Filmoterapia z Inspirą: Kopnęłabym cię gdybym mogła
Film „Kopnęłabym cię, gdybym mogła”, wyprodukowany przez studio A24, z nagrodzoną na Berlinale 2025 kreacją Rose Byrne, to intensywny emocjonalny rollercoaster o kobiecie, która dzień po dniu walczy z rozpadającą się codziennością i własną granicą wytrzymałości. Gdy jej córka zapada na tajemniczą chorobę, a mąż znika pochłonięty interesami, świat Lindy zaczyna się sypać — a życie zamienia się w niekończący się bieg z przeszkodami, którego nie sposób wygrać ani nawet domknąć.
Film pulsuje napięciem w serii bliskich, hipnotyzująco intensywnych ujęć. Rose Byrne daje tu popis aktorskiej precyzji: płynnie przechodzi od gniewu do rozpaczy, od determinacji do szaleństwa, budując rolę o oscarowym ciężarze. To realistyczny, przejmujący i niepokojący portret kobiety, która w samym centrum chaosu desperacko próbuje utrzymać resztki kontroli.
Reżyserka Mary Bronstein, inspirowana własnymi doświadczeniami, oraz producent Josh Safdie („Nieoszlifowane diamenty”) tworzą kino, które bezlitośnie obala mit „idealnego macierzyństwa” — i nie pozwala widzowi złapać oddechu. W obsadzie drugoplanowej pojawiają się także znakomici Conan O’Brien jako terapeuta oraz A$AP Rocky jako dozorca motelu.
Filmoterapia z Inspirą – to wyjątkowy cykl seansów w Kinie CK, w którym kino staje się punktem wyjścia do rozmowy. Po każdym pokazie zapraszamy do dyskusji i wspólnego dzielenia się refleksjami, które poprowadzą: Iga Wójtowicz, Magdalena Rozmus, Monika Kaczuga-Klimek, Celina Pryma oraz zaproszeni goście.
To okazja, by spojrzeć na filmy nie tylko oczami widza, ale też przeżyć je głębiej – porozmawiać o emocjach, relacjach i znaczeniach, które niosą.
Film pulsuje napięciem w serii bliskich, hipnotyzująco intensywnych ujęć. Rose Byrne daje tu popis aktorskiej precyzji: płynnie przechodzi od gniewu do rozpaczy, od determinacji do szaleństwa, budując rolę o oscarowym ciężarze. To realistyczny, przejmujący i niepokojący portret kobiety, która w samym centrum chaosu desperacko próbuje utrzymać resztki kontroli.
Reżyserka Mary Bronstein, inspirowana własnymi doświadczeniami, oraz producent Josh Safdie („Nieoszlifowane diamenty”) tworzą kino, które bezlitośnie obala mit „idealnego macierzyństwa” — i nie pozwala widzowi złapać oddechu. W obsadzie drugoplanowej pojawiają się także znakomici Conan O’Brien jako terapeuta oraz A$AP Rocky jako dozorca motelu.
Filmoterapia z Inspirą – to wyjątkowy cykl seansów w Kinie CK, w którym kino staje się punktem wyjścia do rozmowy. Po każdym pokazie zapraszamy do dyskusji i wspólnego dzielenia się refleksjami, które poprowadzą: Iga Wójtowicz, Magdalena Rozmus, Monika Kaczuga-Klimek, Celina Pryma oraz zaproszeni goście.
To okazja, by spojrzeć na filmy nie tylko oczami widza, ale też przeżyć je głębiej – porozmawiać o emocjach, relacjach i znaczeniach, które niosą.
ALE JAJA! - warsztat wielkanocny
Wielkanoc to czas żeby wprowadzić do domu wiosenny klimat i nadać mu świąteczny charakter.
Wiosenne wielkanocne wianki przyozdobią Wasze stoły, okna lub drzwi!
Gotowe wianki dekorowane będą piórkami, pisankami, wstążkami i zielonymi gałązkami bukszpanu.
Pisanki od kur styropianowych - bezpieczne w użytkowaniu - będą doskonałą bazą do ozdabiania sznurkiem jutowym, włóczką, wstążkami, piórkami czy mchem.
POLECAMY SIĘ!
Wiosenne wielkanocne wianki przyozdobią Wasze stoły, okna lub drzwi!
Gotowe wianki dekorowane będą piórkami, pisankami, wstążkami i zielonymi gałązkami bukszpanu.
Pisanki od kur styropianowych - bezpieczne w użytkowaniu - będą doskonałą bazą do ozdabiania sznurkiem jutowym, włóczką, wstążkami, piórkami czy mchem.
POLECAMY SIĘ!
Bucza
Konstantin Gudauskas, Żyd urodzony w Kazachstanie, otrzymał azyl polityczny w Ukrainie. Po rozpoczęciu rosyjskiej agresji 24 lutego 2022 roku jego kazachski paszport daje mu unikalną możliwość poruszania się po terenach okupowanych. W miesiącach chaosu Konstantin podejmuje działalność ratunkową — ewakuuje cywilów z okupowanych części Ukrainy, ratując 203 osoby. Obserwując na własne oczy cierpienie, zniszczenie i bezprawie, staje się świadkiem brutalności okupacji. Jego działania wspiera Haide Rizaeva — krymska Tatarka zatrudniona w ukraińskim wywiadzie — która doradza mu strategię ratunkową i udziela wsparcia operacyjnego.
Film “Bucza” to dramat fabularny oparty na faktach, ukazujący krok po kroku heroizm zwykłego człowieka w obliczu wojny. To także opowieść o moralności i wyborach, gdy zło staje się codziennością. Produkcja została zrealizowana jako jeden z pierwszych pełnometrażowych ukraińskich filmów fabularnych nakręconych od czasu wybuchu wojny. Światowa premiera odbyła się na Warszawskim Festiwalu Filmowym, film był także pokazywany w Parlamencie Europejskim.
Film “Bucza” to dramat fabularny oparty na faktach, ukazujący krok po kroku heroizm zwykłego człowieka w obliczu wojny. To także opowieść o moralności i wyborach, gdy zło staje się codziennością. Produkcja została zrealizowana jako jeden z pierwszych pełnometrażowych ukraińskich filmów fabularnych nakręconych od czasu wybuchu wojny. Światowa premiera odbyła się na Warszawskim Festiwalu Filmowym, film był także pokazywany w Parlamencie Europejskim.
Czarno - Biała sztuka linorytu - warsztat grafiki
Linoryt to jedna z najbardziej popularnych technik graficznych. Daje ogromne możliwości i wykorzystać możemy go w różnych odsłonach. W trakcie warsztatu poznasz odrobinę historii linorytu, nauczysz się operować dłutem, wykonasz projekt, przeniesiesz go na matrycę i w końcu zwieńczysz proces wykonaniem odbitki! Wszystkie materiały zapewnia organizator.
Prowadzenie - tandem artystyczny "Z POLECENIA!" - Beata Wójcik i Majka Wasowska, absolwentki Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie, od lat zaangażowane we wspólne działania artystyczne i warsztatowe.
Prowadzenie - tandem artystyczny "Z POLECENIA!" - Beata Wójcik i Majka Wasowska, absolwentki Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie, od lat zaangażowane we wspólne działania artystyczne i warsztatowe.
Dmuchawce
Czy cztery lekkie jak piórko nasiona dmuchawca poradzą sobie w zupełnie obcym środowisku? Ta międzyplanetarna przygoda udowodni, że nadzwyczajna siła natury tkwi nawet w tym, co najmniejsze.
22 marca, po seansie zapraszamy na kreatywno-ekologiczny warsztat w cenie biletu, na którym wejdziemy w rolę nasion dmuchawca i odtworzymy ich przygody, tworząc nową planetę-dom.
Warsztaty poprowadzi Dorota Monkiewicz – edukatorka i filozofka, specjalizująca się w pracy z dziećmi, związana z edukacją filmową i medialną.
22 marca, po seansie zapraszamy na kreatywno-ekologiczny warsztat w cenie biletu, na którym wejdziemy w rolę nasion dmuchawca i odtworzymy ich przygody, tworząc nową planetę-dom.
Warsztaty poprowadzi Dorota Monkiewicz – edukatorka i filozofka, specjalizująca się w pracy z dziećmi, związana z edukacją filmową i medialną.
Dobra siostra
„Dobra siostra” to poruszająca opowieść o kobiecie, która stanęła przed dylematem, jakiego nie chciałby mieć nikt z nas. Debiutancki film Sarah Miro Fischer koncentruje się na intymnej relacji pomiędzy rodzeństwem, ale również na tym, jak wyidealizowany obraz bliskich osób potrafimy zbudować.
Po burzliwym zakończeniu związku Rose (w tej roli Marie Bloching) postanawia wprowadzić się do swojego starszego brata Samuela (Anton Weil). Ich oparta na bliskości oraz wzajemnym wsparciu relacja wystawiona jednak zostaje na poważną próbę. Bohaterka doznaje szoku, gdy pewnego dnia odbiera list z wezwaniem do złożenia zeznań w bardzo niepokojącej sprawie.
Jej przedmiotem jest oskarżenie o gwałt, jakiego Samuel miał się dopuścić na innej kobiecie. Świat młodej bohaterki w jednej chwili staje na głowie. Trudno jej zaakceptować myśl, że ukochany brat, z którym tak dobrze się rozumie, miałby dopuścić się takiego czynu. Zszokowana dziewczyna musi skonfrontować się z sytuacją oraz obrazem Samuela, jaki budowała w sobie przez te wszystkie lata. Pojawia się pytanie, czy ważniejsza jest kobieca solidarność oraz bycie w zgodzie ze swoimi wartościami, czy może rodzinne więzy, bez względu na okoliczności.
Po burzliwym zakończeniu związku Rose (w tej roli Marie Bloching) postanawia wprowadzić się do swojego starszego brata Samuela (Anton Weil). Ich oparta na bliskości oraz wzajemnym wsparciu relacja wystawiona jednak zostaje na poważną próbę. Bohaterka doznaje szoku, gdy pewnego dnia odbiera list z wezwaniem do złożenia zeznań w bardzo niepokojącej sprawie.
Jej przedmiotem jest oskarżenie o gwałt, jakiego Samuel miał się dopuścić na innej kobiecie. Świat młodej bohaterki w jednej chwili staje na głowie. Trudno jej zaakceptować myśl, że ukochany brat, z którym tak dobrze się rozumie, miałby dopuścić się takiego czynu. Zszokowana dziewczyna musi skonfrontować się z sytuacją oraz obrazem Samuela, jaki budowała w sobie przez te wszystkie lata. Pojawia się pytanie, czy ważniejsza jest kobieca solidarność oraz bycie w zgodzie ze swoimi wartościami, czy może rodzinne więzy, bez względu na okoliczności.
Dobrawa Czocher Duo
Dobrawa Czocher powraca z nowym wydawnictwem. Album State of Matter ukaże się wiosną, a już teraz zapowiada go poruszający singiel Blue, któremu towarzyszy zachwycający teledysk. Dobrawa Czocher — polska kompozytorka, która szybko została okrzyknięta „jedną z najbardziej cenionych współczesnych wiolonczelistek w Europie” (Loud & Quiet). Swoją przygodę z wiolonczelą zaczęła już w wieku 7 lat. Instrument szybko stał się nieodłączną częścią jej życia, a decyzja o całkowitym poświęceniu się muzyce była naturalna. Artystka jest absolwentką dwóch prestiżowych uczelni: Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie studiowała pod kierunkiem profesora Piotra Hausenplasa, oraz niemieckiego Hochschule für Musik w Detmold, gdzie szlifowała swój talent pod kierunkiem profesora Alexandra Geberta. W latach 2018-2023 była członkinią Orkiestry Symfonicznej im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie, gdzie pełniła funkcję solistki-liderki.
Artystka znana jest ze swojej zdolności do poszerzania spektrum brzmienia wiolonczeli, a dzięki długiej i utytułowanej karierze jako wielokrotnie nagradzana solistka, kameralistka i artystka orkiestrowa, płynnie porusza się między muzyką klasyczną a współczesnym, bardziej eksperymentalnym podejściem. Jej wyjątkowy talent opiera się na łączeniu nienagannej techniki z nieograniczoną wyobraźnią i ekspresyjną głębią.
Dobrawa od wielu lat współpracuje ze swoją przyjaciółką i pianistką Hanią Rani. Duet w 2015 roku wydał swój debiutancki album Biała flaga z interpretacjami znanych kompozycji Grzegorza Ciechowskiego. Wydawnictwo odniosło ogromny sukces w Polsce i doprowadziło do międzynarodowej premiery ich pierwszego, w pełni autorskiego albumu Inner Symphonies, który ukazał się w 2021 roku nakładem legendarnej wytwórni Deutsche Grammophon, co uczyniło Dobrawę i Hanię najmłodszym duetem kompozytorskim w historii wydawnictwa.
W 2023 roku Dobrawa Czocher wydała swój debiutancki solowy album Dreamscapes (BMG/Modern Recordings), z własnymi utworami skomponowanymi na wiolonczelę. Materiał spotkał się z uznaniem krytyków i otrzymał sześć nominacji do prestiżowych niemieckich nagród Opus Klassik, m.in. w kategoriach Instrumentalista Roku i Kompozytor Roku. Od tego czasu artystka wykonywała swoją autorską muzykę w renomowanych salach koncertowych w całej Europie, m.in. w Londynie, Berlinie, Lipsku i Utrechcie.
