody.
Uważana za pierwsze arcydzieło Miyazakiego, „Nausicaä z Doliny Wiatru” stanowi znaczące wprowadzenie do tematów proekologicznych i pacyfistycznych, które powrócą w jego kolejnych filmach, takich jak „Mój sąsiad Totoro”, „Księżniczka Mononoke” i „Spirited Away: W krainie bogów”.
Naza
Nocą, na dachach Tel Awiwu, z dala od oficjalnych komunikatów i kamer, byli i obecni członkowie izraelskich struktur wojskowych opowiadają o systemach, które sami współtworzyli i obsługiwali. Ich świadectwa odsłaniają mechanizmy podejmowania decyzji prowadzących do masowego zabijania palestyńskich cywilów w Strefie Gazy – od procedur i technologii po sposób, w jaki odpowiedzialność za ludzkie życie zostaje rozproszona pomiędzy ludzi, dane i algorytmy.
W „NAZA” Abraham i Szor kierują uwagę na ludzi znajdujących się wewnątrz izraelskiego systemu wojskowego i próbują zrozumieć nie tylko konsekwencje wojny, ale również mechanizmy, które umożliwiają jej prowadzenie. Film powstał na podstawie rozmów z 24 izraelskimi oficerami wywiadu i żołnierzami, których świadectwa składają się na obraz systemu, w którym decyzje dotyczące życia cywilów zostają wpisane w procedury wojskowe i technologiczne.
Film miał światową premierę w konkursie głównym Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji, gdzie zdobył Nagrodę Specjalną Jury. Międzynarodowa prasa zwracała uwagę na bezkompromisowość filmu oraz siłę świadectw osób mówiących z wnętrza systemu.
To wstrząsający dokument o wojnie widzianej nie z pola bitwy, lecz z miejsc, w których zapadają decyzje. O technologii, odpowiedzialności i granicach posłuszeństwa. O tym, co dzieje się, kiedy przemoc zostaje zamieniona w procedurę, a decyzje o ludzkim życiu stają się częścią systemu.
W „NAZA” Abraham i Szor kierują uwagę na ludzi znajdujących się wewnątrz izraelskiego systemu wojskowego i próbują zrozumieć nie tylko konsekwencje wojny, ale również mechanizmy, które umożliwiają jej prowadzenie. Film powstał na podstawie rozmów z 24 izraelskimi oficerami wywiadu i żołnierzami, których świadectwa składają się na obraz systemu, w którym decyzje dotyczące życia cywilów zostają wpisane w procedury wojskowe i technologiczne.
Film miał światową premierę w konkursie głównym Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji, gdzie zdobył Nagrodę Specjalną Jury. Międzynarodowa prasa zwracała uwagę na bezkompromisowość filmu oraz siłę świadectw osób mówiących z wnętrza systemu.
To wstrząsający dokument o wojnie widzianej nie z pola bitwy, lecz z miejsc, w których zapadają decyzje. O technologii, odpowiedzialności i granicach posłuszeństwa. O tym, co dzieje się, kiedy przemoc zostaje zamieniona w procedurę, a decyzje o ludzkim życiu stają się częścią systemu.
NENE HEROINE
Nene Heroine to polski zespół muzyczny z Gdańska, który wyróżnia się unikalnym brzmieniem, łączącym jazz, rock psychodeliczny, dub i post-rock. Ich muzyka to połączenie analogowych brzmień, improwizacji i komunikatywnych, emocjonalnych melodii, tworząc niepowtarzalny klimat.
Zespół znany jest z energetycznych występów na żywo, które przyciągają szeroką publiczność. Ich uwaga zawsze koncentruje się na „tu i teraz”, co sprawia, że ich muzyka nigdy nie przestaje zaskakiwać, a każdy koncert to niepowtarzalne przeżycie. Nene Heroine to zespół, który nieustannie poszukuje nowych inspiracji i dąży do muzycznej doskonałości, zyskując coraz większe uznanie zarówno w Polsce, jak i za granicą.
Zespół znany jest z energetycznych występów na żywo, które przyciągają szeroką publiczność. Ich uwaga zawsze koncentruje się na „tu i teraz”, co sprawia, że ich muzyka nigdy nie przestaje zaskakiwać, a każdy koncert to niepowtarzalne przeżycie. Nene Heroine to zespół, który nieustannie poszukuje nowych inspiracji i dąży do muzycznej doskonałości, zyskując coraz większe uznanie zarówno w Polsce, jak i za granicą.
Nienawiść
Kultowa “Nienawiść” Mathieu Kassovitza wraca na kinowe ekrany z okazji 30-lecia premiery w odrestaurowanej kopii 4K!
Słynny film z 1995 roku to opowieść o 24 godzinach z życia Araba Saida, Żyda Vince’a i czarnoskórego Huberta podczas których ważą się losy młodych ludzi. To moment decydujący po burzliwej nocy podczas której policja zraniła młodego Araba a jeden z funkcjonariuszy zgubił… broń.
Charakter tego głośnego obrazu, który krytyka uznała za “film dekady” tworzy paradokumentalny styl i niezapomniana ścieżka dźwiękowa. W jednej z głównych ról wystąpiła przyszła gwiazda francuskiego kina - Vincent Cassel.
“Nienawiść” przyniosła 28-letniemu reżyserowi nagrodę za reżyserię na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes, trzy Cezary (w tym za najlepszy film roku) a także nagrodę Europejskiej Akademii Filmowej dla najlepszego młodego europejskiego filmu roku.
Słynny film z 1995 roku to opowieść o 24 godzinach z życia Araba Saida, Żyda Vince’a i czarnoskórego Huberta podczas których ważą się losy młodych ludzi. To moment decydujący po burzliwej nocy podczas której policja zraniła młodego Araba a jeden z funkcjonariuszy zgubił… broń.
