LUBLIN 04.11.2026, g. 19:00
od 100.00 pln
30. MSTT +1
Prélude to intensywne spotkanie narastającej głośności muzyki Romain’a Dubois z surową fizycznością ruchu tancerzy hip-hop. Wybijając rytm, tancerze łączą się w jedno ciało napędzane wirtuozerią i impetem. Publiczność zostaje wciągnięta w pełną energii podróż przez emocje tancerzy, wspólny oddech i w finale - choreograficzną wolność.
Adres: Centrum Spotkania Kultur w Lublinie | PLAC TEATRALNY 1, 20-029 LUBLIN
Adres: Centrum Spotkania Kultur w Lublinie | PLAC TEATRALNY 1, 20-029 LUBLIN
Lublin 05.11.2026, g. 17:00
od 200.00 pln
Dla Dzieci +1
W listopadowym cyklu Ręcznej Roboty zajmiemy się budową schronienia dla ptaków. Podczas czterech spotkań pod okiem ekipy Rezerwatu Dzikich Dzieci nauczycie się obsługi podstawowych narzędzi stolarskich i wcielicie się w rolę prawdziwego majsterkowicza. Efektem naszych prac będą budki, domki i karmniki, które możecie zabrać na swój balkon lub do ogrodu. Możecie też umieścić je w Rezerwacie, podczas spaceru na ostatnim spotkaniu z cyklu.
Warsztaty są okazją do poznania podstaw obróbki drewna, łączenia różnych materiałów, a także do rozwoju kreatywności i myślenia projektowego. To szkoła cierpliwości i możliwość czerpania satysfakcji z wykonania czegoś praktycznego - dobrze się przy tym bawiąc.
prowadzenie: Michał Głos
Czas trwania: 60’
Daty i godziny: 5, 12, 19 i 26 listopada godz. 17:00
Kategoria wiekowa: 7+
Warsztaty są okazją do poznania podstaw obróbki drewna, łączenia różnych materiałów, a także do rozwoju kreatywności i myślenia projektowego. To szkoła cierpliwości i możliwość czerpania satysfakcji z wykonania czegoś praktycznego - dobrze się przy tym bawiąc.
prowadzenie: Michał Głos
Czas trwania: 60’
Daty i godziny: 5, 12, 19 i 26 listopada godz. 17:00
Kategoria wiekowa: 7+
Lublin 05.11.2026, g. 19:00
od 30.00 pln
30. MSTT +1
Eternal Return to duet ukraińskich artystek Rity Liry i Darii Kowal, który bada cykle występujące w przyrodzie, historii i wojnie. Łącząc współczesny taniec, idee naukowe, sztukę wizualną, materiały dokumentalne, improwizację i rytuał, dzieło jest refleksją nad powtarzalnością historii w kolejnych pokoleniach i pyta, czy ten niszczący cykl może zostać przerwany.
LUBLIN 06.11.2026, g. 19:00
od 100.00 pln
30. MSTT +1
Dzięki wynalezieniu zwięzłego języka ekspresji May B wprawia w uporządkowany ruch bezwolnie dryfującą procesję istot ludzkich, przekształcając w inną formę to, co śmieszne, gwałtowne i niepokojące. Siła tego tańca tkwi w jego zdolności do przedstawienia tajemnicy naszej obecności w świecie.
Adres: Centrum Spotkania Kultur w Lublinie | PLAC TEATRALNY 1, 20-029 LUBLIN
Adres: Centrum Spotkania Kultur w Lublinie | PLAC TEATRALNY 1, 20-029 LUBLIN
Lublin 07.11.2026, g. 18:00
od 30.00 pln
30. MSTT +1
KINK jest pracą solową o kontroli: jej pragnieniu, oporze przeciwko niej i jej utracie. Poprzez ruch i muzykę Nik Rajšek bada napięcie między dominacją a poddaniem, gdy każde z nich nieustannie kształtuje siebie nawzajem. Bycie obserwowanym staje się zarówno groźbą, jak i ekscytacją, pokazując dyskomfort bycia na widoku obok pragnienia więzi. W KINK Nik Rajšek zaprasza widzów do przyjrzenia się drażniącej dynamice sił, gdzie kontrola jest kwestionowana, współdzielona i nieustannie redefiniowana.
Lublin 07.11.2026, g. 19:00
od 30.00 pln
30. MSTT +1
Portrait symbolizuje pragnienie uchwycenia ulotnej tożsamości, przedstawienia jej, aby ją zachować przy życiu. Zainspirowany pracami Cindy Sherman, Franceski Woodman i Modiglianiego, podąża ścieżką, na której pojawia się i znika. Jak w muzeum selfie, bawi się czasem, szukając zmiennych stanów między tu i teraz a wiecznością, między pięknem a horrorem. Cztery postacie zwracają się zarówno ku publiczności, jak i do lustra. Ciała przechodzą od wirtualnych do kruchych jak szkło, ukazując popękane tożsamości w czarnej skrzyni camera obscura.
Lublin 07.11.2026, g. 20:30
od 30.00 pln
30. MSTT +1
KINK jest pracą solową o kontroli: jej pragnieniu, oporze przeciwko niej i jej utracie. Poprzez ruch i muzykę Nik Rajšek bada napięcie między dominacją a poddaniem, gdy każde z nich nieustannie kształtuje siebie nawzajem. Bycie obserwowanym staje się zarówno groźbą, jak i ekscytacją, pokazując dyskomfort bycia na widoku obok pragnienia więzi. W KINK Nik Rajšek zaprasza widzów do przyjrzenia się drażniącej dynamice sił, gdzie kontrola jest kwestionowana, współdzielona i nieustannie redefiniowana.