Od czasu wydania Inner Symphonies Dobrawa Czocher poszerzyła swoje portfolio kompozytorskie, tworząc muzykę do spektakli teatralnych i instalacji muzycznych. W 2024 roku została zaproszona do współpracy przy tworzeniu site-specific opery D'arc, wyreżyserowanej przez Krystiana Ladę i wyprodukowanej przez Muzeum Powstania Warszawskiego z okazji 80. rocznicy Powstania Warszawskiego. Artysta wcieliła się w tej sztuce w postać legendarnej Joanny, młodej wiolonczelistki marzącej o karierze solowej, która musi zmierzyć się z trudną rzeczywistością wojny. Artystka nie tylko ożywiła tę historyczną postać poprzez swoją grę aktorską, ale także skomponowała trzyczęściową Sonatę na wiolonczelę solo: Opowieść Joanny, wyrażającą lęk, kruchość, marzenia i siłę swojej bohaterki.
Artystka znana jest ze swojej zdolności do poszerzania spektrum brzmienia wiolonczeli, a dzięki długiej i utytułowanej karierze jako wielokrotnie nagradzana solistka, kameralistka i artystka orkiestrowa, płynnie porusza się między muzyką klasyczną a współczesnym, bardziej eksperymentalnym podejściem. Jej wyjątkowy talent opiera się na łączeniu nienagannej techniki z nieograniczoną wyobraźnią i ekspresyjną głębią.
Dobrawa od wielu lat współpracuje ze swoją przyjaciółką i pianistką Hanią Rani. Duet w 2015 roku wydał swój debiutancki album Biała flaga z interpretacjami znanych kompozycji Grzegorza Ciechowskiego. Wydawnictwo odniosło ogromny sukces w Polsce i doprowadziło do międzynarodowej premiery ich pierwszego, w pełni autorskiego albumu Inner Symphonies, który ukazał się w 2021 roku nakładem legendarnej wytwórni Deutsche Grammophon, co uczyniło Dobrawę i Hanię najmłodszym duetem kompozytorskim w historii wydawnictwa.
W 2023 roku Dobrawa Czocher wydała swój debiutancki solowy album Dreamscapes (BMG/Modern Recordings), z własnymi utworami skomponowanymi na wiolonczelę. Materiał spotkał się z uznaniem krytyków i otrzymał sześć nominacji do prestiżowych niemieckich nagród Opus Klassik, m.in. w kategoriach Instrumentalista Roku i Kompozytor Roku. Od tego czasu artystka wykonywała swoją autorską muzykę w renomowanych salach koncertowych w całej Europie, m.in. w Londynie, Berlinie, Lipsku i Utrechcie.
Od czasu wydania Inner Symphonies Dobrawa Czocher poszerzyła swoje portfolio kompozytorskie, tworząc muzykę do spektakli teatralnych i instalacji muzycznych. W 2024 roku została zaproszona do współpracy przy tworzeniu site-specific opery D'arc, wyreżyserowanej przez Krystiana Ladę i wyprodukowanej przez Muzeum Powstania Warszawskiego z okazji 80. rocznicy Powstania Warszawskiego. Artysta wcieliła się w tej sztuce w postać legendarnej Joanny, młodej wiolonczelistki marzącej o karierze solowej, która musi zmierzyć się z trudną rzeczywistością wojny. Artystka nie tylko ożywiła tę historyczną postać poprzez swoją grę aktorską, ale także skomponowała trzyczęściową Sonatę na wiolonczelę solo: Opowieść Joanny, wyrażającą lęk, kruchość, marzenia i siłę swojej bohaterki.
Filmoterapia z Inspirą: Miłość, która zostaje
Filmoterapia z Inspirą – to wyjątkowy cykl seansów w Kinie CK, w którym kino staje się punktem wyjścia do rozmowy. Po każdym pokazie zapraszamy do dyskusji i wspólnego dzielenia się refleksjami, które poprowadzą: Iga Wójtowicz, Magdalena Rozmus, Monika Kaczuga-Klimek, Celina Pryma oraz zaproszeni goście.
To okazja, by spojrzeć na filmy nie tylko oczami widza, ale też przeżyć je głębiej – porozmawiać o emocjach, relacjach i znaczeniach, które niosą.
Magnus jest marynarzem na statkach rybackich, Anna to artystka marząca o przełomie w karierze. Każde z nich na własną rękę próbuje posklejać rodzinę, ale to Magnus czuje się tym wyrzuconym za burtę. Studium rozstania jest dla Pálmasona okazją do przyjrzenia się – z ironią i czułością – mężczyznom, dryfującym, zagubionym, szukającym dla siebie nowych ról. Nawigując pomiędzy porami roku, fotografując surowy pejzaż Islandii, obsesyjnie przyglądając się maszynom, reżyser bezbłędnie znajduje wizualne ekwiwalenty uczuciowego i egzystencjalnego rozchwiania. Ten przejmujący i nieodparcie śmieszny film jest zarazem jednym z najwspanialszych hołdów złożonych miłości, jakie stworzyło kino.
Intymna, ale pełna rozmachu, czuła i szydercza, slapstickowa i oniryczna, melancholijna i czuła na najdrobniejsze przejawy piękna – Miłość, która zostaje jest zaskakującą hybrydą emocji i stylów. Opowiadając o rozpadzie pewnej rodziny, Pálmason odmalowuje życiowe bardo, w jakim znajdują się bohaterowie: małżeństwo i ich troje dzieci.
Nowy film Hlynura Pálmasona (Zimowi bracia, 17. NH, Biały, biały dzień 19. NH, Godland 22. NH) zadebiutował w pozakonkursowej sekcji Cannes Premiere.
To okazja, by spojrzeć na filmy nie tylko oczami widza, ale też przeżyć je głębiej – porozmawiać o emocjach, relacjach i znaczeniach, które niosą.
Magnus jest marynarzem na statkach rybackich, Anna to artystka marząca o przełomie w karierze. Każde z nich na własną rękę próbuje posklejać rodzinę, ale to Magnus czuje się tym wyrzuconym za burtę. Studium rozstania jest dla Pálmasona okazją do przyjrzenia się – z ironią i czułością – mężczyznom, dryfującym, zagubionym, szukającym dla siebie nowych ról. Nawigując pomiędzy porami roku, fotografując surowy pejzaż Islandii, obsesyjnie przyglądając się maszynom, reżyser bezbłędnie znajduje wizualne ekwiwalenty uczuciowego i egzystencjalnego rozchwiania. Ten przejmujący i nieodparcie śmieszny film jest zarazem jednym z najwspanialszych hołdów złożonych miłości, jakie stworzyło kino.
Intymna, ale pełna rozmachu, czuła i szydercza, slapstickowa i oniryczna, melancholijna i czuła na najdrobniejsze przejawy piękna – Miłość, która zostaje jest zaskakującą hybrydą emocji i stylów. Opowiadając o rozpadzie pewnej rodziny, Pálmason odmalowuje życiowe bardo, w jakim znajdują się bohaterowie: małżeństwo i ich troje dzieci.
Nowy film Hlynura Pálmasona (Zimowi bracia, 17. NH, Biały, biały dzień 19. NH, Godland 22. NH) zadebiutował w pozakonkursowej sekcji Cannes Premiere.
Filmoterapia z Inspirą: Wpatrując sie w słońce
Na jednej farmie w północnych Niemczech, w różnych momentach XX i XXI wieku, dorastają cztery dziewczyny: Alma, Erica, Angelika i Lenka. Choć dzieli je czas, każda z nich doświadcza podobnych emocji – pierwszej miłości, buntu i rodzinnych napięć. Ich historie splatają się, odsłaniając tajemnice, które przez lata pozostawały w ukryciu.
Fleak. Futrzak i ja
Po wypadku 11-letni Thomas przestaje chodzić. Jego życie odmieni się, gdy spotka futrzastego stworka z innego wymiaru o imieniu Fleak. Dzięki niemu przeżyje niesamowitą przygodę i zmierzy się z własnymi lękami.
Glorious Summer
W samym środku upalnego lata, pośród chłodnych korytarzy renesansowego pałacu, trzy kobiety prowadzą życie, które na pierwszy rzut oka wygląda jak spełnienie marzeń. Nie muszą o nic zabiegać: niewidzialny, perfekcyjnie działający system dba o ich codzienność, dostarcza posiłki, organizuje rozrywki i wyznacza kolejne etapy rozwoju. Wszystko jest wygodne, miękkie, uporządkowane. A przede wszystkim – pozornie bezpieczne.
Ten raj ma jednak swój warunek. Jeden, niepodważalny zakaz: nie wolno przekroczyć muru otaczającego posiadłość. Mur jest granicą świata, a zarazem granicą wyobraźni – czymś, co z czasem przestaje być zauważalne, tak jak przestaje się zauważać kontrolę, jeśli jest podana w atrakcyjnym opakowaniu.
Z czasem w idealnym obrazie pojawiają się pęknięcia. Dzień wypełniony wellnessowymi rytuałami, afirmacjami i „pracą nad sobą” zaczyna brzmieć jak instrukcja posłuszeństwa. Program samodoskonalenia, zamiast dawać siłę, zamienia się w mechanizm utrzymujący bohaterki w stanie wiecznej niedojrzałości – w komfortowej stagnacji, w której wszystko jest zaplanowane, a autonomia staje się fikcją.
Pod powierzchnią uśmiechów narasta napięcie: tłumiona przez lata złość, gniew, frustracja i narastające poczucie, że ta troska ma swoją cenę. Kobiety zaczynają się porozumiewać własnym, tajnym kodem, jakby próbowały odzyskać język, który system im odebrał. W ukryciu podejmują też niezwykły trening – „ćwiczą umieranie” – gest skrajny, desperacki, a jednocześnie zaskakująco logiczny w świecie, gdzie nawet wolność jest kontrolowana.
Film krok po kroku zmienia ton: z hipnotycznej idylli przechodzi w opowieść o pękaniu iluzji i o tym, jak łatwo pomylić opiekę z dominacją. To historia o granicach narzuconych z zewnątrz, ale też o tych, które z czasem wyrastają w człowieku – gdy przez lata słyszy, że „tak jest lepiej”.
Czy bohaterki znajdą w sobie odwagę i dojrzałość, by przekroczyć mur, którego nie kazał im budować nikt poza systemem? I czy potrafią wyobrazić sobie życie poza światem, który wyręcza je we wszystkim?
To pełnometrażowy debiut reżyserski – świeży, konsekwentny i prowokujący do pytań o to, gdzie kończy się komfort, a zaczyna zniewolenie.
Ten raj ma jednak swój warunek. Jeden, niepodważalny zakaz: nie wolno przekroczyć muru otaczającego posiadłość. Mur jest granicą świata, a zarazem granicą wyobraźni – czymś, co z czasem przestaje być zauważalne, tak jak przestaje się zauważać kontrolę, jeśli jest podana w atrakcyjnym opakowaniu.
Z czasem w idealnym obrazie pojawiają się pęknięcia. Dzień wypełniony wellnessowymi rytuałami, afirmacjami i „pracą nad sobą” zaczyna brzmieć jak instrukcja posłuszeństwa. Program samodoskonalenia, zamiast dawać siłę, zamienia się w mechanizm utrzymujący bohaterki w stanie wiecznej niedojrzałości – w komfortowej stagnacji, w której wszystko jest zaplanowane, a autonomia staje się fikcją.
Pod powierzchnią uśmiechów narasta napięcie: tłumiona przez lata złość, gniew, frustracja i narastające poczucie, że ta troska ma swoją cenę. Kobiety zaczynają się porozumiewać własnym, tajnym kodem, jakby próbowały odzyskać język, który system im odebrał. W ukryciu podejmują też niezwykły trening – „ćwiczą umieranie” – gest skrajny, desperacki, a jednocześnie zaskakująco logiczny w świecie, gdzie nawet wolność jest kontrolowana.
Film krok po kroku zmienia ton: z hipnotycznej idylli przechodzi w opowieść o pękaniu iluzji i o tym, jak łatwo pomylić opiekę z dominacją. To historia o granicach narzuconych z zewnątrz, ale też o tych, które z czasem wyrastają w człowieku – gdy przez lata słyszy, że „tak jest lepiej”.
Czy bohaterki znajdą w sobie odwagę i dojrzałość, by przekroczyć mur, którego nie kazał im budować nikt poza systemem? I czy potrafią wyobrazić sobie życie poza światem, który wyręcza je we wszystkim?
To pełnometrażowy debiut reżyserski – świeży, konsekwentny i prowokujący do pytań o to, gdzie kończy się komfort, a zaczyna zniewolenie.
Glorious Summer + spotkanie z twórcami
Po seansie zapraszamy na spotkanie z twórcami filmu.