Charakter tego głośnego obrazu, który krytyka uznała za “film dekady” tworzy paradokumentalny styl i niezapomniana ścieżka dźwiękowa. W jednej z głównych ról wystąpiła przyszła gwiazda francuskiego kina - Vincent Cassel.
“Nienawiść” przyniosła 28-letniemu reżyserowi nagrodę za reżyserię na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes, trzy Cezary (w tym za najlepszy film roku) a także nagrodę Europejskiej Akademii Filmowej dla najlepszego młodego europejskiego filmu roku.
Niesamowite przygody skarpetek 4. Do roboty!
Skarpetki znów biorą się do roboty! Nie ma co liczyć na nudę – odlotowi bohaterowie będą mieć niezłe urwanie głowy. Koncerty na żywo, konkursy kulinarne, budowanie robotów, a nawet… pomaganie Świętemu Mikołajowi!
Nikt nie wie
Rodzina Fukushimów właśnie wprowadza się do nowego mieszkania. Keiko, matka 12- letniego chłopca imieniem Akira, przedstawia go najemcy jako swoje jedyne dziecko. Szybko jednak okazuje się, że zataiła istnienie innych dzieci – Kyōko (11), pragnącej uczyć się gry na fortepianie, energicznego i hałaśliwego urwisa Shigeru oraz najmłodszej, pięcioletniej Yuki. Dlatego tylko Akira może wychodzić na zewnątrz, a żadne z dzieci nie uczęszcza do szkoły.
Dwoje najstarszych dzieci z narastającym niepokojem obserwuje, jak powroty mamy „z pracy” trwają coraz dłużej. Kiedy Keiko zakochuje się kolejny raz, postanawia wyjechać na dłużej do swojego nowego chłopaka, zostawiając dzieci pod opieką najstarszego syna. I choć obiecuje, że wróci, znika na dobre, a Akira i jego rodzeństwo będą zmuszeni do samodzielnego przetrwania.
Dwoje najstarszych dzieci z narastającym niepokojem obserwuje, jak powroty mamy „z pracy” trwają coraz dłużej. Kiedy Keiko zakochuje się kolejny raz, postanawia wyjechać na dłużej do swojego nowego chłopaka, zostawiając dzieci pod opieką najstarszego syna. I choć obiecuje, że wróci, znika na dobre, a Akira i jego rodzeństwo będą zmuszeni do samodzielnego przetrwania.
Nowe terytoria muzyki. Spółdzielnia Muzyczna gra Ryterskiego
Zapraszamy na wyjątkowy wieczór z polską muzyką współczesną, podczas którego ceniony i nagradzany zespół Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble wykona kompozycje Rafała Ryterskiego.
Program koncertu stanowi fascynującą podróż po pograniczach brzmień akustycznych, elektroniki, multimediów oraz sztuki zaangażowanej
Rafał Ryterski
Kompozytor, aktywista, artysta interdyscyplinarny, kurator. Urodzony w 1992 roku w Gdyni. Synteza różnych gatunków muzycznych jest cechą charakterystyczną jego twórczości, a sam Ryterski nazywa tą praktykę genrebendingiem.
Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble
Spółdzielnia Muzyczna jest jednym z najprężniej działających polskich zespołów, specjalizujących się w wykonawstwie muzyki współczesnej. Muzycy gościli dotychczas na takich festiwalach jak MaerzMusik w Berlinie, Internationale Ferienkurse für Neue Musik w Darmstadcie, Festival MUSICA w Strasburgu, „AFEKT” w Tallinnie, Festiwal Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”, Sacrum Profanum, Audio Art, Unsound czy Musica Polonica Nova. Z sukcesów warto wymienić przyznanie prestiżowej Ensemble Prize przez Ernst von Siemens Musikstiftung oraz nominacje do nagród Koryfeusz Muzyki Polskiej i Fryderyk 2022 oraz 2025 w kategorii Album Roku Muzyka Współczesna, czy nagrodę Związku Kompozytorów Polskich w dziele promocji polskiej muzyki współczesnej w roku 2025.
W programie:
Birdsongs – multimedialny utwór z projekcją wideo, wykorzystujący motyw ptasich migracji jako metaforę adaptacji oraz zmian we współczesnym świecie.
Disco Bloodbath (Got to be real) – energetyczny kolaż brzmieniowy łączący żywy zespół z elektroniką typu glitch, czerpiący z kultury ballroom/drag oraz świata gier wideo.
Maserholz – wielowarstwowa kompozycja nawiązująca do medycznych technik obrazowania diagnostycznego (CT, MRI, USG) oraz nieregularnych struktur zabliźnionej tkanki drzewnej.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Birdsongs (z podtytułem: ścieżka dźwiękowa do dokumentu telewizyjnego) to utwór sceniczny trwający około 30 minut na 8 wykonawców, elektronikę wykonywaną częściowo na żywo, a częściowo z odtwarzania (audio playback), oraz wideo. Utwór jest zainspirowany ptasimi migracjami, które traktowane są tutaj jako metafora adaptacji i koniecznych zmian w życiu człowieka, zarówno w kontekście jednostkowym, jak i w kontekście całej cywilizacji. Inspirację stanowią: Bieguni Olgi Tokarczuk, When the body says no Gabora Maté, Nightjar Cosmo Sheldrake'a oraz piękny dokument The Secret Routes of Birds Migration.
Disco Bloodbath (Got to be real) (na 8 instrumentów i audio playback; czas trwania: 16 minut)
Disco Bloodbath (Got to be real) to utwór zamówiony przez Festiwal Warszawska Jesień, którego prawykonanie odbyło się 26 września 2018 roku w wykonaniu Black Page Orchestra. Jest to 16-minutowy kolaż różnych melodii, harmonii, rytmów, beatów, a nawet piosenek. Jego podtytuł pochodzi z piosenki Cheryl Lynn.
