Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
Arco
Arco przypadkowo trafił na Ziemię. Teraz próbuje ponownie wkroczyć na tęczowy szlak i odnaleźć drogę do domu. To zadanie okaże się o tyle trudne, że bohater jest przybyszem z przyszłości. Iris, dziewczynka wychowywana przez robota Mikkiego, postanawia pomóc nowo poznanemu koledze. Możliwości na podróż w czasie są dwie. Trzeba znaleźć porzucony w lesie diamentowy amulet albo stworzyć tęczę, a przy okazji nie dać się złapać tajemniczej trójce wścibskich braci. Starania bohaterów to świadectwo niezwykłej przyjaźni i lekcja ponadczasowej solidarności.
17 maja, po seansie zapraszamy na kreatywny warsztat w cenie biletu, na którym będziemy snuć futurystyczną wizję świata oraz będziemy projektować roboty przyszłości
Warsztaty poprowadzi Dorota Monkiewicz – edukatorka i filozofka, specjalizująca się w pracy z dziećmi, związana z edukacją filmową i medialną.
Kategoria wiekowa: 10 +
17 maja, po seansie zapraszamy na kreatywny warsztat w cenie biletu, na którym będziemy snuć futurystyczną wizję świata oraz będziemy projektować roboty przyszłości
Warsztaty poprowadzi Dorota Monkiewicz – edukatorka i filozofka, specjalizująca się w pracy z dziećmi, związana z edukacją filmową i medialną.
Kategoria wiekowa: 10 +
Pucio
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
„Pucio” po raz pierwszy w kinie! Małgorzata Socha i Grzegorz Turnau w filmowej odsłonie kultowej serii. Już od 17 kwietnia do kin w całej Polsce trafi Pucio – pierwsza kinowa odsłona kultowej serii książek dla dzieci. W animacji usłyszymy znanych artystów: Małgorzatę Sochę, Artura Barcisia i Grzegorza Turnaua. To szansa, by po raz pierwszy przeżyć przygody ulubionego bohatera w filmowym wydaniu.
Odcinki, które zobaczymy podczas seansów Pucia:
● Pucio nie wie, w co się bawić – reż. Anna Błaszczyk
● Pucio i zguba – reż. Dominik Litwiniak
● Pucio i nowa grzechotka Bobo – reż. Marta Stróżycka
● Pucio i Wróżka Zębuszka – reż. Anna Błaszczyk
● Pucio i konfitury babci – reż. Marta Stróżycka
● Pucio i pożegnanie pieluszki – reż. Anna Błaszczyk
● Pucio i krokodyl – reż. Marta Stróżycka
Kategoria wiekowa: 7+
„Pucio” po raz pierwszy w kinie! Małgorzata Socha i Grzegorz Turnau w filmowej odsłonie kultowej serii. Już od 17 kwietnia do kin w całej Polsce trafi Pucio – pierwsza kinowa odsłona kultowej serii książek dla dzieci. W animacji usłyszymy znanych artystów: Małgorzatę Sochę, Artura Barcisia i Grzegorza Turnaua. To szansa, by po raz pierwszy przeżyć przygody ulubionego bohatera w filmowym wydaniu.
Odcinki, które zobaczymy podczas seansów Pucia:
● Pucio nie wie, w co się bawić – reż. Anna Błaszczyk
● Pucio i zguba – reż. Dominik Litwiniak
● Pucio i nowa grzechotka Bobo – reż. Marta Stróżycka
● Pucio i Wróżka Zębuszka – reż. Anna Błaszczyk
● Pucio i konfitury babci – reż. Marta Stróżycka
● Pucio i pożegnanie pieluszki – reż. Anna Błaszczyk
● Pucio i krokodyl – reż. Marta Stróżycka
Kategoria wiekowa: 7+
50 na 51 FPFF – Żuławski. Jak się staje, kim się jest – Diabeł
W maju Kino CK zaprasza na kolejny przegląd filmów Andrzeja Żuławskiego – jednego z najbardziej niepokornych twórców w historii europejskiego kina.
Żuławski. Jak się staje, kim się jest – tytuł cyklu zaczerpnięty z dzieła „Ecce Homo” Friedricha Nietzschego – wyznacza ramę interpretacyjną dla trzech pierwszych polskich filmów Andrzeja Żuławskiego: „Trzecia część nocy”, „Diabeł” i „Na srebrnym globie”, które zostaną wyświetlone w ramach przeglądu.
Każdy z tych tytułów ukazuje proces stawania się podmiotu poprzez doświadczenie graniczne – w sytuacji rozpadu świata, systemów wartości i tożsamości.
“Diabeł”
16 stycznia 1793 roku. Na mocy układów rozbiorowych do Wielkopolski wkraczają wojska pruskie. Do klasztoru zamienionego w więzienie przybywa Nieznajomy z glejtem pozwalającym mu uwolnić skazanego na śmierć niedoszłego królobójcę Jakuba. Wywozi go wraz z młodą zakonnicą i nakazuje powrót do rodzinnego dworu. Po drodze, w magnackim zamku, Jakub bierze udział w zaślubinach swej byłej narzeczonej z hrabią. Jest świadkiem balu młodzieży tańczącej na "mogile ojczyzny", co powoduje u niego atak epilepsji. Półprzytomnemu Jakubowi Nieznajomy wciska brzytwę, by oczyszczał świat ze zła i występku. W rodzinnym dworze Jakub zastaje zwłoki ojca w stanie rozkładu, przy których czuwa szyderczy karzeł. Jego siostra uczestniczy w erotycznych orgiach organizowanych przez matkę Jakuba w pobliskim zamku. Tam też prowadzi młodzieńca Nieznajomy. Nie rozpoznany przez matkę omal nie staje się partnerem w kazirodczym związku. Uciekając w obłędzie z jaskini rozpusty tnie brzytwą dziewczynę ofiarowującą mu swe wdzięki. W zamku hrabiego młodzież zawiązuje patriotyczne sprzysiężenie, którego członkowie widzą w Jakubie zdrajcę w podejrzany sposób ocalonego od stryczka. Od śmierci ponownie ratuje go Nieznajomy pokazujący się pod postacią Diabła. W ośnieżonych ruinach zamczyska, miejscu ich romantycznych spotkań, Jakub zabija swą wiarołomną narzeczoną podczas porodu. Następnymi ofiarami są jego matka, brat Ezechiel i siostra. Działo zniszczenia kończy podpaleniem dworu. W pojedynku Jakub zabija hrabiego; ucieka z zakonnicą do lasu, gdzie Nieznajomy żąda podania nazwisk spiskowców, których nie wydał na śledztwie. Po podpisaniu dokumentów Nieznajomy-Diabeł zabija Jakuba i odjeżdża z zakonnicą. Za swoje informacje od oficera wojsk pruskich dostaje garść monet. Gwałci dziewczynę, która tnie go brzytwą. Nad brzegiem strumienia trup Nieznajomego zamienia się w wilcze ścierwo.
Niezwykły, ale i bardzo kontrowersyjny film grozy ewokujący strach romantyczny, będący jednocześnie próbą filmowego traktatu historiozoficznego, wizją spróchniałego świata, który rozsypuje się od jednego uderzenia obcej potęgi.
Seans poprzedzi prelekcja Piotra Pękali.
Po filmie zapraszamy na dyskusję z filmoznawcą dr hab. Marcinem Maronem, którą poprowadzi Piotr Pękala.
Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej w ramach projektu „50 na 51” Pomorskiej Fundacji Filmów Fabularnych – producenta Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych.
Kategoria wiekowa: 18 +
Żuławski. Jak się staje, kim się jest – tytuł cyklu zaczerpnięty z dzieła „Ecce Homo” Friedricha Nietzschego – wyznacza ramę interpretacyjną dla trzech pierwszych polskich filmów Andrzeja Żuławskiego: „Trzecia część nocy”, „Diabeł” i „Na srebrnym globie”, które zostaną wyświetlone w ramach przeglądu.
Każdy z tych tytułów ukazuje proces stawania się podmiotu poprzez doświadczenie graniczne – w sytuacji rozpadu świata, systemów wartości i tożsamości.
“Diabeł”
16 stycznia 1793 roku. Na mocy układów rozbiorowych do Wielkopolski wkraczają wojska pruskie. Do klasztoru zamienionego w więzienie przybywa Nieznajomy z glejtem pozwalającym mu uwolnić skazanego na śmierć niedoszłego królobójcę Jakuba. Wywozi go wraz z młodą zakonnicą i nakazuje powrót do rodzinnego dworu. Po drodze, w magnackim zamku, Jakub bierze udział w zaślubinach swej byłej narzeczonej z hrabią. Jest świadkiem balu młodzieży tańczącej na "mogile ojczyzny", co powoduje u niego atak epilepsji. Półprzytomnemu Jakubowi Nieznajomy wciska brzytwę, by oczyszczał świat ze zła i występku. W rodzinnym dworze Jakub zastaje zwłoki ojca w stanie rozkładu, przy których czuwa szyderczy karzeł. Jego siostra uczestniczy w erotycznych orgiach organizowanych przez matkę Jakuba w pobliskim zamku. Tam też prowadzi młodzieńca Nieznajomy. Nie rozpoznany przez matkę omal nie staje się partnerem w kazirodczym związku. Uciekając w obłędzie z jaskini rozpusty tnie brzytwą dziewczynę ofiarowującą mu swe wdzięki. W zamku hrabiego młodzież zawiązuje patriotyczne sprzysiężenie, którego członkowie widzą w Jakubie zdrajcę w podejrzany sposób ocalonego od stryczka. Od śmierci ponownie ratuje go Nieznajomy pokazujący się pod postacią Diabła. W ośnieżonych ruinach zamczyska, miejscu ich romantycznych spotkań, Jakub zabija swą wiarołomną narzeczoną podczas porodu. Następnymi ofiarami są jego matka, brat Ezechiel i siostra. Działo zniszczenia kończy podpaleniem dworu. W pojedynku Jakub zabija hrabiego; ucieka z zakonnicą do lasu, gdzie Nieznajomy żąda podania nazwisk spiskowców, których nie wydał na śledztwie. Po podpisaniu dokumentów Nieznajomy-Diabeł zabija Jakuba i odjeżdża z zakonnicą. Za swoje informacje od oficera wojsk pruskich dostaje garść monet. Gwałci dziewczynę, która tnie go brzytwą. Nad brzegiem strumienia trup Nieznajomego zamienia się w wilcze ścierwo.
Niezwykły, ale i bardzo kontrowersyjny film grozy ewokujący strach romantyczny, będący jednocześnie próbą filmowego traktatu historiozoficznego, wizją spróchniałego świata, który rozsypuje się od jednego uderzenia obcej potęgi.
Seans poprzedzi prelekcja Piotra Pękali.
Po filmie zapraszamy na dyskusję z filmoznawcą dr hab. Marcinem Maronem, którą poprowadzi Piotr Pękala.
Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej w ramach projektu „50 na 51” Pomorskiej Fundacji Filmów Fabularnych – producenta Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych.
Kategoria wiekowa: 18 +
50 na 51 FPFF – Żuławski. Jak się staje, kim się jest – Na srebrnym globie
W maju Kino CK zaprasza na kolejny przegląd filmów Andrzeja Żuławskiego – jednego z najbardziej niepokornych twórców w historii europejskiego kina.
Żuławski. Jak się staje, kim się jest – tytuł cyklu zaczerpnięty z dzieła „Ecce Homo” Friedricha Nietzschego – wyznacza ramę interpretacyjną dla trzech pierwszych polskich filmów Andrzeja Żuławskiego: „Trzecia część nocy”, „Diabeł” i „Na srebrnym globie”, które zostaną wyświetlone w ramach przeglądu.
Każdy z tych tytułów ukazuje proces stawania się podmiotu poprzez doświadczenie graniczne – w sytuacji rozpadu świata, systemów wartości i tożsamości.
“Na srebrnym globie”
Na jakiejś planecie... Jeździec przywozi kosmonautom tajemniczy przedmiot, który spadł z nieba. Rozpoznają oni system przekaźnikowy sprzed kilkudziesięciu lat. Schodzą do starej hali komputerów, gdzie odczytują wideopamiętnik rozpoczynający się lotem kabiny kosmicznej i rozbiciem się w górach jakiejś planety. Kosmonauci: Marta, Jerzy, Piotr i ranny Tomasz wydostają się z pojazdu, pozostawiając zabitego dowódcę. Planeta przypomina Ziemię, dlatego została wybrana przez ludzi, by założyć na niej nowe życie. Pojazdami wyruszają w głąb pustyni. Tomasz, kochanek Marty umiera. Rozbitkowie docierają do morza. Rodzi się syn Marty i Tomasza - Tomasz II. Kosmiczni rozbitkowie zakładają osadę nad morzem. Przybywa potomstwa. Jerzy - autor wideopamiętnika - rejestruje swą kamerą codzienne życie. Marta spodziewa sie dziecka z Jerzym; rodzi się dziewczynka, Marta umiera. Rozwija się nowa społeczność, w której Jerzy nazwany jest Starym Człowiekiem. Ada - ostatnia córka Marty tworzy kult Jerzego. Nowe pokolenie. Tomasz III ma już zapędy wojownicze. Pragnie przepłynąć morze, by zbadać, co jest po drugiej stronie. Z wyprawy powraca sam, i opowiada o mieście skrzydlatych potworów Szernów, którymi włada Awij. Są to rodowici mieszkańcy planety, o wyższym poziomie rozwoju. Jerzy wyrusza w powrotną drogę do rozbitego statku kosmicznego. Pojemnik z zarejestrowanym pamiętnikiem filmowym wysyła w przestrzeń kosmiczną i umiera. Kosmonauci w podziemnym schronie zaskoczeni są obrazami, które obejrzeli. Po latach na miejsce katastrofy statku Marty, Tomasza, Jerzego i Piotra dociera nowoczesna ekspedycja Marka Zwycięzcy. Przy pojeździe odnajdują skamieniałego Jerzego. Potomkowie pierwszych śmiałków wyczekują młodego Boga - Zwycięzcy, który wyzwoli ich spod przemocy Szernów. Wybucha powstanie. Marek odnosi zwycięstwo. Marek usiłuje nawiązać kontakt z Awijem, który jak inne Szerny, wypowiada się impulsami świetlnymi z jednego oka na czole. Sygnały te, mimo że niezrozumiałe przez ludzi, mają siłę zniewalającą. Ihezal, córka arcykapłana Malahuda, w której kocha się też Awij, zostaje kochanką Marka. W świątyniach Szernów Marek odkrywa magazyny ich lamp - mózgów, przy pomocy których porozumiewają się. Pragnie wojną zaprowadzić sprawiedliwość, ale kapłani ciskają w niego kamieniami. Ihezal wbija mu nóż w plecy. Marek zostaje ukrzyżowany. Dwaj przedstawiciele ludzkiej społeczności - Roda i Aktor dostają się do rakiety Marka, skąd nawiązują kontakt z bazą, która wysyła ich na Srebrny Glob. Ich decyzją dwójka uciekinierów zostaje wysłana na Starą Ziemię.