W samym środku upalnego lata, pośród chłodnych korytarzy renesansowego pałacu, trzy kobiety prowadzą życie, które na pierwszy rzut oka wygląda jak spełnienie marzeń. Nie muszą o nic zabiegać: niewidzialny, perfekcyjnie działający system dba o ich codzienność, dostarcza posiłki, organizuje rozrywki i wyznacza kolejne etapy rozwoju. Wszystko jest wygodne, miękkie, uporządkowane. A przede wszystkim – pozornie bezpieczne.
Ten raj ma jednak swój warunek. Jeden, niepodważalny zakaz: nie wolno przekroczyć muru otaczającego posiadłość. Mur jest granicą świata, a zarazem granicą wyobraźni – czymś, co z czasem przestaje być zauważalne, tak jak przestaje się zauważać kontrolę, jeśli jest podana w atrakcyjnym opakowaniu.
Z czasem w idealnym obrazie pojawiają się pęknięcia. Dzień wypełniony wellnessowymi rytuałami, afirmacjami i „pracą nad sobą” zaczyna brzmieć jak instrukcja posłuszeństwa. Program samodoskonalenia, zamiast dawać siłę, zamienia się w mechanizm utrzymujący bohaterki w stanie wiecznej niedojrzałości – w komfortowej stagnacji, w której wszystko jest zaplanowane, a autonomia staje się fikcją.
Pod powierzchnią uśmiechów narasta napięcie: tłumiona przez lata złość, gniew, frustracja i narastające poczucie, że ta troska ma swoją cenę. Kobiety zaczynają się porozumiewać własnym, tajnym kodem, jakby próbowały odzyskać język, który system im odebrał. W ukryciu podejmują też niezwykły trening – „ćwiczą umieranie” – gest skrajny, desperacki, a jednocześnie zaskakująco logiczny w świecie, gdzie nawet wolność jest kontrolowana.
Czy bohaterki znajdą w sobie odwagę i dojrzałość, by przekroczyć mur, którego nie kazał im budować nikt poza systemem? I czy potrafią wyobrazić sobie życie poza światem, który wyręcza je we wszystkim?
To pełnometrażowy debiut reżyserski – świeży, konsekwentny i prowokujący do pytań o to, gdzie kończy się komfort, a zaczyna zniewolenie.
W samym środku upalnego lata, pośród chłodnych korytarzy renesansowego pałacu, trzy kobiety prowadzą życie, które na pierwszy rzut oka wygląda jak spełnienie marzeń. Nie muszą o nic zabiegać: niewidzialny, perfekcyjnie działający system dba o ich codzienność, dostarcza posiłki, organizuje rozrywki i wyznacza kolejne etapy rozwoju. Wszystko jest wygodne, miękkie, uporządkowane. A przede wszystkim – pozornie bezpieczne.
Ten raj ma jednak swój warunek. Jeden, niepodważalny zakaz: nie wolno przekroczyć muru otaczającego posiadłość. Mur jest granicą świata, a zarazem granicą wyobraźni – czymś, co z czasem przestaje być zauważalne, tak jak przestaje się zauważać kontrolę, jeśli jest podana w atrakcyjnym opakowaniu.
Z czasem w idealnym obrazie pojawiają się pęknięcia. Dzień wypełniony wellnessowymi rytuałami, afirmacjami i „pracą nad sobą” zaczyna brzmieć jak instrukcja posłuszeństwa. Program samodoskonalenia, zamiast dawać siłę, zamienia się w mechanizm utrzymujący bohaterki w stanie wiecznej niedojrzałości – w komfortowej stagnacji, w której wszystko jest zaplanowane, a autonomia staje się fikcją.
Pod powierzchnią uśmiechów narasta napięcie: tłumiona przez lata złość, gniew, frustracja i narastające poczucie, że ta troska ma swoją cenę. Kobiety zaczynają się porozumiewać własnym, tajnym kodem, jakby próbowały odzyskać język, który system im odebrał. W ukryciu podejmują też niezwykły trening – „ćwiczą umieranie” – gest skrajny, desperacki, a jednocześnie zaskakująco logiczny w świecie, gdzie nawet wolność jest kontrolowana.
Czy bohaterki znajdą w sobie odwagę i dojrzałość, by przekroczyć mur, którego nie kazał im budować nikt poza systemem? I czy potrafią wyobrazić sobie życie poza światem, który wyręcza je we wszystkim?
To pełnometrażowy debiut reżyserski – świeży, konsekwentny i prowokujący do pytań o to, gdzie kończy się komfort, a zaczyna zniewolenie.
Hajstra Trio ( Doskocz / Ilnicka / Trilla )
Zespół powstał jako duet Pawła i Vasco, którzy zagrali swój pierwszy wspólny koncert w 2017 roku. Od tamtej pory ich współpraca rozwija się w naturalny, dynamiczny sposób. W 2018 roku ruszyli w trasę i nagrali materiał na album wydany rok później przez Antena No Grata. W 2023 roku dołączyła do nich Zofia Ilnicka, wnosząc własny język muzyczny, który idealnie dopełnił koncepcję projektu.
Twórczość zespołu wyrasta z głębokiego zrozumienia instrumentów i swobody improwizacji. Muzycy reagują na siebie natychmiast, tworząc bogate, ekspresywne pejzaże dźwiękowe, w których każdy niuans ma znaczenie. Dźwięki, które tworzą stopniowo odrywają się od swoich pierwotnych znaczeń i przekształcają się w wielowarstwowe, wciągające narracje. Ich muzyka czerpie z wielu estetyk: od free improvisation, przez drony, po ambientowe struktury.
W lutym 2026 roku premierę będzie miał album „In the no-time”, wydany we współpracy kanadyjskiego Tour de Bras i francuskiego Circum-Disc. Z tej okazji zespół wyrusza w oldschoolową trasę promo.
Twórczość zespołu wyrasta z głębokiego zrozumienia instrumentów i swobody improwizacji. Muzycy reagują na siebie natychmiast, tworząc bogate, ekspresywne pejzaże dźwiękowe, w których każdy niuans ma znaczenie. Dźwięki, które tworzą stopniowo odrywają się od swoich pierwotnych znaczeń i przekształcają się w wielowarstwowe, wciągające narracje. Ich muzyka czerpie z wielu estetyk: od free improvisation, przez drony, po ambientowe struktury.
W lutym 2026 roku premierę będzie miał album „In the no-time”, wydany we współpracy kanadyjskiego Tour de Bras i francuskiego Circum-Disc. Z tej okazji zespół wyrusza w oldschoolową trasę promo.
Jazzpospolita – premiera płyty Kosmopolis
Jazzpospolita od samego początku swojego istnienia działa na przekór: skojarzeniom, modom, a nawet własnej nazwie. Dzięki nieustannemu balansowaniu pomiędzy gatunkami, grupie udało się stworzyć swoje własne, charakterystyczne brzmienie. Post, avant, pre, trans, prog, soft, hard? Jazz, rock, ambient, minimal, trip-hop? Wszystkie etykietki, którymi opatrzono twórczość Jazzpo, naprawdę trudno wymienić. Czy da się je wszystkie spiąć jazzową klamrą?
Kompozycje Jazzpo - pełne harmonii, dynamiki i melodyjności - ewoluują w zależności od potrzeby chwili. Dzięki tej elastyczności oraz różnorodności brzmienia Jazzpospolita jest gorąco przyjmowana zarówno na scenach klubowych, festiwalach i filharmoniach.
Kompozycje Jazzpo - pełne harmonii, dynamiki i melodyjności - ewoluują w zależności od potrzeby chwili. Dzięki tej elastyczności oraz różnorodności brzmienia Jazzpospolita jest gorąco przyjmowana zarówno na scenach klubowych, festiwalach i filharmoniach.
Jestem najlepsza. Ja, Tonya
Margot Robbie jako Tonya Harding, jedna z największych skandalistek w historii sportu.
Tonya Harding, amerykańska mistrzyni łyżwiarstwa figurowego, jedna z największych pretendentek do olimpijskich medali, znana była z niełatwego charakteru i kontrowersyjnych zachowań. Nikt jednak nie spodziewał się jak daleko zdolna jest się posunąć w walce o medale. Gdy jej główna konkurentka w amerykańskiej drużynie Nancy Kerrigan została zaatakowana przez nieznanego sprawcę, jeszcze nikt nie podejrzewał, że była to cynicznie zaplanowana napaść, która miała utorować Toni Harding drogę do olimpijskiego tryumfu.
Tonya Harding, amerykańska mistrzyni łyżwiarstwa figurowego, jedna z największych pretendentek do olimpijskich medali, znana była z niełatwego charakteru i kontrowersyjnych zachowań. Nikt jednak nie spodziewał się jak daleko zdolna jest się posunąć w walce o medale. Gdy jej główna konkurentka w amerykańskiej drużynie Nancy Kerrigan została zaatakowana przez nieznanego sprawcę, jeszcze nikt nie podejrzewał, że była to cynicznie zaplanowana napaść, która miała utorować Toni Harding drogę do olimpijskiego tryumfu.
Kąpiel w dźwiękach - koncert gongów i mis Rimy Sadurskiej
Zapraszamy na niezwykły koncert gongów i mis śpiewających, który poprowadzi Rima Sadurska.
Kąpiel w dźwiękach jest unikalnym doświadczeniem, podczas którego artystka wykorzystuje harmoniczne wibracje gongów i mis śpiewających do wywołania głębokiego stanu relaksu i medytacji.
Prowadząca: Rima Sadurska – mistrzyni naturopatii, artystka.
Od 2017 roku zajmuje się dźwiękiem i sztuką performatywną, prowadzi kąpiele w dźwiękach oraz śpiewa pieśni tradycyjne. Od 2011 roku praktykuje bioenergoterapię i medytację. Ukończyła studia na kierunku Terapie naturalne oraz liczne szkolenia z zakresu dźwiękoterapii, medytacji, uzdrawiania i pracy z głosem. Jest absolwentką Akademii Praktyk Teatralnych w Gardzienicach oraz studiów podyplomowych Instytutu Sztuki PAN. Prowadzi indywidualną praktykę, wspierając procesy osobistej transformacji oraz oprawę artystyczną uroczystości rodzinnych.
Bilety przedsprzedaż 40 zł ulgowy/50 zł normalny
Bilety w dniu wydarzenia 50 zł ulgowy/60 zł normalny
UWAGA: Prosimy o przyniesienia dla siebie maty, koca i poduszki. Kąpiel w dźwiękach jest wydarzeniem przeznaczonym do odbioru na leżąco, w relaksie z zamkniętymi oczami.
Kąpiel w dźwiękach jest unikalnym doświadczeniem, podczas którego artystka wykorzystuje harmoniczne wibracje gongów i mis śpiewających do wywołania głębokiego stanu relaksu i medytacji.
Prowadząca: Rima Sadurska – mistrzyni naturopatii, artystka.
Od 2017 roku zajmuje się dźwiękiem i sztuką performatywną, prowadzi kąpiele w dźwiękach oraz śpiewa pieśni tradycyjne. Od 2011 roku praktykuje bioenergoterapię i medytację. Ukończyła studia na kierunku Terapie naturalne oraz liczne szkolenia z zakresu dźwiękoterapii, medytacji, uzdrawiania i pracy z głosem. Jest absolwentką Akademii Praktyk Teatralnych w Gardzienicach oraz studiów podyplomowych Instytutu Sztuki PAN. Prowadzi indywidualną praktykę, wspierając procesy osobistej transformacji oraz oprawę artystyczną uroczystości rodzinnych.
Bilety przedsprzedaż 40 zł ulgowy/50 zł normalny
Bilety w dniu wydarzenia 50 zł ulgowy/60 zł normalny
UWAGA: Prosimy o przyniesienia dla siebie maty, koca i poduszki. Kąpiel w dźwiękach jest wydarzeniem przeznaczonym do odbioru na leżąco, w relaksie z zamkniętymi oczami.
Kicia Kocia w podróży
Kicia Kocia powraca do kin! Bystra kotka i jej przyjaciele zapraszają widzów na wyjątkową podróż pełną przygód — spotkają wiele zwierząt, odwiedzą teatr, a nawet polecą samolotem!
Odcinki serialu, które zobaczymy w trakcie seansów:
● Kicia Kocia na lotnisku
● Kicia Kocia w teatrze
● Kicia Kocia. Co z tymi śmieciami?
● Kicia Kocia w lesie
● Kicia Kocia na budowie
● Kicia Kocia na afrykańskiej sawannie
● Kicia Kocia. Hop, do góry!
Odcinki serialu, które zobaczymy w trakcie seansów:
● Kicia Kocia na lotnisku
● Kicia Kocia w teatrze
● Kicia Kocia. Co z tymi śmieciami?
● Kicia Kocia w lesie
● Kicia Kocia na budowie
● Kicia Kocia na afrykańskiej sawannie
● Kicia Kocia. Hop, do góry!
Kino 5 zmysłów: La Grazia
Mężczyzna, który mimo upływu lat wciąż nie potrafi wybaczyć zmarłej żonie zdrady. Ojciec, który nie umie odnaleźć drogi do swojej córki. Powszechnie szanowany mąż stanu, na którego barkach spoczywa nie tylko los całego kraju, ale i życie dwojga skazanych na dożywocie. Wreszcie pełen sprzeczności człowiek, który nie potrafi wybaczyć sobie ani innym i wciąż zadaje pytanie: do kogo należą nasze dni?