Maserholz (na zespół instrumentalny; czas trwania: 23 minuty; polska premiera!)
Maserholz (eng. burl wood, pol. czeczot) – jest to szczególny rodzaj tkanki drzewnej o nieregularnym, chaotycznym układzie włókien i dużej liczbie uśpionych pąków (czyli struktur zawierających komórki zdolne do tworzenia nowych pędów, gałęzi lub liści). W przekroju tej tkanki tworzą się niezwykłe dekoracyjne wzory przypominające oczka, wiry i fale. Ze względu na swoje walory estetyczne drewno czeczotowe znajduje szerokie zastosowanie we wzornictwie, zwłaszcza w meblarstwie.
Wydarzenie jest częścią projektu „Strefy przygraniczne. Nowe terytoria muzyki”, zawartego w aplikacji ESK Lublin 2029 RE:UNION, jednej z kluczowych inicjatyw w obszarze Granice (linia programowa Rubieże). Kompozycje Ryterskiego, łączące instrumenty akustyczne z elektroniką, mediami cyfrowymi i muzyką glitch, przełamują konwencjonalne podziały gatunkowe i estetyczne. Wpisuje się to w cel projektu, jakim jest badanie „muzyki jako wehikułu intermedialnego” oraz poszukiwanie nowych terytoriów dźwiękowych.
Program koncertu stanowi fascynującą podróż po pograniczach brzmień akustycznych, elektroniki, multimediów oraz sztuki zaangażowanej
Rafał Ryterski
Kompozytor, aktywista, artysta interdyscyplinarny, kurator. Urodzony w 1992 roku w Gdyni. Synteza różnych gatunków muzycznych jest cechą charakterystyczną jego twórczości, a sam Ryterski nazywa tą praktykę genrebendingiem.
Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble
Spółdzielnia Muzyczna jest jednym z najprężniej działających polskich zespołów, specjalizujących się w wykonawstwie muzyki współczesnej. Muzycy gościli dotychczas na takich festiwalach jak MaerzMusik w Berlinie, Internationale Ferienkurse für Neue Musik w Darmstadcie, Festival MUSICA w Strasburgu, „AFEKT” w Tallinnie, Festiwal Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”, Sacrum Profanum, Audio Art, Unsound czy Musica Polonica Nova. Z sukcesów warto wymienić przyznanie prestiżowej Ensemble Prize przez Ernst von Siemens Musikstiftung oraz nominacje do nagród Koryfeusz Muzyki Polskiej i Fryderyk 2022 oraz 2025 w kategorii Album Roku Muzyka Współczesna, czy nagrodę Związku Kompozytorów Polskich w dziele promocji polskiej muzyki współczesnej w roku 2025.
W programie:
Birdsongs – multimedialny utwór z projekcją wideo, wykorzystujący motyw ptasich migracji jako metaforę adaptacji oraz zmian we współczesnym świecie.
Disco Bloodbath (Got to be real) – energetyczny kolaż brzmieniowy łączący żywy zespół z elektroniką typu glitch, czerpiący z kultury ballroom/drag oraz świata gier wideo.
Maserholz – wielowarstwowa kompozycja nawiązująca do medycznych technik obrazowania diagnostycznego (CT, MRI, USG) oraz nieregularnych struktur zabliźnionej tkanki drzewnej.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Birdsongs (z podtytułem: ścieżka dźwiękowa do dokumentu telewizyjnego) to utwór sceniczny trwający około 30 minut na 8 wykonawców, elektronikę wykonywaną częściowo na żywo, a częściowo z odtwarzania (audio playback), oraz wideo. Utwór jest zainspirowany ptasimi migracjami, które traktowane są tutaj jako metafora adaptacji i koniecznych zmian w życiu człowieka, zarówno w kontekście jednostkowym, jak i w kontekście całej cywilizacji. Inspirację stanowią: Bieguni Olgi Tokarczuk, When the body says no Gabora Maté, Nightjar Cosmo Sheldrake'a oraz piękny dokument The Secret Routes of Birds Migration.
Disco Bloodbath (Got to be real) (na 8 instrumentów i audio playback; czas trwania: 16 minut)
Disco Bloodbath (Got to be real) to utwór zamówiony przez Festiwal Warszawska Jesień, którego prawykonanie odbyło się 26 września 2018 roku w wykonaniu Black Page Orchestra. Jest to 16-minutowy kolaż różnych melodii, harmonii, rytmów, beatów, a nawet piosenek. Jego podtytuł pochodzi z piosenki Cheryl Lynn.
Maserholz (na zespół instrumentalny; czas trwania: 23 minuty; polska premiera!)
Maserholz (eng. burl wood, pol. czeczot) – jest to szczególny rodzaj tkanki drzewnej o nieregularnym, chaotycznym układzie włókien i dużej liczbie uśpionych pąków (czyli struktur zawierających komórki zdolne do tworzenia nowych pędów, gałęzi lub liści). W przekroju tej tkanki tworzą się niezwykłe dekoracyjne wzory przypominające oczka, wiry i fale. Ze względu na swoje walory estetyczne drewno czeczotowe znajduje szerokie zastosowanie we wzornictwie, zwłaszcza w meblarstwie.
Wydarzenie jest częścią projektu „Strefy przygraniczne. Nowe terytoria muzyki”, zawartego w aplikacji ESK Lublin 2029 RE:UNION, jednej z kluczowych inicjatyw w obszarze Granice (linia programowa Rubieże). Kompozycje Ryterskiego, łączące instrumenty akustyczne z elektroniką, mediami cyfrowymi i muzyką glitch, przełamują konwencjonalne podziały gatunkowe i estetyczne. Wpisuje się to w cel projektu, jakim jest badanie „muzyki jako wehikułu intermedialnego” oraz poszukiwanie nowych terytoriów dźwiękowych.
