Lublin 23.09.2026, g. 20:00
od 18.00 pln
Film
Film po rekonstrukcji cyfrowej.
Paryż w rytmie jazzu, zbrodnia w rytmie serca.
„Windą na szafot” (Ascenseur pour l’échafaud) z 1958 roku to nie tylko debiut fabularny Louisa Malle’a, ale kamień milowy, który przetarł szlaki dla francuskiej Nowej Fali. Legendarne dzieło niepokornego twórcy znad Sekwany to stylowy kryminał noir, w którym melancholijna atmosfera paryskich ulic być może jest nawet ważniejsza od fabularnej intrygi. W centrum historii jest zbrodnia popełniona przez Juliana Taverniera na mężu swojej kochanki. Może to morderstwo byłoby doskonałe, gdyby nie „drobny” szczegół, który powoduje, że Julian musi wrócić na miejsce zbrodni.
„Windą na szafot” to przede wszystkim nastrojowe kino osiągnięte pionierskim zastosowaniem małych kamer, swobodną konstrukcją, pięknymi zdjęciami i niezapomnianą, stworzoną w ciągu doby, legendarną muzyką geniusza jazzu – Milesa Daviesa. To także pierwszy film w którym mogła odsłonić swój talent przyszła ikona francuskiego kina – Jeanne Moreau.
Paryż w rytmie jazzu, zbrodnia w rytmie serca.
„Windą na szafot” (Ascenseur pour l’échafaud) z 1958 roku to nie tylko debiut fabularny Louisa Malle’a, ale kamień milowy, który przetarł szlaki dla francuskiej Nowej Fali. Legendarne dzieło niepokornego twórcy znad Sekwany to stylowy kryminał noir, w którym melancholijna atmosfera paryskich ulic być może jest nawet ważniejsza od fabularnej intrygi. W centrum historii jest zbrodnia popełniona przez Juliana Taverniera na mężu swojej kochanki. Może to morderstwo byłoby doskonałe, gdyby nie „drobny” szczegół, który powoduje, że Julian musi wrócić na miejsce zbrodni.
„Windą na szafot” to przede wszystkim nastrojowe kino osiągnięte pionierskim zastosowaniem małych kamer, swobodną konstrukcją, pięknymi zdjęciami i niezapomnianą, stworzoną w ciągu doby, legendarną muzyką geniusza jazzu – Milesa Daviesa. To także pierwszy film w którym mogła odsłonić swój talent przyszła ikona francuskiego kina – Jeanne Moreau.
Lublin 24.09.2026, g. 18:00
od 12.00 pln
Dla Dzieci +1
Piramidalnie śmieszna komedia powraca w nowej wersji odrestaurowanej 4K z oryginalnym, kultowym polskim dubbingiem! Starożytna Aleksandria. Kleopatra (Monica Bellucci) zakłada się z Juliuszem Cezarem, że Egipcjanie w trzy miesiące wybudują mu wielki pałac. Architektem powołanym do tego niemożliwego zadania jest niepozorny Numernabis (Jamel Debbouze) – jeśli zawiedzie, stanie się pożywką dla krokodyli. Pomoc dla budowniczych może nadejść tylko z jednej strony: od mieszającego magiczną miksturę Panoramiksa oraz jego druhów, Asteriksa (Christian Clavier) i Obeliksa (Gérard Depardieu). Czy wspólnie wygrają oni z czasem, złośliwymi przeciwnikami i dumnymi Rzymianami?
Spektakularne tłumaczenie dialogów autorstwa Bartosza Wierzbięty oraz genialne głosy polskich aktorów (m.in. Cezary Pazura i Wiktor Zborowski) sprawiły, że Asterix i Obelix: Misja Kleopatra to film-fenomen, chyba najbardziej dowcipna rozrywka wszech czasów oraz dzieło-mem, do którego nawiązania nie mają końca. Zapraszamy do kin na wakacje all inclusive w starożytnym Egipcie: dla całej rodziny!