Kongres futurologiczny
W niedalekiej przyszłości, w świecie owładniętym kryzysem demograficznym i
klimatycznym, odbywa się Światowy Kongres Futurologiczny. Ijon Tichy, gwiezdny
podróżnik i naukowiec w jednej osobie, wysłany na ten nietypowy i barwny zjazd,
podejmuje próbę zrozumienia wydarzeń, które szybko przyjmują nieoczekiwany obrót. W
oparach maskonów, wśród dźwięków tajemniczego koncertu, wraz z głównym bohaterem
dociekamy prawdy o świecie, który coraz bardziej przypomina… futurystyczny lunapark
halucynacji.
Spektakl Teatru Czytelni Dramatu jest adaptacją satyrycznej i w wielu swoich wątkach
proroczej powieści Stanisława Lema. Ostrze satyry, wymierzone przede wszystkim
przeciw popularnym w latach 70. XX wieku futurologom, odczytane współcześnie, staje się
krzywym zwierciadłem konfliktu między sceptycznym światopoglądem naukowym, a
teoriami paranaukowymi i utopijnymi ideologiami. Z drugiej strony, powieść Lema,
utrzymana w lekkiej konwencji, jest prawdziwym majstersztykiem słowotwórczym, feerią
nieskrępowanej twórczości i zabawy. Pozwala więc, w teatralnej adaptacji, postawić
pytanie nie tylko o możliwość wyjścia cało z konfrontacji z totalitarnym systemem, ale też
zadać pytanie o granice wolności i twórczości w dziedzinie języka.
Szczególnym atutem spektaklu jest autorska muzyka, wykonywana na żywo.
Muzyka ze spektaklu została nagrodzona w VIII Konkursie na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”.
Reżyseria: Daniel Adamczyk
Dramaturgia: Maciej Gorczyński
Występują: Michał Jóźwik, Jarosław Tomica
Muzyka: Jan Jaworski, Szczepan Pospieszalski, Joanna Szczęsnowicz, Jan Tarkowski
Kostiumy: Marta Góźdź Elbruzda
Światło: Miłosz Wójciuk, Daniel Adamczyk
Dźwięk: Tomasz Kraśkiewicz
Produkcja: Małgorzata Lisowska-Źrebiec
czas trwania 105min
klimatycznym, odbywa się Światowy Kongres Futurologiczny. Ijon Tichy, gwiezdny
podróżnik i naukowiec w jednej osobie, wysłany na ten nietypowy i barwny zjazd,
podejmuje próbę zrozumienia wydarzeń, które szybko przyjmują nieoczekiwany obrót. W
oparach maskonów, wśród dźwięków tajemniczego koncertu, wraz z głównym bohaterem
dociekamy prawdy o świecie, który coraz bardziej przypomina… futurystyczny lunapark
halucynacji.
Spektakl Teatru Czytelni Dramatu jest adaptacją satyrycznej i w wielu swoich wątkach
proroczej powieści Stanisława Lema. Ostrze satyry, wymierzone przede wszystkim
przeciw popularnym w latach 70. XX wieku futurologom, odczytane współcześnie, staje się
krzywym zwierciadłem konfliktu między sceptycznym światopoglądem naukowym, a
teoriami paranaukowymi i utopijnymi ideologiami. Z drugiej strony, powieść Lema,
utrzymana w lekkiej konwencji, jest prawdziwym majstersztykiem słowotwórczym, feerią
nieskrępowanej twórczości i zabawy. Pozwala więc, w teatralnej adaptacji, postawić
pytanie nie tylko o możliwość wyjścia cało z konfrontacji z totalitarnym systemem, ale też
zadać pytanie o granice wolności i twórczości w dziedzinie języka.
Szczególnym atutem spektaklu jest autorska muzyka, wykonywana na żywo.
Muzyka ze spektaklu została nagrodzona w VIII Konkursie na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”.
Reżyseria: Daniel Adamczyk
Dramaturgia: Maciej Gorczyński
Występują: Michał Jóźwik, Jarosław Tomica
Muzyka: Jan Jaworski, Szczepan Pospieszalski, Joanna Szczęsnowicz, Jan Tarkowski
Kostiumy: Marta Góźdź Elbruzda
Światło: Miłosz Wójciuk, Daniel Adamczyk
Dźwięk: Tomasz Kraśkiewicz
Produkcja: Małgorzata Lisowska-Źrebiec
czas trwania 105min
Kopnęłabym cię gdybym mogła
Film „Kopnęłabym cię, gdybym mogła”, wyprodukowany przez studio A24, z nagrodzoną na Berlinale 2025 kreacją Rose Byrne, to intensywny emocjonalny rollercoaster o kobiecie, która dzień po dniu walczy z rozpadającą się codziennością i własną granicą wytrzymałości. Gdy jej córka zapada na tajemniczą chorobę, a mąż znika pochłonięty interesami, świat Lindy zaczyna się sypać — a życie zamienia się w niekończący się bieg z przeszkodami, którego nie sposób wygrać ani nawet domknąć.
Film pulsuje napięciem w serii bliskich, hipnotyzująco intensywnych ujęć. Rose Byrne daje tu popis aktorskiej precyzji: płynnie przechodzi od gniewu do rozpaczy, od determinacji do szaleństwa, budując rolę o oscarowym ciężarze. To realistyczny, przejmujący i niepokojący portret kobiety, która w samym centrum chaosu desperacko próbuje utrzymać resztki kontroli.
Reżyserka Mary Bronstein, inspirowana własnymi doświadczeniami, oraz producent Josh Safdie („Nieoszlifowane diamenty”) tworzą kino, które bezlitośnie obala mit „idealnego macierzyństwa” — i nie pozwala widzowi złapać oddechu. W obsadzie drugoplanowej pojawiają się także znakomici Conan O’Brien jako terapeuta oraz A$AP Rocky jako dozorca motelu.
Film pulsuje napięciem w serii bliskich, hipnotyzująco intensywnych ujęć. Rose Byrne daje tu popis aktorskiej precyzji: płynnie przechodzi od gniewu do rozpaczy, od determinacji do szaleństwa, budując rolę o oscarowym ciężarze. To realistyczny, przejmujący i niepokojący portret kobiety, która w samym centrum chaosu desperacko próbuje utrzymać resztki kontroli.
Reżyserka Mary Bronstein, inspirowana własnymi doświadczeniami, oraz producent Josh Safdie („Nieoszlifowane diamenty”) tworzą kino, które bezlitośnie obala mit „idealnego macierzyństwa” — i nie pozwala widzowi złapać oddechu. W obsadzie drugoplanowej pojawiają się także znakomici Conan O’Brien jako terapeuta oraz A$AP Rocky jako dozorca motelu.
LARP. Miłość, trolle i inne questy
„LARP. Miłość, trolle i inne questy” to przezabawna opowieść o dojrzewaniu, szkole, pierwszej miłości i pewnym wyjątkowym hobby. Pełna akcji i humoru komedia opowiada o nastoletnim uczniu technikum, niezrozumianym przez rodzinę i prześladowanym przez rówieśników z powodu swojej pasji do fantastyki i… odgrywania elfa w grach LARP (live action role-playing). W obsadzie filmu m.in. Martyna Byczkowska, Andrzej Konopka, Bartłomiej Topa, Edyta Olszówka, Maciej Bisiorek, Agnieszka Rajda i Michał Balicki. W roli głównej - debiutujący na wielkim ekranie Filip Zaręba.
LARP to terenowa wersja gier RPG, której uczestnicy wspólnie tworzą i przeżywają opowieści spod znaku magii i miecza, wcielając się w wybrane przez siebie role. W tym niesamowitym, wymyślonym świecie Sergiusz (Filip Zaręba) jest prawdziwym herosem – męskim, dzielnym, niepokonanym. W świecie rzeczywistym – już niekoniecznie. Sytuacja chłopaka komplikuje się jeszcze bardziej, kiedy w technikum pojawia się nowa uczennica – piękna Helena (Martyna Byczkowska), w której Sergiusz zakochuje się od pierwszego wejrzenia. Niestety dziewczyna zaczyna kolegować się z grupą popularnych uczniów. Sergiusz czuje, że w starciu ze szkolnymi trollami ma nikłe szanse na zdobycie serca Heleny. Wszystko zmienia się, gdy niespodziewanie odkrywa tajemnicę nastolatki, a do miasta przybywa sławny autor bestsellerów (Bartłomiej Topa).
„LARP” został zakwalifikowanych do Konkursu Głównego na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.
Film otrzymał nagrodę za najlepszy scenariusz Montreal International Film Festival.
LARP to terenowa wersja gier RPG, której uczestnicy wspólnie tworzą i przeżywają opowieści spod znaku magii i miecza, wcielając się w wybrane przez siebie role. W tym niesamowitym, wymyślonym świecie Sergiusz (Filip Zaręba) jest prawdziwym herosem – męskim, dzielnym, niepokonanym. W świecie rzeczywistym – już niekoniecznie. Sytuacja chłopaka komplikuje się jeszcze bardziej, kiedy w technikum pojawia się nowa uczennica – piękna Helena (Martyna Byczkowska), w której Sergiusz zakochuje się od pierwszego wejrzenia. Niestety dziewczyna zaczyna kolegować się z grupą popularnych uczniów. Sergiusz czuje, że w starciu ze szkolnymi trollami ma nikłe szanse na zdobycie serca Heleny. Wszystko zmienia się, gdy niespodziewanie odkrywa tajemnicę nastolatki, a do miasta przybywa sławny autor bestsellerów (Bartłomiej Topa).
„LARP” został zakwalifikowanych do Konkursu Głównego na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.
Film otrzymał nagrodę za najlepszy scenariusz Montreal International Film Festival.
Mała Amelia
Amelia, mała Belgijka urodzona w Japonii, nie powiedziała ani słowa i nie postawiła ani kroczku, dopóki nie skończyła dwóch i pół roku. Dopiero wizyta babci z odległej ojczyzny i związane z nią pewne nieoczekiwane zdarzenie sprawiają, że dziewczynka poznaje świat z pomocą niani. Poznaje japońskie legendy i obyczaje dalekiej Azji, przygotowuje się do święta O-bon – gdy ożywają duchy przodków, a po wodzie pływają lampiony. Poznaje piękno otaczającej ją przyrody, zmieniającej się wraz z porami roku.
W tej poetyckiej animacji japońska kultura przeplata się z belgijską.
W tej poetyckiej animacji japońska kultura przeplata się z belgijską.
Medytacja i oddech
Wielki uzbecki mistyk - Bahauddin Nakszbandh - powiedział: "Im bardziej ktoś jest świadomy swojego oddechu, tym silniejsze jest jego życie wewnętrzne". Oddech dla osoby podążającej ścieżką duchową jest czymś więcej niż tylko czynnością fizjologiczną – jest prądem świadomości, który niesie ze sobą nasze emocje, postawy, myśli, działania. Podczas naszego kilkugodzinnego spotkania będziemy nawiązywać głębszą relację z oddechem i poznamy też kilka prostych technik medytacji oddechu, które można praktykować na co dzień.
Warsztat będzie poprowadzony w podejściu świeckim, otwartym na osoby o różnych światopoglądach.
Maciej Wielobób - jeden z najbardziej rozpoznawalnych w Polsce nauczycieli jogi i medytacji, wykładowca, autor 13 książek. Na ścieżce medytacji od 32 lat. Przekazuje głębię tradycyjnych ścieżek w sposób zrozumiały i użyteczny dla współczesnego człowieka. Pomaga uwalniać się od napięcia, wykorzystywać pełnię swoich możliwości, uczy uważności i spokoju. Zna mistycyzm indyjski „od środka” jako nauczyciel-inicjator w tradycyjnych szkołach medytacyjnych i uwielbia pokazywać konkretne zastosowania tradycyjnych koncepcji i narzędzi w naszym życiu codziennym.
maciejwielobob.pl
Warsztat będzie poprowadzony w podejściu świeckim, otwartym na osoby o różnych światopoglądach.
Maciej Wielobób - jeden z najbardziej rozpoznawalnych w Polsce nauczycieli jogi i medytacji, wykładowca, autor 13 książek. Na ścieżce medytacji od 32 lat. Przekazuje głębię tradycyjnych ścieżek w sposób zrozumiały i użyteczny dla współczesnego człowieka. Pomaga uwalniać się od napięcia, wykorzystywać pełnię swoich możliwości, uczy uważności i spokoju. Zna mistycyzm indyjski „od środka” jako nauczyciel-inicjator w tradycyjnych szkołach medytacyjnych i uwielbia pokazywać konkretne zastosowania tradycyjnych koncepcji i narzędzi w naszym życiu codziennym.
maciejwielobob.pl
Miłość
Film opowiada o uczuciach w erze cyfrowej, gdzie podjęcie jakiegokolwiek zobo¬wiązania nie wydaje się wcale takie oczywiste. Haugerud zastanawia się nie tylko nad problemem komunikacji mię¬dzy ludźmi, ale i nad tym, jakie dzisiaj stawiamy wobec siebie oczekiwania.