Odkryj magię linorytu i zostaw swój ślad na torbie! - warsztat grafiki
Odkryj magię linorytu i zostaw swój ślad na torbie!
Linoryt to jedna z najbardziej klasycznych i jednocześnie niezwykle efektownych technik graficznych, która oferuje ogromne możliwości twórcze i wiele artystycznych odsłon.
Podczas warsztatów poznasz krótką historię linorytu, nauczysz się bezpiecznie i świadomie operować dłutem, stworzysz własny projekt, przeniesiesz go na matrycę, a cały proces zwieńczysz wykonaniem autorskiej odbitki.
Tym razem odbitkę wykonasz nie na papierze a na bawełnianej torbie! Pójdziesz z nią na spacer, do pracy, do szkoły lub na zakupy! Jeżeli chcesz przynieś swoją torbę,
koszulkę lub inną część garderoby – możesz wykonać odbitkę także na rzeczy przyniesionej z domu.
Wszystkie materiały zapewnia organizator.
prowadzenie: tandem artystyczny „Z POLECENIA!”: Beata Wójcik i Majka Wasowska – absolwentki Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie, od lat zaangażowane we wspólne projekty artystyczne i działania warsztatowe
Linoryt to jedna z najbardziej klasycznych i jednocześnie niezwykle efektownych technik graficznych, która oferuje ogromne możliwości twórcze i wiele artystycznych odsłon.
Podczas warsztatów poznasz krótką historię linorytu, nauczysz się bezpiecznie i świadomie operować dłutem, stworzysz własny projekt, przeniesiesz go na matrycę, a cały proces zwieńczysz wykonaniem autorskiej odbitki.
Tym razem odbitkę wykonasz nie na papierze a na bawełnianej torbie! Pójdziesz z nią na spacer, do pracy, do szkoły lub na zakupy! Jeżeli chcesz przynieś swoją torbę,
koszulkę lub inną część garderoby – możesz wykonać odbitkę także na rzeczy przyniesionej z domu.
Wszystkie materiały zapewnia organizator.
prowadzenie: tandem artystyczny „Z POLECENIA!”: Beata Wójcik i Majka Wasowska – absolwentki Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie, od lat zaangażowane we wspólne projekty artystyczne i działania warsztatowe
Otwarty Męski Krąg
Bezpieczna przestrzeń, krąg - nie jest terapią, ale może być jej wsparciem. To miejsce, w którym każdy mężczyzna ma tyle samo przestrzeni – niezależnie od tego, kim jest, co osiągnął, ile ma lat.
Możesz po prostu być. I mówić. I słuchać.
Co wyniesiesz:
-poczucie, że nie jesteś sam w tym, co przeżywasz,
-większą pewność siebie i spokój,
-nowe spojrzenie na swoje relacje,
-odwagę, by być sobą,
-doświadczenie braterstwa i wzajemnego szacunku
Prowadzenie: Grzegorz Kornet - Absolwent Kursu Radykalnego Wglądu, po szkoleniu z prowadzenia męskich kręgów. Propagator trzeźwego życia. Mężczyzna w codziennej podróży do odkrywania własnego „ja”. Rozwój to moja pasja, a moi synowie – moja radość.
Możesz po prostu być. I mówić. I słuchać.
Co wyniesiesz:
-poczucie, że nie jesteś sam w tym, co przeżywasz,
-większą pewność siebie i spokój,
-nowe spojrzenie na swoje relacje,
-odwagę, by być sobą,
-doświadczenie braterstwa i wzajemnego szacunku
Prowadzenie: Grzegorz Kornet - Absolwent Kursu Radykalnego Wglądu, po szkoleniu z prowadzenia męskich kręgów. Propagator trzeźwego życia. Mężczyzna w codziennej podróży do odkrywania własnego „ja”. Rozwój to moja pasja, a moi synowie – moja radość.
Pasażer Andrzej Munk
Zrealizowany w oparciu o unikalne materiały archiwalne dokument poświęcony postaci Andrzeja Munka, autora niezapomnianych obrazów „Człowiek na torze”, „Eroica”, „Zezowate szczęście”, „Pasażerka”. Obraz Michała Bielawskiego to autorskie spojrzenie na dorobek artystyczny czołowego twórcy polskiej szkoły filmowej ilustrowane fragmentami filmów, kronikami i zdjęciami z bogatego archiwum bohatera, uzupełnione o impresyjne inscenizacje. Całość spaja narracja z offu, zbudowana z wywiadów udzielonych przez samego Andrzeja Munka oraz jego współpracowników i przyjaciół, która prowadzi nas przez opowieść o jego życiu i twórczości. Ważnym elementem dokumentu są odnalezione w polskich i zagranicznych archiwach nieznane wcześniej materiały filmowe z udziałem reżysera.
Pieśni lasu
Zachwycający film Vincenta Muniera, autora „Ducha śniegów”, o życiu dzikich lasów Francji. Reżyser z ojcem Michelem i synem Simonem obserwuje zwierzęta i „słucha” lasu. To także opowieść o rodzinie, bliskości natury i wspólnym odkrywaniu świata.
POMYSŁY NA ZMYSŁY - warsztaty kreatywności sensorycznej DUMA
POMYSŁY NA ZMYSŁY - więcej niż warsztaty
Są takie momenty, kiedy dziecko mówi coś ważnego… ale nie zawsze słowami.
Czasem robi to poprzez ruch, zabawę, dotyk, chaos albo ciszę.