Seans poprzedzi prelekcja Piotra Pękali.
Po filmie zapraszamy na dyskusję z filmoznawcą dr hab. Marcinem Maronem, którą poprowadzi Piotr Pękala.
Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej w ramach projektu „50 na 51” Pomorskiej Fundacji Filmów Fabularnych – producenta Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych.
Żuławski. Jak się staje, kim się jest – tytuł cyklu zaczerpnięty z dzieła „Ecce Homo” Friedricha Nietzschego – wyznacza ramę interpretacyjną dla trzech pierwszych polskich filmów Andrzeja Żuławskiego: „Trzecia część nocy”, „Diabeł” i „Na srebrnym globie”, które zostaną wyświetlone w ramach przeglądu.
Każdy z tych tytułów ukazuje proces stawania się podmiotu poprzez doświadczenie graniczne – w sytuacji rozpadu świata, systemów wartości i tożsamości.
“Na srebrnym globie”
Na jakiejś planecie... Jeździec przywozi kosmonautom tajemniczy przedmiot, który spadł z nieba. Rozpoznają oni system przekaźnikowy sprzed kilkudziesięciu lat. Schodzą do starej hali komputerów, gdzie odczytują wideopamiętnik rozpoczynający się lotem kabiny kosmicznej i rozbiciem się w górach jakiejś planety. Kosmonauci: Marta, Jerzy, Piotr i ranny Tomasz wydostają się z pojazdu, pozostawiając zabitego dowódcę. Planeta przypomina Ziemię, dlatego została wybrana przez ludzi, by założyć na niej nowe życie. Pojazdami wyruszają w głąb pustyni. Tomasz, kochanek Marty umiera. Rozbitkowie docierają do morza. Rodzi się syn Marty i Tomasza - Tomasz II. Kosmiczni rozbitkowie zakładają osadę nad morzem. Przybywa potomstwa. Jerzy - autor wideopamiętnika - rejestruje swą kamerą codzienne życie. Marta spodziewa sie dziecka z Jerzym; rodzi się dziewczynka, Marta umiera. Rozwija się nowa społeczność, w której Jerzy nazwany jest Starym Człowiekiem. Ada - ostatnia córka Marty tworzy kult Jerzego. Nowe pokolenie. Tomasz III ma już zapędy wojownicze. Pragnie przepłynąć morze, by zbadać, co jest po drugiej stronie. Z wyprawy powraca sam, i opowiada o mieście skrzydlatych potworów Szernów, którymi włada Awij. Są to rodowici mieszkańcy planety, o wyższym poziomie rozwoju. Jerzy wyrusza w powrotną drogę do rozbitego statku kosmicznego. Pojemnik z zarejestrowanym pamiętnikiem filmowym wysyła w przestrzeń kosmiczną i umiera. Kosmonauci w podziemnym schronie zaskoczeni są obrazami, które obejrzeli. Po latach na miejsce katastrofy statku Marty, Tomasza, Jerzego i Piotra dociera nowoczesna ekspedycja Marka Zwycięzcy. Przy pojeździe odnajdują skamieniałego Jerzego. Potomkowie pierwszych śmiałków wyczekują młodego Boga - Zwycięzcy, który wyzwoli ich spod przemocy Szernów. Wybucha powstanie. Marek odnosi zwycięstwo. Marek usiłuje nawiązać kontakt z Awijem, który jak inne Szerny, wypowiada się impulsami świetlnymi z jednego oka na czole. Sygnały te, mimo że niezrozumiałe przez ludzi, mają siłę zniewalającą. Ihezal, córka arcykapłana Malahuda, w której kocha się też Awij, zostaje kochanką Marka. W świątyniach Szernów Marek odkrywa magazyny ich lamp - mózgów, przy pomocy których porozumiewają się. Pragnie wojną zaprowadzić sprawiedliwość, ale kapłani ciskają w niego kamieniami. Ihezal wbija mu nóż w plecy. Marek zostaje ukrzyżowany. Dwaj przedstawiciele ludzkiej społeczności - Roda i Aktor dostają się do rakiety Marka, skąd nawiązują kontakt z bazą, która wysyła ich na Srebrny Glob. Ich decyzją dwójka uciekinierów zostaje wysłana na Starą Ziemię.
Seans poprzedzi prelekcja Piotra Pękali.
Po filmie zapraszamy na dyskusję z filmoznawcą dr hab. Marcinem Maronem, którą poprowadzi Piotr Pękala.
Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej w ramach projektu „50 na 51” Pomorskiej Fundacji Filmów Fabularnych – producenta Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych.
50 na 51 FPFF – Żuławski. Jak się staje, kim się jest – Trzecia część nocy
W maju Kino CK zaprasza na kolejny przegląd filmów Andrzeja Żuławskiego – jednego z najbardziej niepokornych twórców w historii europejskiego kina.
Żuławski. Jak się staje, kim się jest – tytuł cyklu zaczerpnięty z dzieła „Ecce Homo” Friedricha Nietzschego – wyznacza ramę interpretacyjną dla trzech pierwszych polskich filmów Andrzeja Żuławskiego: „Trzecia część nocy”, „Diabeł” i „Na srebrnym globie”, które zostaną wyświetlone w ramach przeglądu. Każdy z tych tytułów ukazuje proces stawania się podmiotu poprzez doświadczenie graniczne – w sytuacji rozpadu świata, systemów wartości i tożsamości.
„Trzecia część nocy”
Młody mężczyzna, utraciwszy żonę i syna, zabitych przez Niemców na jego oczach, postanawia włączyć się w konspirację w okupowanym Lwowie. W czasie ucieczki trafia przypadkowo do mieszkania rodzącej. Kobieta łudząco przypomina jego żonę.
Michał (L. Teleszyński), młody mężczyzna, utraciwszy żonę i syna, zabitych na jego oczach, postanawia włączyć się w konspirację w okupowanym Lwowie. W czasie ucieczki przed Niemcami trafia przypadkowo do mieszkania kobiety. Helena (M. Braunek) łudząco przypomina jego żonę. Jej mąż został zatrzymany przez gestapo. Michał postanawia zdobyć środki utrzymania dla niej i dla dziecka. Jako karmiciel wszy w Instytucie Rudolfa Weigla, gdzie prowadzi się badania nad szczepionką na tyfus, otrzymuje dokumenty chroniące go przed wywózką i porcje żywności. W konspiracji przyjmuje pseudonim Szary i w gorączkowych halucynacjach próbuje wykonywać polecenia. Ma zamiar odbić męża Heleny z rąk gestapo. Brawurowy debiut Andrzeja Żuławskiego, pod opieką artystyczną Andrzeja Wajdy, nawiązywał do problematyki i stylu Szkoły Polskiej, a zarazem gwałtowanie ją przekraczał, eskalując okrucieństwo, chaos moralny, naturalistyczne obrazy. Żuławski wypracował wyrazisty, konwulsyjny język opowieści o szaleństwie moralnym wojny, jak gdyby był to czas nie tylko walki on przetrwanie, ale też wiarę w sens istnienia, w możliwość porozumienia z Bogiem. Wyrazicielem tych wątpliwości jest w filmie Marian (M. Grudziński), przyjaciel Michała. Apokaliptyczny klimat filmu wsparty jest na licznych cytatach z Apokalipsy św. Jana, ale też polskich romantyków (Ojciec zadżumionych Juliusza Słowackiego). Fabuła odsyła do autobiograficznych doświadczeń z okresu okupacji Mirosława Żuławskiego, ojca reżysera, współscenarzysty filmu. W 1973 roku film zdobył nagrodę „Jantara” na Koszalińskim Festiwalu Debiutów Filmowych Młodzi i Film oraz Nagrodę im. Andrzeja Munka w PWSFTviT.
Seans poprzedzi prelekcja Piotra Pękali.
Po filmie zapraszamy na dyskusję z filmoznawcą dr hab. Marcinem Maronem, którą poprowadzi Piotr Pękala.
Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej w ramach projektu „50 na 51” Pomorskiej Fundacji Filmów Fabularnych – producenta Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych.
Kategoria wiekowa: 18 +
Żuławski. Jak się staje, kim się jest – tytuł cyklu zaczerpnięty z dzieła „Ecce Homo” Friedricha Nietzschego – wyznacza ramę interpretacyjną dla trzech pierwszych polskich filmów Andrzeja Żuławskiego: „Trzecia część nocy”, „Diabeł” i „Na srebrnym globie”, które zostaną wyświetlone w ramach przeglądu. Każdy z tych tytułów ukazuje proces stawania się podmiotu poprzez doświadczenie graniczne – w sytuacji rozpadu świata, systemów wartości i tożsamości.
„Trzecia część nocy”
Młody mężczyzna, utraciwszy żonę i syna, zabitych przez Niemców na jego oczach, postanawia włączyć się w konspirację w okupowanym Lwowie. W czasie ucieczki trafia przypadkowo do mieszkania rodzącej. Kobieta łudząco przypomina jego żonę.
Michał (L. Teleszyński), młody mężczyzna, utraciwszy żonę i syna, zabitych na jego oczach, postanawia włączyć się w konspirację w okupowanym Lwowie. W czasie ucieczki przed Niemcami trafia przypadkowo do mieszkania kobiety. Helena (M. Braunek) łudząco przypomina jego żonę. Jej mąż został zatrzymany przez gestapo. Michał postanawia zdobyć środki utrzymania dla niej i dla dziecka. Jako karmiciel wszy w Instytucie Rudolfa Weigla, gdzie prowadzi się badania nad szczepionką na tyfus, otrzymuje dokumenty chroniące go przed wywózką i porcje żywności. W konspiracji przyjmuje pseudonim Szary i w gorączkowych halucynacjach próbuje wykonywać polecenia. Ma zamiar odbić męża Heleny z rąk gestapo. Brawurowy debiut Andrzeja Żuławskiego, pod opieką artystyczną Andrzeja Wajdy, nawiązywał do problematyki i stylu Szkoły Polskiej, a zarazem gwałtowanie ją przekraczał, eskalując okrucieństwo, chaos moralny, naturalistyczne obrazy. Żuławski wypracował wyrazisty, konwulsyjny język opowieści o szaleństwie moralnym wojny, jak gdyby był to czas nie tylko walki on przetrwanie, ale też wiarę w sens istnienia, w możliwość porozumienia z Bogiem. Wyrazicielem tych wątpliwości jest w filmie Marian (M. Grudziński), przyjaciel Michała. Apokaliptyczny klimat filmu wsparty jest na licznych cytatach z Apokalipsy św. Jana, ale też polskich romantyków (Ojciec zadżumionych Juliusza Słowackiego). Fabuła odsyła do autobiograficznych doświadczeń z okresu okupacji Mirosława Żuławskiego, ojca reżysera, współscenarzysty filmu. W 1973 roku film zdobył nagrodę „Jantara” na Koszalińskim Festiwalu Debiutów Filmowych Młodzi i Film oraz Nagrodę im. Andrzeja Munka w PWSFTviT.
Seans poprzedzi prelekcja Piotra Pękali.
Po filmie zapraszamy na dyskusję z filmoznawcą dr hab. Marcinem Maronem, którą poprowadzi Piotr Pękala.
Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej w ramach projektu „50 na 51” Pomorskiej Fundacji Filmów Fabularnych – producenta Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych.
Kategoria wiekowa: 18 +
Angel's egg
Po raz pierwszy na kinowym ekranie od 40 lat! Odrestaurowana w 4K wersja legendarnej produkcji w reżyserii mistrza Mamoru Oshiiego trafi do kin w całej Polsce.
Po 40 latach „Angel’s Egg” Mamoru Oshiiego powraca na kinowe ekrany w odrestaurowanej wersji 4K, zaprezentowanej w 2025 roku na Festiwalu Filmowym w Cannes. To przejmująca, pełna symboliki opowieść o dziewczynie strzegącej tajemniczego jaja w świecie po katastrofie – wizualnie oszałamiający i filozoficzny klasyk anime, stworzony we współpracy z artystą Yoshitaką Amano.
Kategoria wiekowa: 16 +
Po 40 latach „Angel’s Egg” Mamoru Oshiiego powraca na kinowe ekrany w odrestaurowanej wersji 4K, zaprezentowanej w 2025 roku na Festiwalu Filmowym w Cannes. To przejmująca, pełna symboliki opowieść o dziewczynie strzegącej tajemniczego jaja w świecie po katastrofie – wizualnie oszałamiający i filozoficzny klasyk anime, stworzony we współpracy z artystą Yoshitaką Amano.
Kategoria wiekowa: 16 +
Bez wyjścia
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
Kiedy rynek pracy jest bezlitosny, trzeba wyeliminować konkurencję. Bohater „Bez wyjścia” – nowego filmu Park Chan-wooka, twórcy „Oldboya”, „Służącej” i „Podejrzanej” – dosłownie bierze sprawy w swoje ręce. Koreański mistrz kina gatunkowego stawia niepokojąco trafną diagnozę współczesnych lęków – w swoim bezkompromisowym, autorskim stylu.
