Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
Arco
Arco przypadkowo trafił na Ziemię. Teraz próbuje ponownie wkroczyć na tęczowy szlak i odnaleźć drogę do domu. To zadanie okaże się o tyle trudne, że bohater jest przybyszem z przyszłości. Iris, dziewczynka wychowywana przez robota Mikkiego, postanawia pomóc nowo poznanemu koledze. Możliwości na podróż w czasie są dwie. Trzeba znaleźć porzucony w lesie diamentowy amulet albo stworzyć tęczę, a przy okazji nie dać się złapać tajemniczej trójce wścibskich braci. Starania bohaterów to świadectwo niezwykłej przyjaźni i lekcja ponadczasowej solidarności.
17 maja, po seansie zapraszamy na kreatywny warsztat w cenie biletu, na którym będziemy snuć futurystyczną wizję świata oraz będziemy projektować roboty przyszłości
Warsztaty poprowadzi Dorota Monkiewicz – edukatorka i filozofka, specjalizująca się w pracy z dziećmi, związana z edukacją filmową i medialną.
Kategoria wiekowa: 10 +
17 maja, po seansie zapraszamy na kreatywny warsztat w cenie biletu, na którym będziemy snuć futurystyczną wizję świata oraz będziemy projektować roboty przyszłości
Warsztaty poprowadzi Dorota Monkiewicz – edukatorka i filozofka, specjalizująca się w pracy z dziećmi, związana z edukacją filmową i medialną.
Kategoria wiekowa: 10 +
16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: BŁOTO (PL)
Muzyka wrocławskiego zespołu Błoto jest mocno osadzona na mocnych hip-hopowych fundamentach, odwołujących się bardzo luźno do brzmienia lat 90-tych. Jest to muzyka brudna i bezkompromisowa, której siła leży w bębnach i basie. W pewnym sensie również radykalna. Oddaje klimat czasów w których powstawała. Czasów niekorzystnych zmian klimatycznych, wyraźnych podziałów społecznych, mowy nienawiści, rosnącego nacjonalizmu, brutalności policji, nepotyzmu, układów politycznych i rozmontowywania struktur państwa prawa. To wszystko dzieje się na naszych oczach.
Latarnik - pianino, syntezatory / Wuja HZG - gitara basowa / Cancer G - perkusja, / OlafSaxx - saksofony, syntezatory
Latarnik - pianino, syntezatory / Wuja HZG - gitara basowa / Cancer G - perkusja, / OlafSaxx - saksofony, syntezatory
16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: PASCAL NIGGENKEMPER / VASCO TRILLA / ARTUR MAJEWSKI
PASCAL NIGGENKEMPER / VASCO TRILLA / ARTUR MAJEWSKI (FR-GR/ES/PL)
Spotkanie trzech wybitnych improwizatorów to koncert oparty na całkowitej swobodzie twórczej, uważnym słuchaniu i intensywnej komunikacji dźwiękiem. Vasco Trilla, perkusista i artysta dźwiękowy związany z Barceloną, wnosi do muzyki niezwykłą fakturalność, energię i subtelność brzmieniową. Artur Majewski, trębacz i jedna z najważniejszych postaci polskiej sceny improwizowanej, łączy ekspresję jazzu z minimalizmem i elektroniką. Pascal Niggenkemper, francusko-niemiecki kontrabasista i kompozytor, jeden z kluczowych głosów europejskiej sceny improwizowanej, wykorzystuje rozszerzone techniki gry, preparacje instrumentu i myślenie strukturalne. Koncert eksploruje granice ciszy, rytmu i formy, budując wspólny język ponad stylistycznymi i geograficznymi podziałami.
Pascal Niggenkemper - kontrabas / Vasco Trilla - perkusjonalia / Artur Majewski - trąbka
Spotkanie trzech wybitnych improwizatorów to koncert oparty na całkowitej swobodzie twórczej, uważnym słuchaniu i intensywnej komunikacji dźwiękiem. Vasco Trilla, perkusista i artysta dźwiękowy związany z Barceloną, wnosi do muzyki niezwykłą fakturalność, energię i subtelność brzmieniową. Artur Majewski, trębacz i jedna z najważniejszych postaci polskiej sceny improwizowanej, łączy ekspresję jazzu z minimalizmem i elektroniką. Pascal Niggenkemper, francusko-niemiecki kontrabasista i kompozytor, jeden z kluczowych głosów europejskiej sceny improwizowanej, wykorzystuje rozszerzone techniki gry, preparacje instrumentu i myślenie strukturalne. Koncert eksploruje granice ciszy, rytmu i formy, budując wspólny język ponad stylistycznymi i geograficznymi podziałami.
Pascal Niggenkemper - kontrabas / Vasco Trilla - perkusjonalia / Artur Majewski - trąbka
16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: THE YOUNG MOTHERS (US/NO)
Jeden z najbardziej nieprzewidywalnych i ekscytujących zespołów współczesnej sceny im-prowizowanej. Założona przez norweskiego kontrabasistę Ingebrigta Håkera Flatena for-macja łączy jazz, hip-hop, elektronikę, eksperymentalny rock i free jazz w intensywną, peł-ną energii całość. Po sześciu latach przerwy wracają z albumem „Better If You Let It” – pły-tą, która zachwyca swobodą, kolektywnym podejściem i odwagą w przekraczaniu gatunkowych granic. Ich muzyka jest jednocześnie złożona i bezpośrednia, nieprzewidywalna, ale organiczna – tworząc hipnotyczne, filmowe doświadczenie dźwiękowe.
Jawwaad Taylor – trąbka, rap, elektronika i programowanie / Jason Jackson – saksofon tenorowy i barytonowy / Stefan Gonzalez – wibrafon, perkusja, instrumenty perkusyjne, głos / Jonathan F. Horne – gitara / Ingebrigt Håker Flaten – kontrabas i gitara basowa / Frank Rosaly – perkusja, elektronika i programowanie
Jawwaad Taylor – trąbka, rap, elektronika i programowanie / Jason Jackson – saksofon tenorowy i barytonowy / Stefan Gonzalez – wibrafon, perkusja, instrumenty perkusyjne, głos / Jonathan F. Horne – gitara / Ingebrigt Håker Flaten – kontrabas i gitara basowa / Frank Rosaly – perkusja, elektronika i programowanie
16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: TOMASZ CHYŁA QUINTET (PL)
Tomasz Chyła Quintet to gdański zespół jazzowy kierowany przez skrzypka Tomasza Chyłę, znany z energetycznego, intensywnego brzmienia łączącego jazz, rock i muzykę improwizowaną. Grupa od lat rozwija własny, rozpoznawalny język oparty na riffie, mocnej rytmice i kolektywnej improwizacji, odchodząc od klasycznych form jazzowych na rzecz bardziej gęstej, rockowej dramaturgii. Stały skład zespołu buduje wyjątkową spójność i zaufanie sceniczne, co przekłada się na silną, koncer-tową energię i odważne decyzje formalne. Zespół będzie promował najnowszy al-bum „It’s Not a Fake, It’s a Replica”.
Tomasz Chyła – skrzypce / Emil Miszk – trąbka / Krzysztof Hadrych – gitara / Konrad Żoł-nierek – kontrabas / Sławek Koryzno – perkusja
Tomasz Chyła – skrzypce / Emil Miszk – trąbka / Krzysztof Hadrych – gitara / Konrad Żoł-nierek – kontrabas / Sławek Koryzno – perkusja
16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: TOMEKA REID QUARTET (US)
Tomeka Reid Quartet to jeden z najciekawszych zespołów współczesnej sceny creative mu-sic i jazzu improwizowanego, wywodzący się z kręgu AACM w Chicago. Kwartet prowadzi Tomeka Reid – wiolonczelistka i kompozytorka uznawana za jedną z najbardziej oryginal-nych i wszechstronnych postaci współczesnej muzyki jazzowej i improwizowanej. Określana przez „The New York Times” jako „New Jazz Power Source”, Reid łączy silne poczucie groove’u z odważną, otwartą kompozycją i swobodą improwizacji, tworząc muzykę o wy-jątkowej energii i wyrazistości. Jej twórczość wyrasta z intensywnej praktyki scenicznej i współpracy z czołowymi przedstawicielami amerykańskiej awangardy, a kwartet stanowi kluczową przestrzeń dla jej autorskiego języka dźwiękowego, balansującego między strukturą a spontanicznością. Zespół będzie promował najnowszy album „dance! skip! hop!”.