Czterdziestokilkuletnia lekarka Marianne (w tej roli gwiazda norweskiego kina Andrea Bræin Hovig), podobnie jak pracujący na co dzień jako pielęgniarz Tor (Tayo Cittadella Jacobsen), zdecydowanie lepiej odnajduje się w życiu zawodowym niż prywatnym. Wbrew normom społecznym oboje szukają intymności poza granicami konwencjonalnych relacji. Pewnego wieczoru Marianne i Tor przypadkowo trafiają na siebie na promie. Wracająca do domu kobieta szybko przekonuje się, że dla bohatera „rejsy” po Oslo to rodzaj częstej nocnej rutyny. Poznani za pomocą aplikacji randkowych mężczyźni stają się dla niego szansą na przelotną znajomość i chwile spontanicznej intymności. Zaintrygowana jego perspektywą Marianne zaczyna się zastanawiać, czy taka forma relacji może być również opcją dla niej.
Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez wszechobecnych chrupiących przekąsek oraz bloków reklamowych. Godziny seansów w naszym kinie są więc równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie.
Czterdziestokilkuletnia lekarka Marianne (w tej roli gwiazda norweskiego kina Andrea Bræin Hovig), podobnie jak pracujący na co dzień jako pielęgniarz Tor (Tayo Cittadella Jacobsen), zdecydowanie lepiej odnajduje się w życiu zawodowym niż prywatnym. Wbrew normom społecznym oboje szukają intymności poza granicami konwencjonalnych relacji. Pewnego wieczoru Marianne i Tor przypadkowo trafiają na siebie na promie. Wracająca do domu kobieta szybko przekonuje się, że dla bohatera „rejsy” po Oslo to rodzaj częstej nocnej rutyny. Poznani za pomocą aplikacji randkowych mężczyźni stają się dla niego szansą na przelotną znajomość i chwile spontanicznej intymności. Zaintrygowana jego perspektywą Marianne zaczyna się zastanawiać, czy taka forma relacji może być również opcją dla niej.
Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez wszechobecnych chrupiących przekąsek oraz bloków reklamowych. Godziny seansów w naszym kinie są więc równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie.
Miłość, która zostaje
Magnus jest marynarzem na statkach rybackich, Anna to artystka marząca o przełomie w karierze. Każde z nich na własną rękę próbuje posklejać rodzinę, ale to Magnus czuje się tym wyrzuconym za burtę. Studium rozstania jest dla Pálmasona okazją do przyjrzenia się – z ironią i czułością – mężczyznom, dryfującym, zagubionym, szukającym dla siebie nowych ról. Nawigując pomiędzy porami roku, fotografując surowy pejzaż Islandii, obsesyjnie przyglądając się maszynom, reżyser bezbłędnie znajduje wizualne ekwiwalenty uczuciowego i egzystencjalnego rozchwiania. Ten przejmujący i nieodparcie śmieszny film jest zarazem jednym z najwspanialszych hołdów złożonych miłości, jakie stworzyło kino.
Miss Moxy. Kocia ekipa
Kotka Moxy gubi się opiekunom podczas wakacji. Postanawia wziąć sprawy w swoje łapy i znaleźć drogę powrotną do domu. W rozśpiewanej podróży towarzyszą jej poczciwy pies Tuur i mądraliński ptak Ayo.
Moon. Panda i ja
12-letni Tian z powodu słabych wyników w szkole zostaje wysłany do babci. Daleko od miasta, w tajemniczych chińskich górach, w sekrecie przed wszystkimi zaprzyjaźnia się z pandą, którą nazywa Moon. To początek niezwykłej przygody, która odmieni jego życie oraz życie jego rodziny.
Mysz masz na święta
„Mysz-masz na Święta” to pełna humoru, sprytu i figlarnych sztuczek opowieść o tym, kto naprawdę rządzi w domu. Wyobraźcie sobie połączenie „Stuarta Malutkiego” z „Kevinem samym w domu” - a otrzymacie psotny film, który bawi i zaskakuje od pierwszej do ostatniej minuty. 24 lutego, po seansie zapraszamy na kreatywny warsztat w cenie biletu, na którym porozmawiamy o potrzebie bezpieczeństwa, o które walczyli bohaterowie bajki i każde dziecko zrobi mały domek dla swojej myszki, tak by czuła się w nim dobrze.
Warsztaty poprowadzi Dorota Monkiewicz – edukatorka i filozofka, specjalizująca się w pracy z dziećmi, związana z edukacją filmową i medialną.
Warsztaty poprowadzi Dorota Monkiewicz – edukatorka i filozofka, specjalizująca się w pracy z dziećmi, związana z edukacją filmową i medialną.
Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej
Wchodząca w dorosłość czwórka rodzeństwa próbuje odnaleźć własne ścieżki, nie tracąc przy tym łączących ich więzi. Najmłodszy, Benek, mierzy się z bolesnym odrzuceniem ze strony starszego brata, Franka, który dotąd był jego najlepszym przyjacielem. Chłopaka nawiedza także tajemnicza zjawa – Dusiołek – niepozwalająca mu zasnąć i wywołująca nagłe napady paniki. Uciekający od rodziny Franek wplątuje się w toksyczny związek, popada w kłopoty z narkotykami i coraz bardziej pogrąża się w chaosie. Jego stan budzi niepokój Nastki, siostry bliźniaczki, która sama pragnie miłości i stabilizacji. Najstarsza z rodzeństwa, Jana, pracuje nad projektem artystycznym, który ma przynieść ukojenie nie tylko młodszemu rodzeństwu, lecz także jej samej.
O!PLA – festiwal filmów animowanych – kategoria producencka
Kategoria PRODUCENCKA obejmuje filmy z największym budżetem, zrealizowane w wytwórniach/studiach filmowych (w systemie producenckim) w Polsce lub w międzynarodowej koprodukcji, w tym filmy studenckie (głównie dyplomy) zrealizowane poza uczelnią, bądź w koprodukcji z nią.
W PROGRAMIE:
AUTOKAR (Belgia, Francja, Polska 2025, 17:27), Sylwia Szkiłądź | OZÙ Productions – Jérémie Mazurek, Christophe Beaujean, Vivi Film – Viviane Vanfleteren, Amopix
BASEN ALBO ŚMIERĆ ZŁOTEJ RYBKI (Polska 2025, 13:48), Daria Wiktoria Kopiec | Marmolada Films – Justyna Rucińska, Tomasz Łaptaszyński
CZY TY MNIE SŁYSZYSZ? (Polska 2024, 15:00), Anastazja Naumenko | Animoon sp. z o.o. – Maks Piłasiewicz, Piotr Szczepanowicz, Grzegorz Wacławek
DROGI LEO SOKOLOSKY (Polska 2024, 08:00), Weronika Szyma | FUMI Studio – Piotr Furmankiewicz, Mateusz Michalak
DZISIAJ PRZYŚNI MI SIĘ WODA (Polska, Estonia 2025, 14:08), Adrianna Matwiejczuk | Yellow Tapir Films – Marcin Podolec, Eesti Joonisfilm – Kalev Tamm
JUŻ MNIE NIE MA (Polska, Francja 2024, 15:00), Nawojka Wierzbowska | Centrum Animacji w Krakowie – Aneta Zagórska, Robert Sowa
RAJSKIE PTAKI (Polska, Francja 2025, 08:12), Tomek Ducki | EGoFilm – Ewelina Gordziejuk, Melocoton Films – Helene Mitjavile, Paris + Hendzel Co. – Łukasz Hendzel
ROZDARCIA (Polska, Niemcy 2025, 08:48), Paulina Ziółkowska | Wait A Second! GbR – Karsten Matern, Letko – Piotr Szczepanowicz
WSZYSTKIE RYBKI ŚPIĄ W JEZIORZE (Polska 2025, 10:00), Joanna Szlembarska | Likaon – Anna Mroczek
W PROGRAMIE:
AUTOKAR (Belgia, Francja, Polska 2025, 17:27), Sylwia Szkiłądź | OZÙ Productions – Jérémie Mazurek, Christophe Beaujean, Vivi Film – Viviane Vanfleteren, Amopix
BASEN ALBO ŚMIERĆ ZŁOTEJ RYBKI (Polska 2025, 13:48), Daria Wiktoria Kopiec | Marmolada Films – Justyna Rucińska, Tomasz Łaptaszyński
CZY TY MNIE SŁYSZYSZ? (Polska 2024, 15:00), Anastazja Naumenko | Animoon sp. z o.o. – Maks Piłasiewicz, Piotr Szczepanowicz, Grzegorz Wacławek
DROGI LEO SOKOLOSKY (Polska 2024, 08:00), Weronika Szyma | FUMI Studio – Piotr Furmankiewicz, Mateusz Michalak
DZISIAJ PRZYŚNI MI SIĘ WODA (Polska, Estonia 2025, 14:08), Adrianna Matwiejczuk | Yellow Tapir Films – Marcin Podolec, Eesti Joonisfilm – Kalev Tamm
JUŻ MNIE NIE MA (Polska, Francja 2024, 15:00), Nawojka Wierzbowska | Centrum Animacji w Krakowie – Aneta Zagórska, Robert Sowa
RAJSKIE PTAKI (Polska, Francja 2025, 08:12), Tomek Ducki | EGoFilm – Ewelina Gordziejuk, Melocoton Films – Helene Mitjavile, Paris + Hendzel Co. – Łukasz Hendzel
ROZDARCIA (Polska, Niemcy 2025, 08:48), Paulina Ziółkowska | Wait A Second! GbR – Karsten Matern, Letko – Piotr Szczepanowicz
WSZYSTKIE RYBKI ŚPIĄ W JEZIORZE (Polska 2025, 10:00), Joanna Szlembarska | Likaon – Anna Mroczek
O!PLA – festiwal filmów animowanych – kategoria studencka
Kategoria obejmuje filmy zrealizowane przez osoby uczące się w szkołach artystycznych.
W PROGRAMIE:
ANDRZEJ (Polska 2025, 05:15), Katarzyna Wierzba, Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
BAR KROKIET FREESTYLE (Polska 2025, 05:15), Maria Dakszewicz, PWSTViT w Łodzi
CZUJĘ SIĘ JAK RYBA (Polska 2025, 03:06), Joanna Płatek, Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu
NA KRZYWE ŁBY (Polska 2025, 08:25), Jakub Krzyszpin, PWSTViT w Łodzi
NOA (Polska 2025, 13:36), Zofia Kańska, Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
PO DRUGIEJ STRONIE JEZIORA (Polska 2024, 07:04), Dominik Kotlarz, PWSTViT w Łodzi
PODOPIECZNA (Polska 2025, 03:26), Nadia Andrzejewska, Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi
PRZEDSTAWIENIE (Polska 2025, 11:55), Agnieszka Popińska, PWSTViT w Łodzi
TO CZEGO NIE MA I TO CO JEST (Polska 2024, 11:20), Pola Lotta Włodarczyk, PWSTViT w Łodzi
ZGRZYT (Polska 2025, 05:05), Lena Skolik, Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Jacka Malczewskiego w Częstochowie
ZIMNY DOM (Polska 2025, 08:22), Alcja Liss, Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu
W PROGRAMIE:
ANDRZEJ (Polska 2025, 05:15), Katarzyna Wierzba, Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
BAR KROKIET FREESTYLE (Polska 2025, 05:15), Maria Dakszewicz, PWSTViT w Łodzi
CZUJĘ SIĘ JAK RYBA (Polska 2025, 03:06), Joanna Płatek, Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu
NA KRZYWE ŁBY (Polska 2025, 08:25), Jakub Krzyszpin, PWSTViT w Łodzi
NOA (Polska 2025, 13:36), Zofia Kańska, Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
PO DRUGIEJ STRONIE JEZIORA (Polska 2024, 07:04), Dominik Kotlarz, PWSTViT w Łodzi
PODOPIECZNA (Polska 2025, 03:26), Nadia Andrzejewska, Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi
PRZEDSTAWIENIE (Polska 2025, 11:55), Agnieszka Popińska, PWSTViT w Łodzi
TO CZEGO NIE MA I TO CO JEST (Polska 2024, 11:20), Pola Lotta Włodarczyk, PWSTViT w Łodzi
ZGRZYT (Polska 2025, 05:05), Lena Skolik, Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Jacka Malczewskiego w Częstochowie
ZIMNY DOM (Polska 2025, 08:22), Alcja Liss, Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu
Otwarty Męski Krąg
Bezpieczna przestrzeń, krąg - nie jest terapią, ale może być jej wsparciem. To miejsce, w którym każdy mężczyzna ma tyle samo przestrzeni – niezależnie od tego, kim jest, co osiągnął, ile ma lat.
Możesz po prostu być. I mówić. I słuchać.
Co wyniesiesz:
-poczucie, że nie jesteś sam w tym, co przeżywasz,
-większą pewność siebie i spokój,
-nowe spojrzenie na swoje relacje,
-odwagę, by być sobą,
-doświadczenie braterstwa i wzajemnego szacunku
Prowadzenie: Grzegorz Kornet - Absolwent Kursu Radykalnego Wglądu, po szkoleniu z prowadzenia męskich kręgów. Propagator trzeźwego życia. Mężczyzna w codziennej podróży do odkrywania własnego „ja”. Rozwój to moja pasja, a moi synowie – moja radość.