Jaki wpływ na nasze życie ma praca? Co dzieje się, gdy jej brakuje? I wreszcie: jak daleko możemy się posunąć, aby zdobyć upragnioną posadę? W „Bez wyjścia” Park Chan-wook („Służąca”, „Oldboy”, „Podejrzana”) bezlitośnie kpi z wyścigu szczurów, korporacyjnej mentalności i męskiego ego, a także zabiera głos na temat współczesnego rynku pracy w dobie AI.
„Bez wyjścia”, podobnie jak kultowy „Parasite”, pod warstwami czarnego humoru kryje wnikliwe obserwacje dotyczące klasowych napięć i burzliwych społecznych przemian. Pół żartem, pół serio Park Chan-wook zadaje i nam prowokacyjne pytanie: czy istnieje praca, dla której możesz zabić?
To okazja, by spojrzeć na filmy nie tylko oczami widza, ale też przeżyć je głębiej – porozmawiać o emocjach, relacjach i znaczeniach, które niosą.
TREŚCI WRAŻLIWE / CONTENT WARNING: sceny drastycznej przemocy / wulgarny język / treści seksualne / nagość / migające obrazy
Film zawiera drastyczne sceny, takie jak morderstwo, utylizacja zwłok, samookaleczenie, ukąszenie węża oraz scenę mężczyzny zmuszonego do wdychania własnych wymiocin.
Kiedy rynek pracy jest bezlitosny, trzeba wyeliminować konkurencję. Bohater „Bez wyjścia” – nowego filmu Park Chan-wooka, twórcy „Oldboya”, „Służącej” i „Podejrzanej” – dosłownie bierze sprawy w swoje ręce. Koreański mistrz kina gatunkowego stawia niepokojąco trafną diagnozę współczesnych lęków – w swoim bezkompromisowym, autorskim stylu.
Jaki wpływ na nasze życie ma praca? Co dzieje się, gdy jej brakuje? I wreszcie: jak daleko możemy się posunąć, aby zdobyć upragnioną posadę? W „Bez wyjścia” Park Chan-wook („Służąca”, „Oldboy”, „Podejrzana”) bezlitośnie kpi z wyścigu szczurów, korporacyjnej mentalności i męskiego ego, a także zabiera głos na temat współczesnego rynku pracy w dobie AI.
„Bez wyjścia”, podobnie jak kultowy „Parasite”, pod warstwami czarnego humoru kryje wnikliwe obserwacje dotyczące klasowych napięć i burzliwych społecznych przemian. Pół żartem, pół serio Park Chan-wook zadaje i nam prowokacyjne pytanie: czy istnieje praca, dla której możesz zabić?
To okazja, by spojrzeć na filmy nie tylko oczami widza, ale też przeżyć je głębiej – porozmawiać o emocjach, relacjach i znaczeniach, które niosą.
TREŚCI WRAŻLIWE / CONTENT WARNING: sceny drastycznej przemocy / wulgarny język / treści seksualne / nagość / migające obrazy
Film zawiera drastyczne sceny, takie jak morderstwo, utylizacja zwłok, samookaleczenie, ukąszenie węża oraz scenę mężczyzny zmuszonego do wdychania własnych wymiocin.
Błękitny szlak
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
Najnowszy film Gabriela Mascaro („Neonowy byk”) to ironiczna i dowcipna opowieść o drodze do wolności i szczęścia. Umiejscawiając akcję w dystopijnym świecie, reżyser eksploruje temat ageizmu i dyskryminacji osób starszych, który łączy z wyrazistym politycznym komentarzem.
Akcja filmu rozgrywa się w niedalekiej przyszłości w Brazylii. 77-letnia Tereza przez całe życie mieszkała i ciężko pracowała w małym miasteczku w Amazonii. Pewnego dnia otrzymuje oficjalny rządowy nakaz przeniesienia się do kolonii dla seniorów. W to odizolowane miejsce, pod pozorem dobrych intencji i troski, trafiają osoby starsze, by spędzić tam ostatnie lata swojego życia.
Tak naprawdę wspomniane zarządzenie służy temu, by wykluczyć osoby starsze z funkcjonowania w społeczeństwie i podnieść produktywność młodszych pokoleń. Tereza, nie chcąc podporządkować się nieludzkim nakazom, odnajduje w sobie nieznane jej samej pokłady odwagi i niezaleźności. Wyrusza w niezwykłą, transformującą podróż przez dopływy Amazonki, która zaprowadzi ją w zupełnie nowe miejsce w jej życiu.
Najnowszy film Gabriela Mascaro („Neonowy byk”) to ironiczna i dowcipna opowieść o drodze do wolności i szczęścia. Umiejscawiając akcję w dystopijnym świecie, reżyser eksploruje temat ageizmu i dyskryminacji osób starszych, który łączy z wyrazistym politycznym komentarzem.
Akcja filmu rozgrywa się w niedalekiej przyszłości w Brazylii. 77-letnia Tereza przez całe życie mieszkała i ciężko pracowała w małym miasteczku w Amazonii. Pewnego dnia otrzymuje oficjalny rządowy nakaz przeniesienia się do kolonii dla seniorów. W to odizolowane miejsce, pod pozorem dobrych intencji i troski, trafiają osoby starsze, by spędzić tam ostatnie lata swojego życia.
Tak naprawdę wspomniane zarządzenie służy temu, by wykluczyć osoby starsze z funkcjonowania w społeczeństwie i podnieść produktywność młodszych pokoleń. Tereza, nie chcąc podporządkować się nieludzkim nakazom, odnajduje w sobie nieznane jej samej pokłady odwagi i niezaleźności. Wyrusza w niezwykłą, transformującą podróż przez dopływy Amazonki, która zaprowadzi ją w zupełnie nowe miejsce w jej życiu.
Brak sensu, Aniołek, Żyrafa i stołek
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
„Jeżeli komukolwiek może się coś złego przytrafić, to właśnie jej się przytrafi, taki urok żyrafi” obwieszcza wesoło Kameleon.
Żyrafa jest pechowa, odkąd pamięta, a zwierzęta całej Afryki chowają się przed nią, aby nie ściągnąć na siebie jakiejś ałajćki lub większego niedajszef nieszczęścia. Pewnego dnia jednak stanie się coś nieoczekiwanego, co sprawi, że Żyrafa spotka wyjątkowych kompanów, dla których nie będzie kulą u nogi. Razem wyruszą na pewną wyprawę… Wesoła i mądra opowieść o przyjaźni i poszukiwaniu sensu w życiu. Spektakl od 3 do 93 roku życia… W drogę!
„Jeżeli komukolwiek może się coś złego przytrafić, to właśnie jej się przytrafi, taki urok żyrafi” obwieszcza wesoło Kameleon.
Żyrafa jest pechowa, odkąd pamięta, a zwierzęta całej Afryki chowają się przed nią, aby nie ściągnąć na siebie jakiejś ałajćki lub większego niedajszef nieszczęścia. Pewnego dnia jednak stanie się coś nieoczekiwanego, co sprawi, że Żyrafa spotka wyjątkowych kompanów, dla których nie będzie kulą u nogi. Razem wyruszą na pewną wyprawę… Wesoła i mądra opowieść o przyjaźni i poszukiwaniu sensu w życiu. Spektakl od 3 do 93 roku życia… W drogę!
Czarno - Biała sztuka linorytu - warsztat grafiki
Linoryt to jedna z najbardziej popularnych technik graficznych. Daje ogromne możliwości i wykorzystać możemy go w różnych odsłonach. W trakcie warsztatu poznasz odrobinę historii linorytu, nauczysz się operować dłutem, wykonasz projekt, przeniesiesz go na matrycę i w końcu zwieńczysz proces wykonaniem odbitki! Wszystkie materiały zapewnia organizator.
Prowadzenie - tandem artystyczny "Z POLECENIA!" - Beata Wójcik i Majka Wasowska, absolwentki Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie, od lat zaangażowane we wspólne działania artystyczne i warsztatowe.
Prowadzenie - tandem artystyczny "Z POLECENIA!" - Beata Wójcik i Majka Wasowska, absolwentki Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie, od lat zaangażowane we wspólne działania artystyczne i warsztatowe.
Dmuchawce
Dendelion, Baraban, Léonto i Taraxa to niezwykła rodzina delikatnych, a zarazem odważnych dmuchawców, które po nuklearnej eksplozji na Ziemi wyruszają w międzyplanetarną podróż, by odnaleźć nowy dom. Po drodze trafiają na inne planety, poznają nowych przyjaciół, ale też napotykają niebezpieczeństwa ze strony stworzeń większych od siebie i tajemniczych, nieznanych żywiołów.
Ten urzekający i chwytający za serce film łączy zachwycającą mikrofotografię natury z unikalną animacją, przypominając, że każda, nawet najmniejsza, istota ma znaczenie – a naszą siłą jest więź z naturą i troska o planetę.
„Dmuchawce”, będące laureatem Nagrody FIPRESCI w Cannes i Specjalnego Wyróżnienia Jury w Annecy, wyprodukowane przez twórców „Mikrokosmosu”, z dźwiękiem Nicholasa Beckera (Oscar za „Sound of Metal”), jest idealną propozycją dla kinomanów, miłośników natury i grup szkolnych.
Kategoria wiekowa: 7+
Ten urzekający i chwytający za serce film łączy zachwycającą mikrofotografię natury z unikalną animacją, przypominając, że każda, nawet najmniejsza, istota ma znaczenie – a naszą siłą jest więź z naturą i troska o planetę.
„Dmuchawce”, będące laureatem Nagrody FIPRESCI w Cannes i Specjalnego Wyróżnienia Jury w Annecy, wyprodukowane przez twórców „Mikrokosmosu”, z dźwiękiem Nicholasa Beckera (Oscar za „Sound of Metal”), jest idealną propozycją dla kinomanów, miłośników natury i grup szkolnych.
Kategoria wiekowa: 7+
Dobrawa Czocher Duo
Dobrawa Czocher powraca z nowym wydawnictwem. Album State of Matter ukaże się wiosną, a już teraz zapowiada go poruszający singiel Blue, któremu towarzyszy zachwycający teledysk. Dobrawa Czocher — polska kompozytorka, która szybko została okrzyknięta „jedną z najbardziej cenionych współczesnych wiolonczelistek w Europie” (Loud & Quiet). Swoją przygodę z wiolonczelą zaczęła już w wieku 7 lat. Instrument szybko stał się nieodłączną częścią jej życia, a decyzja o całkowitym poświęceniu się muzyce była naturalna. Artystka jest absolwentką dwóch prestiżowych uczelni: Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie studiowała pod kierunkiem profesora Piotra Hausenplasa, oraz niemieckiego Hochschule für Musik w Detmold, gdzie szlifowała swój talent pod kierunkiem profesora Alexandra Geberta. W latach 2018-2023 była członkinią Orkiestry Symfonicznej im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie, gdzie pełniła funkcję solistki-liderki.
Artystka znana jest ze swojej zdolności do poszerzania spektrum brzmienia wiolonczeli, a dzięki długiej i utytułowanej karierze jako wielokrotnie nagradzana solistka, kameralistka i artystka orkiestrowa, płynnie porusza się między muzyką klasyczną a współczesnym, bardziej eksperymentalnym podejściem. Jej wyjątkowy talent opiera się na łączeniu nienagannej techniki z nieograniczoną wyobraźnią i ekspresyjną głębią.
Dobrawa od wielu lat współpracuje ze swoją przyjaciółką i pianistką Hanią Rani. Duet w 2015 roku wydał swój debiutancki album Biała flaga z interpretacjami znanych kompozycji Grzegorza Ciechowskiego. Wydawnictwo odniosło ogromny sukces w Polsce i doprowadziło do międzynarodowej premiery ich pierwszego, w pełni autorskiego albumu Inner Symphonies, który ukazał się w 2021 roku nakładem legendarnej wytwórni Deutsche Grammophon, co uczyniło Dobrawę i Hanię najmłodszym duetem kompozytorskim w historii wydawnictwa.
W 2023 roku Dobrawa Czocher wydała swój debiutancki solowy album Dreamscapes (BMG/Modern Recordings), z własnymi utworami skomponowanymi na wiolonczelę. Materiał spotkał się z uznaniem krytyków i otrzymał sześć nominacji do prestiżowych niemieckich nagród Opus Klassik, m.in. w kategoriach Instrumentalista Roku i Kompozytor Roku. Od tego czasu artystka wykonywała swoją autorską muzykę w renomowanych salach koncertowych w całej Europie, m.in. w Londynie, Berlinie, Lipsku i Utrechcie.
Od czasu wydania Inner Symphonies Dobrawa Czocher poszerzyła swoje portfolio kompozytorskie, tworząc muzykę do spektakli teatralnych i instalacji muzycznych. W 2024 roku została zaproszona do współpracy przy tworzeniu site-specific opery D'arc, wyreżyserowanej przez Krystiana Ladę i wyprodukowanej przez Muzeum Powstania Warszawskiego z okazji 80. rocznicy Powstania Warszawskiego. Artysta wcieliła się w tej sztuce w postać legendarnej Joanny, młodej wiolonczelistki marzącej o karierze solowej, która musi zmierzyć się z trudną rzeczywistością wojny. Artystka nie tylko ożywiła tę historyczną postać poprzez swoją grę aktorską, ale także skomponowała trzyczęściową Sonatę na wiolonczelę solo: Opowieść Joanny, wyrażającą lęk, kruchość, marzenia i siłę swojej bohaterki.
Artystka znana jest ze swojej zdolności do poszerzania spektrum brzmienia wiolonczeli, a dzięki długiej i utytułowanej karierze jako wielokrotnie nagradzana solistka, kameralistka i artystka orkiestrowa, płynnie porusza się między muzyką klasyczną a współczesnym, bardziej eksperymentalnym podejściem. Jej wyjątkowy talent opiera się na łączeniu nienagannej techniki z nieograniczoną wyobraźnią i ekspresyjną głębią.