POMYSŁY NA ZMYSŁY - warsztaty kreatywności sensorycznej dla dzieci to przestrzeń, w której uczymy się to zauważać i rozumieć
Zapraszamy Was na cykl spotkań, podczas których:
● wspieramy rozwój emocjonalny dziecka
● wzmacniamy relację dziecko–rodzic
● uczymy się być razem, uważnie i bez pośpiechu
Będziemy się brudzić, przesypywać, zanurzać, poruszać i tworzyć, bo właśnie tak dzieci najlepiej poznają świat i siebie. A przy okazji… my, dorośli, też możemy się czegoś nauczyć.
Każde spotkanie to inna emocja i inna droga do jej zrozumienia:
Duma - wzmacniamy wiarę w siebie
Prowadzenie: Dominika Serafin
Czas trwania: 60’
Kategoria wiekowa: 4-8 lat
Są takie momenty, kiedy dziecko mówi coś ważnego… ale nie zawsze słowami.
Czasem robi to poprzez ruch, zabawę, dotyk, chaos albo ciszę.
POMYSŁY NA ZMYSŁY - warsztaty kreatywności sensorycznej dla dzieci to przestrzeń, w której uczymy się to zauważać i rozumieć
Zapraszamy Was na cykl spotkań, podczas których:
● wspieramy rozwój emocjonalny dziecka
● wzmacniamy relację dziecko–rodzic
● uczymy się być razem, uważnie i bez pośpiechu
Będziemy się brudzić, przesypywać, zanurzać, poruszać i tworzyć, bo właśnie tak dzieci najlepiej poznają świat i siebie. A przy okazji… my, dorośli, też możemy się czegoś nauczyć.
Każde spotkanie to inna emocja i inna droga do jej zrozumienia:
Duma - wzmacniamy wiarę w siebie
Prowadzenie: Dominika Serafin
Czas trwania: 60’
Kategoria wiekowa: 4-8 lat
POMYSŁY NA ZMYSŁY - warsztaty kreatywności sensorycznej UFNOŚĆ
POMYSŁY NA ZMYSŁY - więcej niż warsztaty
Są takie momenty, kiedy dziecko mówi coś ważnego… ale nie zawsze słowami.
Czasem robi to poprzez ruch, zabawę, dotyk, chaos albo ciszę.
POMYSŁY NA ZMYSŁY - warsztaty kreatywności sensorycznej dla dzieci to przestrzeń, w której uczymy się to zauważać i rozumieć
Zapraszamy Was na cykl spotkań, podczas których:
● wspieramy rozwój emocjonalny dziecka
● wzmacniamy relację dziecko–rodzic
● uczymy się być razem, uważnie i bez pośpiechu
Będziemy się brudzić, przesypywać, zanurzać, poruszać i tworzyć, bo właśnie tak dzieci najlepiej poznają świat i siebie. A przy okazji… my, dorośli, też możemy się czegoś nauczyć
Każde spotkanie to inna emocja i inna droga do jej zrozumienia:
Ufność - budujemy poczucie bezpieczeństwa
Prowadzenie: Dominika Serafin
Czas trwania: 60’
Kategoria wiekowa: 4-8 lat
Są takie momenty, kiedy dziecko mówi coś ważnego… ale nie zawsze słowami.
Czasem robi to poprzez ruch, zabawę, dotyk, chaos albo ciszę.
POMYSŁY NA ZMYSŁY - warsztaty kreatywności sensorycznej dla dzieci to przestrzeń, w której uczymy się to zauważać i rozumieć
Zapraszamy Was na cykl spotkań, podczas których:
● wspieramy rozwój emocjonalny dziecka
● wzmacniamy relację dziecko–rodzic
● uczymy się być razem, uważnie i bez pośpiechu
Będziemy się brudzić, przesypywać, zanurzać, poruszać i tworzyć, bo właśnie tak dzieci najlepiej poznają świat i siebie. A przy okazji… my, dorośli, też możemy się czegoś nauczyć
Każde spotkanie to inna emocja i inna droga do jej zrozumienia:
Ufność - budujemy poczucie bezpieczeństwa
Prowadzenie: Dominika Serafin
Czas trwania: 60’
Kategoria wiekowa: 4-8 lat
Potańcówka w Centrali
Andrzejkowy czas i ostatkowy weekend to doskonała okazja, żeby spotkać się po dłuższej przerwie i potańczyć! Zapraszamy na potańcówkę przy muzyce tradycyjnej granej na żywo przez muzykantów. Zabrzmi muzyka wiejsko-miejska Lubelszczyzny: polki, oberki, fokstroty i tanga. Do tańca zagrają trzy składy: Orkiestra Wieczorowej Szkoły Tradycji ESKAPADA ORKIESTRA 26-osobowa orkiestra dęta, oraz goście specjalni.. Wieczór rozpoczniemy warsztatem tanecznym dla wszystkich chętnych. Warsztaty poprowadzi Daniel Adamczyk. To dobra okazja, żeby poznać podstawowe kroki, oswoić się z tańcem poznać się i przygotować do potańcówki.
Eskapada Orkiestra
To orkiestra dęta, która powstała w czerwcu 2025 roku przy Centrum Kultury w Lublinie w ramach projektu Narodowego Centrum Kultury „Eskapada – Podróże Dęte w Czasie i Przestrzeni”. W skład zespołu wchodzą instrumenty dęte blaszane i drewniane, m.in. tuby, puzony, sakshorny (tenorowe i altowe), trąbki, saksofony (altowe, tenorowe i barytonowe), klarnety, flety oraz obój, a sekcję rytmiczną tworzy bęben z czynelem. Repertuar orkiestry czerpie z bogatej tradycji orkiestr dętych Roztocza Lubelskiego. W programie można usłyszeć polki, oberki, podróżniaki, tanga, walce oraz fokstroty.
