Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
„Sceny na NFZ – Znachor”
Spojrzymy z przymrużeniem oka na służbę zdrowia, na znachorstwo i na poważne sprawy w poważnym filmie. Film „Znachor” znają chyba wszyscy – produkcję często można zobaczyć w dni wolne na różnych kanałach w TV i o różnych porach. Z kolei w 2023 roku premierę miała nowa, odświeżona wersja tego hitu sprzed lat.
My dajemy jeden dzień i jedną konkretną godzinę na obejrzenie naszego nowego, komediowego spektaklu, przy którego tworzeniu świetnie się bawiliśmy!
My dajemy jeden dzień i jedną konkretną godzinę na obejrzenie naszego nowego, komediowego spektaklu, przy którego tworzeniu świetnie się bawiliśmy!
16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: ECHOES OF UNION: BIŽYS / STEPANAVIČIUS / KUREK / RYBICKI (LT/PL) / prapremiera!
Projekt oparty na spotkaniu dwóch muzycznych światów i dwóch narodowości – polskiej i litewskiej – zjednoczonych we wspólnym języku improwizacji i brzmienia. Artyści poruszają się pomiędzy free jazzem, muzyką elektroakustyczną, współczesną i eksperymentalną, tworząc żywy organizm dźwiękowy oparty na dialogu, intuicji i wzajemnym słuchaniu. Preparowana perkusja, klarnety, saksofon i live electronics splatają się w wielowarstwowe struktury pełne napięcia, przestrzeni i spontaniczności. Echoes of Union to muzyczna unia – spotkanie różnych doświadczeń, estetyk i wrażliwości, które wspólnie budują nowe brzmienie.
16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: ANTONIO RAIA (IT) – [Σ] SIGMA / premiera!
Antonio Raia - Σ [sigma] to całkowicie akustyczne dzieło oparte na brzmieniu saksofonu barytonowego i altowego, koshi oraz głosu. To muzyka traktowana jako rytuał – ciało złożone z fragmentów, które w zestawieniu generują moment olśnienia. Nie chodzi o jedność, lecz o sakralną akumulację tego, co niewidzialne i ulotne. Koncepcja projektu wyrasta z praktyki improwizacji, muzyki współczesnej i działań interdyscyplinarnych, w których dźwięk, gest i przestrzeń tworzą zmienne sytuacje percepcyjne. Materiał dźwiękowy podlega ciągłym przekształceniom, rozpada się i rekonfiguruje, budując żywy, organiczny język słuchania.
16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: BŁOTO (PL)
Muzyka wrocławskiego zespołu Błoto jest mocno osadzona na mocnych hip-hopowych fundamentach, odwołujących się bardzo luźno do brzmienia lat 90-tych. Jest to muzyka brudna i bezkompromisowa, której siła leży w bębnach i basie. W pewnym sensie również radykalna. Oddaje klimat czasów w których powstawała. Czasów niekorzystnych zmian klimatycznych, wyraźnych podziałów społecznych, mowy nienawiści, rosnącego nacjonalizmu, brutalności policji, nepotyzmu, układów politycznych i rozmontowywania struktur państwa prawa. To wszystko dzieje się na naszych oczach.
Latarnik - pianino, syntezatory / Wuja HZG - gitara basowa / Cancer G - perkusja, / OlafSaxx - saksofony, syntezatory
Latarnik - pianino, syntezatory / Wuja HZG - gitara basowa / Cancer G - perkusja, / OlafSaxx - saksofony, syntezatory
16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: CZEŚĆTET (PL)
Grzegorz Tarwid - keyboardy, fortepian, głos / Marek Pospieszalski - saksofon, sprzężenie zwrotne, głos / Julek Płoski – komputer / Bartosz Weber - gitara, gitara basowa, elektronika, głos / Szymon Gąsiorek - perkusja, elektronika, głos
16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: PASCAL NIGGENKEMPER / VASCO TRILLA / ARTUR MAJEWSKI
PASCAL NIGGENKEMPER / VASCO TRILLA / ARTUR MAJEWSKI (FR-GR/ES/PL)
Spotkanie trzech wybitnych improwizatorów to koncert oparty na całkowitej swobodzie twórczej, uważnym słuchaniu i intensywnej komunikacji dźwiękiem. Vasco Trilla, perkusista i artysta dźwiękowy związany z Barceloną, wnosi do muzyki niezwykłą fakturalność, energię i subtelność brzmieniową. Artur Majewski, trębacz i jedna z najważniejszych postaci polskiej sceny improwizowanej, łączy ekspresję jazzu z minimalizmem i elektroniką. Pascal Niggenkemper, francusko-niemiecki kontrabasista i kompozytor, jeden z kluczowych głosów europejskiej sceny improwizowanej, wykorzystuje rozszerzone techniki gry, preparacje instrumentu i myślenie strukturalne. Koncert eksploruje granice ciszy, rytmu i formy, budując wspólny język ponad stylistycznymi i geograficznymi podziałami.