Dobrawa od wielu lat współpracuje ze swoją przyjaciółką i pianistką Hanią Rani. Duet w 2015 roku wydał swój debiutancki album Biała flaga z interpretacjami znanych kompozycji Grzegorza Ciechowskiego. Wydawnictwo odniosło ogromny sukces w Polsce i doprowadziło do międzynarodowej premiery ich pierwszego, w pełni autorskiego albumu Inner Symphonies, który ukazał się w 2021 roku nakładem legendarnej wytwórni Deutsche Grammophon, co uczyniło Dobrawę i Hanię najmłodszym duetem kompozytorskim w historii wydawnictwa.
W 2023 roku Dobrawa Czocher wydała swój debiutancki solowy album Dreamscapes (BMG/Modern Recordings), z własnymi utworami skomponowanymi na wiolonczelę. Materiał spotkał się z uznaniem krytyków i otrzymał sześć nominacji do prestiżowych niemieckich nagród Opus Klassik, m.in. w kategoriach Instrumentalista Roku i Kompozytor Roku. Od tego czasu artystka wykonywała swoją autorską muzykę w renomowanych salach koncertowych w całej Europie, m.in. w Londynie, Berlinie, Lipsku i Utrechcie.
Od czasu wydania Inner Symphonies Dobrawa Czocher poszerzyła swoje portfolio kompozytorskie, tworząc muzykę do spektakli teatralnych i instalacji muzycznych. W 2024 roku została zaproszona do współpracy przy tworzeniu site-specific opery D'arc, wyreżyserowanej przez Krystiana Ladę i wyprodukowanej przez Muzeum Powstania Warszawskiego z okazji 80. rocznicy Powstania Warszawskiego. Artysta wcieliła się w tej sztuce w postać legendarnej Joanny, młodej wiolonczelistki marzącej o karierze solowej, która musi zmierzyć się z trudną rzeczywistością wojny. Artystka nie tylko ożywiła tę historyczną postać poprzez swoją grę aktorską, ale także skomponowała trzyczęściową Sonatę na wiolonczelę solo: Opowieść Joanny, wyrażającą lęk, kruchość, marzenia i siłę swojej bohaterki.
Filmoterapia z Inspirą: Bez wyjścia
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
Kiedy rynek pracy jest bezlitosny, trzeba wyeliminować konkurencję. Bohater „Bez wyjścia” – nowego filmu Park Chan-wooka, twórcy „Oldboya”, „Służącej” i „Podejrzanej” – dosłownie bierze sprawy w swoje ręce. Koreański mistrz kina gatunkowego stawia niepokojąco trafną diagnozę współczesnych lęków – w swoim bezkompromisowym, autorskim stylu.
Jaki wpływ na nasze życie ma praca? Co dzieje się, gdy jej brakuje? I wreszcie: jak daleko możemy się posunąć, aby zdobyć upragnioną posadę? W „Bez wyjścia” Park Chan-wook („Służąca”, „Oldboy”, „Podejrzana”) bezlitośnie kpi z wyścigu szczurów, korporacyjnej mentalności i męskiego ego, a także zabiera głos na temat współczesnego rynku pracy w dobie AI.
„Bez wyjścia”, podobnie jak kultowy „Parasite”, pod warstwami czarnego humoru kryje wnikliwe obserwacje dotyczące klasowych napięć i burzliwych społecznych przemian. Pół żartem, pół serio Park Chan-wook zadaje i nam prowokacyjne pytanie: czy istnieje praca, dla której możesz zabić?
To okazja, by spojrzeć na filmy nie tylko oczami widza, ale też przeżyć je głębiej – porozmawiać o emocjach, relacjach i znaczeniach, które niosą.
Filmoterapia z Inspirą – to cykl seansów w Kinie CK, w którym kino staje się punktem wyjścia do rozmowy. Po każdym pokazie zapraszamy do dyskusji i wspólnego dzielenia się refleksjami, które poprowadzą: Iga Wójtowicz, Magdalena Rozmus, Monika Kaczuga-Klimek, Celina Pryma oraz zaproszeni goście.
To okazja, by spojrzeć na filmy nie tylko oczami widza, ale też przeżyć je głębiej – porozmawiać o emocjach, relacjach i znaczeniach, które niosą.
TREŚCI WRAŻLIWE / CONTENT WARNING: sceny drastycznej przemocy / wulgarny język / treści seksualne / nagość / migające obrazy
Film zawiera drastyczne sceny, takie jak morderstwo, utylizacja zwłok, samookaleczenie, ukąszenie węża oraz scenę mężczyzny zmuszonego do wdychania własnych wymiocin.
Kiedy rynek pracy jest bezlitosny, trzeba wyeliminować konkurencję. Bohater „Bez wyjścia” – nowego filmu Park Chan-wooka, twórcy „Oldboya”, „Służącej” i „Podejrzanej” – dosłownie bierze sprawy w swoje ręce. Koreański mistrz kina gatunkowego stawia niepokojąco trafną diagnozę współczesnych lęków – w swoim bezkompromisowym, autorskim stylu.
Jaki wpływ na nasze życie ma praca? Co dzieje się, gdy jej brakuje? I wreszcie: jak daleko możemy się posunąć, aby zdobyć upragnioną posadę? W „Bez wyjścia” Park Chan-wook („Służąca”, „Oldboy”, „Podejrzana”) bezlitośnie kpi z wyścigu szczurów, korporacyjnej mentalności i męskiego ego, a także zabiera głos na temat współczesnego rynku pracy w dobie AI.
„Bez wyjścia”, podobnie jak kultowy „Parasite”, pod warstwami czarnego humoru kryje wnikliwe obserwacje dotyczące klasowych napięć i burzliwych społecznych przemian. Pół żartem, pół serio Park Chan-wook zadaje i nam prowokacyjne pytanie: czy istnieje praca, dla której możesz zabić?
To okazja, by spojrzeć na filmy nie tylko oczami widza, ale też przeżyć je głębiej – porozmawiać o emocjach, relacjach i znaczeniach, które niosą.
Filmoterapia z Inspirą – to cykl seansów w Kinie CK, w którym kino staje się punktem wyjścia do rozmowy. Po każdym pokazie zapraszamy do dyskusji i wspólnego dzielenia się refleksjami, które poprowadzą: Iga Wójtowicz, Magdalena Rozmus, Monika Kaczuga-Klimek, Celina Pryma oraz zaproszeni goście.
To okazja, by spojrzeć na filmy nie tylko oczami widza, ale też przeżyć je głębiej – porozmawiać o emocjach, relacjach i znaczeniach, które niosą.
TREŚCI WRAŻLIWE / CONTENT WARNING: sceny drastycznej przemocy / wulgarny język / treści seksualne / nagość / migające obrazy
Film zawiera drastyczne sceny, takie jak morderstwo, utylizacja zwłok, samookaleczenie, ukąszenie węża oraz scenę mężczyzny zmuszonego do wdychania własnych wymiocin.
Fleak. Futrzak i ja
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
Po wypadku 11-letni Thomas przestaje chodzić. Jego życie odmieni się, gdy spotka futrzastego stworka z innego wymiaru o imieniu Fleak. Dzięki niemu przeżyje niesamowitą przygodę i zmierzy się z własnymi lękami.
Kategoria wiekowa: 7+
Po wypadku 11-letni Thomas przestaje chodzić. Jego życie odmieni się, gdy spotka futrzastego stworka z innego wymiaru o imieniu Fleak. Dzięki niemu przeżyje niesamowitą przygodę i zmierzy się z własnymi lękami.
Kategoria wiekowa: 7+
Kabaret Starszych Pań i Panów
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
Spektakl muzyczny Teatru Seniora z wykorzystaniem piosenek Jeremiego Przybory i muzyki Jerzego Wasowskiego z programu „Kabaret Starszych Panów”.
To przykład pięknej i niezwykłej stylizacji, oddającej wyjątkowy nastrój kultury wysokiej. W wyreżyserowanym przez Michała Zgieta spektaklu, aktorzy Teatru Seniora przy Centrum Kultury w Lublinie, pokażą niewątpliwy urok tego repertuaru.
„Kabaret Starszych Pań i Panów” Teatru Seniora na 41. Ogólnopolskiej Biesiadzie Teatralnej w Horyńcu Zdroju 2020 otrzymał Nagrodę publiczności oraz dwa wyróżnienia jury: za spektakl oraz za reżyserię Michała Zgieta.
reżyseria: Michał Zgiet; obsada: Anna Kuszneruk, Grażyna Czarnota, Maria Lipiec, Zenobia Kotuła, Teresa Chojnacka, Zofia Mitrut, Jerzy Kałduś, Grzegorz Michalec, Tadeusz Nowak, Henryk Szuba
Spektakl muzyczny Teatru Seniora z wykorzystaniem piosenek Jeremiego Przybory i muzyki Jerzego Wasowskiego z programu „Kabaret Starszych Panów”.
To przykład pięknej i niezwykłej stylizacji, oddającej wyjątkowy nastrój kultury wysokiej. W wyreżyserowanym przez Michała Zgieta spektaklu, aktorzy Teatru Seniora przy Centrum Kultury w Lublinie, pokażą niewątpliwy urok tego repertuaru.
„Kabaret Starszych Pań i Panów” Teatru Seniora na 41. Ogólnopolskiej Biesiadzie Teatralnej w Horyńcu Zdroju 2020 otrzymał Nagrodę publiczności oraz dwa wyróżnienia jury: za spektakl oraz za reżyserię Michała Zgieta.
reżyseria: Michał Zgiet; obsada: Anna Kuszneruk, Grażyna Czarnota, Maria Lipiec, Zenobia Kotuła, Teresa Chojnacka, Zofia Mitrut, Jerzy Kałduś, Grzegorz Michalec, Tadeusz Nowak, Henryk Szuba
Kąpiel w dźwiękach - koncert gongów i mis Rimy Sadurskiej
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
Zapraszamy na niezwykły koncert gongów i mis śpiewających, który poprowadzi Rima Sadurska.
Kąpiel w dźwiękach jest unikalnym doświadczeniem, podczas którego artystka wykorzystuje harmoniczne wibracje gongów i mis śpiewających do wywołania głębokiego stanu relaksu i medytacji.
Prowadząca: Rima Sadurska – mistrzyni naturopatii, artystka.
Od 2017 roku zajmuje się dźwiękiem i sztuką performatywną, prowadzi kąpiele w dźwiękach oraz śpiewa pieśni tradycyjne. Od 2011 roku praktykuje bioenergoterapię i medytację. Ukończyła studia na kierunku Terapie naturalne oraz liczne szkolenia z zakresu dźwiękoterapii, medytacji, uzdrawiania i pracy z głosem. Jest absolwentką Akademii Praktyk Teatralnych w Gardzienicach oraz studiów podyplomowych Instytutu Sztuki PAN. Prowadzi indywidualną praktykę, wspierając procesy osobistej transformacji oraz oprawę artystyczną uroczystości rodzinnych.
Bilety przedsprzedaż 40 zł ulgowy/50 zł normalny
Bilety w dniu wydarzenia 50 zł ulgowy/60 zł normalny
UWAGA: Prosimy o przyniesienia dla siebie maty, koca i poduszki. Kąpiel w dźwiękach jest wydarzeniem przeznaczonym do odbioru na leżąco, w relaksie z zamkniętymi oczami.
Zapraszamy na niezwykły koncert gongów i mis śpiewających, który poprowadzi Rima Sadurska.
Kąpiel w dźwiękach jest unikalnym doświadczeniem, podczas którego artystka wykorzystuje harmoniczne wibracje gongów i mis śpiewających do wywołania głębokiego stanu relaksu i medytacji.
Prowadząca: Rima Sadurska – mistrzyni naturopatii, artystka.
Od 2017 roku zajmuje się dźwiękiem i sztuką performatywną, prowadzi kąpiele w dźwiękach oraz śpiewa pieśni tradycyjne. Od 2011 roku praktykuje bioenergoterapię i medytację. Ukończyła studia na kierunku Terapie naturalne oraz liczne szkolenia z zakresu dźwiękoterapii, medytacji, uzdrawiania i pracy z głosem. Jest absolwentką Akademii Praktyk Teatralnych w Gardzienicach oraz studiów podyplomowych Instytutu Sztuki PAN. Prowadzi indywidualną praktykę, wspierając procesy osobistej transformacji oraz oprawę artystyczną uroczystości rodzinnych.
Bilety przedsprzedaż 40 zł ulgowy/50 zł normalny
Bilety w dniu wydarzenia 50 zł ulgowy/60 zł normalny
UWAGA: Prosimy o przyniesienia dla siebie maty, koca i poduszki. Kąpiel w dźwiękach jest wydarzeniem przeznaczonym do odbioru na leżąco, w relaksie z zamkniętymi oczami.
Kopnęłabym cię gdybym mogła
Film „Kopnęłabym cię, gdybym mogła” wyprodukowany przez studio A24, z nominowaną do Oscara i nagrodzoną Złotym Globem kreacją Rose Byrne, to emocjonalny rollercoaster o kobiecie, która każdego dnia toczy walkę z rzeczywistością, rozpadającym się życiem i własnymi granicami wytrzymałości. Kiedy jej córka zapada na tajemniczą chorobę, a mąż znika w interesach, świat Lindy zaczyna się walić, zamieniając jej codzienność w bieg z przeszkodami, którego nie da się ukończyć. W bliskich kadrach o niesamowitej intensywności wizualnej film pulsuje napięciem i emocjami. Rose Byrne tworzy kreację na miarę Oscara, wykonując mistrzowski slalom między gniewem, rozpaczą, determinacją i szaleństwem. To realistyczny, przejmujący, a zarazem niepokojący portret kobiety, która w obliczu chaosu próbuje zachować resztki kontroli. Reżyserka Mary Bronstein, czerpiąc inspirację z własnej historii, i producent Josh Safdie („Nieoszlifowane diamenty”) serwują kino, które obala mit doskonałego macierzyństwa i zostawia widza bez tchu. W drugoplanowej obsadzie występują rewelacyjni Conan O’Brien jako terapeuta i raper A$AP Rocky jako dozorca motelu.