Tomeka Reid - wiolonczela / Mary Halvorson - gitara / Jason Roebke - bass, kaseta magnetofonowa / Tomas Fujiwara - perkusja
Tomeka Reid - wiolonczela / Mary Halvorson - gitara / Jason Roebke - bass, kaseta magnetofonowa / Tomas Fujiwara - perkusja
16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: UNLEASHED COOPERATION & ANNA GADT (PL)
Poznański kwintet jazzowy poruszający się między europejskim jazzem, muzyką awangardową i swobodną improwizacją. Założony przez saksofonistę Krzysztofa Kuśmierka i pianistę Patryka Matwiejczuka zespół tworzy intensywne, narracyjne formy dźwiękowe, w których liryzm spotyka się z nieprzewidywalnością i kolektywną energią. Ich albumy „8years” i „Trust”, nagrany z udziałem Anna Gadt — jednej z najważniejszych postaci europejskiej wokalistyki improwizowanej — zdobyły uznanie krytyków w Europie, Ameryce i Azji. Zespół występował m.in. na Jazzahead!, Cairo Jazz Festival i Nisville Jazz Festival, a magazyn DownBeat określił ich jako jedno z największych odkryć festiwalu Jazzahead!
Krzysztof Kuśmierek – saksofon sopranowy i tenorowy / Patryk Rynkiewicz – trąbka / Patryk Matwiejczuk – fortepian / Flavio Gullotta – kontrabas / Stanisław Aleksandrowicz – perkusja / Anna Gadt - głos
Krzysztof Kuśmierek – saksofon sopranowy i tenorowy / Patryk Rynkiewicz – trąbka / Patryk Matwiejczuk – fortepian / Flavio Gullotta – kontrabas / Stanisław Aleksandrowicz – perkusja / Anna Gadt - głos
Atanas Valkov: Piano Odyseja
Piano Odyseja to próba uchwycenia tego, co nieuchwytne oraz dogłębna eksploracja fortepianu i jego nieskończonych możliwości akustycznych.
To nie jest kolejny album neoklasyczny. To starcie człowieka z technologią i nieskończonością. Dzięki współpracy z Markiem McCaughreanem – wybitnym astronomem, założycielem Space Rocks i doradcą Europejskiej Agencji Kosmicznej (ESA) – Valkov uzyskał dostęp do surowych danych źródłowych (raw data) z najważniejszych misji kosmicznych agencji ESA, NASA oraz JAXA.
Kluczowym elementem projektu jest sposób, w jaki te dane stają się muzyką. Przy współpracy z japońskim Qosmo AI Creativity & Music Lab, Atanas Valkov wykorzystał technologię Neutone (timbre transfer). Dzięki niej surowe odczyty z sond kosmicznych są przetwarzane na żywo przez algorytmy AI. Podczas gry, dźwięk fortepianu i dane kosmiczne wchodzą w realny dialog – barwa instrumentu jest dynamicznie transformowana w „locie”, tworząc unikalne, audioreaktywne tekstury, których nie dałoby się zaprogramować w tradycyjny sposób.
Atanas Valkov – polsko-bułgarski kompozytor, pianista i producent. Laureat prestiżowych nagród (m.in. FMF Polska Ścieżka Dźwiękowa Roku za serial „Król”). Znany z łączenia nowoczesnych technologii, muzyki filmowej i etno, Valkov od lat pozostaje jednym z najbardziej innowacyjnych twórców na europejskiej scenie muzycznej.
To nie jest kolejny album neoklasyczny. To starcie człowieka z technologią i nieskończonością. Dzięki współpracy z Markiem McCaughreanem – wybitnym astronomem, założycielem Space Rocks i doradcą Europejskiej Agencji Kosmicznej (ESA) – Valkov uzyskał dostęp do surowych danych źródłowych (raw data) z najważniejszych misji kosmicznych agencji ESA, NASA oraz JAXA.
Kluczowym elementem projektu jest sposób, w jaki te dane stają się muzyką. Przy współpracy z japońskim Qosmo AI Creativity & Music Lab, Atanas Valkov wykorzystał technologię Neutone (timbre transfer). Dzięki niej surowe odczyty z sond kosmicznych są przetwarzane na żywo przez algorytmy AI. Podczas gry, dźwięk fortepianu i dane kosmiczne wchodzą w realny dialog – barwa instrumentu jest dynamicznie transformowana w „locie”, tworząc unikalne, audioreaktywne tekstury, których nie dałoby się zaprogramować w tradycyjny sposób.
Atanas Valkov – polsko-bułgarski kompozytor, pianista i producent. Laureat prestiżowych nagród (m.in. FMF Polska Ścieżka Dźwiękowa Roku za serial „Król”). Znany z łączenia nowoczesnych technologii, muzyki filmowej i etno, Valkov od lat pozostaje jednym z najbardziej innowacyjnych twórców na europejskiej scenie muzycznej.
Backrooms. Bez wyjścia
Gdzieś obok naszego świata istnieje inny, równoległy, nieskończony labirynt pozornie pustych korytarzy. Módl się, by tam nie trafić.
Nominowani do OSCARA Chiwetel Ejiofor („Zniewolony”) i Renate Reinsve („Wartość sentymentalna”) w filmie studia A24 („Hereditary. Dziedzictwo”), które znów przekracza gatunkowe ramy horroru.
Nominowani do OSCARA Chiwetel Ejiofor („Zniewolony”) i Renate Reinsve („Wartość sentymentalna”) w filmie studia A24 („Hereditary. Dziedzictwo”), które znów przekracza gatunkowe ramy horroru.
Chłopiec na krańcach świata
Omul, jedenastoletni chłopiec mieszkający w nadmorskiej wiosce, potrafi rozmawiać ze zwierzętami, lecz nie umie porozumieć się z własnym bratem. Gdy mityczna morska istota Sadumea wykrada duszę jego młodszej siostry, bracia muszą wyruszyć na niebezpieczną wyprawę na kraniec świata. W towarzystwie psa Teli przemierzają lodowe pustkowia i Archipelag Ognia, mierząc się nie tylko z magią i potworami, ale przede wszystkim z własnymi emocjami.
Chłopiec na krańcach świata to zapierająca dech w piersiach animacja o sile empatii i odwadze, która rodzi się z miłości do najbliższych. Za reżyserię filmu odpowiada duet: Grzegorz Wacławek i Marta Szymańska, którzy połączyli epicki rozmach baśniowej wyprawy z kameralną historią o relacjach rodzinnych, dorastaniu i odpowiedzialności.
Chłopiec na krańcach świata to zapierająca dech w piersiach animacja o sile empatii i odwadze, która rodzi się z miłości do najbliższych. Za reżyserię filmu odpowiada duet: Grzegorz Wacławek i Marta Szymańska, którzy połączyli epicki rozmach baśniowej wyprawy z kameralną historią o relacjach rodzinnych, dorastaniu i odpowiedzialności.
Cudowny chłopak. Biały ptak
Minęło kilka lat od wydarzeń znanych z „Cudownego chłopaka”. Julien usunięty ze szkoły za niekoleżeńskie traktowanie małego Auggiego, próbuje odnaleźć się w liceum. Rozgoryczony, wściekły na cały świat, nie potrafi nawiązać kontaktu z rówieśnikami. Na życzliwość reaguje niechęcią. Nie umiejąc sobie poradzić z poczuciem winy izoluje się od szkolnej społeczności. Jego nieco ekscentryczna babcia wie jednak, że każdy zasługuje na drugą szansę. Postanawia podzielić się z Julienem poruszającą historią swojej młodości. Jej niezwykłe losy są dowodem na to, że ten kto ma w sercu odwagę, życzliwość i otwartość na drugiego człowieka potrafi dokonać rzeczy, o które sam by siebie nie podejrzewał. Czy ta niezwykła historia miłości i walki o przetrwanie odmieni Juliena?