Pascal Niggenkemper - kontrabas / Vasco Trilla - perkusjonalia / Artur Majewski - trąbka
Spotkanie trzech wybitnych improwizatorów to koncert oparty na całkowitej swobodzie twórczej, uważnym słuchaniu i intensywnej komunikacji dźwiękiem. Vasco Trilla, perkusista i artysta dźwiękowy związany z Barceloną, wnosi do muzyki niezwykłą fakturalność, energię i subtelność brzmieniową. Artur Majewski, trębacz i jedna z najważniejszych postaci polskiej sceny improwizowanej, łączy ekspresję jazzu z minimalizmem i elektroniką. Pascal Niggenkemper, francusko-niemiecki kontrabasista i kompozytor, jeden z kluczowych głosów europejskiej sceny improwizowanej, wykorzystuje rozszerzone techniki gry, preparacje instrumentu i myślenie strukturalne. Koncert eksploruje granice ciszy, rytmu i formy, budując wspólny język ponad stylistycznymi i geograficznymi podziałami.
Pascal Niggenkemper - kontrabas / Vasco Trilla - perkusjonalia / Artur Majewski - trąbka
16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: STEINBRICH/MIARCZYŃSKI/RODAKOWSKI (PL)
Czasy są surowe i jako trio poruszają się na styku jazzu, free jazzu i punkowej energii. Zespół tworzy autorskie kompozycje, które naturalnie otwierają się na swobodną improwizację, preparacje oraz elektronikę, budując intensywne i nieprzewidywalne brzmienie. Słuchacze mogą spodziewać się muzyki opartej na napięciu, spontaniczności i kolektywnym dialogu: od swobodnej improwizacji, przez transowe struktury, po gwałtowne, punkowe eksplozje energii. Jedyną stałą jest filozofia zespołu: “go with the bow, or something”.
Maciej Rodakowski – saksofony tenorowy i barytonowy / Jacek Steinbrich – bas, elektronika / Jakub Miarczyński – perkusja
Maciej Rodakowski – saksofony tenorowy i barytonowy / Jacek Steinbrich – bas, elektronika / Jakub Miarczyński – perkusja
16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: ŚWIĘTO OSY (PL) / premiera!
Cyryl Lewczuk – saksofon / Jan Maciejowski - fortepian / Kajetan Skoneczny / Kacper Kałuża – perkusja / Jan Dudek - kontrabas
16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: TENTNO (PL) / premiera!
Trójmiejski kwartet (trzech muzyków i twórczyni wizualna) nie tylko łączy wpływy zaczerpnięte z wielu gatunków – od jazzu przez współczesną muzykę poważną po metal – ale również działa na poziomie interdyscyplinarnym, nawiązując do polskich animacji z lat 70., malarstwa schyłku średniowiecza i niszowych internetowych trendów. To wyjątkowe artystyczne przedsięwzięcie, na czele którego stoi wybitny gitarzysta młodego pokolenia, Krzysztof Hadrych, dotąd znany przede wszystkim z kwintetu Tomasza Chyły.
16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: THE YOUNG MOTHERS (US/NO)
Jeden z najbardziej nieprzewidywalnych i ekscytujących zespołów współczesnej sceny im-prowizowanej. Założona przez norweskiego kontrabasistę Ingebrigta Håkera Flatena for-macja łączy jazz, hip-hop, elektronikę, eksperymentalny rock i free jazz w intensywną, peł-ną energii całość. Po sześciu latach przerwy wracają z albumem „Better If You Let It” – pły-tą, która zachwyca swobodą, kolektywnym podejściem i odwagą w przekraczaniu gatunkowych granic. Ich muzyka jest jednocześnie złożona i bezpośrednia, nieprzewidywalna, ale organiczna – tworząc hipnotyczne, filmowe doświadczenie dźwiękowe.