Spektakularne tłumaczenie dialogów autorstwa Bartosza Wierzbięty oraz genialne głosy polskich aktorów (m.in. Cezary Pazura i Wiktor Zborowski) sprawiły, że Asterix i Obelix: Misja Kleopatra to film-fenomen, chyba najbardziej dowcipna rozrywka wszech czasów oraz dzieło-mem, do którego nawiązania nie mają końca. Zapraszamy do kin na wakacje all inclusive w starożytnym Egipcie: dla całej rodziny!
Lublin 25.09.2026, g. 17:00
od 18.00 pln
Film
Zanim „Matrix” nauczył nas kwestionować rzeczywistość, był „Ghost in the Shell”. Kultowe anime Mamoru Oshii z 1995 roku, oparte na mandze Masamune Shirowa, przenosi widzów do cyberpunkowej przyszłości. To świat spełnionych marzeń o poszerzeniu ludzkich możliwości. Ciała można ulepszać niczym komputerowy hardware, a granica między człowiekiem i maszyną staje się coraz bardziej płynna.
Gdy cyborg Major Motoko Kusanagi z Sekcji 9 rusza tropem hakera znanego jako Władca Marionetek, kryminalna intryga szybko zamienia się w fascynującą opowieść o tożsamości i świadomości. Pojawiają się filozoficzne pytania: co właściwie czyni nas ludźmi? I czy(m) jest „duch w skorupie”?
Gdy cyborg Major Motoko Kusanagi z Sekcji 9 rusza tropem hakera znanego jako Władca Marionetek, kryminalna intryga szybko zamienia się w fascynującą opowieść o tożsamości i świadomości. Pojawiają się filozoficzne pytania: co właściwie czyni nas ludźmi? I czy(m) jest „duch w skorupie”?
Lublin 25.09.2026, g. 19:00
od 18.00 pln
Film
Agnieszka Smoczyńska powraca z nowym filmem do kina gatunkowego z energią, fantazją i bezczelnością, które uczyniły z „Córek dancingu” jeden z najbardziej kultowych polskich debiutów XXI wieku.
„Hot Spot” to futurystyczny thriller science-fiction, którego akcja rozgrywa się w niedalekiej przyszłości, gdzie porządek społeczny wyznacza świadoma sztuczna inteligencja. Prywatny detektyw prowadzi śledztwo w sprawie morderstwa i trafia na grupę rebeliantów zdolnych podważyć władzę cyfrowego systemu. Im głębiej wnika w sprawę, tym bardziej przekonuje się, że w świecie zarządzanym przez algorytmy nic nie jest tym, czym się wydaje.
W międzynarodowej obsadzie „Hot Spot” znaleźli się Andrzej Konopka („LARP. Miłość, trolle i inne questy”, „Córki dancingu”), Noomi Rapace („Dziewczyna z tatuażem”, „Prometeusz”) oraz Reika Kirishima („Drive My Car”, „Norwegian Wood”).
Agnieszka Smoczyńska to jedna z najbardziej oryginalnych reżyserek współczesnego kina europejskiego – twórczyni nagradzanych „Córek dancingu”, „Fugi” i „The Silent Twins”. „Hot Spot” będzie kolejnym efektem współpracy jej nieokiełznanej wyobraźni z wyjątkowym talentem Roberta Bolesty do opowiadania oryginalnych historii. Jego scenariusze m.in. „Ostatniej rodziny”, czy właśnie „Córek dancingu”, należą do najbardziej wyrazistych zjawisk w panoramie współczesnego polskiego kina.
„Hot Spot”, pomimo międzynarodowego charakteru, w większości powstał dzięki pracy w kluczowych pionach produkcji uznanych specjalistów polskiej branży filmowej, którzy odpowiadali za kluczowe piony produkcyjne. Autorem zdjęć jest wieloletni współpracownik reżyserki Jakub Kijowski, montażu – Beata Liszewska, udźwiękowienia – Marcin Lenarczyk. Muzykę skomponowali Marcin Macuk i Zuzanna Wrońska. Efekty specjalne powstały w Polsce pod nadzorem Szymona Kani z PFX. Za warstwę wizualną filmu odpowiadają również Anna Anosowicz i Katarzyna Lewińska, autorki odpowiednio scenografii i kostiumów.