Zespół jest otwarty na nowych członków – zarówno początkujących, jak i doświadczonych muzyków. Zainteresowanych zapraszamy do kontaktu: mkkabat@gmail.com
Orkiestra Wieczorowej Szkoły Tradycji
To ośmioosobowa kapela, która ćwiczy pod okiem Marcina Kowalczuka, Piotra Deptuły i Leszka Iwaniaka i Jana Jaworskiego. Muzycy spotykają się co tydzień wieczorami w Wieczorowej Szkole Tradycji w Centrum Kultury w Lublinie. W ich repertuarze znajdują się podróżniaki, walce, polki i oberki z regionu Lubelszczyzny. Zespół proponuje wyjątkowe brzmienie instrumentów smyczkowych, dętych oraz akordeonów.
Eskapada Orkiestra
To orkiestra dęta, która powstała w czerwcu 2025 roku przy Centrum Kultury w Lublinie w ramach projektu Narodowego Centrum Kultury „Eskapada – Podróże Dęte w Czasie i Przestrzeni”. W skład zespołu wchodzą instrumenty dęte blaszane i drewniane, m.in. tuby, puzony, sakshorny (tenorowe i altowe), trąbki, saksofony (altowe, tenorowe i barytonowe), klarnety, flety oraz obój, a sekcję rytmiczną tworzy bęben z czynelem. Repertuar orkiestry czerpie z bogatej tradycji orkiestr dętych Roztocza Lubelskiego. W programie można usłyszeć polki, oberki, podróżniaki, tanga, walce oraz fokstroty.
Zespół jest otwarty na nowych członków – zarówno początkujących, jak i doświadczonych muzyków. Zainteresowanych zapraszamy do kontaktu: mkkabat@gmail.com
Orkiestra Wieczorowej Szkoły Tradycji
To ośmioosobowa kapela, która ćwiczy pod okiem Marcina Kowalczuka, Piotra Deptuły i Leszka Iwaniaka i Jana Jaworskiego. Muzycy spotykają się co tydzień wieczorami w Wieczorowej Szkole Tradycji w Centrum Kultury w Lublinie. W ich repertuarze znajdują się podróżniaki, walce, polki i oberki z regionu Lubelszczyzny. Zespół proponuje wyjątkowe brzmienie instrumentów smyczkowych, dętych oraz akordeonów.
Rezerwat słów - warsztaty kreatywnego pisania
Rezerwat słów” to cykl czterech spotkań, podczas których dzieci będą rozwijać wyobraźnię, poznawać tajniki budowania opowieści i odkrywać radość z tworzenia własnych historii.
Pierwsze spotkanie rozpoczniemy od literackiej gry terenowej w przestrzeni Centrum Kultury. Uczestnicy wyruszą na poszukiwanie śladów opowieści. Rozwiązując zagadki, odkrywając wskazówki i podejmując kreatywne wyzwania, będą zbierać kolejne składniki potrzebne do stworzenia historii. Poznają bohaterów, miejsca, emocje i wydarzenia, a na koniec połączą zebrane tropy, by odkryć, jak z pojedynczych elementów może powstać opowieść.
Podczas kolejnych spotkań dzieci będą rozwijać własne pomysły i krok po kroku budować swoje historie. Stworzą bohaterów i świat, w którym będą rozgrywać się ich przygody, wymyślą wydarzenia, konflikty i emocje, a następnie przełożą swoje pomysły na tekst. Nie zabraknie również pracy z obrazem – uczestnicy samodzielnie zaprojektują i wykonają ilustracje towarzyszące ich opowieściom.
Finałem cyklu będzie papierowa publikacja zawierająca stworzone przez dzieci historie i ilustracje. Książka stanie się materialnym śladem wspólnej pracy, a przede wszystkim – prawdziwym wydawniczym debiutem młodych autorów.
Zwieńczeniem projektu będzie spotkanie autorskie w Księgarni Dosłowna, podczas którego dzieci wystąpią w roli pisarek i pisarzy. Zaprezentują swoje historie i ilustracje, opowiedzą o procesie ich powstawania oraz podzielą się z publicznością radością z wydania własnej książki.
„Rezerwat słów” to nie tylko warsztaty kreatywnego pisania, ale twórcza wyprawa – od pierwszej zagadki i pomysłu, przez słowo i obraz, aż po własną książkę i spotkanie z czytelnikami.
Czas trwania: 60’
Daty i godziny: 17, 24 listopada oraz 1, 8 grudnia 2026 godz. 17:00
Kategoria wiekowa: 8 - 12 lat
Pierwsze spotkanie rozpoczniemy od literackiej gry terenowej w przestrzeni Centrum Kultury. Uczestnicy wyruszą na poszukiwanie śladów opowieści. Rozwiązując zagadki, odkrywając wskazówki i podejmując kreatywne wyzwania, będą zbierać kolejne składniki potrzebne do stworzenia historii. Poznają bohaterów, miejsca, emocje i wydarzenia, a na koniec połączą zebrane tropy, by odkryć, jak z pojedynczych elementów może powstać opowieść.
Podczas kolejnych spotkań dzieci będą rozwijać własne pomysły i krok po kroku budować swoje historie. Stworzą bohaterów i świat, w którym będą rozgrywać się ich przygody, wymyślą wydarzenia, konflikty i emocje, a następnie przełożą swoje pomysły na tekst. Nie zabraknie również pracy z obrazem – uczestnicy samodzielnie zaprojektują i wykonają ilustracje towarzyszące ich opowieściom.
Finałem cyklu będzie papierowa publikacja zawierająca stworzone przez dzieci historie i ilustracje. Książka stanie się materialnym śladem wspólnej pracy, a przede wszystkim – prawdziwym wydawniczym debiutem młodych autorów.