Czytając Lolitę w Teheranie
Oparty na bestsellerowej autobiografii Azar Nafisi film to przejmująca i wciąż aktualna opowieść o kobiecej solidarności, odwadze i sile literatury. W głównych rolach wystąpiły czołowe irańskie aktorki – Golshifteh Farahani oraz Zar Amir Ebrahimi.
Po rewolucji islamskiej w Iranie, która miała miejsce w 1979 roku, ulice Teheranu patrolowane są przez obrońców moralności, a fundamentaliści przejmują kontrolę nad uniwersytetami. Kobiety muszą nosić hidżab, ich swobody są ograniczane, a lektura zachodniej literatury staje się aktem buntu.
Po rewolucji islamskiej w Iranie, która miała miejsce w 1979 roku, ulice Teheranu patrolowane są przez obrońców moralności, a fundamentaliści przejmują kontrolę nad uniwersytetami. Kobiety muszą nosić hidżab, ich swobody są ograniczane, a lektura zachodniej literatury staje się aktem buntu.
Drugie życie
„Drugie życie” – zdobywca nagrody publiczności na festiwalu filmowym w Wenecji – to emanujący optymizmem i pogodą ducha portret dojrzałej kobiety, w którą wciela się Carmen Maura („Kobiety na skraju załamania nerwowego”, „Volver”).
María Ángeles od czterdziestu lat mieszka w słonecznym apartamencie w sercu marokańskiego Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Gdy zostaje zmuszona do opuszczenia swojego domu, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie tylko adres, lecz część tożsamości. To, co początkowo wydaje się bolesną koniecznością, nieoczekiwanie stanie się jednak nowym początkiem. W życiu Marii Ángeles pojawi się miejsce zarówno na nowe grono przyjaciół, jak i na niespodziewaną miłość.
María Ángeles od czterdziestu lat mieszka w słonecznym apartamencie w sercu marokańskiego Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Gdy zostaje zmuszona do opuszczenia swojego domu, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie tylko adres, lecz część tożsamości. To, co początkowo wydaje się bolesną koniecznością, nieoczekiwanie stanie się jednak nowym początkiem. W życiu Marii Ángeles pojawi się miejsce zarówno na nowe grono przyjaciół, jak i na niespodziewaną miłość.
Erupcja
Jest upalne warszawskie lato. Bethany (Charli xcx) przyjeżdża do Polski na romantyczny wyjazd z chłopakiem. Kiedy spotyka Nel (Lena Góra), przyjaciółkę sprzed lat, wybucha między nimi niewypowiedziana chemia. Tęsknota za beztroską prowadzi je ulicami otulonego słońcem miasta – jak najdalej od miejsca, w którym będą musiały podjąć decyzje ważące na reszcie ich dorosłego życia.
Filmoterapia z Inspirą: Drugie życie
„Drugie życie” – zdobywca nagrody publiczności na festiwalu filmowym w Wenecji – to emanujący optymizmem i pogodą ducha portret dojrzałej kobiety, w którą wciela się Carmen Maura („Kobiety na skraju załamania nerwowego”, „Volver”).
María Ángeles od czterdziestu lat mieszka w słonecznym apartamencie w sercu marokańskiego Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Gdy zostaje zmuszona do opuszczenia swojego domu, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie tylko adres, lecz część tożsamości. To, co początkowo wydaje się bolesną koniecznością, nieoczekiwanie stanie się jednak nowym początkiem. W życiu Marii Ángeles pojawi się miejsce zarówno na nowe grono przyjaciół, jak i na niespodziewaną miłość.
María Ángeles od czterdziestu lat mieszka w słonecznym apartamencie w sercu marokańskiego Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Gdy zostaje zmuszona do opuszczenia swojego domu, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie tylko adres, lecz część tożsamości. To, co początkowo wydaje się bolesną koniecznością, nieoczekiwanie stanie się jednak nowym początkiem. W życiu Marii Ángeles pojawi się miejsce zarówno na nowe grono przyjaciół, jak i na niespodziewaną miłość.
Filmoterapia z Inspirą: Milcząca przyjaciółka
W sercu uniwersyteckiego ogrodu botanicznego rośnie okazały miłorząb japoński (gingko biloba), który na przestrzeni wieku staje się niemym świadkiem i uczestnikiem historii trojga nieznajomych. Zdeterminowana dziewczyna walczy o miejsce na wydziale botaniki, szukając w cieniu drzewa schronienia przed uprzedzeniami zdominowanego przez mężczyzn świata nauki. Samotny student, który nigdy nie zwracał uwagi na rośliny, w jego milczącej obecności odnajduje punkt oparcia po życiowym zawirowaniu. Neurolog z Hong-Kongu (w tej roli znany z filmów Wonga Kar-Waia Tony Leung) pod wpływem kontaktu z drzewem zaczyna kwestionować swoje naukowe przekonania, odkrywając głęboką więź między tym, co widzialne, a tym, co nieuchwytne.
Ifigenia:Reload
Ifigenia niosąca w swoim ciele pamięć najpotworniejszych zbrodni patriaratu stojąc na resztkach matriarchalnej cywilizacji trzyma topór nad bezbronną szyją Orestesa. Czy powinna go opuścić? Czy jest inne rozwiązanie poza pętlą krzywdy, zemsty i ofiary? Co powinniśmy zrobić ze światem który po raz pierwszy od tylu tysięcy lat trzymamy w naszych dłoniach?
Kategoria wiekowa: 18+ ostrzeżenie tematy: samobójstwo, przemoc seksualna
Kategoria wiekowa: 18+ ostrzeżenie tematy: samobójstwo, przemoc seksualna
Kąpiel w dźwiękach - koncert gongów i mis Rimy Sadurskiej
Zapraszamy na niezwykły koncert gongów i mis śpiewających, który poprowadzi Rima Sadurska.
Kąpiel w dźwiękach jest unikalnym doświadczeniem, podczas którego artystka wykorzystuje harmoniczne wibracje gongów i mis śpiewających do wywołania głębokiego stanu relaksu i medytacji.
Prowadząca: Rima Sadurska – mistrzyni naturopatii, artystka.
Od 2017 roku zajmuje się dźwiękiem i sztuką performatywną, prowadzi kąpiele w dźwiękach oraz śpiewa pieśni tradycyjne. Od 2011 roku praktykuje bioenergoterapię i medytację. Ukończyła studia na kierunku Terapie naturalne oraz liczne szkolenia z zakresu dźwiękoterapii, medytacji, uzdrawiania i pracy z głosem. Jest absolwentką Akademii Praktyk Teatralnych w Gardzienicach oraz studiów podyplomowych Instytutu Sztuki PAN. Prowadzi indywidualną praktykę, wspierając procesy osobistej transformacji oraz oprawę artystyczną uroczystości rodzinnych.
Bilety przedsprzedaż 40 zł ulgowy/50 zł normalny
Bilety w dniu wydarzenia 50 zł ulgowy/60 zł normalny
UWAGA: Prosimy o przyniesienia dla siebie maty, koca i poduszki. Kąpiel w dźwiękach jest wydarzeniem przeznaczonym do odbioru na leżąco, w relaksie z zamkniętymi oczami.
Kąpiel w dźwiękach jest unikalnym doświadczeniem, podczas którego artystka wykorzystuje harmoniczne wibracje gongów i mis śpiewających do wywołania głębokiego stanu relaksu i medytacji.
Prowadząca: Rima Sadurska – mistrzyni naturopatii, artystka.