Jawwaad Taylor – trąbka, rap, elektronika i programowanie / Jason Jackson – saksofon tenorowy i barytonowy / Stefan Gonzalez – wibrafon, perkusja, instrumenty perkusyjne, głos / Jonathan F. Horne – gitara / Ingebrigt Håker Flaten – kontrabas i gitara basowa / Frank Rosaly – perkusja, elektronika i programowanie
Jawwaad Taylor – trąbka, rap, elektronika i programowanie / Jason Jackson – saksofon tenorowy i barytonowy / Stefan Gonzalez – wibrafon, perkusja, instrumenty perkusyjne, głos / Jonathan F. Horne – gitara / Ingebrigt Håker Flaten – kontrabas i gitara basowa / Frank Rosaly – perkusja, elektronika i programowanie
16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: TOMASZ CHYŁA QUINTET (PL)
Tomasz Chyła Quintet to gdański zespół jazzowy kierowany przez skrzypka Tomasza Chyłę, znany z energetycznego, intensywnego brzmienia łączącego jazz, rock i muzykę improwizowaną. Grupa od lat rozwija własny, rozpoznawalny język oparty na riffie, mocnej rytmice i kolektywnej improwizacji, odchodząc od klasycznych form jazzowych na rzecz bardziej gęstej, rockowej dramaturgii. Stały skład zespołu buduje wyjątkową spójność i zaufanie sceniczne, co przekłada się na silną, koncer-tową energię i odważne decyzje formalne. Zespół będzie promował najnowszy al-bum „It’s Not a Fake, It’s a Replica”.
Tomasz Chyła – skrzypce / Emil Miszk – trąbka / Krzysztof Hadrych – gitara / Konrad Żoł-nierek – kontrabas / Sławek Koryzno – perkusja
Tomasz Chyła – skrzypce / Emil Miszk – trąbka / Krzysztof Hadrych – gitara / Konrad Żoł-nierek – kontrabas / Sławek Koryzno – perkusja
16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: TOMEKA REID QUARTET (US)
Tomeka Reid Quartet to jeden z najciekawszych zespołów współczesnej sceny creative mu-sic i jazzu improwizowanego, wywodzący się z kręgu AACM w Chicago. Kwartet prowadzi Tomeka Reid – wiolonczelistka i kompozytorka uznawana za jedną z najbardziej oryginal-nych i wszechstronnych postaci współczesnej muzyki jazzowej i improwizowanej. Określana przez „The New York Times” jako „New Jazz Power Source”, Reid łączy silne poczucie groove’u z odważną, otwartą kompozycją i swobodą improwizacji, tworząc muzykę o wy-jątkowej energii i wyrazistości. Jej twórczość wyrasta z intensywnej praktyki scenicznej i współpracy z czołowymi przedstawicielami amerykańskiej awangardy, a kwartet stanowi kluczową przestrzeń dla jej autorskiego języka dźwiękowego, balansującego między strukturą a spontanicznością. Zespół będzie promował najnowszy album „dance! skip! hop!”.
Tomeka Reid - wiolonczela / Mary Halvorson - gitara / Jason Roebke - bass, kaseta magnetofonowa / Tomas Fujiwara - perkusja
Tomeka Reid - wiolonczela / Mary Halvorson - gitara / Jason Roebke - bass, kaseta magnetofonowa / Tomas Fujiwara - perkusja
16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: UNLEASHED COOPERATION & ANNA GADT (PL)
Poznański kwintet jazzowy poruszający się między europejskim jazzem, muzyką awangardową i swobodną improwizacją. Założony przez saksofonistę Krzysztofa Kuśmierka i pianistę Patryka Matwiejczuka zespół tworzy intensywne, narracyjne formy dźwiękowe, w których liryzm spotyka się z nieprzewidywalnością i kolektywną energią. Ich albumy „8years” i „Trust”, nagrany z udziałem Anna Gadt — jednej z najważniejszych postaci europejskiej wokalistyki improwizowanej — zdobyły uznanie krytyków w Europie, Ameryce i Azji. Zespół występował m.in. na Jazzahead!, Cairo Jazz Festival i Nisville Jazz Festival, a magazyn DownBeat określił ich jako jedno z największych odkryć festiwalu Jazzahead!