Zwieńczeniem projektu będzie spotkanie autorskie w Księgarni Dosłowna, podczas którego dzieci wystąpią w roli pisarek i pisarzy. Zaprezentują swoje historie i ilustracje, opowiedzą o procesie ich powstawania oraz podzielą się z publicznością radością z wydania własnej książki.
„Rezerwat słów” to nie tylko warsztaty kreatywnego pisania, ale twórcza wyprawa – od pierwszej zagadki i pomysłu, przez słowo i obraz, aż po własną książkę i spotkanie z czytelnikami.
Czas trwania: 60’
Daty i godziny: 17, 24 listopada oraz 1, 8 grudnia 2026 godz. 17:00
Kategoria wiekowa: 8 - 12 lat
Ręczna robota - warsztat konstruowania i pracy z drewnem
W listopadowym cyklu Ręcznej Roboty zajmiemy się budową schronienia dla ptaków. Podczas czterech spotkań pod okiem ekipy Rezerwatu Dzikich Dzieci nauczycie się obsługi podstawowych narzędzi stolarskich i wcielicie się w rolę prawdziwego majsterkowicza. Efektem naszych prac będą budki, domki i karmniki, które możecie zabrać na swój balkon lub do ogrodu. Możecie też umieścić je w Rezerwacie, podczas spaceru na ostatnim spotkaniu z cyklu.
Warsztaty są okazją do poznania podstaw obróbki drewna, łączenia różnych materiałów, a także do rozwoju kreatywności i myślenia projektowego. To szkoła cierpliwości i możliwość czerpania satysfakcji z wykonania czegoś praktycznego - dobrze się przy tym bawiąc.
prowadzenie: Michał Głos
Czas trwania: 60’
Daty i godziny: 5, 12, 19 i 26 listopada godz. 17:00
Kategoria wiekowa: 7+
Warsztaty są okazją do poznania podstaw obróbki drewna, łączenia różnych materiałów, a także do rozwoju kreatywności i myślenia projektowego. To szkoła cierpliwości i możliwość czerpania satysfakcji z wykonania czegoś praktycznego - dobrze się przy tym bawiąc.
prowadzenie: Michał Głos
Czas trwania: 60’
Daty i godziny: 5, 12, 19 i 26 listopada godz. 17:00
Kategoria wiekowa: 7+
Służący
„Służący” Josepha Loseya to precyzyjnie skonstruowany thriller psychologiczny. Zaczyna się jak kameralny portret luksusowego londyńskiego życia: młody, bogaty mężczyzna zatrudnia osobistego kamerdynera, by uporządkować swoją codzienność. Z każdą kolejną sceną film odsłania coraz więcej dwuznaczności, a relacja między bohaterami stopniowo traci swoje oczywiste ramy.
Tony jest beztroski, czarujący i przyzwyczajony do wygodnego życia. Barrett – dyskretny, kompetentny i nienagannie uprzejmy. Ich relacja szybko przestaje być zwykłym układem między pracodawcą a pracownikiem. Sytuację komplikuje obecność narzeczonej Tony’ego, Susan, która nie kryje się ze swoim uprzedzeniem do Barretta.
„Służący” hipnotyzuje i konsekwentnie podkopuje poczucie pewności, pokazując, jak łatwo pozory mogą mylić.
ODRESTAUROWANA WERSJA 4K
Tony jest beztroski, czarujący i przyzwyczajony do wygodnego życia. Barrett – dyskretny, kompetentny i nienagannie uprzejmy. Ich relacja szybko przestaje być zwykłym układem między pracodawcą a pracownikiem. Sytuację komplikuje obecność narzeczonej Tony’ego, Susan, która nie kryje się ze swoim uprzedzeniem do Barretta.
„Służący” hipnotyzuje i konsekwentnie podkopuje poczucie pewności, pokazując, jak łatwo pozory mogą mylić.
ODRESTAUROWANA WERSJA 4K
Spotkać Buddę
Dokument o życiu 16. Karmapy i jego ucznia Olego Nydahla. Jest to podróż ponad granicami
miejsca i czasu; uchwycenie nierozerwalnej więzi między nauczycielem i uczniem oraz
żywego przekazu Buddyzmu Tybetańskiego na Zachód.
miejsca i czasu; uchwycenie nierozerwalnej więzi między nauczycielem i uczniem oraz
żywego przekazu Buddyzmu Tybetańskiego na Zachód.
SYMFONIA O UMIERANIU
Autobiograficzny film niemieckiego reżysera Matthiasa Glasnera to przejmująca opowieść o rodzinie w kryzysie. Nagrodzona Srebrnym Niedźwiedziem za najlepszy scenariusz produkcja jest zarazem absurdalnie zabawna, śmiertelnie poważna, czuła i brutalna. Glasner udowadnia, że o tych najtrudniejszych sprawach można mówić w zaskakujący sposób.
W centrum tej opowieści jest rodzina, która już dawno zapomniała o łączących ją więzach. Dopiero widmo śmierci staje się czymś, co potrafi dać namiastkę bliskości i doprowadzić do ponownego spotkania schorowanych rodziców oraz dorosłych, prowadzących burzliwe życie dzieci.
Kiedy cierpiący na demencję Gerd trafia do domu opieki, jego żona Lissy zostaje sama. Odpowiedzialność za losy starzejących się rodziców spada na ich syna Toma, cenionego dyrygenta przed czterdziestką, którego życie, zarówno zawodowe, jak i osobiste, przypomina jeden wielki chaos. Podobnie zresztą jak jego siostry Ellen, mającej wyraźną słabość do alkoholu oraz żonatych mężczyzn.