Lublin 08.11.2026, g. 17:00
od 30.00 pln
30. MSTT +1
W Even the Mountains Move Roosna i Flak odkrywają magię codzienności. Możemy w niej znaleźć ogromną przestrzeń, zawierającą całe mitologie i opowieści o bliskiej i dalekiej przeszłości. Historie, które mogą nas wspierać i dawać pocieszenie w trudnych czasach: świadomość, że życie zawsze znajduje swoją drogę, nawet gdy wydaje się nam, że nie ma już nadziei. Że to my przetrwamy.
LUBLIN 08.11.2026, g. 19:00
od 100.00 pln
30. MSTT +1
Dziesięciu tancerzy na pustej scenie, gdzieś pomiędzy światem cyfrowym a analogowym. Wirtuozerscy, młodzi, silni.
Spektakl Trailer Park Moritza Ostruschnjaka bada, jak rosnąca cyfryzacja życia wpływa na naszą fizyczną i społeczną zdolność do przeżywania tego, co naprawdę wydarza się w naszym życiu.
Korzystając z „kultury memów” jako metody, tancerze kopiują ruchy z filmików w mediach społecznościowych, aby stworzyć utwór, który przekłada przytłoczenie i fascynację internetem na ich własne ciała.
Adres: Centrum Spotkania Kultur w Lublinie | PLAC TEATRALNY 1, 20-029 LUBLIN
Spektakl Trailer Park Moritza Ostruschnjaka bada, jak rosnąca cyfryzacja życia wpływa na naszą fizyczną i społeczną zdolność do przeżywania tego, co naprawdę wydarza się w naszym życiu.
Korzystając z „kultury memów” jako metody, tancerze kopiują ruchy z filmików w mediach społecznościowych, aby stworzyć utwór, który przekłada przytłoczenie i fascynację internetem na ich własne ciała.
Adres: Centrum Spotkania Kultur w Lublinie | PLAC TEATRALNY 1, 20-029 LUBLIN
Lublin 09.11.2026, g. 19:00
od 30.00 pln
30. MSTT +1
CLAP & SLAP bada napięcia w Europie Wschodniej po inwazji Rosji na Ukrainę. Poprzez osobiste doświadczenia, artyści Agnietė i Igor próbują na scenie prowadzić dialog zawieszony między strachem a działaniem, odpowiedzialnością a geopolityczną tragedią. Spektakl skłania do refleksji politycznej i filozoficznej: jak zrównoważyć samoobronę, nie odpowiadając agresją, jak chronić wolność, nie naruszając praw innych? Wybrany do Aerowaves Twenty26 i nagrodzony na Sirenos 2025.
Lublin 10.11.2026, g. 19:00
od 30.00 pln
30. MSTT +1
Stuk. Wysunięta klatka piersiowa. Na początku był krump – tymi słowami właśnie Nach otwiera tę taneczną konferencję, wynikającą z chęci podzielenia się swoją późno rozpoczętą drogą artystyczną, najpierw jako samouka oraz obejrzenia filmu Davida LaChapelle’a pt. Rize, który zaprezentował ‘Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise’ (KRUMP) całemu pokoleniu we Francji.
Materiał archiwalny – od podróży do LA po walki uliczne w Paryżu – przeplata się z uaktywnianiem poprzez ciało i słowa, skierowanym do publiczności bezpośrednio i uderzeniowo. Ale krump nie mógł powstrzymać tej artystki przed skręceniem w inną stronę i jej własnym spojrzeniem na świat. Pierwszy, kolektywny rozdział kończy się tutaj. Reszta to prace samodzielne, zainspirowane podróżami, wędrówkami i odkryciami: kathakali, teatr lalek, flamenco w Andaluzji oraz intensywna praktyka butoh w Japonii, podczas rezydencji artystycznej, która głęboko odmieniła Nach. Ta introspektywna i ewoluująca prezentacja taneczna nasuwa myśl o rozkwicie Nach jako artystki i jej twórczym logo, które wciąż czeka na potwierdzenie. Jej eksperymenty z wykorzystaniem potencjału czarnego pudła sceny są najnowszym rozdziałem tej burzliwej historii o sobie samej, podróżującej po świecie od ponad pięciu lat.
Materiał archiwalny – od podróży do LA po walki uliczne w Paryżu – przeplata się z uaktywnianiem poprzez ciało i słowa, skierowanym do publiczności bezpośrednio i uderzeniowo. Ale krump nie mógł powstrzymać tej artystki przed skręceniem w inną stronę i jej własnym spojrzeniem na świat. Pierwszy, kolektywny rozdział kończy się tutaj. Reszta to prace samodzielne, zainspirowane podróżami, wędrówkami i odkryciami: kathakali, teatr lalek, flamenco w Andaluzji oraz intensywna praktyka butoh w Japonii, podczas rezydencji artystycznej, która głęboko odmieniła Nach. Ta introspektywna i ewoluująca prezentacja taneczna nasuwa myśl o rozkwicie Nach jako artystki i jej twórczym logo, które wciąż czeka na potwierdzenie. Jej eksperymenty z wykorzystaniem potencjału czarnego pudła sceny są najnowszym rozdziałem tej burzliwej historii o sobie samej, podróżującej po świecie od ponad pięciu lat.