Światowa premiera „Hot Spot” odbyła się na Fantasia International Film Festival w Kanadzie, gdzie film zdobył Specjalne Wyróżnienie Jury. Organizowany od 1996 roku w Montrealu festiwal należy do najważniejszych i najbardziej prestiżowych wydarzeń na świecie poświęconych kinu gatunkowemu, ze szczególnym uwzględnieniem horroru, science fiction i fantasy. To właśnie tutaj swoje filmy prezentowali m.in. Bong Joon-ho, Guillermo del Toro czy Park Chan-wook.
W Polsce „Hot Spot” zawita najpierw na MFF Nowe Horyzonty oraz Festiwal Filmu i Sztuki Dwa Brzegi, a następnie zostanie zaprezentowany w Konkursie Głównym Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, by trafić do szerokiej dystrybucji kinowej już 25 września.
„Hot Spot” to futurystyczny thriller science-fiction, którego akcja rozgrywa się w niedalekiej przyszłości, gdzie porządek społeczny wyznacza świadoma sztuczna inteligencja. Prywatny detektyw prowadzi śledztwo w sprawie morderstwa i trafia na grupę rebeliantów zdolnych podważyć władzę cyfrowego systemu. Im głębiej wnika w sprawę, tym bardziej przekonuje się, że w świecie zarządzanym przez algorytmy nic nie jest tym, czym się wydaje.
W międzynarodowej obsadzie „Hot Spot” znaleźli się Andrzej Konopka („LARP. Miłość, trolle i inne questy”, „Córki dancingu”), Noomi Rapace („Dziewczyna z tatuażem”, „Prometeusz”) oraz Reika Kirishima („Drive My Car”, „Norwegian Wood”).
Agnieszka Smoczyńska to jedna z najbardziej oryginalnych reżyserek współczesnego kina europejskiego – twórczyni nagradzanych „Córek dancingu”, „Fugi” i „The Silent Twins”. „Hot Spot” będzie kolejnym efektem współpracy jej nieokiełznanej wyobraźni z wyjątkowym talentem Roberta Bolesty do opowiadania oryginalnych historii. Jego scenariusze m.in. „Ostatniej rodziny”, czy właśnie „Córek dancingu”, należą do najbardziej wyrazistych zjawisk w panoramie współczesnego polskiego kina.
„Hot Spot”, pomimo międzynarodowego charakteru, w większości powstał dzięki pracy w kluczowych pionach produkcji uznanych specjalistów polskiej branży filmowej, którzy odpowiadali za kluczowe piony produkcyjne. Autorem zdjęć jest wieloletni współpracownik reżyserki Jakub Kijowski, montażu – Beata Liszewska, udźwiękowienia – Marcin Lenarczyk. Muzykę skomponowali Marcin Macuk i Zuzanna Wrońska. Efekty specjalne powstały w Polsce pod nadzorem Szymona Kani z PFX. Za warstwę wizualną filmu odpowiadają również Anna Anosowicz i Katarzyna Lewińska, autorki odpowiednio scenografii i kostiumów.
Światowa premiera „Hot Spot” odbyła się na Fantasia International Film Festival w Kanadzie, gdzie film zdobył Specjalne Wyróżnienie Jury. Organizowany od 1996 roku w Montrealu festiwal należy do najważniejszych i najbardziej prestiżowych wydarzeń na świecie poświęconych kinu gatunkowemu, ze szczególnym uwzględnieniem horroru, science fiction i fantasy. To właśnie tutaj swoje filmy prezentowali m.in. Bong Joon-ho, Guillermo del Toro czy Park Chan-wook.