Krzysztof Kuśmierek – saksofon sopranowy i tenorowy / Patryk Rynkiewicz – trąbka / Patryk Matwiejczuk – fortepian / Flavio Gullotta – kontrabas / Stanisław Aleksandrowicz – perkusja / Anna Gadt - głos
Krzysztof Kuśmierek – saksofon sopranowy i tenorowy / Patryk Rynkiewicz – trąbka / Patryk Matwiejczuk – fortepian / Flavio Gullotta – kontrabas / Stanisław Aleksandrowicz – perkusja / Anna Gadt - głos
Backrooms. Bez wyjścia
Gdzieś obok naszego świata istnieje inny, równoległy, nieskończony labirynt pozornie pustych korytarzy. Módl się, by tam nie trafić.
Nominowani do OSCARA Chiwetel Ejiofor („Zniewolony”) i Renate Reinsve („Wartość sentymentalna”) w filmie studia A24 („Hereditary. Dziedzictwo”), które znów przekracza gatunkowe ramy horroru.
Nominowani do OSCARA Chiwetel Ejiofor („Zniewolony”) i Renate Reinsve („Wartość sentymentalna”) w filmie studia A24 („Hereditary. Dziedzictwo”), które znów przekracza gatunkowe ramy horroru.
Chłopiec na krańcach świata
Omul, jedenastoletni chłopiec mieszkający w nadmorskiej wiosce, potrafi rozmawiać ze zwierzętami, lecz nie umie porozumieć się z własnym bratem. Gdy mityczna morska istota Sadumea wykrada duszę jego młodszej siostry, bracia muszą wyruszyć na niebezpieczną wyprawę na kraniec świata. W towarzystwie psa Teli przemierzają lodowe pustkowia i Archipelag Ognia, mierząc się nie tylko z magią i potworami, ale przede wszystkim z własnymi emocjami.
Chłopiec na krańcach świata to zapierająca dech w piersiach animacja o sile empatii i odwadze, która rodzi się z miłości do najbliższych. Za reżyserię filmu odpowiada duet: Grzegorz Wacławek i Marta Szymańska, którzy połączyli epicki rozmach baśniowej wyprawy z kameralną historią o relacjach rodzinnych, dorastaniu i odpowiedzialności.
Chłopiec na krańcach świata to zapierająca dech w piersiach animacja o sile empatii i odwadze, która rodzi się z miłości do najbliższych. Za reżyserię filmu odpowiada duet: Grzegorz Wacławek i Marta Szymańska, którzy połączyli epicki rozmach baśniowej wyprawy z kameralną historią o relacjach rodzinnych, dorastaniu i odpowiedzialności.
Drugie życie
„Drugie życie” – zdobywca nagrody publiczności na festiwalu filmowym w Wenecji – to emanujący optymizmem i pogodą ducha portret dojrzałej kobiety, w którą wciela się Carmen Maura („Kobiety na skraju załamania nerwowego”, „Volver”).
María Ángeles od czterdziestu lat mieszka w słonecznym apartamencie w sercu marokańskiego Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Gdy zostaje zmuszona do opuszczenia swojego domu, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie tylko adres, lecz część tożsamości. To, co początkowo wydaje się bolesną koniecznością, nieoczekiwanie stanie się jednak nowym początkiem. W życiu Marii Ángeles pojawi się miejsce zarówno na nowe grono przyjaciół, jak i na niespodziewaną miłość.
María Ángeles od czterdziestu lat mieszka w słonecznym apartamencie w sercu marokańskiego Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Gdy zostaje zmuszona do opuszczenia swojego domu, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie tylko adres, lecz część tożsamości. To, co początkowo wydaje się bolesną koniecznością, nieoczekiwanie stanie się jednak nowym początkiem. W życiu Marii Ángeles pojawi się miejsce zarówno na nowe grono przyjaciół, jak i na niespodziewaną miłość.
Filmoterapia z Inspirą: Drugie życie
„Drugie życie” – zdobywca nagrody publiczności na festiwalu filmowym w Wenecji – to emanujący optymizmem i pogodą ducha portret dojrzałej kobiety, w którą wciela się Carmen Maura („Kobiety na skraju załamania nerwowego”, „Volver”).
María Ángeles od czterdziestu lat mieszka w słonecznym apartamencie w sercu marokańskiego Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Gdy zostaje zmuszona do opuszczenia swojego domu, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie tylko adres, lecz część tożsamości. To, co początkowo wydaje się bolesną koniecznością, nieoczekiwanie stanie się jednak nowym początkiem. W życiu Marii Ángeles pojawi się miejsce zarówno na nowe grono przyjaciół, jak i na niespodziewaną miłość.