Lublin 11.11.2026, g. 18:00
od 30.00 pln
30. MSTT +1
IN THE QUIET ROOM
Choreografia: Anastasiia Khvorost
Wykonanie: Oleksandr Ostafiichuk, Justyna Wrońska
Punktem wyjścia do choreografii jest obraz Edwarda Hoppera pt. „Room
in New York" (1932).
Inspiracją stała się atmosfera emocjonalnej izolacji oraz napięcia
obecnego pomiędzy dwojgiem ludzi znajdujących się w jednej
przestrzeni, lecz pozostających w wewnętrznym oddaleniu.
Spektakl bada stan „samotności we dwoje", ciszy gęstej od
niewypowiedzianych słów oraz moment, w którym ruch rodzi się z
bezruchu. Punktem dramaturgicznym jest motyw pojedynczego dźwięku
fortepianu – traktowanego jako gest, próba kontaktu, impuls do
powstani tańca.
Choreografia rozwija się od „niezatańczoności" – surowego, niemal
niewidocznego ruchu – ku stopniowemu zagęszczeniu relacji i fizycznej
kulminacji, która nie przynosi rozwiązania, lecz pozostawia otwartą
przestrzeń napięcia.
,,Interesting = everything x long” – FAZA Dance Company
Choreografia - Klara Twardowska
Wyk. Nela Tołwińska, Joanna Wścieklicka
Muzyka - Krzysztof Pikuła/Rzekomo
Reżyseria - Beniamin Koc
Video/foto - Małgorzata Kępa
Wszystko staje się interesujące, jeśli poświęcimy temu
wystarczająco dużo uwagi.
Podobnie w relacji, to co wspólne nabiera znaczenia, gdy trwamy przy
tym wystarczająco długo i pozwalamy kształtom wzajemnego istnienia
ujawniać się stopniowo..
Duet opowiada o wspólnym kształcie, o radości jego rozpoznania i o
ciekawości, z jaką można dostrzegać jego kolejne odsłony. To
opowieść o akceptacji formy takiej, jaką się ją widzi, i o
nieustannym poszukiwaniu jej nowych konfiguracji.
W rytmie ruchu, w kształtach i sekwencjach drzew, tancerze odnajdują
metafory relacji. Bliskości i oddalenia, napięcia między tym, co
wspólne, a tym, co osobne.
Jak zmienia się kształt, gdy jesteśmy obok siebie, a jak, gdy
patrzymy z dystansu?
Duet poszukuje odpowiedzi, pozwalając, by czas, uwaga i obecność
nadawały sens każdemu gestowi.
Mięso – akt zerowy
Choreografia i wykonanie: Jakub Samogranicki
Praca dotyczy ciała w przemyśle mięsnym. Ścieżka dźwiękowa
kompozycji w większości pochodzi z nagrań dokumentujących pracę
rzeźni, a materiał ruchowy został częściowo zaczerpnięty z
obserwacji ciał zwierząt funkcjonujących w systemie przemysłowym.
Istotnym odniesieniem pozostaje również figura Molocha z poematu
„Skowyt” Allena Ginsberga, rozumiana jako bezosobowy system
kierujący się chłodną kalkulacją. Moloch zyskuje tu rolę
wyobrażonego partnera scenicznego, który dyktuje działaniem ciała.
Zostaje ono sprowadzone do czysto biologicznej funkcji, a jego śmierć
pozbawiono zarówno symbolicznych, jak i duchowych znaczeń.
Once Upon a Dream
Choreografia i wykonanie: Aleksandra Kuś
Las nie pojawia się nagle
wcześniej musi wydarzyć się przypadek
ktoś skręca wzrokiem
ktoś zatrzymuje się o sekundę za długo
ktoś pojawia się wtedy,
kiedy powinien
i nawet nie wiadomo
czy to jeszcze przypadek
czy cierpliwa historia
układa dłonie na karku
prowadząc dalej
a pośród drzew
pojawia się znajoma obecność
jak wspomnienie
które wydarzyło się wcześniej
niż naprawdę
więc idzie dalej
sennie
nie dlatego, że musi
raczej dlatego,
że niektóre spotkania
wyglądają
jakby były komuś obiecane
"To/nie Ona" – Teatr Tańca ZMYSŁ
Tancerki: Anna Maziarczyk, Dominika Kowalczyk, Izabela Bejm, Justyna
Sierpień, Katarzyna Herba, Katarzyna Prus, Klaudia Kupis, Patrycja
Paździerska, Patrycja Saramak, Paula Korszla, Paula Prewencka, Weronika
Bratos, Weronika Czerniec, Weronika Mazurek, Weronika Tymińska
Choreografia: Adrianna Sawczak
Muzyka: Michał Nazimek
"W sukience butelkowej
Prezentuje, prostuje plecy
O minie żałobnej
Uśmiechniętej pełnej licy
Ciało to nie ona
Pod halką gorąca
Miękka skóra, dotknięta
Spragniona i chcąca
Drżenia zatrzymują pęta
Ona to nie ciało
Biel przysłania czoło
I wzrok, zagubiony
Czas zatacza koło
Obfite liche plony
Tonie ona ciało
Spektakl jest próbą ukazania procesu budowania kobiecej tożsamości w
kontekście seksualności oraz sensualności. Podejmowanym problemem są
napięcia występujące pomiędzy społecznymi normami i wewnętrznymi
potrzebami, oczekiwaniami i pragnieniami. Relację kobiety z jej ciałem
okazują się kształtować historia, systemy władzy, tradycje,
obyczaje. Kobieca seksualność oscyluje w kategoriach jednostkowości,
prywatności i intymności, jednocześnie pozostając na polu tego, co
zbiorowe i publiczne. Zamierzeniem spektaklu jest eksploracja
różnorodnych form kształtowania się relacji kobiet z ich
cielesnością i seksualnością."