Możesz po prostu być. I mówić. I słuchać.
Co wyniesiesz:
-poczucie, że nie jesteś sam w tym, co przeżywasz,
-większą pewność siebie i spokój,
-nowe spojrzenie na swoje relacje,
-odwagę, by być sobą,
-doświadczenie braterstwa i wzajemnego szacunku
Prowadzenie: Grzegorz Kornet - Absolwent Kursu Radykalnego Wglądu, po szkoleniu z prowadzenia męskich kręgów. Propagator trzeźwego życia. Mężczyzna w codziennej podróży do odkrywania własnego „ja”. Rozwój to moja pasja, a moi synowie – moja radość.
Pan Nikt kontra Putin
Pasza, nauczyciel z małego miasta na Uralu, filmuje narzucony uczniom po wybuchu wojny dryl wojskowy oraz strach i niepewność mieszkańców.
Pasza jest nauczycielem w małym miasteczku na Uralu. Pracuje w tej samej szkole, do której sam uczęszczał. Lubi Karabasz z jego sowieckimi budynkami i oddaleniem od metropolii. Przede wszystkim jednak ceni sobie ciekawość i entuzjazm swoich uczniów, których często filmuje jako szkolny kronikarz. Jego gabinet jest bezpieczną przystanią dla punków i innych buntowników. Jednak wszystko zmienia się, gdy po agresji na Ukrainę Putin wprowadza patriotyczną politykę, która skutkuje militaryzacją szkół w Rosji. Pasza kontynuuje kronikarską pracę, filmując narzucony uczniom dryl wojskowy, deklaracje lojalności nauczycieli, strach i niepewność całego miasteczka. Najbardziej poruszające w tym filmie są reakcje nastolatków na nową sytuację.
Film rejestruje bolesne, drobne szczegóły – szybkie spojrzenie jednej z ulubionych uczennic, które zaprzecza jej pozornemu spokojowi po wcieleniu brata do wojska czy ujęcie dwóch bliskich przyjaciół tuż po ukończeniu szkoły średniej, w przeddzień wyjazdu do wojska. Pasza zdaje sobie sprawę, że sytuacja dookoła niego się zagęszcza. Po zakończeniu roku szkolnego nic już go w Karabaszu nie trzyma…
Pasza jest nauczycielem w małym miasteczku na Uralu. Pracuje w tej samej szkole, do której sam uczęszczał. Lubi Karabasz z jego sowieckimi budynkami i oddaleniem od metropolii. Przede wszystkim jednak ceni sobie ciekawość i entuzjazm swoich uczniów, których często filmuje jako szkolny kronikarz. Jego gabinet jest bezpieczną przystanią dla punków i innych buntowników. Jednak wszystko zmienia się, gdy po agresji na Ukrainę Putin wprowadza patriotyczną politykę, która skutkuje militaryzacją szkół w Rosji. Pasza kontynuuje kronikarską pracę, filmując narzucony uczniom dryl wojskowy, deklaracje lojalności nauczycieli, strach i niepewność całego miasteczka. Najbardziej poruszające w tym filmie są reakcje nastolatków na nową sytuację.
Film rejestruje bolesne, drobne szczegóły – szybkie spojrzenie jednej z ulubionych uczennic, które zaprzecza jej pozornemu spokojowi po wcieleniu brata do wojska czy ujęcie dwóch bliskich przyjaciół tuż po ukończeniu szkoły średniej, w przeddzień wyjazdu do wojska. Pasza zdaje sobie sprawę, że sytuacja dookoła niego się zagęszcza. Po zakończeniu roku szkolnego nic już go w Karabaszu nie trzyma…
POMYSŁY NA ZMYSŁY KARNET - warsztaty kreatywności sensorycznej grupa 5-8 lat
Zapraszamy na cykl warsztatów, wspierających rozwój dziecka a także wzmacniające więź rodzicielską, opartą na tworzeniu głębokiej więzi emocjonalnej, szacunku i wzajemnego zrozumienia.
Będziemy się brudzić, przesypywać, zanurzać, poruszać, przelewać, tworzyć prawdziwe małe dzieła sztuki i wykonywać inne niezbędne do rozwoju czynności. Zadbamy o każdy zmysł z osobna i wszystkie razem, poprawimy koncentrację i spostrzegawczość.
Prowadzenie: Sylwia Prybuła / Dominika Serafin
Będziemy się brudzić, przesypywać, zanurzać, poruszać, przelewać, tworzyć prawdziwe małe dzieła sztuki i wykonywać inne niezbędne do rozwoju czynności. Zadbamy o każdy zmysł z osobna i wszystkie razem, poprawimy koncentrację i spostrzegawczość.
Prowadzenie: Sylwia Prybuła / Dominika Serafin
Przypadkiem napisałam książkę
Nina marzy, żeby zostać pisarką. Jej przewodnikiem po świecie powieści jest sąsiadka, artystka. Dziewczyna odkrywa, że jej własne życie staje się powieścią...
Qigong - Lecący żuraw (ćwiczenia+koncert)
Starochińskie ćwiczenia uzdrawiające QIGONG (czytaj: czi-kung) to system ćwiczeń wywodzący się z kultury i medycyny starożytnych Chin. Jest rodzajem aktywności człowieka, która łączy ruch z koncentracją.
Systematyczne ćwiczenia QIGONG zapewniają:
• poprawę zdrowia,
• odporność organizmu,
• wzmocnienie pamięci i koncentracji,
• odprężenie i wewnętrzny spokój,
• uodpornienie na stres,
• opóźnianie procesów starzenia,
• większą sprawność fizyczną i umysłową,
• wyciszenie i wyrównanie poziomu energii w organizmie.
Ćwiczenia QIGONG, w szczególności styl Lecącego Żurawia, cechuje ogromny potencjał i skuteczność terapeutyczna i profilaktyczna w zapobieganiu chorobom cywilizacyjnym.
Zapraszamy do odwiedzenia strony internetowej Stowarzyszenia: www.qigong.org.pl, tam znajduje się więcej informacji o QIGONG oraz miejscach ćwiczeń w Polsce.
Prosimy o przyniesie własnych mat do ćwiczeń.
Uwaga! To wydarzenie dotyczy tylko soboty (21.02.2026r.).
Plan wydarzeń:
Piątek 20.02.2026, godz. 18.00-20.00
Wykład+krótkie ćwiczenia
Sobota 21.02.2026, godz. 17.00-20.00
Ćwiczenia (ok. 1,5 godz.)/przerwa ok. 30 min/koncert mis i gongów (ok. 1,5 godz.)
Niedziela 22.02.2026, godz. 11.00-13.00
Ćwiczenia + medytacja
Systematyczne ćwiczenia QIGONG zapewniają:
• poprawę zdrowia,
• odporność organizmu,
• wzmocnienie pamięci i koncentracji,
• odprężenie i wewnętrzny spokój,
• uodpornienie na stres,
• opóźnianie procesów starzenia,
• większą sprawność fizyczną i umysłową,
• wyciszenie i wyrównanie poziomu energii w organizmie.
Ćwiczenia QIGONG, w szczególności styl Lecącego Żurawia, cechuje ogromny potencjał i skuteczność terapeutyczna i profilaktyczna w zapobieganiu chorobom cywilizacyjnym.
Zapraszamy do odwiedzenia strony internetowej Stowarzyszenia: www.qigong.org.pl, tam znajduje się więcej informacji o QIGONG oraz miejscach ćwiczeń w Polsce.
Prosimy o przyniesie własnych mat do ćwiczeń.
Uwaga! To wydarzenie dotyczy tylko soboty (21.02.2026r.).
Plan wydarzeń:
Piątek 20.02.2026, godz. 18.00-20.00
Wykład+krótkie ćwiczenia
Sobota 21.02.2026, godz. 17.00-20.00
Ćwiczenia (ok. 1,5 godz.)/przerwa ok. 30 min/koncert mis i gongów (ok. 1,5 godz.)
Niedziela 22.02.2026, godz. 11.00-13.00
Ćwiczenia + medytacja
Qigong - Lecący żuraw (ćwiczenia+medytacja)
Starochińskie ćwiczenia uzdrawiające QIGONG (czytaj: czi-kung) to system ćwiczeń wywodzący się z kultury i medycyny starożytnych Chin. Jest rodzajem aktywności człowieka, która łączy ruch z koncentracją.
Systematyczne ćwiczenia QIGONG zapewniają:
• poprawę zdrowia,
• odporność organizmu,
• wzmocnienie pamięci i koncentracji,
• odprężenie i wewnętrzny spokój,
• uodpornienie na stres,
• opóźnianie procesów starzenia,
• większą sprawność fizyczną i umysłową,
• wyciszenie i wyrównanie poziomu energii w organizmie.
Ćwiczenia QIGONG, w szczególności styl Lecącego Żurawia, cechuje ogromny potencjał i skuteczność terapeutyczna i profilaktyczna w zapobieganiu chorobom cywilizacyjnym.
Zapraszamy do odwiedzenia strony internetowej Stowarzyszenia: www.qigong.org.pl, tam znajduje się więcej informacji o QIGONG oraz miejscach ćwiczeń w Polsce.
Prosimy o przyniesie własnych mat do ćwiczeń.
Uwaga! To wydarzenie dotyczy tylko niedzieli (22.02.2026r.).
Plan wydarzeń:
Piątek 20.02.2026, godz. 18.00-20.00
Wykład+krótkie ćwiczenia
Sobota 21.02.2026, godz. 17.00-20.00
Ćwiczenia (ok. 1,5 godz.)/przerwa ok. 30 min/koncert mis i gongów (ok. 1,5 godz.)
Niedziela 22.02.2026, godz. 11.00-13.00
Ćwiczenia + medytacja
Systematyczne ćwiczenia QIGONG zapewniają:
• poprawę zdrowia,
• odporność organizmu,
• wzmocnienie pamięci i koncentracji,
• odprężenie i wewnętrzny spokój,
• uodpornienie na stres,
• opóźnianie procesów starzenia,
• większą sprawność fizyczną i umysłową,
• wyciszenie i wyrównanie poziomu energii w organizmie.
Ćwiczenia QIGONG, w szczególności styl Lecącego Żurawia, cechuje ogromny potencjał i skuteczność terapeutyczna i profilaktyczna w zapobieganiu chorobom cywilizacyjnym.
Zapraszamy do odwiedzenia strony internetowej Stowarzyszenia: www.qigong.org.pl, tam znajduje się więcej informacji o QIGONG oraz miejscach ćwiczeń w Polsce.
Prosimy o przyniesie własnych mat do ćwiczeń.
Uwaga! To wydarzenie dotyczy tylko niedzieli (22.02.2026r.).
Plan wydarzeń:
Piątek 20.02.2026, godz. 18.00-20.00
Wykład+krótkie ćwiczenia
Sobota 21.02.2026, godz. 17.00-20.00
Ćwiczenia (ok. 1,5 godz.)/przerwa ok. 30 min/koncert mis i gongów (ok. 1,5 godz.)
Niedziela 22.02.2026, godz. 11.00-13.00
Ćwiczenia + medytacja
Qigong - Lecący żuraw (wykład+ćwiczenia)
Starochińskie ćwiczenia uzdrawiające QIGONG (czytaj: czi-kung) to system ćwiczeń wywodzący się z kultury i medycyny starożytnych Chin. Jest rodzajem aktywności człowieka, która łączy ruch z koncentracją.
Systematyczne ćwiczenia QIGONG zapewniają:
• poprawę zdrowia,
• odporność organizmu,
• wzmocnienie pamięci i koncentracji,
• odprężenie i wewnętrzny spokój,
• uodpornienie na stres,
• opóźnianie procesów starzenia,
• większą sprawność fizyczną i umysłową,
• wyciszenie i wyrównanie poziomu energii w organizmie.
Ćwiczenia QIGONG, w szczególności styl Lecącego Żurawia, cechuje ogromny potencjał i skuteczność terapeutyczna i profilaktyczna w zapobieganiu chorobom cywilizacyjnym.
Zapraszamy do odwiedzenia strony internetowej Stowarzyszenia: www.qigong.org.pl, tam znajduje się więcej informacji o QIGONG oraz miejscach ćwiczeń w Polsce.
Prosimy o przyniesie własnych mat do ćwiczeń.
Uwaga! To wydarzenie dotyczy tylko piątku (20.02.2026r.).
Plan wydarzeń:
Piątek 20.02.2026, godz. 18.00-20.00
Wykład+krótkie ćwiczenia
Sobota 21.02.2026, godz. 17.00-20.00
Ćwiczenia (ok. 1,5 godz.)/przerwa ok. 30 min/koncert mis i gongów (ok. 1,5 godz.)
Niedziela 22.02.2026, godz. 11.00-13.00
Ćwiczenia + medytacja
Systematyczne ćwiczenia QIGONG zapewniają:
• poprawę zdrowia,
• odporność organizmu,
• wzmocnienie pamięci i koncentracji,
• odprężenie i wewnętrzny spokój,
• uodpornienie na stres,
• opóźnianie procesów starzenia,
• większą sprawność fizyczną i umysłową,
• wyciszenie i wyrównanie poziomu energii w organizmie.