María Ángeles od czterdziestu lat mieszka w słonecznym apartamencie w sercu marokańskiego Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Gdy zostaje zmuszona do opuszczenia swojego domu, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie tylko adres, lecz część tożsamości. To, co początkowo wydaje się bolesną koniecznością, nieoczekiwanie stanie się jednak nowym początkiem. W życiu Marii Ángeles pojawi się miejsce zarówno na nowe grono przyjaciół, jak i na niespodziewaną miłość.
Kabaret Starszych Pań i Panów
Spektakl muzyczny Teatru Seniora z wykorzystaniem piosenek Jeremiego Przybory i muzyki Jerzego Wasowskiego z programu „Kabaret Starszych Panów”.
To przykład pięknej i niezwykłej stylizacji, oddającej wyjątkowy nastrój kultury wysokiej. W wyreżyserowanym przez Michała Zgieta spektaklu, aktorzy Teatru Seniora przy Centrum Kultury w Lublinie, pokażą niewątpliwy urok tego repertuaru.
„Kabaret Starszych Pań i Panów” Teatru Seniora na 41. Ogólnopolskiej Biesiadzie Teatralnej w Horyńcu Zdroju 2020 otrzymał Nagrodę publiczności oraz dwa wyróżnienia jury: za spektakl oraz za reżyserię Michała Zgieta.
reżyseria: Michał Zgiet; obsada: Anna Kuszneruk, Grażyna Czarnota, Maria Lipiec, Zenobia Kotuła, Teresa Chojnacka, Zofia Mitrut, Jerzy Kałduś, Grzegorz Michalec, Tadeusz Nowak, Henryk Szuba
To przykład pięknej i niezwykłej stylizacji, oddającej wyjątkowy nastrój kultury wysokiej. W wyreżyserowanym przez Michała Zgieta spektaklu, aktorzy Teatru Seniora przy Centrum Kultury w Lublinie, pokażą niewątpliwy urok tego repertuaru.
„Kabaret Starszych Pań i Panów” Teatru Seniora na 41. Ogólnopolskiej Biesiadzie Teatralnej w Horyńcu Zdroju 2020 otrzymał Nagrodę publiczności oraz dwa wyróżnienia jury: za spektakl oraz za reżyserię Michała Zgieta.
reżyseria: Michał Zgiet; obsada: Anna Kuszneruk, Grażyna Czarnota, Maria Lipiec, Zenobia Kotuła, Teresa Chojnacka, Zofia Mitrut, Jerzy Kałduś, Grzegorz Michalec, Tadeusz Nowak, Henryk Szuba
Kąpiel w dźwiękach - koncert gongów i mis Rimy Sadurskiej
Zapraszamy na niezwykły koncert gongów i mis śpiewających, który poprowadzi Rima Sadurska.
Kąpiel w dźwiękach jest unikalnym doświadczeniem, podczas którego artystka wykorzystuje harmoniczne wibracje gongów i mis śpiewających do wywołania głębokiego stanu relaksu i medytacji.
Prowadząca: Rima Sadurska – mistrzyni naturopatii, artystka.
Od 2017 roku zajmuje się dźwiękiem i sztuką performatywną, prowadzi kąpiele w dźwiękach oraz śpiewa pieśni tradycyjne. Od 2011 roku praktykuje bioenergoterapię i medytację. Ukończyła studia na kierunku Terapie naturalne oraz liczne szkolenia z zakresu dźwiękoterapii, medytacji, uzdrawiania i pracy z głosem. Jest absolwentką Akademii Praktyk Teatralnych w Gardzienicach oraz studiów podyplomowych Instytutu Sztuki PAN. Prowadzi indywidualną praktykę, wspierając procesy osobistej transformacji oraz oprawę artystyczną uroczystości rodzinnych.
Bilety przedsprzedaż 40 zł ulgowy/50 zł normalny
Bilety w dniu wydarzenia 50 zł ulgowy/60 zł normalny
UWAGA: Prosimy o przyniesienia dla siebie maty, koca i poduszki. Kąpiel w dźwiękach jest wydarzeniem przeznaczonym do odbioru na leżąco, w relaksie z zamkniętymi oczami.
Kąpiel w dźwiękach jest unikalnym doświadczeniem, podczas którego artystka wykorzystuje harmoniczne wibracje gongów i mis śpiewających do wywołania głębokiego stanu relaksu i medytacji.