„BOLD” - LTT2
Choreografia: Michał Adam Góral
Tancerki: Kornelia Cegłowska, Wiktoria Charkiewicz, Klara Cyfra, Aleksandra Ćwirta, Iga Dzieciuch, Malwina Majsak, Aleksandra Najda, Emilia Nowak
Spektakl czerpie z mitologii świętokrzyskiej Łysej Góry (wznoszącej się na wysokość 594 m n.p.m.), przekształcając dawny, patriarchalny mit o zjeździe czarownic w nowoczesny, fizyczny manifest siostrzeństwa i buntu. Młode kobiety spotykają się na szczycie, by przeprowadzić kolektywny rytuał odcięcia od społecznych oczekiwań, gorsetów i ról narzuconych przez otoczenie. Sabat nie jest tu hołdem dla zła, lecz bezpieczną przestrzenią radykalnej szczerości, zaufania i odzyskiwania własnego głosu oraz brania za niego odpowiedzialności.
Choreografia: Anastasiia Khvorost
Wykonanie: Oleksandr Ostafiichuk, Justyna Wrońska
Punktem wyjścia do choreografii jest obraz Edwarda Hoppera pt. „Room
in New York" (1932).
Inspiracją stała się atmosfera emocjonalnej izolacji oraz napięcia
obecnego pomiędzy dwojgiem ludzi znajdujących się w jednej
przestrzeni, lecz pozostających w wewnętrznym oddaleniu.
Spektakl bada stan „samotności we dwoje", ciszy gęstej od
niewypowiedzianych słów oraz moment, w którym ruch rodzi się z
bezruchu. Punktem dramaturgicznym jest motyw pojedynczego dźwięku
fortepianu – traktowanego jako gest, próba kontaktu, impuls do
powstani tańca.
Choreografia rozwija się od „niezatańczoności" – surowego, niemal
niewidocznego ruchu – ku stopniowemu zagęszczeniu relacji i fizycznej
kulminacji, która nie przynosi rozwiązania, lecz pozostawia otwartą
przestrzeń napięcia.
,,Interesting = everything x long” – FAZA Dance Company
Choreografia - Klara Twardowska
Wyk. Nela Tołwińska, Joanna Wścieklicka
Muzyka - Krzysztof Pikuła/Rzekomo
Reżyseria - Beniamin Koc
Video/foto - Małgorzata Kępa
Wszystko staje się interesujące, jeśli poświęcimy temu
wystarczająco dużo uwagi.
Podobnie w relacji, to co wspólne nabiera znaczenia, gdy trwamy przy
tym wystarczająco długo i pozwalamy kształtom wzajemnego istnienia
ujawniać się stopniowo..
Duet opowiada o wspólnym kształcie, o radości jego rozpoznania i o
ciekawości, z jaką można dostrzegać jego kolejne odsłony. To
opowieść o akceptacji formy takiej, jaką się ją widzi, i o
nieustannym poszukiwaniu jej nowych konfiguracji.
W rytmie ruchu, w kształtach i sekwencjach drzew, tancerze odnajdują
metafory relacji. Bliskości i oddalenia, napięcia między tym, co
wspólne, a tym, co osobne.
Jak zmienia się kształt, gdy jesteśmy obok siebie, a jak, gdy
patrzymy z dystansu?
Duet poszukuje odpowiedzi, pozwalając, by czas, uwaga i obecność
nadawały sens każdemu gestowi.
Mięso – akt zerowy
Choreografia i wykonanie: Jakub Samogranicki
Praca dotyczy ciała w przemyśle mięsnym. Ścieżka dźwiękowa
kompozycji w większości pochodzi z nagrań dokumentujących pracę
rzeźni, a materiał ruchowy został częściowo zaczerpnięty z
obserwacji ciał zwierząt funkcjonujących w systemie przemysłowym.
Istotnym odniesieniem pozostaje również figura Molocha z poematu
„Skowyt” Allena Ginsberga, rozumiana jako bezosobowy system
kierujący się chłodną kalkulacją. Moloch zyskuje tu rolę
wyobrażonego partnera scenicznego, który dyktuje działaniem ciała.
Zostaje ono sprowadzone do czysto biologicznej funkcji, a jego śmierć
pozbawiono zarówno symbolicznych, jak i duchowych znaczeń.