Krótkometrażowe Filmy Animowane Nominowane do Oscara 2026
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
Motylek (Butterfly) / reż. Florence Miailhe /c Francja / 2024 / 15’
Wiecznie zielony (Forevergreen) / reż. Nathan Engelhardt, Jeremy Spears / USA / 2025 / 13’
Dziewczynka, która płakała perłami (The Girl Who Cried Pearls) / reż. Chris Lavis, Maciek Szczerbowski / Kanada / 2025 / 17’
Plan emerytalny (Retirement Plan) / reż. John Kelly / Irlandia / 2024 / 7’
Ważne: Ważne: W tym roku w tej kategorii nominowany jest także film Trzy siostry (The Three Sisters, reż. Konstantin Bronzit; kraje produkcji: Rosja, Izrael, Cypr). W związku z aktualnym kontekstem geopolitycznym dystrybutor podjął autonomiczną decyzję programową o jego nieuwzględnieniu. Do programu zostanie dołączona plansza ze stosowną informacją.
Motylek (Butterfly) / reż. Florence Miailhe / Francja / 2024 / 15’
W morzu pływa mężczyzna, a wraz z nim wspomnienia całego życia – od dzieciństwa po dorosłość, wszystkie splecione z wodą - i te szczęśliwe i te, które niosą ból - od dziecięcych basenów po olimpijskie stadiony, od Afryki Północnej po brzegi Morza Śródziemnego, od wojennego koszmaru po marzenie o wolności.
Ta ręcznie malowana animacja (olej i pastel na szkle) inspirowana jest historią Alfreda Nakache – francuskiego pływaka olimpijskiego, którego życie naznaczone było zarówno sportową chwałą, jak i doświadczeniem obozu koncentracyjnego. To poruszająca, wizualnie zachwycając opowieść o pamięci, odporności i sile przetrwania.
Wiecznie zielony (Forevergreen) / reż. Nathan Engelhardt, Jeremy Spears / USA / 2025 /13’
Osierocony niedźwiadek znajduje schronienie u potężnego, zimozielonego drzewa, które staje się dla niego domem i opiekunem. Gdy jednak ciekawość i głód prowadzą go ku ludzkiemu światu, beztroska ustępuje miejsca niebezpieczeństwu.
Ciekawostka: „Drzewo zimozielone” to określenie gatunków iglastych (m.in. sosny, świerku, jodły i cisu) oraz niektórych liściastych (np. laurowiśni czy ostrokrzewu), które zachowują ulistnienie przez cały rok, zapewniając ogrodom strukturę i naturalną osłonę.
Film jest reżyserskim debiutem weteranów animacji, którzy wcześniej pracowali przy wielu znanych produkcjach Disneya, m.in. „Ralph Demolka”, „Zwierzogród”, „Wielka Szóstka”, „Nasze magiczne Encanto”, „Kubuś Puchatek”, „Księżniczka i żaba” czy „Vaiana: Skarb oceanu”.
Dziewczynka, która płakała perłami (The Girl Who Cried Pearls) / reż. Chris Lavis, Maciek Szczerbowski / Kanada / 2025 / 17’
Polski akcent w tegorocznych nominacjach! Jednym z twórców filmu jest reżyser i animator Maciek Szczerbowski, wcześniej nominowany do Oscara za krótkometrażowy film „Madame Tutli-Putli” (2007). Tym razem opowiada historię dziewczynki, której smutek rodzi perły i o chciwości, która potrafi sprowadzić nawet najczystsze serca na manowce.
Montreal, początek XX wieku. Ubogi chłopak odkrywa niezwykły dar swojej ukochanej i zaczyna sprzedawać jej łzy bezwzględnemu właścicielowi lombardu. Gdy pokusa bogactwa zatruwa jego umysł, staje przed wyborem, który może na zawsze odmienić jego los.
Plan emerytalny (Retirement Plan) / reż. John Kelly / Irlandia / 2024 / 7’
Uwięziony w wyczerpującej codzienności wieku średniego Ray coraz częściej oddaje się marzeniom o emeryturze. W myślach planuje wszystko to, na co „kiedyś” wreszcie znajdzie czas – gdy tempo życia zwolni, a obowiązki przestaną go przytłaczać. Głos Ra’a podkłada znany szerokiej publiczności irlandzki aktor Domhnall Gleeson („Czas na miłość”, „Gwiezdne wojny: Ostatni Jedi”)
Motylek (Butterfly) / reż. Florence Miailhe /c Francja / 2024 / 15’
Wiecznie zielony (Forevergreen) / reż. Nathan Engelhardt, Jeremy Spears / USA / 2025 / 13’
Dziewczynka, która płakała perłami (The Girl Who Cried Pearls) / reż. Chris Lavis, Maciek Szczerbowski / Kanada / 2025 / 17’
Plan emerytalny (Retirement Plan) / reż. John Kelly / Irlandia / 2024 / 7’
Ważne: Ważne: W tym roku w tej kategorii nominowany jest także film Trzy siostry (The Three Sisters, reż. Konstantin Bronzit; kraje produkcji: Rosja, Izrael, Cypr). W związku z aktualnym kontekstem geopolitycznym dystrybutor podjął autonomiczną decyzję programową o jego nieuwzględnieniu. Do programu zostanie dołączona plansza ze stosowną informacją.
Motylek (Butterfly) / reż. Florence Miailhe / Francja / 2024 / 15’
W morzu pływa mężczyzna, a wraz z nim wspomnienia całego życia – od dzieciństwa po dorosłość, wszystkie splecione z wodą - i te szczęśliwe i te, które niosą ból - od dziecięcych basenów po olimpijskie stadiony, od Afryki Północnej po brzegi Morza Śródziemnego, od wojennego koszmaru po marzenie o wolności.
Ta ręcznie malowana animacja (olej i pastel na szkle) inspirowana jest historią Alfreda Nakache – francuskiego pływaka olimpijskiego, którego życie naznaczone było zarówno sportową chwałą, jak i doświadczeniem obozu koncentracyjnego. To poruszająca, wizualnie zachwycając opowieść o pamięci, odporności i sile przetrwania.
Wiecznie zielony (Forevergreen) / reż. Nathan Engelhardt, Jeremy Spears / USA / 2025 /13’
Osierocony niedźwiadek znajduje schronienie u potężnego, zimozielonego drzewa, które staje się dla niego domem i opiekunem. Gdy jednak ciekawość i głód prowadzą go ku ludzkiemu światu, beztroska ustępuje miejsca niebezpieczeństwu.
Ciekawostka: „Drzewo zimozielone” to określenie gatunków iglastych (m.in. sosny, świerku, jodły i cisu) oraz niektórych liściastych (np. laurowiśni czy ostrokrzewu), które zachowują ulistnienie przez cały rok, zapewniając ogrodom strukturę i naturalną osłonę.
Film jest reżyserskim debiutem weteranów animacji, którzy wcześniej pracowali przy wielu znanych produkcjach Disneya, m.in. „Ralph Demolka”, „Zwierzogród”, „Wielka Szóstka”, „Nasze magiczne Encanto”, „Kubuś Puchatek”, „Księżniczka i żaba” czy „Vaiana: Skarb oceanu”.
Dziewczynka, która płakała perłami (The Girl Who Cried Pearls) / reż. Chris Lavis, Maciek Szczerbowski / Kanada / 2025 / 17’
Polski akcent w tegorocznych nominacjach! Jednym z twórców filmu jest reżyser i animator Maciek Szczerbowski, wcześniej nominowany do Oscara za krótkometrażowy film „Madame Tutli-Putli” (2007). Tym razem opowiada historię dziewczynki, której smutek rodzi perły i o chciwości, która potrafi sprowadzić nawet najczystsze serca na manowce.
Montreal, początek XX wieku. Ubogi chłopak odkrywa niezwykły dar swojej ukochanej i zaczyna sprzedawać jej łzy bezwzględnemu właścicielowi lombardu. Gdy pokusa bogactwa zatruwa jego umysł, staje przed wyborem, który może na zawsze odmienić jego los.
Plan emerytalny (Retirement Plan) / reż. John Kelly / Irlandia / 2024 / 7’
Uwięziony w wyczerpującej codzienności wieku średniego Ray coraz częściej oddaje się marzeniom o emeryturze. W myślach planuje wszystko to, na co „kiedyś” wreszcie znajdzie czas – gdy tempo życia zwolni, a obowiązki przestaną go przytłaczać. Głos Ra’a podkłada znany szerokiej publiczności irlandzki aktor Domhnall Gleeson („Czas na miłość”, „Gwiezdne wojny: Ostatni Jedi”)
Krótkometrażowe Filmy Fabularne Nominowane do Oscara 2026
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
Skaza rzeźnika (Butcher’s Stain) / reż. Meyer Levinson-Blount / Izrael / 2025 / 26’
Przyjaciel Dorothy (A Friend of Dorothy) / reż. Lee Knight / Wielka Brytania / 2025 / 21’
Dramat z okresu Jane Austen (Jane Austen’s Period Drama) / reż. Julia Aks, Steve Pinder / USA / 2024 / 13’
Dwie osoby wymieniające się śliną (Two People Exchanging Saliva) / reż. Natalie Musteata, Alexandre Singh / Francja, USA / 2024 / 36’
Śpiewacy (The Singers) / reż. Sam A. Davis / USA / 2025 / 18’
Skaza rzeźnika (Butcher’s Stain) / reż. Meyer Levinson-Blount / Izrael / 2025 / 26’
Samir, arabski Izraelczyk pracujący w supermarkecie w Tel Awiwie, zostaje oskarżony o zerwanie plakatów z wizerunkami zakładników w pokoju socjalnym. Wyrusza, by udowodnić swoją niewinność i utrzymać pracę, której desperacko potrzebuje.
Przyjaciel Dorothy (A Friend of Dorothy) / reż. Lee Knight / Wielka Brytania / 2025 / 21’
Spokojne życie samotnej wdowy zostaje wywrócone do góry nogami, gdy nastoletni chłopiec przypadkowo wykopuje piłkę do jej ogrodu. W obsadzie znalazła się śmietanka aktorska kultowego brytyjskiego humoru, m.in. Miriam Margolyes i Stephen Fry.
Dramat z okresu Jane Austen (Jane Austen’s Period Drama) / reż. Julia Aks, Steve Pinder / USA / 2024 / 13’
Anglia, 1813 rok. W samym środku długo wyczekiwanej propozycji małżeństwa panna Estrogenia Talbot dostaje okresu. Jej adorator, pan Dickley, bierze krew za oznakę groźnej rany, a wkrótce staje się jasne, że jego kosztowne wykształcenie ma braki w pewnych zasadniczych kwestiach nowoczesnej medycyny... Oryginalny tytuł Jane Austen’s Period Drama to satyra na „Dumę i uprzedzenie”, przewrotnie wykorzystuje dwuznaczność zestawienia słów „period drama”, co w tłumaczeniu oznacza klasyczny dramat kostiumowy, ale „period” oznacza również miesiączkę, co stanowi punkt wyjścia dla filmowego żartu.
Dwie osoby wymieniające się śliną (Two People Exchanging Saliva) / reż. Natalie Musteata, Alexandre Singh / Francja, USA / 2024 / 36’
W świecie, w którym pocałunek grozi karą śmierci, a walutą są policzki wymierzane w twarz, nieszczęśliwa Angine ucieka w kompulsywne zakupy w domu towarowym. Tam jej uwagę przyciąga beztroska sprzedawczyni. Choć czułość jest surowo zakazana, między kobietami rodzi się bliskość, która budzi zazdrość jednej z pracownic. Narratorce głosu użyczyła znana aktorka Vicky Krieps („W gorsecie”, „Nić widmo”).
Śpiewacy (The Singers) / reż. Sam A. Davis / USA / 2025 / 18’
Pewnej zimowej nocy, samotny mężczyzna znajduje ciepło i życzliwość w podrzędnym barze podczas improwizowanego konkursu piosenki. Film uznanego reżysera i autora zdjęć Sama Davisa pokazuje, jak wspólny śpiew potrafi zbliżyć ludzi i przemienić samotność w chwilę prawdziwej wspólnoty i emocjonalnej ulgi, co sprawia, że historia zyskuje naprawdę uniwersalny wymiar i zostaje z widzem na długo.
Skaza rzeźnika (Butcher’s Stain) / reż. Meyer Levinson-Blount / Izrael / 2025 / 26’
Przyjaciel Dorothy (A Friend of Dorothy) / reż. Lee Knight / Wielka Brytania / 2025 / 21’
Dramat z okresu Jane Austen (Jane Austen’s Period Drama) / reż. Julia Aks, Steve Pinder / USA / 2024 / 13’
Dwie osoby wymieniające się śliną (Two People Exchanging Saliva) / reż. Natalie Musteata, Alexandre Singh / Francja, USA / 2024 / 36’
Śpiewacy (The Singers) / reż. Sam A. Davis / USA / 2025 / 18’
Skaza rzeźnika (Butcher’s Stain) / reż. Meyer Levinson-Blount / Izrael / 2025 / 26’
Samir, arabski Izraelczyk pracujący w supermarkecie w Tel Awiwie, zostaje oskarżony o zerwanie plakatów z wizerunkami zakładników w pokoju socjalnym. Wyrusza, by udowodnić swoją niewinność i utrzymać pracę, której desperacko potrzebuje.
Przyjaciel Dorothy (A Friend of Dorothy) / reż. Lee Knight / Wielka Brytania / 2025 / 21’
Spokojne życie samotnej wdowy zostaje wywrócone do góry nogami, gdy nastoletni chłopiec przypadkowo wykopuje piłkę do jej ogrodu. W obsadzie znalazła się śmietanka aktorska kultowego brytyjskiego humoru, m.in. Miriam Margolyes i Stephen Fry.