Prowadząca: Rima Sadurska – mistrzyni naturopatii, artystka.
Od 2017 roku zajmuje się dźwiękiem i sztuką performatywną, prowadzi kąpiele w dźwiękach oraz śpiewa pieśni tradycyjne. Od 2011 roku praktykuje bioenergoterapię i medytację. Ukończyła studia na kierunku Terapie naturalne oraz liczne szkolenia z zakresu dźwiękoterapii, medytacji, uzdrawiania i pracy z głosem. Jest absolwentką Akademii Praktyk Teatralnych w Gardzienicach oraz studiów podyplomowych Instytutu Sztuki PAN. Prowadzi indywidualną praktykę, wspierając procesy osobistej transformacji oraz oprawę artystyczną uroczystości rodzinnych.
Bilety przedsprzedaż 40 zł ulgowy/50 zł normalny
Bilety w dniu wydarzenia 50 zł ulgowy/60 zł normalny
UWAGA: Prosimy o przyniesienia dla siebie maty, koca i poduszki. Kąpiel w dźwiękach jest wydarzeniem przeznaczonym do odbioru na leżąco, w relaksie z zamkniętymi oczami.
Laboratorium Spokoju : Medytacja na co dzień
„Laboratorium Spokoju” to cykl czterech spotkań, w których łączymy współczesną wiedzę o człowieku z mądrością sufizmu uniwersalnego. To propozycja dla każdego, kto chce zrozumieć, jak działa jego umysł i nauczyć się technik, które realnie wpływają na jakość codziennego życia.
Podczas warsztatów sprawdzimy, czy medytacja może być praktyczna. Przyjrzymy się temu, co dzieje się w naszym mózgu podczas praktyki i jak starożytne metody pracy z oddechem, dźwiękiem oraz uwagą pomagają nam zachować jasność umysłu i wewnętrzną równowagę.
Warsztaty są otwarte dla każdego, bez względu na światopogląd, wyznanie czy stopień zaawansowania.
Każde spotkanie stanowi niezależną całość – możesz wziąć udział w dowolnej liczbie warsztatów.
Spotkanie 4: Medytacja na co dzień
Przeniesienie doświadczenia „z poduszki” w nurt codziennego życia. Porozmawiamy o tym, jak zachować uważność w hałasie codzienności i odnajdywać sens w bezinteresownym działaniu na rzecz innych.
O prowadzącym:
Paweł Hadrian – instruktor medytacji (naqib) na ścieżce sufizmu uniwersalnego Hazrata Inayata Khana. Doświadczenie oraz warsztat medytacyjny rozwijał jako uczeń i wychowanek Macieja Wieloboba, czerpiąc z jego wieloletniej praktyki nauczania medytacji. W swojej pracy łączy głębię tradycyjnych przekazów sufickich z aktualną wiedzą o człowieku.
Podczas warsztatów sprawdzimy, czy medytacja może być praktyczna. Przyjrzymy się temu, co dzieje się w naszym mózgu podczas praktyki i jak starożytne metody pracy z oddechem, dźwiękiem oraz uwagą pomagają nam zachować jasność umysłu i wewnętrzną równowagę.
Warsztaty są otwarte dla każdego, bez względu na światopogląd, wyznanie czy stopień zaawansowania.
Każde spotkanie stanowi niezależną całość – możesz wziąć udział w dowolnej liczbie warsztatów.
Spotkanie 4: Medytacja na co dzień
Przeniesienie doświadczenia „z poduszki” w nurt codziennego życia. Porozmawiamy o tym, jak zachować uważność w hałasie codzienności i odnajdywać sens w bezinteresownym działaniu na rzecz innych.
O prowadzącym:
Paweł Hadrian – instruktor medytacji (naqib) na ścieżce sufizmu uniwersalnego Hazrata Inayata Khana. Doświadczenie oraz warsztat medytacyjny rozwijał jako uczeń i wychowanek Macieja Wieloboba, czerpiąc z jego wieloletniej praktyki nauczania medytacji. W swojej pracy łączy głębię tradycyjnych przekazów sufickich z aktualną wiedzą o człowieku.
Lublin Street Band
Lublin Street Band to szalona soulowo-jazzowa ekipa z Lublina, która powstała w 2016 roku na potrzeby promocji miasta w Polsce i za granicą, gdy Lublin po raz pierwszy starał się o tytuł Europejskiej Stolicy Kultury. Od tamtej pory LSB nadal występuje na prestiżowych festiwalach oraz licznych koncertach zdobywając uznanie zarówno publiczności, jak i środowiska muzycznego. Od początku tworzą go doświadczeni i kreatywni muzycy, którzy współpracowali z wieloma znanymi artystami.