Once Upon a Dream
Choreografia i wykonanie: Aleksandra Kuś
Las nie pojawia się nagle
wcześniej musi wydarzyć się przypadek
ktoś skręca wzrokiem
ktoś zatrzymuje się o sekundę za długo
ktoś pojawia się wtedy,
kiedy powinien
i nawet nie wiadomo
czy to jeszcze przypadek
czy cierpliwa historia
układa dłonie na karku
prowadząc dalej
a pośród drzew
pojawia się znajoma obecność
jak wspomnienie
które wydarzyło się wcześniej
niż naprawdę
więc idzie dalej
sennie
nie dlatego, że musi
raczej dlatego,
że niektóre spotkania
wyglądają
jakby były komuś obiecane
"To/nie Ona" – Teatr Tańca ZMYSŁ
Tancerki: Anna Maziarczyk, Dominika Kowalczyk, Izabela Bejm, Justyna
Sierpień, Katarzyna Herba, Katarzyna Prus, Klaudia Kupis, Patrycja
Paździerska, Patrycja Saramak, Paula Korszla, Paula Prewencka, Weronika
Bratos, Weronika Czerniec, Weronika Mazurek, Weronika Tymińska
Choreografia: Adrianna Sawczak
Muzyka: Michał Nazimek
"W sukience butelkowej
Prezentuje, prostuje plecy
O minie żałobnej
Uśmiechniętej pełnej licy
Ciało to nie ona
Pod halką gorąca
Miękka skóra, dotknięta
Spragniona i chcąca
Drżenia zatrzymują pęta
Ona to nie ciało
Biel przysłania czoło
I wzrok, zagubiony
Czas zatacza koło
Obfite liche plony
Tonie ona ciało
Spektakl jest próbą ukazania procesu budowania kobiecej tożsamości w
kontekście seksualności oraz sensualności. Podejmowanym problemem są
napięcia występujące pomiędzy społecznymi normami i wewnętrznymi
potrzebami, oczekiwaniami i pragnieniami. Relację kobiety z jej ciałem
okazują się kształtować historia, systemy władzy, tradycje,
obyczaje. Kobieca seksualność oscyluje w kategoriach jednostkowości,
prywatności i intymności, jednocześnie pozostając na polu tego, co
zbiorowe i publiczne. Zamierzeniem spektaklu jest eksploracja
różnorodnych form kształtowania się relacji kobiet z ich
cielesnością i seksualnością."
„BOLD” - LTT2
Choreografia: Michał Adam Góral
Tancerki: Kornelia Cegłowska, Wiktoria Charkiewicz, Klara Cyfra, Aleksandra Ćwirta, Iga Dzieciuch, Malwina Majsak, Aleksandra Najda, Emilia Nowak
Spektakl czerpie z mitologii świętokrzyskiej Łysej Góry (wznoszącej się na wysokość 594 m n.p.m.), przekształcając dawny, patriarchalny mit o zjeździe czarownic w nowoczesny, fizyczny manifest siostrzeństwa i buntu. Młode kobiety spotykają się na szczycie, by przeprowadzić kolektywny rytuał odcięcia od społecznych oczekiwań, gorsetów i ról narzuconych przez otoczenie. Sabat nie jest tu hołdem dla zła, lecz bezpieczną przestrzenią radykalnej szczerości, zaufania i odzyskiwania własnego głosu oraz brania za niego odpowiedzialności.
Lublin 11.11.2026, g. 20:00
od 30.00 pln
30. MSTT +1
Jest rok 3000 na Ziemi i nikt nie pamięta, że ludzie kiedyś rozmawiali, opowiadali historie... Nikt nie pamięta, że kiedyś potrafili się śmiać, tańczyć, kochać... Dzisiaj ludzie wiedzą tylko jedną rzecz: pewnego dnia pójdą do noVLand. Więc idą, raz za razem, mimo że ciągle zapominają, dlaczego idą. Mimo, że już nie wiedzą, dlaczego muszą tam dotrzeć. Ale właśnie teraz, na Ziemi, wydarzyło się coś zupełnie niespodziewanego... Wydarzenie, które może na zawsze zmienić bieg rzeczy...
Lublin 13.11.2026, g. 20:00
od 30.00 pln
Muzyka
Zapraszamy na wyjątkowy wieczór z polską muzyką współczesną, podczas którego ceniony i nagradzany zespół Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble wykona kompozycje Rafała Ryterskiego.
Program koncertu stanowi fascynującą podróż po pograniczach brzmień akustycznych, elektroniki, multimediów oraz sztuki zaangażowanej
Rafał Ryterski
Kompozytor, aktywista, artysta interdyscyplinarny, kurator. Urodzony w 1992 roku w Gdyni. Synteza różnych gatunków muzycznych jest cechą charakterystyczną jego twórczości, a sam Ryterski nazywa tą praktykę genrebendingiem.
Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble
Spółdzielnia Muzyczna jest jednym z najprężniej działających polskich zespołów, specjalizujących się w wykonawstwie muzyki współczesnej. Muzycy gościli dotychczas na takich festiwalach jak MaerzMusik w Berlinie, Internationale Ferienkurse für Neue Musik w Darmstadcie, Festival MUSICA w Strasburgu, „AFEKT” w Tallinnie, Festiwal Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”, Sacrum Profanum, Audio Art, Unsound czy Musica Polonica Nova. Z sukcesów warto wymienić przyznanie prestiżowej Ensemble Prize przez Ernst von Siemens Musikstiftung oraz nominacje do nagród Koryfeusz Muzyki Polskiej i Fryderyk 2022 oraz 2025 w kategorii Album Roku Muzyka Współczesna, czy nagrodę Związku Kompozytorów Polskich w dziele promocji polskiej muzyki współczesnej w roku 2025.
W programie:
Birdsongs – multimedialny utwór z projekcją wideo, wykorzystujący motyw ptasich migracji jako metaforę adaptacji oraz zmian we współczesnym świecie.
Disco Bloodbath (Got to be real) – energetyczny kolaż brzmieniowy łączący żywy zespół z elektroniką typu glitch, czerpiący z kultury ballroom/drag oraz świata gier wideo.