Bohaterowie muszą jednak pamiętać, że ucieczka przed odpowiedzialnością, podobnie jak wszystko inne w życiu, ma swoją cenę. Ta historia jest jak najlepsza rodzinna sesja terapeutyczna.
W centrum tej opowieści jest rodzina, która już dawno zapomniała o łączących ją więzach. Dopiero widmo śmierci staje się czymś, co potrafi dać namiastkę bliskości i doprowadzić do ponownego spotkania schorowanych rodziców oraz dorosłych, prowadzących burzliwe życie dzieci.
Kiedy cierpiący na demencję Gerd trafia do domu opieki, jego żona Lissy zostaje sama. Odpowiedzialność za losy starzejących się rodziców spada na ich syna Toma, cenionego dyrygenta przed czterdziestką, którego życie, zarówno zawodowe, jak i osobiste, przypomina jeden wielki chaos. Podobnie zresztą jak jego siostry Ellen, mającej wyraźną słabość do alkoholu oraz żonatych mężczyzn.
Bohaterowie muszą jednak pamiętać, że ucieczka przed odpowiedzialnością, podobnie jak wszystko inne w życiu, ma swoją cenę. Ta historia jest jak najlepsza rodzinna sesja terapeutyczna.
Tajemnica śpiewających ptaków
9-letnia Lucy jedzie na wakacje do swojej mamy, która prowadzi wykopaliska archeologiczne. Francuskie miasteczko Bectoile, choć małe i niepozorne, kryje wiele sekretów. Pochodząca z okolicy Caroline, mama Lucy, wraz z kolegą Pierrotem zajmuje się jednym z nich: opuszczonym zamkiem. Lucy nie zostaje w tyle i próbuje rozwiązać zagadkę zniknięcia swojego dziadka. Czy ta historia ma coś wspólnego z głośnym pożarem sprzed lat i tajemniczym znachorem uzdrawiającym zwierzęta? Aby to ustalić, nie wystarczy mieć oczu dookoła głowy. Lucy musi zewrzeć szyki z nastoletnim kolegą z sąsiedztwa, słuchać wszędobylskich niebieskich sikorek i przekopywać się przez archiwalne gazety. Jedno jest pewne: te wakacje zapamięta do końca życia!
Vivaldi i ja
Barwna, porywająca, wypełniona muzyką opowieść o jednym z najwybitniejszych kompozytorów w historii – Antonio Vivaldim.
Wenecja, początek XVIII wieku – miasto kontrastów. Z jednej strony bogactwo, sztuka I swoboda obyczajowa, z drugiej surowe instytucje religijne i wyraźne podziały społeczne.
Przebywająca w sierocińcu Ospedale della Pietà nastoletnia utalentowana skrzypaczka Cecilia (Tecla Insolia) trafia pod skrzydła nowego nauczyciela – Antonio Vivaldiego (Michele Riondino). Otoczona jego opieką zaczyna wierzyć, że uda jej się uniknąć zaaranżowanego małżeństwa i zawalczyć o własną drogę.
Film miał premierę na festiwalu w Toronto i został nagrodzony przez publiczność Chicago International Film Festival.
Film dostępny z audiodeskrypcją w aplikacji Kino Dostępne 2.0.
Wenecja, początek XVIII wieku – miasto kontrastów. Z jednej strony bogactwo, sztuka I swoboda obyczajowa, z drugiej surowe instytucje religijne i wyraźne podziały społeczne.
Przebywająca w sierocińcu Ospedale della Pietà nastoletnia utalentowana skrzypaczka Cecilia (Tecla Insolia) trafia pod skrzydła nowego nauczyciela – Antonio Vivaldiego (Michele Riondino). Otoczona jego opieką zaczyna wierzyć, że uda jej się uniknąć zaaranżowanego małżeństwa i zawalczyć o własną drogę.
Film miał premierę na festiwalu w Toronto i został nagrodzony przez publiczność Chicago International Film Festival.
Film dostępny z audiodeskrypcją w aplikacji Kino Dostępne 2.0.
Zrób sobie biżu na jesień! - warsztat tworzenia biżuterii
Zapraszamy na warsztaty, podczas których stworzysz wyjątkową biżuterię odzwierciedlającą Twój własny styl. Gwarantujemy satysfakcję z wykonanej pracy, twórczą i serdeczną atmosferę oraz obcowanie ze sztuką i modą.
Tworzenie biżuterii z metalu było kultywowane od zarania dziejów i jest popularne na całym świecie do dziś. Jedną z technik jest obróbka metalu na zimno – kucie, piłowanie, wiercenie, łączenie, wytłaczanie, cięcie i wyklepywanie.
W trakcie spotkania poznasz krótką historię powstawania biżuterii z metalu, nauczysz się projektować i bezpiecznie posługiwać narzędziami – m.in. dłutem, młotkiem i pilnikiem.
Jesień niech będzie inspiracją! Własnoręcznie wykonasz wisiorek lub kolczyki, krok po kroku poznając tajniki tworzenia prostej biżuterii z metalu.
Zapraszamy również mężczyzn!
Wszystkie materiały zapewnia organizator.
Tworzenie biżuterii z metalu było kultywowane od zarania dziejów i jest popularne na całym świecie do dziś. Jedną z technik jest obróbka metalu na zimno – kucie, piłowanie, wiercenie, łączenie, wytłaczanie, cięcie i wyklepywanie.
W trakcie spotkania poznasz krótką historię powstawania biżuterii z metalu, nauczysz się projektować i bezpiecznie posługiwać narzędziami – m.in. dłutem, młotkiem i pilnikiem.
Jesień niech będzie inspiracją! Własnoręcznie wykonasz wisiorek lub kolczyki, krok po kroku poznając tajniki tworzenia prostej biżuterii z metalu.
Zapraszamy również mężczyzn!
Wszystkie materiały zapewnia organizator.