Druga płyta, która ukaże się wiosną 2026r. podkreśla unikalne brzmienie zespołu łączące inspiracje klasycznym, amerykańskim soulem z lat 70-tych, energicznym jazzem oraz muzyką filmową o „szpiegowskim” charakterze. Nowy materiał to piosenki z pięknymi jazzowymi melodiami, które subtelnie wplata sekcja dęta oraz szalone improwizacje, na które w trakcie koncertów zawsze jest miejsce. Życiowe teksty po polsku z pewnością trafią do niejednego słuchacza.
Druga płyta, która ukaże się wiosną 2026r. podkreśla unikalne brzmienie zespołu łączące inspiracje klasycznym, amerykańskim soulem z lat 70-tych, energicznym jazzem oraz muzyką filmową o „szpiegowskim” charakterze. Nowy materiał to piosenki z pięknymi jazzowymi melodiami, które subtelnie wplata sekcja dęta oraz szalone improwizacje, na które w trakcie koncertów zawsze jest miejsce. Życiowe teksty po polsku z pewnością trafią do niejednego słuchacza.
Takie jest życie
TAKIE JEST ŻYCIE to inspirowana prawdziwymi wydarzeniami poruszająca historia, która rozgrywa się na słonecznym wybrzeżu południowej Sardynii. Efisio Mulas, żyjący po swojemu pasterz, musi nagle stanąć do nierównej walki z bezkompromisowym deweloperem. Niespodziewany najeźdźca chce zamienić jego dom i ziemię w luksusowy kurort. Gdy w grę wchodzą milionowe oferty oraz nowe miejsca pracy dla lokalnej społeczności, drobny konflikt przeradza się w pełną emocji, ale i komediowego absurdu batalię. Stawką są dom, ziemia i przyszłość kolejnych pokoleń, a także prawo do życia w zgodzie ze swoimi wartościami. W centrum tej historii znajduje się Francesca, córka pasterza – rozdarta między obietnicą zmian a rodzinnymi relacjami. To pokrzepiająca i wzruszająca opowieść o korzeniach, odwadze i sile, by bronić tego, co najważniejsze.
Zły
To autobiograficzna opowieść Dariusza Jeża, który zanim zabłysnął na deskach teatru, był wysoką figurą lubelskiego półświatka.
Tytułowy Zły w przeszłości zajmował się działalnością przestępczą, za którą otrzymał i odsiedział kilkuletni wyrok. Dzięki spotkaniu ze sztuką odmienił swoje życie i obecnie jest aktorem. Spektakl prowadzi nas przez pasmo przemian, jakim ulega życie ex-gangstera przypadające na okres transformacji Polski. Widzowie obserwują, jak wraz z przejściem z komunizmu w demokrację zmienia się podejście głównego bohatera do świata. Od dziecięcej naiwności i sumienia każącego naprawiać wyrządzone zło po brak litości i zimne wyrachowanie.
reżyseria: Łukasz Witt-Michałowski; scenariusz: Dariusz Jeż, Grzegorz Kondrasiuk; obsada: Przemysław Buksiński, Dariusz Jeż, Jarosław Tomica; scenografia: Dariusz Jeż; opracowanie graficzne: Lech Mazurek
Tytułowy Zły w przeszłości zajmował się działalnością przestępczą, za którą otrzymał i odsiedział kilkuletni wyrok. Dzięki spotkaniu ze sztuką odmienił swoje życie i obecnie jest aktorem. Spektakl prowadzi nas przez pasmo przemian, jakim ulega życie ex-gangstera przypadające na okres transformacji Polski. Widzowie obserwują, jak wraz z przejściem z komunizmu w demokrację zmienia się podejście głównego bohatera do świata. Od dziecięcej naiwności i sumienia każącego naprawiać wyrządzone zło po brak litości i zimne wyrachowanie.
reżyseria: Łukasz Witt-Michałowski; scenariusz: Dariusz Jeż, Grzegorz Kondrasiuk; obsada: Przemysław Buksiński, Dariusz Jeż, Jarosław Tomica; scenografia: Dariusz Jeż; opracowanie graficzne: Lech Mazurek
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.