Maserholz – wielowarstwowa kompozycja nawiązująca do medycznych technik obrazowania diagnostycznego (CT, MRI, USG) oraz nieregularnych struktur zabliźnionej tkanki drzewnej.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Birdsongs (z podtytułem: ścieżka dźwiękowa do dokumentu telewizyjnego) to utwór sceniczny trwający około 30 minut na 8 wykonawców, elektronikę wykonywaną częściowo na żywo, a częściowo z odtwarzania (audio playback), oraz wideo. Utwór jest zainspirowany ptasimi migracjami, które traktowane są tutaj jako metafora adaptacji i koniecznych zmian w życiu człowieka, zarówno w kontekście jednostkowym, jak i w kontekście całej cywilizacji. Inspirację stanowią: Bieguni Olgi Tokarczuk, When the body says no Gabora Maté, Nightjar Cosmo Sheldrake'a oraz piękny dokument The Secret Routes of Birds Migration.
Disco Bloodbath (Got to be real) (na 8 instrumentów i audio playback; czas trwania: 16 minut)
Disco Bloodbath (Got to be real) to utwór zamówiony przez Festiwal Warszawska Jesień, którego prawykonanie odbyło się 26 września 2018 roku w wykonaniu Black Page Orchestra. Jest to 16-minutowy kolaż różnych melodii, harmonii, rytmów, beatów, a nawet piosenek. Jego podtytuł pochodzi z piosenki Cheryl Lynn.
Maserholz (na zespół instrumentalny; czas trwania: 23 minuty; polska premiera!)
Maserholz (eng. burl wood, pol. czeczot) – jest to szczególny rodzaj tkanki drzewnej o nieregularnym, chaotycznym układzie włókien i dużej liczbie uśpionych pąków (czyli struktur zawierających komórki zdolne do tworzenia nowych pędów, gałęzi lub liści). W przekroju tej tkanki tworzą się niezwykłe dekoracyjne wzory przypominające oczka, wiry i fale. Ze względu na swoje walory estetyczne drewno czeczotowe znajduje szerokie zastosowanie we wzornictwie, zwłaszcza w meblarstwie.
Program koncertu stanowi fascynującą podróż po pograniczach brzmień akustycznych, elektroniki, multimediów oraz sztuki zaangażowanej
Rafał Ryterski
Kompozytor, aktywista, artysta interdyscyplinarny, kurator. Urodzony w 1992 roku w Gdyni. Synteza różnych gatunków muzycznych jest cechą charakterystyczną jego twórczości, a sam Ryterski nazywa tą praktykę genrebendingiem.
Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble
Spółdzielnia Muzyczna jest jednym z najprężniej działających polskich zespołów, specjalizujących się w wykonawstwie muzyki współczesnej. Muzycy gościli dotychczas na takich festiwalach jak MaerzMusik w Berlinie, Internationale Ferienkurse für Neue Musik w Darmstadcie, Festival MUSICA w Strasburgu, „AFEKT” w Tallinnie, Festiwal Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”, Sacrum Profanum, Audio Art, Unsound czy Musica Polonica Nova. Z sukcesów warto wymienić przyznanie prestiżowej Ensemble Prize przez Ernst von Siemens Musikstiftung oraz nominacje do nagród Koryfeusz Muzyki Polskiej i Fryderyk 2022 oraz 2025 w kategorii Album Roku Muzyka Współczesna, czy nagrodę Związku Kompozytorów Polskich w dziele promocji polskiej muzyki współczesnej w roku 2025.
W programie:
Birdsongs – multimedialny utwór z projekcją wideo, wykorzystujący motyw ptasich migracji jako metaforę adaptacji oraz zmian we współczesnym świecie.
Disco Bloodbath (Got to be real) – energetyczny kolaż brzmieniowy łączący żywy zespół z elektroniką typu glitch, czerpiący z kultury ballroom/drag oraz świata gier wideo.
Maserholz – wielowarstwowa kompozycja nawiązująca do medycznych technik obrazowania diagnostycznego (CT, MRI, USG) oraz nieregularnych struktur zabliźnionej tkanki drzewnej.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Birdsongs (z podtytułem: ścieżka dźwiękowa do dokumentu telewizyjnego) to utwór sceniczny trwający około 30 minut na 8 wykonawców, elektronikę wykonywaną częściowo na żywo, a częściowo z odtwarzania (audio playback), oraz wideo. Utwór jest zainspirowany ptasimi migracjami, które traktowane są tutaj jako metafora adaptacji i koniecznych zmian w życiu człowieka, zarówno w kontekście jednostkowym, jak i w kontekście całej cywilizacji. Inspirację stanowią: Bieguni Olgi Tokarczuk, When the body says no Gabora Maté, Nightjar Cosmo Sheldrake'a oraz piękny dokument The Secret Routes of Birds Migration.
Disco Bloodbath (Got to be real) (na 8 instrumentów i audio playback; czas trwania: 16 minut)
Disco Bloodbath (Got to be real) to utwór zamówiony przez Festiwal Warszawska Jesień, którego prawykonanie odbyło się 26 września 2018 roku w wykonaniu Black Page Orchestra. Jest to 16-minutowy kolaż różnych melodii, harmonii, rytmów, beatów, a nawet piosenek. Jego podtytuł pochodzi z piosenki Cheryl Lynn.
Maserholz (na zespół instrumentalny; czas trwania: 23 minuty; polska premiera!)
Maserholz (eng. burl wood, pol. czeczot) – jest to szczególny rodzaj tkanki drzewnej o nieregularnym, chaotycznym układzie włókien i dużej liczbie uśpionych pąków (czyli struktur zawierających komórki zdolne do tworzenia nowych pędów, gałęzi lub liści). W przekroju tej tkanki tworzą się niezwykłe dekoracyjne wzory przypominające oczka, wiry i fale. Ze względu na swoje walory estetyczne drewno czeczotowe znajduje szerokie zastosowanie we wzornictwie, zwłaszcza w meblarstwie.