Od 2017 roku zajmuje się dźwiękiem i sztuką performatywną, prowadzi kąpiele w dźwiękach oraz śpiewa pieśni tradycyjne. Od 2011 roku praktykuje bioenergoterapię i medytację. Ukończyła studia na kierunku Terapie naturalne oraz liczne szkolenia z zakresu dźwiękoterapii, medytacji, uzdrawiania i pracy z głosem. Jest absolwentką Akademii Praktyk Teatralnych w Gardzienicach oraz studiów podyplomowych Instytutu Sztuki PAN. Prowadzi indywidualną praktykę, wspierając procesy osobistej transformacji oraz oprawę artystyczną uroczystości rodzinnych.
Bilety przedsprzedaż 40 zł ulgowy/50 zł normalny
Bilety w dniu wydarzenia 50 zł ulgowy/60 zł normalny
UWAGA: Prosimy o przyniesienia dla siebie maty, koca i poduszki. Kąpiel w dźwiękach jest wydarzeniem przeznaczonym do odbioru na leżąco, w relaksie z zamkniętymi oczami.
Kongres futurologiczny
W niedalekiej przyszłości, w świecie owładniętym kryzysem demograficznym i
klimatycznym, odbywa się Światowy Kongres Futurologiczny. Ijon Tichy, gwiezdny
podróżnik i naukowiec w jednej osobie, wysłany na ten nietypowy i barwny zjazd,
podejmuje próbę zrozumienia wydarzeń, które szybko przyjmują nieoczekiwany obrót. W
oparach maskonów, wśród dźwięków tajemniczego koncertu, wraz z głównym bohaterem
dociekamy prawdy o świecie, który coraz bardziej przypomina… futurystyczny lunapark
halucynacji.
Spektakl Teatru Czytelni Dramatu jest adaptacją satyrycznej i w wielu swoich wątkach
proroczej powieści Stanisława Lema. Ostrze satyry, wymierzone przede wszystkim
przeciw popularnym w latach 70. XX wieku futurologom, odczytane współcześnie, staje się
krzywym zwierciadłem konfliktu między sceptycznym światopoglądem naukowym, a
teoriami paranaukowymi i utopijnymi ideologiami. Z drugiej strony, powieść Lema,
utrzymana w lekkiej konwencji, jest prawdziwym majstersztykiem słowotwórczym, feerią
nieskrępowanej twórczości i zabawy. Pozwala więc, w teatralnej adaptacji, postawić
pytanie nie tylko o możliwość wyjścia cało z konfrontacji z totalitarnym systemem, ale też
zadać pytanie o granice wolności i twórczości w dziedzinie języka.
Szczególnym atutem spektaklu jest autorska muzyka, wykonywana na żywo.
Muzyka ze spektaklu została nagrodzona w VIII Konkursie na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”.
Reżyseria: Daniel Adamczyk
Dramaturgia: Maciej Gorczyński
Występują: Michał Jóźwik, Jarosław Tomica
Muzyka: Jan Jaworski, Szczepan Pospieszalski, Joanna Szczęsnowicz, Jan Tarkowski
Kostiumy: Marta Góźdź Elbruzda
Światło: Miłosz Wójciuk, Daniel Adamczyk
Dźwięk: Tomasz Kraśkiewicz
Produkcja: Małgorzata Lisowska-Źrebiec
czas trwania 105min
klimatycznym, odbywa się Światowy Kongres Futurologiczny. Ijon Tichy, gwiezdny
podróżnik i naukowiec w jednej osobie, wysłany na ten nietypowy i barwny zjazd,
podejmuje próbę zrozumienia wydarzeń, które szybko przyjmują nieoczekiwany obrót. W
oparach maskonów, wśród dźwięków tajemniczego koncertu, wraz z głównym bohaterem
dociekamy prawdy o świecie, który coraz bardziej przypomina… futurystyczny lunapark
halucynacji.
Spektakl Teatru Czytelni Dramatu jest adaptacją satyrycznej i w wielu swoich wątkach
proroczej powieści Stanisława Lema. Ostrze satyry, wymierzone przede wszystkim
przeciw popularnym w latach 70. XX wieku futurologom, odczytane współcześnie, staje się
krzywym zwierciadłem konfliktu między sceptycznym światopoglądem naukowym, a
teoriami paranaukowymi i utopijnymi ideologiami. Z drugiej strony, powieść Lema,
utrzymana w lekkiej konwencji, jest prawdziwym majstersztykiem słowotwórczym, feerią
nieskrępowanej twórczości i zabawy. Pozwala więc, w teatralnej adaptacji, postawić
pytanie nie tylko o możliwość wyjścia cało z konfrontacji z totalitarnym systemem, ale też
zadać pytanie o granice wolności i twórczości w dziedzinie języka.
Szczególnym atutem spektaklu jest autorska muzyka, wykonywana na żywo.
Muzyka ze spektaklu została nagrodzona w VIII Konkursie na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”.
Reżyseria: Daniel Adamczyk
Dramaturgia: Maciej Gorczyński
Występują: Michał Jóźwik, Jarosław Tomica
Muzyka: Jan Jaworski, Szczepan Pospieszalski, Joanna Szczęsnowicz, Jan Tarkowski
Kostiumy: Marta Góźdź Elbruzda
Światło: Miłosz Wójciuk, Daniel Adamczyk
Dźwięk: Tomasz Kraśkiewicz
Produkcja: Małgorzata Lisowska-Źrebiec
czas trwania 105min
Kopnęłabym cię gdybym mogła
Film „Kopnęłabym cię, gdybym mogła” wyprodukowany przez studio A24, z nominowaną do Oscara i nagrodzoną Złotym Globem kreacją Rose Byrne, to emocjonalny rollercoaster o kobiecie, która każdego dnia toczy walkę z rzeczywistością, rozpadającym się życiem i własnymi granicami wytrzymałości. Kiedy jej córka zapada na tajemniczą chorobę, a mąż znika w interesach, świat Lindy zaczyna się walić, zamieniając jej codzienność w bieg z przeszkodami, którego nie da się ukończyć. W bliskich kadrach o niesamowitej intensywności wizualnej film pulsuje napięciem i emocjami. Rose Byrne tworzy kreację na miarę Oscara, wykonując mistrzowski slalom między gniewem, rozpaczą, determinacją i szaleństwem. To realistyczny, przejmujący, a zarazem niepokojący portret kobiety, która w obliczu chaosu próbuje zachować resztki kontroli. Reżyserka Mary Bronstein, czerpiąc inspirację z własnej historii, i producent Josh Safdie („Nieoszlifowane diamenty”) serwują kino, które obala mit doskonałego macierzyństwa i zostawia widza bez tchu. W drugoplanowej obsadzie występują rewelacyjni Conan O’Brien jako terapeuta i raper A$AP Rocky jako dozorca motelu.
Kumotry
Pustoszejąca polska wieś w rumuńskich Karpatach: wzruszający film o pamięci, przyjaźni i przemijaniu.
Historia przyjaźni kobiet zamieszkujących wymierającą polską wieś w rumuńskich Karpatach. Hanka i Bronka pochowały już mężów, dzieci wyjechały za granicę w poszukiwaniu innych, lepszych perspektyw. Samodzielne i niezależne bohaterki imponują pogodą ducha, choć ich rzeczywistość nieubłaganie odchodzi w przeszłość. Pozostają wspomnienia o czasach, które już nie wrócą – i wspólne stawianie czoła wyzwaniom codzienności. Nostalgiczny obraz niknącego świata skrzy się bezpretensjonalnym humorem i zachwyca zdjęciami, oddającymi zniewalający urok karpackiego pogórza. Zwracając uwagę na szczegóły, reżyserka tworzy wzruszający film o pamięci, przyjaźni i przemijaniu. Pokazując ludzi, którzy potrafią być dla siebie wszystkim, skłania nas do przewartościowania priorytetów i spojrzenia na rzeczywistość z mniej uczęszczanej strony.