Ćwiczenia QIGONG, w szczególności styl Lecącego Żurawia, cechuje ogromny potencjał i skuteczność terapeutyczna i profilaktyczna w zapobieganiu chorobom cywilizacyjnym.
Zapraszamy do odwiedzenia strony internetowej Stowarzyszenia: www.qigong.org.pl, tam znajduje się więcej informacji o QIGONG oraz miejscach ćwiczeń w Polsce.
Prosimy o przyniesie własnych mat do ćwiczeń.
Uwaga! To wydarzenie dotyczy tylko piątku (20.02.2026r.).
Plan wydarzeń:
Piątek 20.02.2026, godz. 18.00-20.00
Wykład+krótkie ćwiczenia
Sobota 21.02.2026, godz. 17.00-20.00
Ćwiczenia (ok. 1,5 godz.)/przerwa ok. 30 min/koncert mis i gongów (ok. 1,5 godz.)
Niedziela 22.02.2026, godz. 11.00-13.00
Ćwiczenia + medytacja
Smashing Machine
Mistrz mieszanych sztuk walki Mark Kerr musi poradzić sobie z wewnętrznymi demonami i małżeńskim kryzysem, by być gotowym do walki o najważniejsze trofeum w karierze.
DWAYNE JOHNSON w życiowej roli jako legendarny mistrz mieszanych sztuk walki Mark „The Smashing Machine” Kerr i nominowana do Oscara EMILY BLUNT jako jego ukochana.
Nowy film reżysera „NIEOSZLIFOWANYCH DIAMENTÓW” i „GOOD TIME”.
Fascynująca prawdziwa historia o drodze na szczyt, miłości, przyjaźni i mrocznej stronie sukcesu.
Z gościnnym udziałem zawodowego mistrza świata w boksie OŁEKSANDRA USYKA.
Mark Kerr jest sensacją mieszanych sztuk walki. W ringu jest uosobieniem siły i determinacji, ale poza nim zmaga się ze słabościami i wewnętrznymi demonami, wspomagając się końskimi dawkami środków przeciwbólowych. Gdy po przedawkowaniu trafia do szpitala, zdaje sobie sprawę, że uzależnienie może zniszczyć jego karierę. Mark musi wziąć się w garść, by rozpocząć mordercze treningi przed zbliżającym się turniejem w Japonii, który może dać mu wymarzone trofeum. Czy uda mu się zerwać z nałogiem i uratować rozpadające się małżeństwo, a jednocześnie wypracować życiową formę? Czasu jest niewiele, a wyniszczony organizm stawia opór.
DWAYNE JOHNSON w życiowej roli jako legendarny mistrz mieszanych sztuk walki Mark „The Smashing Machine” Kerr i nominowana do Oscara EMILY BLUNT jako jego ukochana.
Nowy film reżysera „NIEOSZLIFOWANYCH DIAMENTÓW” i „GOOD TIME”.
Fascynująca prawdziwa historia o drodze na szczyt, miłości, przyjaźni i mrocznej stronie sukcesu.
Z gościnnym udziałem zawodowego mistrza świata w boksie OŁEKSANDRA USYKA.
Mark Kerr jest sensacją mieszanych sztuk walki. W ringu jest uosobieniem siły i determinacji, ale poza nim zmaga się ze słabościami i wewnętrznymi demonami, wspomagając się końskimi dawkami środków przeciwbólowych. Gdy po przedawkowaniu trafia do szpitala, zdaje sobie sprawę, że uzależnienie może zniszczyć jego karierę. Mark musi wziąć się w garść, by rozpocząć mordercze treningi przed zbliżającym się turniejem w Japonii, który może dać mu wymarzone trofeum. Czy uda mu się zerwać z nałogiem i uratować rozpadające się małżeństwo, a jednocześnie wypracować życiową formę? Czasu jest niewiele, a wyniszczony organizm stawia opór.
Sny o milosci
Siedemnastoletnia Johanne zakochuje się bez pamięci w charyzmatycznej nauczycielce francuskiego. Dziewczyna próbuje utrwalić doświadczenie pierwszej miłości, przelewając swoje uczucia na papier z surową szczerością. Kiedy matka i babcia odkrywają jej zapiski, ich początkowy szok na widok intymnych opisów ustępuje miejsca podziwowi dla ich literackiej wartości. Kobiety zaczynają rozmyślać nad własnym życiem miłosnym, przyjemnością i straconymi szansami; przypominają sobie obezwładniające uczucie pierwszej miłości i tęsknotę za czymś więcej. Babcia Johanne, uznana poetka, czuje zarówno dumę, jak i niepokój w związku z ujawnieniem się naturalnego talentu wnuczki. Rodzą się pytania: Co naprawdę wydarzyło się między Johanne a jej nauczycielką? Gdzie kończy się rzeczywistość, a zaczyna fikcja? Czy te głęboko osobiste treści trafią kiedyś do publikacji?
Szkoła Magicznych Zwierząt. Tajemnice szkolnego podwórka
Szkoła magicznych zwierząt ma już 250 lat! Z tej okazji uczniowie w pocie czoła szykują jubileuszowy musical. Przygotowania zakłóca incydent, który może doprowadzić do zamknięcia szkoły. Ida i przyjaciele wraz z mówiącymi ludzkim głosem zwierzętami stoją przed nie lada wyzwaniem! 20 lutego, po seansie zapraszamy na kreatywny warsztat w cenie biletu, na którym będziemy tworzyć zwierzęcych patronów z materiałów plastycznych i szukać swoich super-mocy.
Warsztaty poprowadzi Dorota Monkiewicz – edukatorka i filozofka, specjalizująca się w pracy z dziećmi, związana z edukacją filmową i medialną.
Warsztaty poprowadzi Dorota Monkiewicz – edukatorka i filozofka, specjalizująca się w pracy z dziećmi, związana z edukacją filmową i medialną.
Święta z Astrid Lindgren
Święta bez Astrid Lindgren? Nie do pomyślenia! Magia opowieści ukochanej autorki dzieci na całym świecie trafia na duży ekran w wyjątkowym, świątecznym wydaniu.Adaptacja świątecznych opowiadań autorki „Dzieci z Bullerbyn” i „Pippi Pończoszanki” to pełen humoru, ciepła i wzruszeń film dla całej rodziny.
Tatami
Leila (Arienne Mandi), gwiazda irańskiego judo, ma szansę zdobyć pierwszy złoty medal dla swojego kraju na mistrzostwach świata. Za jej sukcesami stoi trenerka i była zawodniczka Maryam (Zar Amir Ebrahimi). Wśród rywalek jest reprezentantka Izraela i to z nią być może Leila zmierzy się w końcowej rozgrywce. Politycznie taka konfrontacja byłaby nie do przyjęcia dla irańskich władz. Leila musi więc dokonać wyboru. Czy ugiąć się pod presją wysłanników reżimu, o co błaga ją Maryam? Czy też samotnie walczyć – nie tylko o mistrzowski tytuł, lecz o godność, honor i wolność osobistą? Surowe represje za nieposłuszeństwo grożą zarówno Leili i Maryam, jak i ich rodzinom. Podczas zawodów ważą się losy obu kobiet.
Thriller polityczny; jeden z najlepszych filmów ostatniego festiwalu w Wenecji, wyróżniony nagrodą specjalną.
Thriller polityczny; jeden z najlepszych filmów ostatniego festiwalu w Wenecji, wyróżniony nagrodą specjalną.
Teatr seniora - Fredro Rock
Jedyna w swoim rodzaju kompilacja najciekawszych tekstów polskiego mistrza komedii – Aleksandra Fredry, w wykonaniu aktorów Teatru Seniora, w rytm klasycznych rockowych hitów!
Michał Zgiet wybrał sceny komedii Aleksandra Fredry i umieścił je w nieoczywistej stylistyce lat 60. XX wieku. To kolejny dowód na to, że perypetie opisane w dziełach jednego z naszych najwybitniejszych komediopisarzy są ponadczasowe.
Reżyseria: Michał Zgiet
Obsada: Teresa Chojnacka-Gajkoś, Grażyna Czarnota, Milena Galicka, Zenobia Kotuła, Elżbieta Kurpińska, Anna Kuszneruk, Maria Lipiec, Jadwiga Miszczuk, Zofia Wronko-Mitrut, Leszek Jędruszak, Jerzy Kałduś, Andrzej Samborski, Henryk Szuba
Michał Zgiet wybrał sceny komedii Aleksandra Fredry i umieścił je w nieoczywistej stylistyce lat 60. XX wieku. To kolejny dowód na to, że perypetie opisane w dziełach jednego z naszych najwybitniejszych komediopisarzy są ponadczasowe.
Reżyseria: Michał Zgiet
Obsada: Teresa Chojnacka-Gajkoś, Grażyna Czarnota, Milena Galicka, Zenobia Kotuła, Elżbieta Kurpińska, Anna Kuszneruk, Maria Lipiec, Jadwiga Miszczuk, Zofia Wronko-Mitrut, Leszek Jędruszak, Jerzy Kałduś, Andrzej Samborski, Henryk Szuba
To był zwykły przypadek
Ponad 15 nagród i 30 nominacji. Złota Palma w Cannes. Film na shortliście do Oscara 2026 (najlepszy film nieanglojęzyczny). Nominowany do Złotych Globów 2026 (m.in. dramat, film, reżyser, scenariusz) oraz Europejskich Nagród Filmowych 2026 (film, reżyser, scenariusz, LUX Audience Award).
„To był zwykły przypadek” to porażająco aktualna, humanistyczna opowieść o traumie, przebaczeniu i granicach moralności. Jafar Panahi powraca z dziełem, które – jak jego wcześniejsze filmy – odważnie uderza w autorytarny reżim i stawia pytanie, od którego nie da się uciec: czy odwet potrafi uleczyć, czy tylko pogłębia ranę?
Wszystko zaczyna się od pozornie błahego zdarzenia: awaria auta podczas powrotu do domu zmusza młode małżeństwo z kilkuletnią córką do zjazdu do przydrożnego warsztatu. Na miejscu są dwaj mechanicy – jeden od razu oferuje pomoc, drugi, Vahid, obserwuje sytuację z dystansu.
Vahid jest byłym więźniem politycznym zatrzymanym po antyrządowych protestach. Tortury z przesłuchań zostawiły w nim trwały ślad – każdy krok sprawia mu ból. Gdy przygląda się niespodziewanemu gościowi, rozpoznaje w nim człowieka, który go katował: komisarza irańskiej policji, przez więźniów nazywanego Kuternogą.
Impuls jest natychmiastowy. Vahid decyduje się na porwanie, wierząc, że zemsta przyniesie mu ulgę. Zanim jednak zrobi krok, którego nie da się cofnąć, musi zmierzyć się z wątpliwościami: czy to na pewno właściwy człowiek? I przede wszystkim – czy zemsta może być zadośćuczynieniem, czy jest tylko kolejną formą przemocy?
To kino napięcia i sumienia, w którym jeden „zwykły przypadek” uruchamia lawinę decyzji ważących więcej niż życie.
„To był zwykły przypadek” to porażająco aktualna, humanistyczna opowieść o traumie, przebaczeniu i granicach moralności. Jafar Panahi powraca z dziełem, które – jak jego wcześniejsze filmy – odważnie uderza w autorytarny reżim i stawia pytanie, od którego nie da się uciec: czy odwet potrafi uleczyć, czy tylko pogłębia ranę?
Wszystko zaczyna się od pozornie błahego zdarzenia: awaria auta podczas powrotu do domu zmusza młode małżeństwo z kilkuletnią córką do zjazdu do przydrożnego warsztatu. Na miejscu są dwaj mechanicy – jeden od razu oferuje pomoc, drugi, Vahid, obserwuje sytuację z dystansu.
Vahid jest byłym więźniem politycznym zatrzymanym po antyrządowych protestach. Tortury z przesłuchań zostawiły w nim trwały ślad – każdy krok sprawia mu ból. Gdy przygląda się niespodziewanemu gościowi, rozpoznaje w nim człowieka, który go katował: komisarza irańskiej policji, przez więźniów nazywanego Kuternogą.
Impuls jest natychmiastowy. Vahid decyduje się na porwanie, wierząc, że zemsta przyniesie mu ulgę. Zanim jednak zrobi krok, którego nie da się cofnąć, musi zmierzyć się z wątpliwościami: czy to na pewno właściwy człowiek? I przede wszystkim – czy zemsta może być zadośćuczynieniem, czy jest tylko kolejną formą przemocy?
To kino napięcia i sumienia, w którym jeden „zwykły przypadek” uruchamia lawinę decyzji ważących więcej niż życie.
Wielki Marty
Marty, w którego marzenia nikt nie wierzy, nie cofnie się przed niczym, by rzucić świat na kolana.
Nominowany do Oscara TIMOTEE CHALAMET oraz powracająca do wielkich ról GWYNETH PALTROW, a także dwukrotny zdobywca nagrody Grammy, TYLER, THE CREATOR w połączeniu „WILKA Z WALL STREET” i „ZŁAP MNIE, JEŚLI POTRAFISZ”.
Nowy film reżysera „NIEOSZLIFOWANYCH DIAMENTÓW” i „GOOD TIME”.