Lublin 14.11.2026, g. 20:00
od 69.00 pln
Muzyka
Nene Heroine to polski zespół muzyczny z Gdańska, który wyróżnia się unikalnym brzmieniem, łączącym jazz, rock psychodeliczny, dub i post-rock. Ich muzyka to połączenie analogowych brzmień, improwizacji i komunikatywnych, emocjonalnych melodii, tworząc niepowtarzalny klimat.
Zespół znany jest z energetycznych występów na żywo, które przyciągają szeroką publiczność. Ich uwaga zawsze koncentruje się na „tu i teraz”, co sprawia, że ich muzyka nigdy nie przestaje zaskakiwać, a każdy koncert to niepowtarzalne przeżycie. Nene Heroine to zespół, który nieustannie poszukuje nowych inspiracji i dąży do muzycznej doskonałości, zyskując coraz większe uznanie zarówno w Polsce, jak i za granicą.
Zespół znany jest z energetycznych występów na żywo, które przyciągają szeroką publiczność. Ich uwaga zawsze koncentruje się na „tu i teraz”, co sprawia, że ich muzyka nigdy nie przestaje zaskakiwać, a każdy koncert to niepowtarzalne przeżycie. Nene Heroine to zespół, który nieustannie poszukuje nowych inspiracji i dąży do muzycznej doskonałości, zyskując coraz większe uznanie zarówno w Polsce, jak i za granicą.
Lublin 17.11.2026, g. 17:00
od 200.00 pln
Dla Dzieci +1
Rezerwat słów” to cykl czterech spotkań, podczas których dzieci będą rozwijać wyobraźnię, poznawać tajniki budowania opowieści i odkrywać radość z tworzenia własnych historii.
Pierwsze spotkanie rozpoczniemy od literackiej gry terenowej w przestrzeni Centrum Kultury. Uczestnicy wyruszą na poszukiwanie śladów opowieści. Rozwiązując zagadki, odkrywając wskazówki i podejmując kreatywne wyzwania, będą zbierać kolejne składniki potrzebne do stworzenia historii. Poznają bohaterów, miejsca, emocje i wydarzenia, a na koniec połączą zebrane tropy, by odkryć, jak z pojedynczych elementów może powstać opowieść.
Podczas kolejnych spotkań dzieci będą rozwijać własne pomysły i krok po kroku budować swoje historie. Stworzą bohaterów i świat, w którym będą rozgrywać się ich przygody, wymyślą wydarzenia, konflikty i emocje, a następnie przełożą swoje pomysły na tekst. Nie zabraknie również pracy z obrazem – uczestnicy samodzielnie zaprojektują i wykonają ilustracje towarzyszące ich opowieściom.
Finałem cyklu będzie papierowa publikacja zawierająca stworzone przez dzieci historie i ilustracje. Książka stanie się materialnym śladem wspólnej pracy, a przede wszystkim – prawdziwym wydawniczym debiutem młodych autorów.
Zwieńczeniem projektu będzie spotkanie autorskie w Księgarni Dosłowna, podczas którego dzieci wystąpią w roli pisarek i pisarzy. Zaprezentują swoje historie i ilustracje, opowiedzą o procesie ich powstawania oraz podzielą się z publicznością radością z wydania własnej książki.
„Rezerwat słów” to nie tylko warsztaty kreatywnego pisania, ale twórcza wyprawa – od pierwszej zagadki i pomysłu, przez słowo i obraz, aż po własną książkę i spotkanie z czytelnikami.
Czas trwania: 60’
Daty i godziny: 17, 24 listopada oraz 1, 8 grudnia 2026 godz. 17:00
Kategoria wiekowa: 8 - 12 lat
Pierwsze spotkanie rozpoczniemy od literackiej gry terenowej w przestrzeni Centrum Kultury. Uczestnicy wyruszą na poszukiwanie śladów opowieści. Rozwiązując zagadki, odkrywając wskazówki i podejmując kreatywne wyzwania, będą zbierać kolejne składniki potrzebne do stworzenia historii. Poznają bohaterów, miejsca, emocje i wydarzenia, a na koniec połączą zebrane tropy, by odkryć, jak z pojedynczych elementów może powstać opowieść.
Podczas kolejnych spotkań dzieci będą rozwijać własne pomysły i krok po kroku budować swoje historie. Stworzą bohaterów i świat, w którym będą rozgrywać się ich przygody, wymyślą wydarzenia, konflikty i emocje, a następnie przełożą swoje pomysły na tekst. Nie zabraknie również pracy z obrazem – uczestnicy samodzielnie zaprojektują i wykonają ilustracje towarzyszące ich opowieściom.
Finałem cyklu będzie papierowa publikacja zawierająca stworzone przez dzieci historie i ilustracje. Książka stanie się materialnym śladem wspólnej pracy, a przede wszystkim – prawdziwym wydawniczym debiutem młodych autorów.
Zwieńczeniem projektu będzie spotkanie autorskie w Księgarni Dosłowna, podczas którego dzieci wystąpią w roli pisarek i pisarzy. Zaprezentują swoje historie i ilustracje, opowiedzą o procesie ich powstawania oraz podzielą się z publicznością radością z wydania własnej książki.