Historia przyjaźni kobiet zamieszkujących wymierającą polską wieś w rumuńskich Karpatach. Hanka i Bronka pochowały już mężów, dzieci wyjechały za granicę w poszukiwaniu innych, lepszych perspektyw. Samodzielne i niezależne bohaterki imponują pogodą ducha, choć ich rzeczywistość nieubłaganie odchodzi w przeszłość. Pozostają wspomnienia o czasach, które już nie wrócą – i wspólne stawianie czoła wyzwaniom codzienności. Nostalgiczny obraz niknącego świata skrzy się bezpretensjonalnym humorem i zachwyca zdjęciami, oddającymi zniewalający urok karpackiego pogórza. Zwracając uwagę na szczegóły, reżyserka tworzy wzruszający film o pamięci, przyjaźni i przemijaniu. Pokazując ludzi, którzy potrafią być dla siebie wszystkim, skłania nas do przewartościowania priorytetów i spojrzenia na rzeczywistość z mniej uczęszczanej strony.
La Grazia
Mężczyzna, który mimo upływu lat wciąż nie potrafi wybaczyć zmarłej żonie zdrady. Ojciec, który nie umie odnaleźć drogi do swojej córki. Powszechnie szanowany mąż stanu, na którego barkach spoczywa nie tylko los całego kraju, ale i życie dwojga skazanych na dożywocie. Wreszcie pełen sprzeczności człowiek, który nie potrafi wybaczyć sobie ani innym i wciąż zadaje pytanie: do kogo należą nasze dni?
Laboratorium Spokoju : Alchemia serca
„Laboratorium Spokoju” to cykl czterech spotkań, w których łączymy współczesną wiedzę o człowieku z mądrością sufizmu uniwersalnego. To propozycja dla każdego, kto chce zrozumieć, jak działa jego umysł i nauczyć się technik, które realnie wpływają na jakość codziennego życia.
Podczas warsztatów sprawdzimy, czy medytacja może być praktyczna. Przyjrzymy się temu, co dzieje się w naszym mózgu podczas praktyki i jak starożytne metody pracy z oddechem, dźwiękiem oraz uwagą pomagają nam zachować jasność umysłu i wewnętrzną równowagę.
Warsztaty są otwarte dla każdego, bez względu na światopogląd, wyznanie czy stopień zaawansowania.
Każde spotkanie stanowi niezależną całość – możesz wziąć udział w dowolnej liczbie warsztatów.
Spotkanie 3: Alchemia serca
Przejdziemy z poziomu analizy do poziomu czucia. Poznamy techniki pozwalające przemieniać trudne emocje w akceptację i wdzięczność oraz dowiemy się, jak nasz wewnętrzny spokój wpływa na relacje z innymi.
O prowadzącym:
Paweł Hadrian – instruktor medytacji (naqib) na ścieżce sufizmu uniwersalnego Hazrata Inayata Khana. Doświadczenie oraz warsztat medytacyjny rozwijał jako uczeń i wychowanek Macieja Wieloboba, czerpiąc z jego wieloletniej praktyki nauczania medytacji. W swojej pracy łączy głębię tradycyjnych przekazów sufickich z aktualną wiedzą o człowieku.
Podczas warsztatów sprawdzimy, czy medytacja może być praktyczna. Przyjrzymy się temu, co dzieje się w naszym mózgu podczas praktyki i jak starożytne metody pracy z oddechem, dźwiękiem oraz uwagą pomagają nam zachować jasność umysłu i wewnętrzną równowagę.
Warsztaty są otwarte dla każdego, bez względu na światopogląd, wyznanie czy stopień zaawansowania.
Każde spotkanie stanowi niezależną całość – możesz wziąć udział w dowolnej liczbie warsztatów.
Spotkanie 3: Alchemia serca
Przejdziemy z poziomu analizy do poziomu czucia. Poznamy techniki pozwalające przemieniać trudne emocje w akceptację i wdzięczność oraz dowiemy się, jak nasz wewnętrzny spokój wpływa na relacje z innymi.
O prowadzącym:
Paweł Hadrian – instruktor medytacji (naqib) na ścieżce sufizmu uniwersalnego Hazrata Inayata Khana. Doświadczenie oraz warsztat medytacyjny rozwijał jako uczeń i wychowanek Macieja Wieloboba, czerpiąc z jego wieloletniej praktyki nauczania medytacji. W swojej pracy łączy głębię tradycyjnych przekazów sufickich z aktualną wiedzą o człowieku.
Laboratorium Spokoju : Medytacja na co dzień
„Laboratorium Spokoju” to cykl czterech spotkań, w których łączymy współczesną wiedzę o człowieku z mądrością sufizmu uniwersalnego. To propozycja dla każdego, kto chce zrozumieć, jak działa jego umysł i nauczyć się technik, które realnie wpływają na jakość codziennego życia.
Podczas warsztatów sprawdzimy, czy medytacja może być praktyczna. Przyjrzymy się temu, co dzieje się w naszym mózgu podczas praktyki i jak starożytne metody pracy z oddechem, dźwiękiem oraz uwagą pomagają nam zachować jasność umysłu i wewnętrzną równowagę.
Warsztaty są otwarte dla każdego, bez względu na światopogląd, wyznanie czy stopień zaawansowania.
Każde spotkanie stanowi niezależną całość – możesz wziąć udział w dowolnej liczbie warsztatów.
Spotkanie 4: Medytacja na co dzień
Przeniesienie doświadczenia „z poduszki” w nurt codziennego życia. Porozmawiamy o tym, jak zachować uważność w hałasie codzienności i odnajdywać sens w bezinteresownym działaniu na rzecz innych.
O prowadzącym:
Paweł Hadrian – instruktor medytacji (naqib) na ścieżce sufizmu uniwersalnego Hazrata Inayata Khana. Doświadczenie oraz warsztat medytacyjny rozwijał jako uczeń i wychowanek Macieja Wieloboba, czerpiąc z jego wieloletniej praktyki nauczania medytacji. W swojej pracy łączy głębię tradycyjnych przekazów sufickich z aktualną wiedzą o człowieku.
Podczas warsztatów sprawdzimy, czy medytacja może być praktyczna. Przyjrzymy się temu, co dzieje się w naszym mózgu podczas praktyki i jak starożytne metody pracy z oddechem, dźwiękiem oraz uwagą pomagają nam zachować jasność umysłu i wewnętrzną równowagę.
Warsztaty są otwarte dla każdego, bez względu na światopogląd, wyznanie czy stopień zaawansowania.
Każde spotkanie stanowi niezależną całość – możesz wziąć udział w dowolnej liczbie warsztatów.
Spotkanie 4: Medytacja na co dzień
Przeniesienie doświadczenia „z poduszki” w nurt codziennego życia. Porozmawiamy o tym, jak zachować uważność w hałasie codzienności i odnajdywać sens w bezinteresownym działaniu na rzecz innych.
O prowadzącym:
Paweł Hadrian – instruktor medytacji (naqib) na ścieżce sufizmu uniwersalnego Hazrata Inayata Khana. Doświadczenie oraz warsztat medytacyjny rozwijał jako uczeń i wychowanek Macieja Wieloboba, czerpiąc z jego wieloletniej praktyki nauczania medytacji. W swojej pracy łączy głębię tradycyjnych przekazów sufickich z aktualną wiedzą o człowieku.
Laboratorium Spokoju : Psychologia ścieżki
„Laboratorium Spokoju” to cykl czterech spotkań, w których łączymy współczesną wiedzę o człowieku z mądrością sufizmu uniwersalnego. To propozycja dla każdego, kto chce zrozumieć, jak działa jego umysł i nauczyć się technik, które realnie wpływają na jakość codziennego życia.
Podczas warsztatów sprawdzimy, czy medytacja może być praktyczna. Przyjrzymy się temu, co dzieje się w naszym mózgu podczas praktyki i jak starożytne metody pracy z oddechem, dźwiękiem oraz uwagą pomagają nam zachować jasność umysłu i wewnętrzną równowagę.