W Polsce „Hot Spot” zawita najpierw na MFF Nowe Horyzonty oraz Festiwal Filmu i Sztuki Dwa Brzegi, a następnie zostanie zaprezentowany w Konkursie Głównym Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, by trafić do szerokiej dystrybucji kinowej już 25 września.
Lublin 26.09.2026, g. 15:00
od 18.00 pln
Film
Trzech chłopaków wraz z tatą jednego z nich od ponad 15 lat co roku wyjeżdża wspólnie na wakacje, by nakręcić kolejny horror w niezwykłych plenerach i tajemniczych miejscach Polski. Czy ich przyjaźń przetrwa do końca świata?
Kilkanaście lat temu Maciej zabrał swojego syna i dwóch jego kolegów na wakacje, podczas których wspólnie nakręcili horror. Chciał w ten sposób odciągnąć chłopców od komputerów. Nie przypuszczał wtedy, że przerodzi się to w jedną z największych przygód jego życia i że razem stworzą nie tylko unikalną, ale z pewnością jedyną w swoim rodzaju serię horrorów zatytułowaną „Kandydaci Śmierci”. Dziś chłopcy mają prawie 30 lat. Bardzo się zmienili, a każdy z nich szuka własnej drogi. „Kandydaci Śmierci” to zapis ich filmowych przygód na przestrzeni kilkunastu lat. To film o nich samych, o dorastaniu, pytaniach, lękach i marzeniach, a przede wszystkim o potędze wieloletniej przyjaźni.
Kilkanaście lat temu Maciej zabrał swojego syna i dwóch jego kolegów na wakacje, podczas których wspólnie nakręcili horror. Chciał w ten sposób odciągnąć chłopców od komputerów. Nie przypuszczał wtedy, że przerodzi się to w jedną z największych przygód jego życia i że razem stworzą nie tylko unikalną, ale z pewnością jedyną w swoim rodzaju serię horrorów zatytułowaną „Kandydaci Śmierci”. Dziś chłopcy mają prawie 30 lat. Bardzo się zmienili, a każdy z nich szuka własnej drogi. „Kandydaci Śmierci” to zapis ich filmowych przygód na przestrzeni kilkunastu lat. To film o nich samych, o dorastaniu, pytaniach, lękach i marzeniach, a przede wszystkim o potędze wieloletniej przyjaźni.
Lublin 26.09.2026, g. 18:00
od 18.00 pln
Film
Agnieszka Smoczyńska powraca z nowym filmem do kina gatunkowego z energią, fantazją i bezczelnością, które uczyniły z „Córek dancingu” jeden z najbardziej kultowych polskich debiutów XXI wieku.
„Hot Spot” to futurystyczny thriller science-fiction, którego akcja rozgrywa się w niedalekiej przyszłości, gdzie porządek społeczny wyznacza świadoma sztuczna inteligencja. Prywatny detektyw prowadzi śledztwo w sprawie morderstwa i trafia na grupę rebeliantów zdolnych podważyć władzę cyfrowego systemu. Im głębiej wnika w sprawę, tym bardziej przekonuje się, że w świecie zarządzanym przez algorytmy nic nie jest tym, czym się wydaje.
W międzynarodowej obsadzie „Hot Spot” znaleźli się Andrzej Konopka („LARP. Miłość, trolle i inne questy”, „Córki dancingu”), Noomi Rapace („Dziewczyna z tatuażem”, „Prometeusz”) oraz Reika Kirishima („Drive My Car”, „Norwegian Wood”).
Agnieszka Smoczyńska to jedna z najbardziej oryginalnych reżyserek współczesnego kina europejskiego – twórczyni nagradzanych „Córek dancingu”, „Fugi” i „The Silent Twins”. „Hot Spot” będzie kolejnym efektem współpracy jej nieokiełznanej wyobraźni z wyjątkowym talentem Roberta Bolesty do opowiadania oryginalnych historii. Jego scenariusze m.in. „Ostatniej rodziny”, czy właśnie „Córek dancingu”, należą do najbardziej wyrazistych zjawisk w panoramie współczesnego polskiego kina.