„Rezerwat słów” to nie tylko warsztaty kreatywnego pisania, ale twórcza wyprawa – od pierwszej zagadki i pomysłu, przez słowo i obraz, aż po własną książkę i spotkanie z czytelnikami.
Czas trwania: 60’
Daty i godziny: 17, 24 listopada oraz 1, 8 grudnia 2026 godz. 17:00
Kategoria wiekowa: 8 - 12 lat
Lublin 18.11.2026, g. 16:30
od 50.00 pln
Dla Dzieci +1
POMYSŁY NA ZMYSŁY - więcej niż warsztaty
Są takie momenty, kiedy dziecko mówi coś ważnego… ale nie zawsze słowami.
Czasem robi to poprzez ruch, zabawę, dotyk, chaos albo ciszę.
POMYSŁY NA ZMYSŁY - warsztaty kreatywności sensorycznej dla dzieci to przestrzeń, w której uczymy się to zauważać i rozumieć
Zapraszamy Was na cykl spotkań, podczas których:
● wspieramy rozwój emocjonalny dziecka
● wzmacniamy relację dziecko–rodzic
● uczymy się być razem, uważnie i bez pośpiechu
Będziemy się brudzić, przesypywać, zanurzać, poruszać i tworzyć, bo właśnie tak dzieci najlepiej poznają świat i siebie. A przy okazji… my, dorośli, też możemy się czegoś nauczyć
Każde spotkanie to inna emocja i inna droga do jej zrozumienia:
Ufność - budujemy poczucie bezpieczeństwa
Prowadzenie: Dominika Serafin
Czas trwania: 60’
Kategoria wiekowa: 4-8 lat
Są takie momenty, kiedy dziecko mówi coś ważnego… ale nie zawsze słowami.
Czasem robi to poprzez ruch, zabawę, dotyk, chaos albo ciszę.
POMYSŁY NA ZMYSŁY - warsztaty kreatywności sensorycznej dla dzieci to przestrzeń, w której uczymy się to zauważać i rozumieć
Zapraszamy Was na cykl spotkań, podczas których:
● wspieramy rozwój emocjonalny dziecka
● wzmacniamy relację dziecko–rodzic
● uczymy się być razem, uważnie i bez pośpiechu
Będziemy się brudzić, przesypywać, zanurzać, poruszać i tworzyć, bo właśnie tak dzieci najlepiej poznają świat i siebie. A przy okazji… my, dorośli, też możemy się czegoś nauczyć
Każde spotkanie to inna emocja i inna droga do jej zrozumienia:
Ufność - budujemy poczucie bezpieczeństwa
Prowadzenie: Dominika Serafin
Czas trwania: 60’
Kategoria wiekowa: 4-8 lat
Lublin 25.11.2026, g. 16:30
od 50.00 pln
Dla Dzieci +1
POMYSŁY NA ZMYSŁY - więcej niż warsztaty
Są takie momenty, kiedy dziecko mówi coś ważnego… ale nie zawsze słowami.
Czasem robi to poprzez ruch, zabawę, dotyk, chaos albo ciszę.
POMYSŁY NA ZMYSŁY - warsztaty kreatywności sensorycznej dla dzieci to przestrzeń, w której uczymy się to zauważać i rozumieć
Zapraszamy Was na cykl spotkań, podczas których:
● wspieramy rozwój emocjonalny dziecka
● wzmacniamy relację dziecko–rodzic
● uczymy się być razem, uważnie i bez pośpiechu
Będziemy się brudzić, przesypywać, zanurzać, poruszać i tworzyć, bo właśnie tak dzieci najlepiej poznają świat i siebie. A przy okazji… my, dorośli, też możemy się czegoś nauczyć.
Każde spotkanie to inna emocja i inna droga do jej zrozumienia:
Duma - wzmacniamy wiarę w siebie
Prowadzenie: Dominika Serafin
Czas trwania: 60’
Kategoria wiekowa: 4-8 lat
Są takie momenty, kiedy dziecko mówi coś ważnego… ale nie zawsze słowami.
Czasem robi to poprzez ruch, zabawę, dotyk, chaos albo ciszę.
POMYSŁY NA ZMYSŁY - warsztaty kreatywności sensorycznej dla dzieci to przestrzeń, w której uczymy się to zauważać i rozumieć
Zapraszamy Was na cykl spotkań, podczas których:
● wspieramy rozwój emocjonalny dziecka
● wzmacniamy relację dziecko–rodzic
● uczymy się być razem, uważnie i bez pośpiechu
Będziemy się brudzić, przesypywać, zanurzać, poruszać i tworzyć, bo właśnie tak dzieci najlepiej poznają świat i siebie. A przy okazji… my, dorośli, też możemy się czegoś nauczyć.
Każde spotkanie to inna emocja i inna droga do jej zrozumienia:
Duma - wzmacniamy wiarę w siebie
Prowadzenie: Dominika Serafin
Czas trwania: 60’
Kategoria wiekowa: 4-8 lat
LUBLIN 04.11.2026, g. 19:00
30. MSTT +1
Lublin 05.11.2026, g. 17:00
Dla Dzieci +1
LUBLIN 08.11.2026, g. 19:00
30. MSTT +1
Lublin 09.11.2026, g. 19:00
30. MSTT +1
Lublin 10.11.2026, g. 19:00
30. MSTT +1
Lublin 11.11.2026, g. 20:00
30. MSTT +1
Lublin 13.11.2026, g. 20:00
Muzyka
Lublin 18.11.2026, g. 16:30
Dla Dzieci +1
Lublin 25.11.2026, g. 16:30
Dla Dzieci +1