Fascynująca prawdziwa historia geniusza o wielkiej ambicji, apetycie na życie i zdolności do podnoszenia się po życiowych upadkach.
Mistrz, hazardzista, kobieciarz, showman.
Marty chce być gwiazdą. Nagnie więc wszystkie reguły, wejdzie w sojusze z ludźmi, od których powinien trzymać się z daleka, gotów będzie uwieść każdą kobietę, byleby tylko zrealizować swoje marzenie o wielkości.
Nominowany do Oscara TIMOTEE CHALAMET oraz powracająca do wielkich ról GWYNETH PALTROW, a także dwukrotny zdobywca nagrody Grammy, TYLER, THE CREATOR w połączeniu „WILKA Z WALL STREET” i „ZŁAP MNIE, JEŚLI POTRAFISZ”.
Nowy film reżysera „NIEOSZLIFOWANYCH DIAMENTÓW” i „GOOD TIME”.
Fascynująca prawdziwa historia geniusza o wielkiej ambicji, apetycie na życie i zdolności do podnoszenia się po życiowych upadkach.
Mistrz, hazardzista, kobieciarz, showman.
Marty chce być gwiazdą. Nagnie więc wszystkie reguły, wejdzie w sojusze z ludźmi, od których powinien trzymać się z daleka, gotów będzie uwieść każdą kobietę, byleby tylko zrealizować swoje marzenie o wielkości.
Wpatrując sie w słońce
Łączący ulotność i melancholię „Przekleństw niewinności” Sofii Coppoli z monumentalnym i nowatorskim charakterem „Strefy interesów” Jonathana Glazera — poruszający portret kilku pokoleń dziewcząt i kobiet na niemieckiej wsi. Filmowa opowieść, która zdaniem polskich recenzentów, mogłaby być ekranizacją bestsellerowej książki „Chłopki” Joanny Kuciel-Frydryszak.
Wizjonerski, epicki, intymny i poruszający do głębi. Okrzyknięty hipnotyzującym, wymykającym się wszelkim definicjom arcydziełem — laureat Nagrody Jury na festiwalu w Cannes.
Na jednej farmie w północnych Niemczech, w różnych momentach XX i XXI wieku, dorastają cztery dziewczyny: Alma, Erica, Angelika i Lenka. Choć dzieli je czas, każda z nich doświadcza podobnych emocji – pierwszej miłości, buntu i rodzinnych napięć. Ich historie splatają się, odsłaniając tajemnice, które przez lata pozostawały w ukryciu.
Reżyserką i współautorką scenariusza jest Mascha Schilinski, znana z autorskiego stylu i głęboko emocjonalnych portretów kobiet. Film otrzymał nominacje do Nagród Gotham w dwóch kategoriach: Najlepszy scenariusz oryginalny oraz Najlepszy film międzynarodowy, jest też oficjalnym niemieckim kandydatem do Oscara.
Wizjonerski, epicki, intymny i poruszający do głębi. Okrzyknięty hipnotyzującym, wymykającym się wszelkim definicjom arcydziełem — laureat Nagrody Jury na festiwalu w Cannes.
Na jednej farmie w północnych Niemczech, w różnych momentach XX i XXI wieku, dorastają cztery dziewczyny: Alma, Erica, Angelika i Lenka. Choć dzieli je czas, każda z nich doświadcza podobnych emocji – pierwszej miłości, buntu i rodzinnych napięć. Ich historie splatają się, odsłaniając tajemnice, które przez lata pozostawały w ukryciu.
Reżyserką i współautorką scenariusza jest Mascha Schilinski, znana z autorskiego stylu i głęboko emocjonalnych portretów kobiet. Film otrzymał nominacje do Nagród Gotham w dwóch kategoriach: Najlepszy scenariusz oryginalny oraz Najlepszy film międzynarodowy, jest też oficjalnym niemieckim kandydatem do Oscara.
Zły
To autobiograficzna opowieść Dariusza Jeża, który zanim zabłysnął na deskach teatru, był wysoką figurą lubelskiego półświatka.
Tytułowy Zły w przeszłości zajmował się działalnością przestępczą, za którą otrzymał i odsiedział kilkuletni wyrok. Dzięki spotkaniu ze sztuką odmienił swoje życie i obecnie jest aktorem. Spektakl prowadzi nas przez pasmo przemian, jakim ulega życie ex-gangstera przypadające na okres transformacji Polski. Widzowie obserwują, jak wraz z przejściem z komunizmu w demokrację zmienia się podejście głównego bohatera do świata. Od dziecięcej naiwności i sumienia każącego naprawiać wyrządzone zło po brak litości i zimne wyrachowanie.
reżyseria: Łukasz Witt-Michałowski; scenariusz: Dariusz Jeż, Grzegorz Kondrasiuk; obsada: Przemysław Buksiński, Dariusz Jeż, Jarosław Tomica; scenografia: Dariusz Jeż; opracowanie graficzne: Lech Mazurek
Tytułowy Zły w przeszłości zajmował się działalnością przestępczą, za którą otrzymał i odsiedział kilkuletni wyrok. Dzięki spotkaniu ze sztuką odmienił swoje życie i obecnie jest aktorem. Spektakl prowadzi nas przez pasmo przemian, jakim ulega życie ex-gangstera przypadające na okres transformacji Polski. Widzowie obserwują, jak wraz z przejściem z komunizmu w demokrację zmienia się podejście głównego bohatera do świata. Od dziecięcej naiwności i sumienia każącego naprawiać wyrządzone zło po brak litości i zimne wyrachowanie.
reżyseria: Łukasz Witt-Michałowski; scenariusz: Dariusz Jeż, Grzegorz Kondrasiuk; obsada: Przemysław Buksiński, Dariusz Jeż, Jarosław Tomica; scenografia: Dariusz Jeż; opracowanie graficzne: Lech Mazurek
ZRÓB SOBIE BIŻU DZIEWCZYNO! - warsztat metaloplastyczny
Metaloplastyka artystyczna choć terminowo odnosi się do sztuki współczesnej miała swoje początki wiele lat temu. Biżuteria z metaloplastyki to unikatowa sztuka łącząca aspekt artystyczny z rzemiosłem i wizją twórcy z użyciem specyficznych narzędzi. Tworzenie biżuterii z metalu było kultywowane od zarania dziejów i jest popularne na całym świecie po dziś dzień. Jedną z technik jest obrabianie metalu na zimno (kucie, piłowanie,wiercenie, łączenie, wytłaczanie, cięcie, wyklepywanie). Podczas warsztatów poznasz krótką historię powstawania biżuterii z metalu, nauczysz się projektować i bezpiecznie posługiwać narzędziami dłutem, młotkiem,pilnikiem itd. Własnoręcznie wykonasz kolczyki lub wisiorek krok po kroku poznając tajniki tworzenia prostej biżuterii z metalu. Gwarantujemy satysfakcję z wykonanej pracy, twórczą i serdeczną atmosferę oraz obcowanie ze sztuką i modą. Zapraszamy również mężczyzn! Jeśli chcesz stworzyć unikatowy prezent dla mamy, partnerki, żony, córki, koleżanki, przyjaciółki
POLECAMY SIĘ!
Prowadzenie - tandem artystyczny "Z POLECENIA!" - Beata Wójcik i Majka Wasowska, absolwentki Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie, od lat zaangażowane we wspólne działania artystyczne i warsztatowe.
POLECAMY SIĘ!
Prowadzenie - tandem artystyczny "Z POLECENIA!" - Beata Wójcik i Majka Wasowska, absolwentki Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie, od lat zaangażowane we wspólne działania artystyczne i warsztatowe.
Żuławski. Kino ekstazy: Najważniejsze to kochać
Pierwszy film Andrzeja Żuławskiego nakręcony na emigracji - reżyser opuścił Polskę („To nie ja wyjechałem. To mnie wyjechano”, mówił) po tym, gdy cenzura zatrzymała premierę jego „Diabła” - od razu okazał się olbrzymim sukcesem. To nie tylko zasługa świetnie obsadzonej Romy Schneider, wówczas jednej z największych gwiazd europejskiego kina, lecz także zachwytu, jaki wzbudził frenetyczny, gorączkowy, uciekający od łatwego zaszufladkowania reżyserski styl Żuławskiego.
„Najważniejsze to kochać” było dla polskiego reżysera filmem przełomowym: uczyniło z niego twórcę rozpoznawalnego na całym świecie, a sukces odniesiony we francuskich kinach (ponad półtora miliona widzów) pozwolił mu nie tylko na powrót do Polski, lecz również na realizację kolejnych filmów na Zachodzie. Za swoją rolę Romy Schneider otrzymała natomiast Cezara podczas pierwszego w historii wręczenia nagród Francuskiej Akademii Sztuki i Techniki Filmowej. Pedro Almodóvar mówił o filmie Żuławskiego, że był dla niego jedną z największych inspiracji podczas pracy nad „Wszystko o mojej matce”.
„Najważniejsze to kochać” było dla polskiego reżysera filmem przełomowym: uczyniło z niego twórcę rozpoznawalnego na całym świecie, a sukces odniesiony we francuskich kinach (ponad półtora miliona widzów) pozwolił mu nie tylko na powrót do Polski, lecz również na realizację kolejnych filmów na Zachodzie. Za swoją rolę Romy Schneider otrzymała natomiast Cezara podczas pierwszego w historii wręczenia nagród Francuskiej Akademii Sztuki i Techniki Filmowej. Pedro Almodóvar mówił o filmie Żuławskiego, że był dla niego jedną z największych inspiracji podczas pracy nad „Wszystko o mojej matce”.
Żuławski. Kino ekstazy: Narwana miłość
Opis fabuły i informacje o filmie:
W połowie lat 80. francuskie kino pulsowało kolorami i żywiołową akcją. Cinéma du look przedkładało widowisko nad treść, estetykę nad psychologię, a twórcy tacy jak Jean-Jacques Beineix, Leos Carax czy Luc Besson wnosili na ekrany świeżość, jednocześnie udowadniając, że kino gatunkowe może być w pełni autorskie.
„Narwana miłość” wpisuje się w nieformalne założenia tego nurtu, lecz Andrzej Żuławski w swojej wizji idzie jeszcze dalej. To dzieło dzikie, nieokiełznane, nieustannie balansujące na krawędzi dramatu, zgrywy i psychodelicznej halucynacji. Czerpiąc inspirację z „Idioty” Dostojewskiego Żuławski po raz kolejny wraca do jednego z najważniejszych tematów swojej twórczości, przygląda się dynamice emocjonalnego trójkąta, tu rozpisanego między młodą Mary (Sophie Marceu) i jej kochanków - gangstera Micky’ego (Tchéky Karyo) oraz naiwnego marzyciela Leona (Francis Huster). Egzystencjalny dramat u Żuławskiego przybiera formę szalonego teledysku (świetna muzyka Stanisława Syrewicza), w którym wydarzyć się może wszystko. To połączenie romansu, kina sensacyjnego (z najlepszą sceną napadu na bank przynajmniej do czasu „Mrocznego rycerza” Christophera Nolana), błazeńskiej komedii i energii z kreskówek - nieprzypadkowo w pierwszej scenie bandyci pojawiają się w maskach postaci z filmów Disneya. Żuławski wpuszcza widzów na pole minowe, atakuje bodźcami i nie podsuwa łatwych rozwiązań. „Narwana miłość” to audiowizualne doświadczenie jedyne w swoim rodzaju
W połowie lat 80. francuskie kino pulsowało kolorami i żywiołową akcją. Cinéma du look przedkładało widowisko nad treść, estetykę nad psychologię, a twórcy tacy jak Jean-Jacques Beineix, Leos Carax czy Luc Besson wnosili na ekrany świeżość, jednocześnie udowadniając, że kino gatunkowe może być w pełni autorskie.
„Narwana miłość” wpisuje się w nieformalne założenia tego nurtu, lecz Andrzej Żuławski w swojej wizji idzie jeszcze dalej. To dzieło dzikie, nieokiełznane, nieustannie balansujące na krawędzi dramatu, zgrywy i psychodelicznej halucynacji. Czerpiąc inspirację z „Idioty” Dostojewskiego Żuławski po raz kolejny wraca do jednego z najważniejszych tematów swojej twórczości, przygląda się dynamice emocjonalnego trójkąta, tu rozpisanego między młodą Mary (Sophie Marceu) i jej kochanków - gangstera Micky’ego (Tchéky Karyo) oraz naiwnego marzyciela Leona (Francis Huster). Egzystencjalny dramat u Żuławskiego przybiera formę szalonego teledysku (świetna muzyka Stanisława Syrewicza), w którym wydarzyć się może wszystko. To połączenie romansu, kina sensacyjnego (z najlepszą sceną napadu na bank przynajmniej do czasu „Mrocznego rycerza” Christophera Nolana), błazeńskiej komedii i energii z kreskówek - nieprzypadkowo w pierwszej scenie bandyci pojawiają się w maskach postaci z filmów Disneya. Żuławski wpuszcza widzów na pole minowe, atakuje bodźcami i nie podsuwa łatwych rozwiązań. „Narwana miłość” to audiowizualne doświadczenie jedyne w swoim rodzaju