Dramat z okresu Jane Austen (Jane Austen’s Period Drama) / reż. Julia Aks, Steve Pinder / USA / 2024 / 13’
Anglia, 1813 rok. W samym środku długo wyczekiwanej propozycji małżeństwa panna Estrogenia Talbot dostaje okresu. Jej adorator, pan Dickley, bierze krew za oznakę groźnej rany, a wkrótce staje się jasne, że jego kosztowne wykształcenie ma braki w pewnych zasadniczych kwestiach nowoczesnej medycyny... Oryginalny tytuł Jane Austen’s Period Drama to satyra na „Dumę i uprzedzenie”, przewrotnie wykorzystuje dwuznaczność zestawienia słów „period drama”, co w tłumaczeniu oznacza klasyczny dramat kostiumowy, ale „period” oznacza również miesiączkę, co stanowi punkt wyjścia dla filmowego żartu.
Dwie osoby wymieniające się śliną (Two People Exchanging Saliva) / reż. Natalie Musteata, Alexandre Singh / Francja, USA / 2024 / 36’
W świecie, w którym pocałunek grozi karą śmierci, a walutą są policzki wymierzane w twarz, nieszczęśliwa Angine ucieka w kompulsywne zakupy w domu towarowym. Tam jej uwagę przyciąga beztroska sprzedawczyni. Choć czułość jest surowo zakazana, między kobietami rodzi się bliskość, która budzi zazdrość jednej z pracownic. Narratorce głosu użyczyła znana aktorka Vicky Krieps („W gorsecie”, „Nić widmo”).
Śpiewacy (The Singers) / reż. Sam A. Davis / USA / 2025 / 18’
Pewnej zimowej nocy, samotny mężczyzna znajduje ciepło i życzliwość w podrzędnym barze podczas improwizowanego konkursu piosenki. Film uznanego reżysera i autora zdjęć Sama Davisa pokazuje, jak wspólny śpiew potrafi zbliżyć ludzi i przemienić samotność w chwilę prawdziwej wspólnoty i emocjonalnej ulgi, co sprawia, że historia zyskuje naprawdę uniwersalny wymiar i zostaje z widzem na długo.
Kwiecień
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
Doświadczona ginekolożka Nina zostaje oskarżona o spowodowanie śmierci noworodka. W atmosferze podejrzeń i wrogości kobieta kontynuuje swoją pracę, także tę po godzinach, kiedy przeprowadza aborcję we wsiach. W świecie, w którym warunki życia kobiet dyktują religia i patriarchat, jej działalność nie tylko wymaga niebywałej odwagi, ale też spycha ją na społeczny margines, czyni z niej monstrum.
Doświadczona ginekolożka Nina zostaje oskarżona o spowodowanie śmierci noworodka. W atmosferze podejrzeń i wrogości kobieta kontynuuje swoją pracę, także tę po godzinach, kiedy przeprowadza aborcję we wsiach. W świecie, w którym warunki życia kobiet dyktują religia i patriarchat, jej działalność nie tylko wymaga niebywałej odwagi, ale też spycha ją na społeczny margines, czyni z niej monstrum.
Left-Handed Girl. To była ręka... diabła!
Hit tegorocznego festiwalu Nowe Horyzonty, oficjalny kandydat Tajwanu do Oscara i nowy tytuł ze znakiem jakości Seana Bakera. Oto „Left-Handed Girl. To była ręka… diabła!”
Pulsujące nocnym życiem Tajpej. Trzy kobiety przeprowadzają się do stolicy Tajwanu, aby otworzyć nowy rozdział w życiu: niemająca szczęścia do miłości ani pieniędzy Shu-Fen oraz jej córki – nastoletnia i zadziorna I-Ann oraz diabelnie urocza, kilkuletnia I-Jing. Podczas gdy samotna mama rozkręca na nocnym targu własny stragan z kluskami, I-Ann zamiast studiować dorabia jako dealerka betelu – lokalnego odpowiednika naszych snusów, a I-Jing na własną rękę (dosłownie i w przenośni…) eksploruje zakamarki kuszącego neonami marketu.
W mieście wielkich szans i nie mniejszych rozczarowań tajwańsko-amerykańska reżyserka bierze pod lupę kobiece więzi rodzinne, w których nie brakuje pęknięć, ale też czułości. W efekcie powstał tryskający energią komediodramat o tym, że rodziny się nie wybiera, ale gdybyśmy mogli, to zaprosilibyśmy do niej… surykatkę. I o co chodzi z tą lewą ręką?
Reżyserką i współautorką scenariusza jest Shih-Ching Tsou, dla której to wprawdzie pierwszy tytuł jako samodzielnej reżyserki, ale Tsou zadebiutowała już ponad 20 lat temu – i to u boku samego Seana Bakera, z którym od lat przyjaźni się w życiu i na planie zdjęciowym. Wspólnie wyreżyserowali drugi pełny metraż Bakera – „Take Out”, a Tsou była także producentką jego innych filmów: „Starlet” („Gwiazdeczka”), „Tangerine” („Mandarynki”), „The Florida Project” i „Red Rocket”. Sean Baker jest również współautorem scenariusza do „Left-Handed Girl” oraz producentem wiodącym filmu. Jego charakterystyczne spojrzenie na rzeczywistość i sposób opowiadania historii są w tym projekcie wyraźnie obecne – Baker odpowiada tu także w całości za montaż!
Film jest oficjalnym tajwańskim kandydatem do Oscara, a jego światowa premiera odbyła się na Festiwalu w Cannes i dziś z powodzeniem kontynuuje festiwalową trasę zdobywając nagrody. Krytycy chwalą świadomą, dopracowaną reżyserię, dynamikę dialogów, sposób przedstawienia relacji rodzinnych i świata z perspektywy dziecka – w słodko-gorzki, a momentami tragikomiczny sposób – porównując pod tym kątem „Left-Handed Girl” do „The Florida Project”.
Pulsujące nocnym życiem Tajpej. Trzy kobiety przeprowadzają się do stolicy Tajwanu, aby otworzyć nowy rozdział w życiu: niemająca szczęścia do miłości ani pieniędzy Shu-Fen oraz jej córki – nastoletnia i zadziorna I-Ann oraz diabelnie urocza, kilkuletnia I-Jing. Podczas gdy samotna mama rozkręca na nocnym targu własny stragan z kluskami, I-Ann zamiast studiować dorabia jako dealerka betelu – lokalnego odpowiednika naszych snusów, a I-Jing na własną rękę (dosłownie i w przenośni…) eksploruje zakamarki kuszącego neonami marketu.
W mieście wielkich szans i nie mniejszych rozczarowań tajwańsko-amerykańska reżyserka bierze pod lupę kobiece więzi rodzinne, w których nie brakuje pęknięć, ale też czułości. W efekcie powstał tryskający energią komediodramat o tym, że rodziny się nie wybiera, ale gdybyśmy mogli, to zaprosilibyśmy do niej… surykatkę. I o co chodzi z tą lewą ręką?
Reżyserką i współautorką scenariusza jest Shih-Ching Tsou, dla której to wprawdzie pierwszy tytuł jako samodzielnej reżyserki, ale Tsou zadebiutowała już ponad 20 lat temu – i to u boku samego Seana Bakera, z którym od lat przyjaźni się w życiu i na planie zdjęciowym. Wspólnie wyreżyserowali drugi pełny metraż Bakera – „Take Out”, a Tsou była także producentką jego innych filmów: „Starlet” („Gwiazdeczka”), „Tangerine” („Mandarynki”), „The Florida Project” i „Red Rocket”. Sean Baker jest również współautorem scenariusza do „Left-Handed Girl” oraz producentem wiodącym filmu. Jego charakterystyczne spojrzenie na rzeczywistość i sposób opowiadania historii są w tym projekcie wyraźnie obecne – Baker odpowiada tu także w całości za montaż!
Film jest oficjalnym tajwańskim kandydatem do Oscara, a jego światowa premiera odbyła się na Festiwalu w Cannes i dziś z powodzeniem kontynuuje festiwalową trasę zdobywając nagrody. Krytycy chwalą świadomą, dopracowaną reżyserię, dynamikę dialogów, sposób przedstawienia relacji rodzinnych i świata z perspektywy dziecka – w słodko-gorzki, a momentami tragikomiczny sposób – porównując pod tym kątem „Left-Handed Girl” do „The Florida Project”.
Odkryj magię linorytu i zostaw swój ślad na torbie! - warsztat grafiki
Odkryj magię linorytu i zostaw swój ślad na torbie!
Linoryt to jedna z najbardziej klasycznych i jednocześnie niezwykle efektownych technik graficznych, która oferuje ogromne możliwości twórcze i wiele artystycznych odsłon.
Podczas warsztatów poznasz krótką historię linorytu, nauczysz się bezpiecznie i świadomie operować dłutem, stworzysz własny projekt, przeniesiesz go na matrycę, a cały proces zwieńczysz wykonaniem autorskiej odbitki.
Tym razem odbitkę wykonasz nie na papierze a na bawełnianej torbie! Pójdziesz z nią na spacer, do pracy, do szkoły lub na zakupy! Jeżeli chcesz przynieś swoją torbę,
koszulkę lub inną część garderoby – możesz wykonać odbitkę także na rzeczy przyniesionej z domu.
Wszystkie materiały zapewnia organizator.
prowadzenie: tandem artystyczny „Z POLECENIA!”: Beata Wójcik i Majka Wasowska – absolwentki Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie, od lat zaangażowane we wspólne projekty artystyczne i działania warsztatowe
Linoryt to jedna z najbardziej klasycznych i jednocześnie niezwykle efektownych technik graficznych, która oferuje ogromne możliwości twórcze i wiele artystycznych odsłon.
Podczas warsztatów poznasz krótką historię linorytu, nauczysz się bezpiecznie i świadomie operować dłutem, stworzysz własny projekt, przeniesiesz go na matrycę, a cały proces zwieńczysz wykonaniem autorskiej odbitki.
Tym razem odbitkę wykonasz nie na papierze a na bawełnianej torbie! Pójdziesz z nią na spacer, do pracy, do szkoły lub na zakupy! Jeżeli chcesz przynieś swoją torbę,
koszulkę lub inną część garderoby – możesz wykonać odbitkę także na rzeczy przyniesionej z domu.
Wszystkie materiały zapewnia organizator.
prowadzenie: tandem artystyczny „Z POLECENIA!”: Beata Wójcik i Majka Wasowska – absolwentki Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie, od lat zaangażowane we wspólne projekty artystyczne i działania warsztatowe
Ogólnopolski Niezależny Festiwal Animacji TERAZ DZIECI MAJĄ GŁOS! 14. O!PLA Blok przedszkolny 3-6 lat
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
TERAZ DZIECI MAJĄ GŁOS! 14. O!PLA to część Ogólnopolskiego Niezależnego Festiwalu Animacji dedykowana dzieciom. W ramach 14. edycji Festiwalu zostanie pokazana wyselekcjonowana twórczość w polskim filmie animowanym z ostatniego roku w trzech blokach, dostosowanych do wieku dzieci: przedszkolnym 3-6 lat, wczesnoszkolnym 7-11 lat i szkolnym 12-15 lat.
W ramach konkursu TERAZ DZIECI MAJĄ GŁOS!, dziecięca publiczność stanowi jury i bezpośrednio po seansie wybiera najlepszy spośród filmów wyświetlanych w kilkudziesięciominutowych blokach.
Od głosu dzieci zależy, do kogo powędrują Tobołki Koziołka Matołka – nagrody Ogólnopolskiego Festiwalu Animacji O!PLA.
TERAZ DZIECI MAJĄ GŁOS! 14. O!PLA to część Ogólnopolskiego Niezależnego Festiwalu Animacji dedykowana dzieciom. W ramach 14. edycji Festiwalu zostanie pokazana wyselekcjonowana twórczość w polskim filmie animowanym z ostatniego roku w trzech blokach, dostosowanych do wieku dzieci: przedszkolnym 3-6 lat, wczesnoszkolnym 7-11 lat i szkolnym 12-15 lat.
W ramach konkursu TERAZ DZIECI MAJĄ GŁOS!, dziecięca publiczność stanowi jury i bezpośrednio po seansie wybiera najlepszy spośród filmów wyświetlanych w kilkudziesięciominutowych blokach.
Od głosu dzieci zależy, do kogo powędrują Tobołki Koziołka Matołka – nagrody Ogólnopolskiego Festiwalu Animacji O!PLA.
Ogólnopolski Niezależny Festiwal Animacji TERAZ DZIECI MAJĄ GŁOS! 14. O!PLA Blok szkolny 12-15 lat
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
TERAZ DZIECI MAJĄ GŁOS! 14. O!PLA to część Ogólnopolskiego Niezależnego Festiwalu Animacji dedykowana dzieciom. W ramach 14. edycji Festiwalu zostanie pokazana wyselekcjonowana twórczość w polskim filmie animowanym z ostatniego roku w trzech blokach, dostosowanych do wieku dzieci: przedszkolnym 3-6 lat, wczesnoszkolnym 7-11 lat i szkolnym 12-15 lat.
W ramach konkursu TERAZ DZIECI MAJĄ GŁOS!, dziecięca publiczność stanowi jury i bezpośrednio po seansie wybiera najlepszy spośród filmów wyświetlanych w kilkudziesięciominutowych blokach.
Od głosu dzieci zależy, do kogo powędrują Tobołki Koziołka Matołka – nagrody Ogólnopolskiego Festiwalu Animacji O!PLA.
TERAZ DZIECI MAJĄ GŁOS! 14. O!PLA to część Ogólnopolskiego Niezależnego Festiwalu Animacji dedykowana dzieciom. W ramach 14. edycji Festiwalu zostanie pokazana wyselekcjonowana twórczość w polskim filmie animowanym z ostatniego roku w trzech blokach, dostosowanych do wieku dzieci: przedszkolnym 3-6 lat, wczesnoszkolnym 7-11 lat i szkolnym 12-15 lat.