Warsztaty są otwarte dla każdego, bez względu na światopogląd, wyznanie czy stopień zaawansowania.
Każde spotkanie stanowi niezależną całość – możesz wziąć udział w dowolnej liczbie warsztatów.
Spotkanie 2: Psychologia ścieżki
Przyjrzymy się mechanizmom ego i naszym nawykowym reakcjom. Nauczymy się budować zdrowy dystans do własnych myśli i patrzeć w głąb siebie bez oceniania.
O prowadzącym:
Paweł Hadrian – instruktor medytacji (naqib) na ścieżce sufizmu uniwersalnego Hazrata Inayata Khana. Doświadczenie oraz warsztat medytacyjny rozwijał jako uczeń i wychowanek Macieja Wieloboba, czerpiąc z jego wieloletniej praktyki nauczania medytacji. W swojej pracy łączy głębię tradycyjnych przekazów sufickich z aktualną wiedzą o człowieku.
Podczas warsztatów sprawdzimy, czy medytacja może być praktyczna. Przyjrzymy się temu, co dzieje się w naszym mózgu podczas praktyki i jak starożytne metody pracy z oddechem, dźwiękiem oraz uwagą pomagają nam zachować jasność umysłu i wewnętrzną równowagę.
Warsztaty są otwarte dla każdego, bez względu na światopogląd, wyznanie czy stopień zaawansowania.
Każde spotkanie stanowi niezależną całość – możesz wziąć udział w dowolnej liczbie warsztatów.
Spotkanie 2: Psychologia ścieżki
Przyjrzymy się mechanizmom ego i naszym nawykowym reakcjom. Nauczymy się budować zdrowy dystans do własnych myśli i patrzeć w głąb siebie bez oceniania.
O prowadzącym:
Paweł Hadrian – instruktor medytacji (naqib) na ścieżce sufizmu uniwersalnego Hazrata Inayata Khana. Doświadczenie oraz warsztat medytacyjny rozwijał jako uczeń i wychowanek Macieja Wieloboba, czerpiąc z jego wieloletniej praktyki nauczania medytacji. W swojej pracy łączy głębię tradycyjnych przekazów sufickich z aktualną wiedzą o człowieku.
Lublin Street Band
Lublin Street Band to szalona soulowo-jazzowa ekipa z Lublina, która powstała w 2016 roku na potrzeby promocji miasta w Polsce i za granicą, gdy Lublin po raz pierwszy starał się o tytuł Europejskiej Stolicy Kultury. Od tamtej pory LSB nadal występuje na prestiżowych festiwalach oraz licznych koncertach zdobywając uznanie zarówno publiczności, jak i środowiska muzycznego. Od początku tworzą go doświadczeni i kreatywni muzycy, którzy współpracowali z wieloma znanymi artystami.
Druga płyta, która ukaże się wiosną 2026r. podkreśla unikalne brzmienie zespołu łączące inspiracje klasycznym, amerykańskim soulem z lat 70-tych, energicznym jazzem oraz muzyką filmową o „szpiegowskim” charakterze. Nowy materiał to piosenki z pięknymi jazzowymi melodiami, które subtelnie wplata sekcja dęta oraz szalone improwizacje, na które w trakcie koncertów zawsze jest miejsce. Życiowe teksty po polsku z pewnością trafią do niejednego słuchacza.
Druga płyta, która ukaże się wiosną 2026r. podkreśla unikalne brzmienie zespołu łączące inspiracje klasycznym, amerykańskim soulem z lat 70-tych, energicznym jazzem oraz muzyką filmową o „szpiegowskim” charakterze. Nowy materiał to piosenki z pięknymi jazzowymi melodiami, które subtelnie wplata sekcja dęta oraz szalone improwizacje, na które w trakcie koncertów zawsze jest miejsce. Życiowe teksty po polsku z pewnością trafią do niejednego słuchacza.
Milcząca przyjaciółka
W sercu uniwersyteckiego ogrodu botanicznego rośnie okazały miłorząb japoński (gingko biloba), który na przestrzeni wieku staje się niemym świadkiem i uczestnikiem historii trojga nieznajomych. Zdeterminowana dziewczyna walczy o miejsce na wydziale botaniki, szukając w cieniu drzewa schronienia przed uprzedzeniami zdominowanego przez mężczyzn świata nauki. Samotny student, który nigdy nie zwracał uwagi na rośliny, w jego milczącej obecności odnajduje punkt oparcia po życiowym zawirowaniu. Neurolog z Hong-Kongu (w tej roli znany z filmów Wonga Kar-Waia Tony Leung) pod wpływem kontaktu z drzewem zaczyna kwestionować swoje naukowe przekonania, odkrywając głęboką więź między tym, co widzialne, a tym, co nieuchwytne.
Miroirs III. Barka na oceanie
Laura to utalentowana pianistka z Berlina. W wypadku samochodowym ginie jej chłopak, natomiast ona sama wychodzi z kolizji niemal bez szwanku. Wstrząśnięta i zdezorientowana bohaterka trafia pod opiekę Betty, kobiety, która była świadkiem całego zdarzenia.
Betty zabiera Laurę do swojego skromnego wiejskiego domu, gdzie mieszka sama. Jej mąż Richard i syn Max mieszkają w pobliskiej wsi, gdzie prowadzą warsztat samochodowy. Podczas rodzinnego obiadu mężczyźni ze zdumieniem i rezerwą przyjmują fakt, że Laura mieszka w ich domu. Początkowa nieufność powoli ustępuje miejsca zrozumieniu i pewnej harmonii, kojarzącej się ze spokojnym życiem wśród bliskich. Wkrótce na jaw zaczynają wychodzić rodzinne sekrety, które nie tylko zmienią dynamikę relacji między bohaterami, ale też zmuszą Laurę do konfrontacji z własną stratą i bólem.
Betty zabiera Laurę do swojego skromnego wiejskiego domu, gdzie mieszka sama. Jej mąż Richard i syn Max mieszkają w pobliskiej wsi, gdzie prowadzą warsztat samochodowy. Podczas rodzinnego obiadu mężczyźni ze zdumieniem i rezerwą przyjmują fakt, że Laura mieszka w ich domu. Początkowa nieufność powoli ustępuje miejsca zrozumieniu i pewnej harmonii, kojarzącej się ze spokojnym życiem wśród bliskich. Wkrótce na jaw zaczynają wychodzić rodzinne sekrety, które nie tylko zmienią dynamikę relacji między bohaterami, ale też zmuszą Laurę do konfrontacji z własną stratą i bólem.
Niesamowite przygody skarpetek 3. Ale kosmos!
Najbardziej odlotowi bohaterowie książek dla dzieci powracają do kin z nowymi przygodami. Zagadka detektywistyczna, pojedynki na Dzikim Zachodzie i podróże w kosmos to dopiero początek!
Czy skarpetka może zostać przebiegłym szeryfem, genialnym detektywem lub… międzygalaktycznym podróżnikiem? Oczywiście! W najnowszej odsłonie kinowych przygód ulubione urwisy z szuflady wyruszają na podbój nieznanych światów. Od pojedynków w samo południe, przez wybiegi mody, aż po rakiety startujące w stronę gwiazd – każda opowieść to zastrzyk pozytywnej energii i abstrakcyjnego humoru, który rozbawi do łez zarówno dzieci, jak i dorosłych.
Film oparty na kultowej lekturze szkolnej, serii bestsellerów Justyny Bednarek i Daniela de Latoura, które pokochały miliony młodych czytelników.
Czy skarpetka może zostać przebiegłym szeryfem, genialnym detektywem lub… międzygalaktycznym podróżnikiem? Oczywiście! W najnowszej odsłonie kinowych przygód ulubione urwisy z szuflady wyruszają na podbój nieznanych światów. Od pojedynków w samo południe, przez wybiegi mody, aż po rakiety startujące w stronę gwiazd – każda opowieść to zastrzyk pozytywnej energii i abstrakcyjnego humoru, który rozbawi do łez zarówno dzieci, jak i dorosłych.