„Hot Spot”, pomimo międzynarodowego charakteru, w większości powstał dzięki pracy w kluczowych pionach produkcji uznanych specjalistów polskiej branży filmowej, którzy odpowiadali za kluczowe piony produkcyjne. Autorem zdjęć jest wieloletni współpracownik reżyserki Jakub Kijowski, montażu – Beata Liszewska, udźwiękowienia – Marcin Lenarczyk. Muzykę skomponowali Marcin Macuk i Zuzanna Wrońska. Efekty specjalne powstały w Polsce pod nadzorem Szymona Kani z PFX. Za warstwę wizualną filmu odpowiadają również Anna Anosowicz i Katarzyna Lewińska, autorki odpowiednio scenografii i kostiumów.
Światowa premiera „Hot Spot” odbyła się na Fantasia International Film Festival w Kanadzie, gdzie film zdobył Specjalne Wyróżnienie Jury. Organizowany od 1996 roku w Montrealu festiwal należy do najważniejszych i najbardziej prestiżowych wydarzeń na świecie poświęconych kinu gatunkowemu, ze szczególnym uwzględnieniem horroru, science fiction i fantasy. To właśnie tutaj swoje filmy prezentowali m.in. Bong Joon-ho, Guillermo del Toro czy Park Chan-wook.
W Polsce „Hot Spot” zawita najpierw na MFF Nowe Horyzonty oraz Festiwal Filmu i Sztuki Dwa Brzegi, a następnie zostanie zaprezentowany w Konkursie Głównym Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, by trafić do szerokiej dystrybucji kinowej już 25 września.
„Hot Spot” to futurystyczny thriller science-fiction, którego akcja rozgrywa się w niedalekiej przyszłości, gdzie porządek społeczny wyznacza świadoma sztuczna inteligencja. Prywatny detektyw prowadzi śledztwo w sprawie morderstwa i trafia na grupę rebeliantów zdolnych podważyć władzę cyfrowego systemu. Im głębiej wnika w sprawę, tym bardziej przekonuje się, że w świecie zarządzanym przez algorytmy nic nie jest tym, czym się wydaje.
W międzynarodowej obsadzie „Hot Spot” znaleźli się Andrzej Konopka („LARP. Miłość, trolle i inne questy”, „Córki dancingu”), Noomi Rapace („Dziewczyna z tatuażem”, „Prometeusz”) oraz Reika Kirishima („Drive My Car”, „Norwegian Wood”).
Agnieszka Smoczyńska to jedna z najbardziej oryginalnych reżyserek współczesnego kina europejskiego – twórczyni nagradzanych „Córek dancingu”, „Fugi” i „The Silent Twins”. „Hot Spot” będzie kolejnym efektem współpracy jej nieokiełznanej wyobraźni z wyjątkowym talentem Roberta Bolesty do opowiadania oryginalnych historii. Jego scenariusze m.in. „Ostatniej rodziny”, czy właśnie „Córek dancingu”, należą do najbardziej wyrazistych zjawisk w panoramie współczesnego polskiego kina.
„Hot Spot”, pomimo międzynarodowego charakteru, w większości powstał dzięki pracy w kluczowych pionach produkcji uznanych specjalistów polskiej branży filmowej, którzy odpowiadali za kluczowe piony produkcyjne. Autorem zdjęć jest wieloletni współpracownik reżyserki Jakub Kijowski, montażu – Beata Liszewska, udźwiękowienia – Marcin Lenarczyk. Muzykę skomponowali Marcin Macuk i Zuzanna Wrońska. Efekty specjalne powstały w Polsce pod nadzorem Szymona Kani z PFX. Za warstwę wizualną filmu odpowiadają również Anna Anosowicz i Katarzyna Lewińska, autorki odpowiednio scenografii i kostiumów.