W ramach konkursu TERAZ DZIECI MAJĄ GŁOS!, dziecięca publiczność stanowi jury i bezpośrednio po seansie wybiera najlepszy spośród filmów wyświetlanych w kilkudziesięciominutowych blokach.
Od głosu dzieci zależy, do kogo powędrują Tobołki Koziołka Matołka – nagrody Ogólnopolskiego Festiwalu Animacji O!PLA.
Ogólnopolski Niezależny Festiwal Animacji TERAZ DZIECI MAJĄ GŁOS! 14. O!PLA Blok wczesnoszkolny 7- 11lat
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
TERAZ DZIECI MAJĄ GŁOS! 14. O!PLA to część Ogólnopolskiego Niezależnego Festiwalu Animacji dedykowana dzieciom. W ramach 14. edycji Festiwalu zostanie pokazana wyselekcjonowana twórczość w polskim filmie animowanym z ostatniego roku w trzech blokach, dostosowanych do wieku dzieci: przedszkolnym 3-6 lat, wczesnoszkolnym 7-11 lat i szkolnym 12-15 lat.
W ramach konkursu TERAZ DZIECI MAJĄ GŁOS!, dziecięca publiczność stanowi jury i bezpośrednio po seansie wybiera najlepszy spośród filmów wyświetlanych w kilkudziesięciominutowych blokach.
Od głosu dzieci zależy, do kogo powędrują Tobołki Koziołka Matołka – nagrody Ogólnopolskiego Festiwalu Animacji O!PLA.
TERAZ DZIECI MAJĄ GŁOS! 14. O!PLA to część Ogólnopolskiego Niezależnego Festiwalu Animacji dedykowana dzieciom. W ramach 14. edycji Festiwalu zostanie pokazana wyselekcjonowana twórczość w polskim filmie animowanym z ostatniego roku w trzech blokach, dostosowanych do wieku dzieci: przedszkolnym 3-6 lat, wczesnoszkolnym 7-11 lat i szkolnym 12-15 lat.
W ramach konkursu TERAZ DZIECI MAJĄ GŁOS!, dziecięca publiczność stanowi jury i bezpośrednio po seansie wybiera najlepszy spośród filmów wyświetlanych w kilkudziesięciominutowych blokach.
Od głosu dzieci zależy, do kogo powędrują Tobołki Koziołka Matołka – nagrody Ogólnopolskiego Festiwalu Animacji O!PLA.
Ostatnia sesja w Paryżu
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
Lilian est cenioną psychiatrą prowadzącą własną praktykę w Paryżu. Jej uporządkowany świat zaczyna się rozpadać po nagłej śmierci wieloletniej pacjentki. Czy było to samobójstwo, morderstwo, a może tragiczna pomyłka lekarska? Dręczona wątpliwościami i poczuciem winy, Lilian rozpoczyna prywatne śledztwo, wciągając w nie byłego męża.
TREŚCI WRAŻLIWE / CONTENT WARNING: treści seksualne, drastyczna nagość, wulgaryzmy / przemoc.
Lilian est cenioną psychiatrą prowadzącą własną praktykę w Paryżu. Jej uporządkowany świat zaczyna się rozpadać po nagłej śmierci wieloletniej pacjentki. Czy było to samobójstwo, morderstwo, a może tragiczna pomyłka lekarska? Dręczona wątpliwościami i poczuciem winy, Lilian rozpoczyna prywatne śledztwo, wciągając w nie byłego męża.
TREŚCI WRAŻLIWE / CONTENT WARNING: treści seksualne, drastyczna nagość, wulgaryzmy / przemoc.
POMYSŁY NA ZMYSŁY KARNET - warsztaty kreatywności sensorycznej
Zapraszamy na cykl warsztatów, wspierających rozwój dziecka a także wzmacniające więź rodzicielską, opartą na tworzeniu głębokiej więzi emocjonalnej, szacunku i wzajemnego zrozumienia.
Będziemy się brudzić, przesypywać, zanurzać, poruszać, przelewać, tworzyć prawdziwe małe dzieła sztuki i wykonywać inne niezbędne do rozwoju czynności. Zadbamy o każdy zmysł z osobna i wszystkie razem, poprawimy koncentrację i spostrzegawczość.
Prowadzenie: Sylwia Prybuła / Dominika Serafin
200 zł za karnet (obejmuje cykl 4 spotkań, cena za 1 dziecko + 1 rodzica)
Terminy: 9/16/23/30. 05 godz 11:30
Będziemy się brudzić, przesypywać, zanurzać, poruszać, przelewać, tworzyć prawdziwe małe dzieła sztuki i wykonywać inne niezbędne do rozwoju czynności. Zadbamy o każdy zmysł z osobna i wszystkie razem, poprawimy koncentrację i spostrzegawczość.
Prowadzenie: Sylwia Prybuła / Dominika Serafin
200 zł za karnet (obejmuje cykl 4 spotkań, cena za 1 dziecko + 1 rodzica)
Terminy: 9/16/23/30. 05 godz 11:30
Przypływy
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
Jia Zhangke powrócił do Cannes w olimpijskiej formie. Chiński mistrz zrywa z klasyczną fabułą i proponuje zjawiskowy kolaż piosenek, dźwięków i pejzaży, który odzwierciedla transformację kraju na przestrzeni ostatnich 21 lat.
Centralne miejsce zajmuje w nim wątek burzliwej relacji Qiaoqiao (muza reżysera Zhao Tao) i Bina (Zhubin Li), pary, którą dzielą priorytety, ekonomia i odległości. Twórcę interesują tyleż zagubione i niespełnione jednostki, co wielkie procesy społeczno-ekonomiczne zmieniające bezpowrotnie Państwo Środka. Jia Zhangke zaczyna swoją podróż w 2001 roku w prowincji Shanxi, gdzie się urodził i kręcił pierwsze filmy (m.in. słynnego Kieszonkowca i Peron), następnie zmierza ku Tamie Trzech Przełomów ukazanej Martwej naturze, a kończy powrotem na ośnieżoną północ. Żongluje nawiązaniami do własnej twórczości, otwarcie wchodzi z nią w dialog i kolejny raz daje upust swojej fascynacji muzyką popularną. W niewielkim stopniu bazuje na dialogach, inscenizując upływ czasu i skutki modernizacji subtelniejszymi środkami. Różne rodzaje i faktury zdjęć symbolizują też przemianę samego medium. Przypływy stają się więc erudycyjnym, metafilmowym esejem.
Jia Zhangke powrócił do Cannes w olimpijskiej formie. Chiński mistrz zrywa z klasyczną fabułą i proponuje zjawiskowy kolaż piosenek, dźwięków i pejzaży, który odzwierciedla transformację kraju na przestrzeni ostatnich 21 lat.
Centralne miejsce zajmuje w nim wątek burzliwej relacji Qiaoqiao (muza reżysera Zhao Tao) i Bina (Zhubin Li), pary, którą dzielą priorytety, ekonomia i odległości. Twórcę interesują tyleż zagubione i niespełnione jednostki, co wielkie procesy społeczno-ekonomiczne zmieniające bezpowrotnie Państwo Środka. Jia Zhangke zaczyna swoją podróż w 2001 roku w prowincji Shanxi, gdzie się urodził i kręcił pierwsze filmy (m.in. słynnego Kieszonkowca i Peron), następnie zmierza ku Tamie Trzech Przełomów ukazanej Martwej naturze, a kończy powrotem na ośnieżoną północ. Żongluje nawiązaniami do własnej twórczości, otwarcie wchodzi z nią w dialog i kolejny raz daje upust swojej fascynacji muzyką popularną. W niewielkim stopniu bazuje na dialogach, inscenizując upływ czasu i skutki modernizacji subtelniejszymi środkami. Różne rodzaje i faktury zdjęć symbolizują też przemianę samego medium. Przypływy stają się więc erudycyjnym, metafilmowym esejem.
Tajny agent
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
Brazylia lat 70-tych tkwi w żelaznym uścisku wojskowej dyktatury. Podczas karnawału w Recife w trakcie roztańczonego święta giną ludzie, gdzieś na plaży znaleziono rekina z ludzką nogą w brzuchu. Wybitny naukowiec Marcelo powraca do rodzinnego miasta, żeby zabrać swojego syna w bezpieczne miejsce. Marcelo został przypadkowo uwikłany w sieć politycznych i kryminalnych intryg sięgających szczytów władzy. Był uczciwy, więc stał się celem skorumpowanego systemu i teraz każdy kolejny krok może kosztować go życie. Jak ocalić siebie i rodzinę w świecie brutalnej przemocy, fałszywych tożsamości, podsłuchów i kłamstw?
Film Klebera Mendonçy Filho („Aquarius", „Bacurau"), należącego do czołówki najwybitniejszych reżyserów współczesnego kina światowego, przywołuje ducha klasycznego kina gangsterskiego. Jednocześnie brawurowo łączy wątki obyczajowe z epickim rozmachem, humor z seksapilem, nostalgię z grozą.
Filho precyzyjnie tka kinofilską opowieść – z jednej strony to wyrafinowany i trzymający w napięciu film polityczny, mozaikowa historia o skorumpowanym społeczeństwie, z drugiej zaś opowieść o ludzkiej solidarności i niezłomności, a także o pamięci. Brazylijski reżyser wyłamuje się z gatunkowych ram, tworząc kino świeże i zaskakujące, a zarazem cudownie pulpowe. Wspaniale jest w „Tajnym agencie” oddany klimat dawnych lat – scenografia i kostiumy są warte Oscara.
TREŚCI WRAŻLIWE / CONTENT WARNING: przemoc / wulgarny język / graficzne przedstawienia obrażeń / Śmierć dziecka / przestępstwa z nienawiści/ mizoginia /rasistowskie obelgi / samobójstwo, żałoba, klasizm
Brazylia lat 70-tych tkwi w żelaznym uścisku wojskowej dyktatury. Podczas karnawału w Recife w trakcie roztańczonego święta giną ludzie, gdzieś na plaży znaleziono rekina z ludzką nogą w brzuchu. Wybitny naukowiec Marcelo powraca do rodzinnego miasta, żeby zabrać swojego syna w bezpieczne miejsce. Marcelo został przypadkowo uwikłany w sieć politycznych i kryminalnych intryg sięgających szczytów władzy. Był uczciwy, więc stał się celem skorumpowanego systemu i teraz każdy kolejny krok może kosztować go życie. Jak ocalić siebie i rodzinę w świecie brutalnej przemocy, fałszywych tożsamości, podsłuchów i kłamstw?
Film Klebera Mendonçy Filho („Aquarius", „Bacurau"), należącego do czołówki najwybitniejszych reżyserów współczesnego kina światowego, przywołuje ducha klasycznego kina gangsterskiego. Jednocześnie brawurowo łączy wątki obyczajowe z epickim rozmachem, humor z seksapilem, nostalgię z grozą.
Filho precyzyjnie tka kinofilską opowieść – z jednej strony to wyrafinowany i trzymający w napięciu film polityczny, mozaikowa historia o skorumpowanym społeczeństwie, z drugiej zaś opowieść o ludzkiej solidarności i niezłomności, a także o pamięci. Brazylijski reżyser wyłamuje się z gatunkowych ram, tworząc kino świeże i zaskakujące, a zarazem cudownie pulpowe. Wspaniale jest w „Tajnym agencie” oddany klimat dawnych lat – scenografia i kostiumy są warte Oscara.
TREŚCI WRAŻLIWE / CONTENT WARNING: przemoc / wulgarny język / graficzne przedstawienia obrażeń / Śmierć dziecka / przestępstwa z nienawiści/ mizoginia /rasistowskie obelgi / samobójstwo, żałoba, klasizm
Warsztaty rodzinne : TORBY W LIŚCIE MALOWANE
Zapraszamy na rodzinne warsztaty podczas których zamienimy zwykłe bawełniane torby w niepowtarzalne dzieła sztuki, wykorzystując to, co w przyrodzie najpiękniejsze. Zamiast pędzli użyjemy liści, paproci i kwiatów, a zamiast płótna – ekologicznych toreb wielorazowego użytku. Dlatego zachęcamy Was przed zajęciami, abyście poszli na spacer i zebrali rośliny, które wykorzystacie podczas zajęć.
Na początku spotkania przygotujemy projekt na papierze i zaplanujemy jak będzie wyglądać nasza torba. Później przy pomocy wałków i pędzli nałożymy farbę i odbijemy rośliny na materiale.
prowadzenie: tandem artystyczny “ Z POLECENIA”: Beata Wójcik i Majka Wasowska
Na początku spotkania przygotujemy projekt na papierze i zaplanujemy jak będzie wyglądać nasza torba. Później przy pomocy wałków i pędzli nałożymy farbę i odbijemy rośliny na materiale.
prowadzenie: tandem artystyczny “ Z POLECENIA”: Beata Wójcik i Majka Wasowska
Wartość sentymentalna
Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.
Nominowany do dziewięciu Oscarów najnowszy film Joachima Triera, reżysera „Najgorszego człowieka na świecie”, z nominowanymi do Oscara w kategoriach aktorskich Renate Reinsve, Stellanem Skarsgårdem, Ingą Ibsdotter Lilleaas i Elle Fanning w rolach głównych. Jeden z najczęściej nagradzanych i najważniejszych filmów tego roku, z muzyką skomponowaną przez polską kompozytorkę Hanię Rani.
Siostry Nora (Renate Reinsve) i Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas) spotykają się ze swoim dawno niewidzianym ojcem, charyzmatycznym, niegdyś wielkim reżyserem filmowym Gustavem (Stellan Skarsgård). Proponuje on Norze, aktorce teatralnej, rolę w swoim najnowszym filmie, który ma być jego powrotem do świata filmu. Gdy dziewczyna odrzuca propozycję, ten zatrudnia młodą gwiazdę Hollywood (Elle Fanning). Teraz siostry muszą poradzić sobie nie tylko ze swoją skomplikowaną sytuacją z ojcem, ale też z amerykańską gwiazdą, która zmienia ich rodzinną dynamikę.
