Bilety online

Rodzina Fukushimów właśnie wprowadza się do nowego mieszkania. Keiko, matka 12- letniego chłopca imieniem Akira, przedstawia go najemcy jako swoje jedyne dziecko. Szybko jednak okazuje się, że zataiła istnienie innych dzieci – Kyōko (11), pragnącej uczyć się gry na fortepianie, energicznego i hałaśliwego urwisa Shigeru oraz najmłodszej, pięcioletniej Yuki. Dlatego tylko Akira może wychodzić na zewnątrz, a żadne z dzieci nie uczęszcza do szkoły.

Dwoje najstarszych dzieci z narastającym niepokojem obserwuje, jak powroty mamy „z pracy” trwają coraz dłużej. Kiedy Keiko zakochuje się kolejny raz, postanawia wyjechać na dłużej do swojego nowego chłopaka, zostawiając dzieci pod opieką najstarszego syna. I choć obiecuje, że wróci, znika na dobre, a Akira i jego rodzeństwo będą zmuszeni do samodzielnego przetrwania. czytaj więcej

Zapraszamy na wyjątkowy wieczór z polską muzyką współczesną, podczas którego ceniony i nagradzany zespół Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble wykona kompozycje Rafała Ryterskiego.
Program koncertu stanowi fascynującą podróż po pograniczach brzmień akustycznych, elektroniki, multimediów oraz sztuki zaangażowanej

Rafał Ryterski
Kompozytor, aktywista, artysta interdyscyplinarny, kurator. Urodzony w 1992 roku w Gdyni. Synteza różnych gatunków muzycznych jest cechą charakterystyczną jego twórczości, a sam Ryterski nazywa tą praktykę genrebendingiem.

Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble
Spółdzielnia Muzyczna jest jednym z najprężniej działających polskich zespołów, specjalizujących się w wykonawstwie muzyki współczesnej. Muzycy gościli dotychczas na takich festiwalach jak MaerzMusik w Berlinie, Internationale Ferienkurse für Neue Musik w Darmstadcie, Festival MUSICA w Strasburgu, „AFEKT” w Tallinnie, Festiwal Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”, Sacrum Profanum, Audio Art, Unsound czy Musica Polonica Nova. Z sukcesów warto wymienić przyznanie prestiżowej Ensemble Prize przez Ernst von Siemens Musikstiftung oraz nominacje do nagród Koryfeusz Muzyki Polskiej i Fryderyk 2022 oraz 2025 w kategorii Album Roku Muzyka Współczesna, czy nagrodę Związku Kompozytorów Polskich w dziele promocji polskiej muzyki współczesnej w roku 2025.

W programie:

Birdsongs – multimedialny utwór z projekcją wideo, wykorzystujący motyw ptasich migracji jako metaforę adaptacji oraz zmian we współczesnym świecie.

Disco Bloodbath (Got to be real) – energetyczny kolaż brzmieniowy łączący żywy zespół z elektroniką typu glitch, czerpiący z kultury ballroom/drag oraz świata gier wideo.

Maserholz – wielowarstwowa kompozycja nawiązująca do medycznych technik obrazowania diagnostycznego (CT, MRI, USG) oraz nieregularnych struktur zabliźnionej tkanki drzewnej.

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Birdsongs (z podtytułem: ścieżka dźwiękowa do dokumentu telewizyjnego) to utwór sceniczny trwający około 30 minut na 8 wykonawców, elektronikę wykonywaną częściowo na żywo, a częściowo z odtwarzania (audio playback), oraz wideo. Utwór jest zainspirowany ptasimi migracjami, które traktowane są tutaj jako metafora adaptacji i koniecznych zmian w życiu człowieka, zarówno w kontekście jednostkowym, jak i w kontekście całej cywilizacji. Inspirację stanowią: Bieguni Olgi Tokarczuk, When the body says no Gabora Maté, Nightjar Cosmo Sheldrake'a oraz piękny dokument The Secret Routes of Birds Migration.

Disco Bloodbath (Got to be real) (na 8 instrumentów i audio playback; czas trwania: 16 minut)
Disco Bloodbath (Got to be real) to utwór zamówiony przez Festiwal Warszawska Jesień, którego prawykonanie odbyło się 26 września 2018 roku w wykonaniu Black Page Orchestra. Jest to 16-minutowy kolaż różnych melodii, harmonii, rytmów, beatów, a nawet piosenek. Jego podtytuł pochodzi z piosenki Cheryl Lynn.

Maserholz (na zespół instrumentalny; czas trwania: 23 minuty; polska premiera!)
Maserholz (eng. burl wood, pol. czeczot) – jest to szczególny rodzaj tkanki drzewnej o nieregularnym, chaotycznym układzie włókien i dużej liczbie uśpionych pąków (czyli struktur zawierających komórki zdolne do tworzenia nowych pędów, gałęzi lub liści). W przekroju tej tkanki tworzą się niezwykłe dekoracyjne wzory przypominające oczka, wiry i fale. Ze względu na swoje walory estetyczne drewno czeczotowe znajduje szerokie zastosowanie we wzornictwie, zwłaszcza w meblarstwie.

Wydarzenie jest częścią projektu „Strefy przygraniczne. Nowe terytoria muzyki”, zawartego w aplikacji ESK Lublin 2029 RE:UNION, jednej z kluczowych inicjatyw w obszarze Granice (linia programowa Rubieże). Kompozycje Ryterskiego, łączące instrumenty akustyczne z elektroniką, mediami cyfrowymi i muzyką glitch, przełamują konwencjonalne podziały gatunkowe i estetyczne. Wpisuje się to w cel projektu, jakim jest badanie „muzyki jako wehikułu intermedialnego” oraz poszukiwanie nowych terytoriów dźwiękowych. czytaj więcej

Zachwycający film Vincenta Muniera, autora „Ducha śniegów”, o życiu dzikich lasów Francji. Reżyser z ojcem Michelem i synem Simonem obserwuje zwierzęta i „słucha” lasu. To także opowieść o rodzinie, bliskości natury i wspólnym odkrywaniu świata. czytaj więcej