Film oparty na kultowej lekturze szkolnej, serii bestsellerów Justyny Bednarek i Daniela de Latoura, które pokochały miliony młodych czytelników.
Niskobudżetowa Komedia Kryminalna
Na początku była zbrodnia... Ale kto kogo ten teges, to już wyniknie ze spektaklu Sceny Komedii!
Dwaj zupełnie różni detektywi, reprezentujący nie tylko inne pokolenia, ale także inny rodzaj pracy,
mówienia, podejścia do życia – spotykają się na miejscu zbrodni. Ewidentnie doszło tu do zabójstwa. Ale
żeby rozwiązać tę zagadkę, muszą przesłuchać dziwacznych świadków, podążyć tropem idiotycznych
dowodów, odróżnić prawdziwe i fałszywe poszlaki, a czasem wystąpić w konkursie tańca.
Nowa produkcja grupy Oł Maj Gad pod szyldem Sceny Komedii i Teatru Centralnego, przygotowana w
Centrum Kultury w Lublinie to pełna czarnego humoru, lekka komedia kryminalna, która nawiązuje do
kultowych filmów kina akcji, znanych dialogów, pokazująca most (a może właśnie przepaść) między
pokoleniami, które się śmieją – tylko czy z tego samego?
Scenariusz spektaklu powstał w oparciu o warsztaty teatru słowa i technik storytellingu z młodzieżą i
millenialsami. Zapraszamy na naszą niskobudżetową komedię kryminalną.
Projekt finansowany ze środków Unii Europejskiej NextGenerationEU w ramach Krajowego Planu
Odbudowy – KPO dla Kultury
Stopka z obsadą/skład zespołu:
Pomysł i reżyseria i wykonanie: Grupa Oł Maj Gad (Magdalena Stec, Przemysław Buksiński, Dariusz Jeż, Wojtek Kaproń,Paweł Ferens)
Scenariusz: Magdalena Stec
Muzyka: Karolina Hordyjewicz
Dwaj zupełnie różni detektywi, reprezentujący nie tylko inne pokolenia, ale także inny rodzaj pracy,
mówienia, podejścia do życia – spotykają się na miejscu zbrodni. Ewidentnie doszło tu do zabójstwa. Ale
żeby rozwiązać tę zagadkę, muszą przesłuchać dziwacznych świadków, podążyć tropem idiotycznych
dowodów, odróżnić prawdziwe i fałszywe poszlaki, a czasem wystąpić w konkursie tańca.
Nowa produkcja grupy Oł Maj Gad pod szyldem Sceny Komedii i Teatru Centralnego, przygotowana w
Centrum Kultury w Lublinie to pełna czarnego humoru, lekka komedia kryminalna, która nawiązuje do
kultowych filmów kina akcji, znanych dialogów, pokazująca most (a może właśnie przepaść) między
pokoleniami, które się śmieją – tylko czy z tego samego?
Scenariusz spektaklu powstał w oparciu o warsztaty teatru słowa i technik storytellingu z młodzieżą i
millenialsami. Zapraszamy na naszą niskobudżetową komedię kryminalną.
Projekt finansowany ze środków Unii Europejskiej NextGenerationEU w ramach Krajowego Planu
Odbudowy – KPO dla Kultury
Stopka z obsadą/skład zespołu:
Pomysł i reżyseria i wykonanie: Grupa Oł Maj Gad (Magdalena Stec, Przemysław Buksiński, Dariusz Jeż, Wojtek Kaproń,Paweł Ferens)
Scenariusz: Magdalena Stec
Muzyka: Karolina Hordyjewicz
Oni
Oni są u władzy. Oni są cyniczni, niemoralni i zachłanni. Oni chcą uwielbienia. Oni to Silvio Berlusconi, jego świta i orbitujący wokół nich karierowicze, gotowi zrobić wszystko dla pieniędzy i politycznej chwały. Oni chcą uwieść tłumy. W świecie, gdzie najcenniejszą walutą jest młodość i seks, oni nie mają sobie równych.
Orły Republiki
„Orły republiki” to ostatnia część głośnej trylogii kairskiej Tarika Saleha, na którą składają się jeszcze „Morderstwo w hotelu Hilton” (2017) oraz „Chłopiec z niebios” (2022). Każdy z filmów pokazuje z innej perspektywy ostrą krytykę autorytarnego reżimu. W przypadku ostatniej części, ujętej w formę widowiskowego politycznego thrillera, Saleh zastanawia się nad rolą sztuki w służbie propagandy. W roli głównej Fares Fares.
Otwarty Męski Krąg
Bezpieczna przestrzeń, krąg - nie jest terapią, ale może być jej wsparciem. To miejsce, w którym każdy mężczyzna ma tyle samo przestrzeni – niezależnie od tego, kim jest, co osiągnął, ile ma lat.
Możesz po prostu być. I mówić. I słuchać.
Co wyniesiesz:
-poczucie, że nie jesteś sam w tym, co przeżywasz,
-większą pewność siebie i spokój,
-nowe spojrzenie na swoje relacje,
-odwagę, by być sobą,
-doświadczenie braterstwa i wzajemnego szacunku
Prowadzenie: Grzegorz Kornet - Absolwent Kursu Radykalnego Wglądu, po szkoleniu z prowadzenia męskich kręgów. Propagator trzeźwego życia. Mężczyzna w codziennej podróży do odkrywania własnego „ja”. Rozwój to moja pasja, a moi synowie – moja radość.
Możesz po prostu być. I mówić. I słuchać.
Co wyniesiesz:
-poczucie, że nie jesteś sam w tym, co przeżywasz,
-większą pewność siebie i spokój,
-nowe spojrzenie na swoje relacje,
-odwagę, by być sobą,
-doświadczenie braterstwa i wzajemnego szacunku
Prowadzenie: Grzegorz Kornet - Absolwent Kursu Radykalnego Wglądu, po szkoleniu z prowadzenia męskich kręgów. Propagator trzeźwego życia. Mężczyzna w codziennej podróży do odkrywania własnego „ja”. Rozwój to moja pasja, a moi synowie – moja radość.
PAPIEROWY LOTOS - warsztat tworzenia papierowych lamp
Wystarczy biały papier śniadaniowy i odrobina kleju aby stworzyć nietuzinkową i jedyną lampę która rozświetli każde wnętrze.
Każdy płatek przykleimy ręcznie - to zajęcia które wymagają skupienia ale satysfakcja po zakończonym warsztacie gwarantowana!
POLECAMY SIĘ!
Prowadzenie - tandem artystyczny "Z POLECENIA!" - Beata Wójcik i Majka Wasowska, absolwentki Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie, od lat zaangażowane we wspólne działania artystyczne i warsztatowe.
Każdy płatek przykleimy ręcznie - to zajęcia które wymagają skupienia ale satysfakcja po zakończonym warsztacie gwarantowana!
POLECAMY SIĘ!
Prowadzenie - tandem artystyczny "Z POLECENIA!" - Beata Wójcik i Majka Wasowska, absolwentki Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie, od lat zaangażowane we wspólne działania artystyczne i warsztatowe.
Potańcówka w Centrali
Zapraszamy na kolejną potańcówkę w Centrali!
11 czerwca spotykamy się w Centrali Tradycji Centrum Kultury w Lublinie na wieczorze pełnym tradycyjnej muzyki, tańca i wspólnej zabawy. Będą oberki, polki, walce, fokstroty i melodie do tańca grane na żywo – zarówno te dobrze znane, jak i trochę zapomniane.
11 czerwca spotykamy się w Centrali Tradycji Centrum Kultury w Lublinie na wieczorze pełnym tradycyjnej muzyki, tańca i wspólnej zabawy. Będą oberki, polki, walce, fokstroty i melodie do tańca grane na żywo – zarówno te dobrze znane, jak i trochę zapomniane.