TREŚCI WRAŻLIWE / CONTENT WARNING: żałoba i trudne emocje / nagość / rozmowa o torturach nazistowskich / wątek samobójstwa (próby samobójcze)
Nominowany do dziewięciu Oscarów najnowszy film Joachima Triera, reżysera „Najgorszego człowieka na świecie”, z nominowanymi do Oscara w kategoriach aktorskich Renate Reinsve, Stellanem Skarsgårdem, Ingą Ibsdotter Lilleaas i Elle Fanning w rolach głównych. Jeden z najczęściej nagradzanych i najważniejszych filmów tego roku, z muzyką skomponowaną przez polską kompozytorkę Hanię Rani.
Siostry Nora (Renate Reinsve) i Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas) spotykają się ze swoim dawno niewidzianym ojcem, charyzmatycznym, niegdyś wielkim reżyserem filmowym Gustavem (Stellan Skarsgård). Proponuje on Norze, aktorce teatralnej, rolę w swoim najnowszym filmie, który ma być jego powrotem do świata filmu. Gdy dziewczyna odrzuca propozycję, ten zatrudnia młodą gwiazdę Hollywood (Elle Fanning). Teraz siostry muszą poradzić sobie nie tylko ze swoją skomplikowaną sytuacją z ojcem, ale też z amerykańską gwiazdą, która zmienia ich rodzinną dynamikę.
TREŚCI WRAŻLIWE / CONTENT WARNING: żałoba i trudne emocje / nagość / rozmowa o torturach nazistowskich / wątek samobójstwa (próby samobójcze)
Wilcy
Inscenizacja książki „Dokąd idziesz, wilku” autorstwa Ewy Wieżnawiec w wykonaniu członków legendarnej grupy Kupałowcy.
To nie tylko okazja do zapoznania polskiej publiczności z jednym z najciekawszych dzieł współczesnej literatury białoruskiej, ale także szansa na podjęcie trudnych i aktualnych tematów, które mają znaczenie zarówno w kontekście historycznym, jak i społecznym. Reżyser – Paweł Passini – zamierza szczególnie skupić się na jednym z najważniejszych, a zarazem pomijanych wątków książki – pogromie żydowskim, który rozgrywa się na białoruskiej wsi. Ewa Wieżnawiec, poprzez ukazanie pogromu i problemu antysemityzmu, podejmuje temat, który w oficjalnej literaturze białoruskiej pozostaje przemilczany. To odważny gest, który zasługuje na uwagę, ponieważ mierzy się z bolesną przeszłością i stawia pytania o pamięć historyczną, odpowiedzialność i rolę literatury w przepracowywaniu trudnych tematów. Książka i planowana adaptacja teatralna Passiniego mogą stać się przestrzenią do rozmowy o problemie antysemityzmu, który dotyczy nie tylko Białorusi, ale ma także uniwersalny wymiar. We współczesnym kontekście temat ten jest szczególnie istotny.
„Wilcy” mogą stać się platformą do rozmowy o historii, która wciąż rezonuje we współczesnym świecie. W spektaklu wystąpią czołowi aktorzy legendarnego zespołu Kupałowców: Zoya Biełachwościk, Alaksandr Harcujew, Alaksandr Kaziełło, Alaksandr Zelenko i Walancina Harcujeawa.
Język wydarzenia: białoruski
Czas trwania: 150 minut (bez przerwy)
To nie tylko okazja do zapoznania polskiej publiczności z jednym z najciekawszych dzieł współczesnej literatury białoruskiej, ale także szansa na podjęcie trudnych i aktualnych tematów, które mają znaczenie zarówno w kontekście historycznym, jak i społecznym. Reżyser – Paweł Passini – zamierza szczególnie skupić się na jednym z najważniejszych, a zarazem pomijanych wątków książki – pogromie żydowskim, który rozgrywa się na białoruskiej wsi. Ewa Wieżnawiec, poprzez ukazanie pogromu i problemu antysemityzmu, podejmuje temat, który w oficjalnej literaturze białoruskiej pozostaje przemilczany. To odważny gest, który zasługuje na uwagę, ponieważ mierzy się z bolesną przeszłością i stawia pytania o pamięć historyczną, odpowiedzialność i rolę literatury w przepracowywaniu trudnych tematów. Książka i planowana adaptacja teatralna Passiniego mogą stać się przestrzenią do rozmowy o problemie antysemityzmu, który dotyczy nie tylko Białorusi, ale ma także uniwersalny wymiar. We współczesnym kontekście temat ten jest szczególnie istotny.
„Wilcy” mogą stać się platformą do rozmowy o historii, która wciąż rezonuje we współczesnym świecie. W spektaklu wystąpią czołowi aktorzy legendarnego zespołu Kupałowców: Zoya Biełachwościk, Alaksandr Harcujew, Alaksandr Kaziełło, Alaksandr Zelenko i Walancina Harcujeawa.
Język wydarzenia: białoruski
Czas trwania: 150 minut (bez przerwy)
Wpatrując sie w słońce
Łączący ulotność i melancholię „Przekleństw niewinności” Sofii Coppoli z monumentalnym i nowatorskim charakterem „Strefy interesów” Jonathana Glazera — poruszający portret kilku pokoleń dziewcząt i kobiet na niemieckiej wsi. Filmowa opowieść, która zdaniem polskich recenzentów, mogłaby być ekranizacją bestsellerowej książki „Chłopki” Joanny Kuciel-Frydryszak.
Wizjonerski, epicki, intymny i poruszający do głębi. Okrzyknięty hipnotyzującym, wymykającym się wszelkim definicjom arcydziełem — laureat Nagrody Jury na festiwalu w Cannes.
Na jednej farmie w północnych Niemczech, w różnych momentach XX i XXI wieku, dorastają cztery dziewczyny: Alma, Erica, Angelika i Lenka. Choć dzieli je czas, każda z nich doświadcza podobnych emocji – pierwszej miłości, buntu i rodzinnych napięć. Ich historie splatają się, odsłaniając tajemnice, które przez lata pozostawały w ukryciu.
Reżyserką i współautorką scenariusza jest Mascha Schilinski, znana z autorskiego stylu i głęboko emocjonalnych portretów kobiet. Film otrzymał nominacje do Nagród Gotham w dwóch kategoriach: Najlepszy scenariusz oryginalny oraz Najlepszy film międzynarodowy, jest też oficjalnym niemieckim kandydatem do Oscara.
Wizjonerski, epicki, intymny i poruszający do głębi. Okrzyknięty hipnotyzującym, wymykającym się wszelkim definicjom arcydziełem — laureat Nagrody Jury na festiwalu w Cannes.
Na jednej farmie w północnych Niemczech, w różnych momentach XX i XXI wieku, dorastają cztery dziewczyny: Alma, Erica, Angelika i Lenka. Choć dzieli je czas, każda z nich doświadcza podobnych emocji – pierwszej miłości, buntu i rodzinnych napięć. Ich historie splatają się, odsłaniając tajemnice, które przez lata pozostawały w ukryciu.
Reżyserką i współautorką scenariusza jest Mascha Schilinski, znana z autorskiego stylu i głęboko emocjonalnych portretów kobiet. Film otrzymał nominacje do Nagród Gotham w dwóch kategoriach: Najlepszy scenariusz oryginalny oraz Najlepszy film międzynarodowy, jest też oficjalnym niemieckim kandydatem do Oscara.
Zgiń kochanie
Młoda matka, nie mogąc znaleźć oparcia w swoim mężu, zmaga się z irracjonalnym lękiem i przytłaczającą samotnością.
Film zdobywczyni Złotej Palmy w Cannes i dwóch nagród BAFTA Lynn Ramsay, reżyserki znakomitych „MUSIMY POROZMAWIAĆ O KEVINIE”, „NIGDY CIĘ TU NIE BYŁO” I „NAZWIJ TO SNEM”.
Hipnotyzująca JENNIFER LAWRENCE jako młoda matka na krawędzi szaleństwa i ROBERT PATTINSON jako mąż, który nie potrafi odnaleźć się w roli ojca.
Sensacja Festiwalu w CANNES. Przejmująca opowieść o macierzyństwie, miłości i pożądaniu, które potrafią być równie piękne, co niszczące.
Aktorski koncert zdobywczyni Oscara JENNIFER LAWRENCE oraz ROBERTA PATTINSONA w ekranizacji głośnej powieści Ariany Harwicz.
Grace (Jennifer Lawrence) i Jackson (Robert Pattinson) wprowadzają się do położonego na odludziu domu, by wkrótce powitać na świecie swoje pierwsze dziecko. Nowe życie okazuje się dużo trudniejsze niż oczekiwali. Spędzająca długie dni jedynie z dzieckiem, Grace zaczyna przejawiać coraz dziwniejsze zachowania. Niekontrolowane fale pożądania, irracjonalnego lęku czy nawet agresji, wprowadzają w życie rodzinne coraz większy chaos. W miarę, jak rzeczywistość Grace ustępuje miejsca dzikim fantazjom, staje się jasne, że dzieje się z nią coś bardzo niepokojącego.
Film zdobywczyni Złotej Palmy w Cannes i dwóch nagród BAFTA Lynn Ramsay, reżyserki znakomitych „MUSIMY POROZMAWIAĆ O KEVINIE”, „NIGDY CIĘ TU NIE BYŁO” I „NAZWIJ TO SNEM”.
Hipnotyzująca JENNIFER LAWRENCE jako młoda matka na krawędzi szaleństwa i ROBERT PATTINSON jako mąż, który nie potrafi odnaleźć się w roli ojca.
Sensacja Festiwalu w CANNES. Przejmująca opowieść o macierzyństwie, miłości i pożądaniu, które potrafią być równie piękne, co niszczące.
Aktorski koncert zdobywczyni Oscara JENNIFER LAWRENCE oraz ROBERTA PATTINSONA w ekranizacji głośnej powieści Ariany Harwicz.
Grace (Jennifer Lawrence) i Jackson (Robert Pattinson) wprowadzają się do położonego na odludziu domu, by wkrótce powitać na świecie swoje pierwsze dziecko. Nowe życie okazuje się dużo trudniejsze niż oczekiwali. Spędzająca długie dni jedynie z dzieckiem, Grace zaczyna przejawiać coraz dziwniejsze zachowania. Niekontrolowane fale pożądania, irracjonalnego lęku czy nawet agresji, wprowadzają w życie rodzinne coraz większy chaos. W miarę, jak rzeczywistość Grace ustępuje miejsca dzikim fantazjom, staje się jasne, że dzieje się z nią coś bardzo niepokojącego.
Zrób sobie biżu mamo! -Warsztat tworzenia biżuterii
Opis wydarzenia długi:
Zrób sobie biżu mamo! -Warsztat tworzenia biżuterii
Uhonorujmy Dzień Matki.
W Polsce ta tradycja zakorzeniła się po odzyskaniu niepodległości. Składamy życzenia, robimy prezenty i spędzamy wspólny czas.
Zapraszamy na warsztat podczas, którego stworzymy unikatową biżuterię - bransoletkę, kolczyki lub wisiorek.
W czasie warsztatów poznamy krótką historię biżuterii. Nauczymy się projektować, dobierać kolory i bezpiecznie posługiwać narzędziami.
Biżuteria to bardzo wdzięczny temat do wyrażania siebie. Do tworzenia naszej ozdoby wykorzystamy technikę metaloplastyki (proste elementy własnoręcznie wykonane - serca, figury) oraz drewniane koraliki lub kamienie, które połączymy w różne kształty
Krok po kroku przeprowadzimy Cię przez wszystkie etapy, niezależnie od poziomu doświadczenia.
Zrób prezent, niespodziankę. Zabierz ze sobą mamę. Jeśli sama jesteś matką, przyjdź i zrób sobie przyjemność. Przyjdź z córką, synem, przyjaciółką, siostrą i razem spędźmy piękny czas. Zapraszamy również mężczyzn!
Gwarantujemy satysfakcję z wykonanej pracy, twórczą atmosferę oraz inspirujące spotkanie ze sztuką i modą.
POLECAMY SIĘ!
Prowadzenie - tandem artystyczny "Z POLECENIA!" - Beata Wójcik i Majka Wasowska, absolwentki Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie, od lat zaangażowane we wspólne działania artystyczne i warsztatowe
Zrób sobie biżu mamo! -Warsztat tworzenia biżuterii
Uhonorujmy Dzień Matki.
W Polsce ta tradycja zakorzeniła się po odzyskaniu niepodległości. Składamy życzenia, robimy prezenty i spędzamy wspólny czas.
Zapraszamy na warsztat podczas, którego stworzymy unikatową biżuterię - bransoletkę, kolczyki lub wisiorek.
W czasie warsztatów poznamy krótką historię biżuterii. Nauczymy się projektować, dobierać kolory i bezpiecznie posługiwać narzędziami.
Biżuteria to bardzo wdzięczny temat do wyrażania siebie. Do tworzenia naszej ozdoby wykorzystamy technikę metaloplastyki (proste elementy własnoręcznie wykonane - serca, figury) oraz drewniane koraliki lub kamienie, które połączymy w różne kształty
Krok po kroku przeprowadzimy Cię przez wszystkie etapy, niezależnie od poziomu doświadczenia.
Zrób prezent, niespodziankę. Zabierz ze sobą mamę. Jeśli sama jesteś matką, przyjdź i zrób sobie przyjemność. Przyjdź z córką, synem, przyjaciółką, siostrą i razem spędźmy piękny czas. Zapraszamy również mężczyzn!
Gwarantujemy satysfakcję z wykonanej pracy, twórczą atmosferę oraz inspirujące spotkanie ze sztuką i modą.
POLECAMY SIĘ!
Prowadzenie - tandem artystyczny "Z POLECENIA!" - Beata Wójcik i Majka Wasowska, absolwentki Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie, od lat zaangażowane we wspólne działania artystyczne i warsztatowe
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.