Takie jest życie
TAKIE JEST ŻYCIE to inspirowana prawdziwymi wydarzeniami poruszająca historia, która rozgrywa się na słonecznym wybrzeżu południowej Sardynii. Efisio Mulas, żyjący po swojemu pasterz, musi nagle stanąć do nierównej walki z bezkompromisowym deweloperem. Niespodziewany najeźdźca chce zamienić jego dom i ziemię w luksusowy kurort. Gdy w grę wchodzą milionowe oferty oraz nowe miejsca pracy dla lokalnej społeczności, drobny konflikt przeradza się w pełną emocji, ale i komediowego absurdu batalię. Stawką są dom, ziemia i przyszłość kolejnych pokoleń, a także prawo do życia w zgodzie ze swoimi wartościami. W centrum tej historii znajduje się Francesca, córka pasterza – rozdarta między obietnicą zmian a rodzinnymi relacjami. To pokrzepiająca i wzruszająca opowieść o korzeniach, odwadze i sile, by bronić tego, co najważniejsze.
TORBY MALOWANE NATURĄ
Zapraszamy na warsztat w trakcie którego stworzysz niepowtarzalną torbę z wykorzystaniem motywów roślinnych - użyjemy do tego naturalnych liści, łodyg, kwiatów. Rośliny posłużą nam jako stemple, pokryte farbą zostawią na materiale swoje odbicia.
Taka torba to idealne dopełnienie twojego letniego image
Wszystkie materiały zapewnia organizator.
prowadzenie: tandem artystyczny „Z POLECENIA!”: Beata Wójcik i Majka Wasowska – absolwentki Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie, od lat zaangażowane we wspólne projekty artystyczne i działania warsztatowe.
Taka torba to idealne dopełnienie twojego letniego image
Wszystkie materiały zapewnia organizator.
prowadzenie: tandem artystyczny „Z POLECENIA!”: Beata Wójcik i Majka Wasowska – absolwentki Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie, od lat zaangażowane we wspólne projekty artystyczne i działania warsztatowe.
Werdykt
90 minut czystego napięcia. Werdykt to fikcyjny proces inspirowany prawdziwą, nierozstrzygniętą sprawą brutalnego morderstwa w Irlandii. Czy dziennikarz Ian Bailey rzeczywiście zabił producentkę Sophie Toscan du Plantier?
Dwunastu przysięgłych, sprzeczne dowody i emocje, które mogą zmienić wszystko. Każdy argument ma znaczenie, a ostateczna decyzja należy do widza.
Film Jima Sheridana, sześciokrotnie nominowanego do Oscara twórcy W imię ojca, oraz Davida Merrimana to mistrzowski dramat sądowy oparty na klasycznej konwencji Dwunastu gniewnych ludzi.
Znakomite kreacje aktorskie Vicky Krieps (Nić widmo, W gorsecie), Colma Meaneya (Przekładaniec, Con Air) i Aidana Gillena (Gra o Tron, Mroczny Rycerz powstaje) wrzucają nas w sam środek emocjonującej batalii o prawdę, winę i odpowiedzialność.
Po seansie 12 czerwca zapraszamy do dyskusji filozoficznej z udziałem gościa, dra Piotra Lipskiego.
Dwunastu przysięgłych, sprzeczne dowody i emocje, które mogą zmienić wszystko. Każdy argument ma znaczenie, a ostateczna decyzja należy do widza.
Film Jima Sheridana, sześciokrotnie nominowanego do Oscara twórcy W imię ojca, oraz Davida Merrimana to mistrzowski dramat sądowy oparty na klasycznej konwencji Dwunastu gniewnych ludzi.
Znakomite kreacje aktorskie Vicky Krieps (Nić widmo, W gorsecie), Colma Meaneya (Przekładaniec, Con Air) i Aidana Gillena (Gra o Tron, Mroczny Rycerz powstaje) wrzucają nas w sam środek emocjonującej batalii o prawdę, winę i odpowiedzialność.
Po seansie 12 czerwca zapraszamy do dyskusji filozoficznej z udziałem gościa, dra Piotra Lipskiego.
Wolność po włosku
Goliarda to dojrzała, wyzwolona kobieta – złodziejka, kochanka i niespełniona pisarka. Aby związać koniec z końcem jest w stanie wiele zaryzykować. Gdy w końcu trafia do więzienia, zaprzyjaźnia się z młodszymi od siebie kobietami. Po wyjściu na wolność, w trakcie upalnego rzymskiego lata, dzięki nim odrodzi się na nowo.
Elektryzujący portret wybitnej włoskiej pisarki Goliardy Sapienzy, jednej z najbardziej niezwykłych kobiet lat 80. – niepokornej outsiderki wymykającej się wszelkim kategoriom, która latami czekała na odkrycie. Status kultowej przyniosła wydana dopiero pośmiertnie powieść „Sztuka radości”.
Elektryzujący portret wybitnej włoskiej pisarki Goliardy Sapienzy, jednej z najbardziej niezwykłych kobiet lat 80. – niepokornej outsiderki wymykającej się wszelkim kategoriom, która latami czekała na odkrycie. Status kultowej przyniosła wydana dopiero pośmiertnie powieść „Sztuka radości”.
Zawieście czerwone latarnie
Film zachwyca nowatorskim użyciem koloru, mistrzowską aranżacją zabytkowych XVIII-wiecznych przestrzeni, dramaturgiczną precyzją czy głęboko feministyczną refleksją.
Choć chińska cenzura dostrzegła w nim metaforę autorytarnego systemu I opóźniła krajową dystrybucję, nic nie mogło zaszkodzić jego sławie. Z czasem wyrafinowana kostiumowa opowieść zagościła na wielu listach z najlepszymi tytułami w historii kina.
Choć chińska cenzura dostrzegła w nim metaforę autorytarnego systemu I opóźniła krajową dystrybucję, nic nie mogło zaszkodzić jego sławie. Z czasem wyrafinowana kostiumowa opowieść zagościła na wielu listach z najlepszymi tytułami w historii kina.
Zły
To autobiograficzna opowieść Dariusza Jeża, który zanim zabłysnął na deskach teatru, był wysoką figurą lubelskiego półświatka.
Tytułowy Zły w przeszłości zajmował się działalnością przestępczą, za którą otrzymał i odsiedział kilkuletni wyrok. Dzięki spotkaniu ze sztuką odmienił swoje życie i obecnie jest aktorem. Spektakl prowadzi nas przez pasmo przemian, jakim ulega życie ex-gangstera przypadające na okres transformacji Polski. Widzowie obserwują, jak wraz z przejściem z komunizmu w demokrację zmienia się podejście głównego bohatera do świata. Od dziecięcej naiwności i sumienia każącego naprawiać wyrządzone zło po brak litości i zimne wyrachowanie.
reżyseria: Łukasz Witt-Michałowski; scenariusz: Dariusz Jeż, Grzegorz Kondrasiuk; obsada: Przemysław Buksiński, Dariusz Jeż, Jarosław Tomica; scenografia: Dariusz Jeż; opracowanie graficzne: Lech Mazurek
Tytułowy Zły w przeszłości zajmował się działalnością przestępczą, za którą otrzymał i odsiedział kilkuletni wyrok. Dzięki spotkaniu ze sztuką odmienił swoje życie i obecnie jest aktorem. Spektakl prowadzi nas przez pasmo przemian, jakim ulega życie ex-gangstera przypadające na okres transformacji Polski. Widzowie obserwują, jak wraz z przejściem z komunizmu w demokrację zmienia się podejście głównego bohatera do świata. Od dziecięcej naiwności i sumienia każącego naprawiać wyrządzone zło po brak litości i zimne wyrachowanie.
reżyseria: Łukasz Witt-Michałowski; scenariusz: Dariusz Jeż, Grzegorz Kondrasiuk; obsada: Przemysław Buksiński, Dariusz Jeż, Jarosław Tomica; scenografia: Dariusz Jeż; opracowanie graficzne: Lech Mazurek
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.