Światowa premiera „Hot Spot” odbyła się na Fantasia International Film Festival w Kanadzie, gdzie film zdobył Specjalne Wyróżnienie Jury. Organizowany od 1996 roku w Montrealu festiwal należy do najważniejszych i najbardziej prestiżowych wydarzeń na świecie poświęconych kinu gatunkowemu, ze szczególnym uwzględnieniem horroru, science fiction i fantasy. To właśnie tutaj swoje filmy prezentowali m.in. Bong Joon-ho, Guillermo del Toro czy Park Chan-wook.
W Polsce „Hot Spot” zawita najpierw na MFF Nowe Horyzonty oraz Festiwal Filmu i Sztuki Dwa Brzegi, a następnie zostanie zaprezentowany w Konkursie Głównym Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, by trafić do szerokiej dystrybucji kinowej już 25 września.
Lublin 26.09.2026, g. 20:00
od 18.00 pln
Film
Główną bohaterką nowego filmu węgierskiego reżysera Györgya Pálfiego jest tytułowa kura. Pozornie bezbronne zwierzę ucieka z przemysłowej fermy drobiu w poszukiwaniu bezpiecznego miejsca, by wychować swoje pisklęta.
Trafia do greckiej nadmorskiej wioski, gdzie schwytana zostaje przez właściciela podupadłej restauracji i siłą rzeczy „wchodzi” do ludzkiego świata. Jest uważną obserwatorką zupełnie obcej dla niej rzeczywistości. Staje się też niemym świadkiem ludzkich dramatów, związanych z kryzysem migracyjnym, rodzinnymi konfliktami czy chciwością.
W rolę głównej bohaterki wcieliło się osiem prawdziwych węgierskich kur: Eszti, Szandi, Feri, Enci, Eti, Enikő, Nóra i Anett.
Przyjmując nieoczywistą perspektywę, Pálfi opowiada o uniwersalnych wartościach – wolności, bezpieczeństwie, macierzyństwie – jakich poszukują jak widać nie tylko ludzie. Węgierski reżyser odważnie łączy filmowe gatunki, tworząc historię, która z jednej strony może nas bawić, a z drugiej jest prawdziwie poruszająca.
Trafia do greckiej nadmorskiej wioski, gdzie schwytana zostaje przez właściciela podupadłej restauracji i siłą rzeczy „wchodzi” do ludzkiego świata. Jest uważną obserwatorką zupełnie obcej dla niej rzeczywistości. Staje się też niemym świadkiem ludzkich dramatów, związanych z kryzysem migracyjnym, rodzinnymi konfliktami czy chciwością.
W rolę głównej bohaterki wcieliło się osiem prawdziwych węgierskich kur: Eszti, Szandi, Feri, Enci, Eti, Enikő, Nóra i Anett.
Przyjmując nieoczywistą perspektywę, Pálfi opowiada o uniwersalnych wartościach – wolności, bezpieczeństwie, macierzyństwie – jakich poszukują jak widać nie tylko ludzie. Węgierski reżyser odważnie łączy filmowe gatunki, tworząc historię, która z jednej strony może nas bawić, a z drugiej jest prawdziwie poruszająca.
Lublin 27.09.2026, g. 15:00
od 18.00 pln
Film
Omul, jedenastoletni chłopiec mieszkający w nadmorskiej wiosce, potrafi rozmawiać ze zwierzętami, lecz nie umie porozumieć się z własnym bratem. Gdy mityczna morska istota Sadumea wykrada duszę jego młodszej siostry, bracia muszą wyruszyć na niebezpieczną wyprawę na kraniec świata. W towarzystwie psa Teli przemierzają lodowe pustkowia i Archipelag Ognia, mierząc się nie tylko z magią i potworami, ale przede wszystkim z własnymi emocjami.
Chłopiec na krańcach świata to zapierająca dech w piersiach animacja o sile empatii i odwadze, która rodzi się z miłości do najbliższych. Za reżyserię filmu odpowiada duet: Grzegorz Wacławek i Marta Szymańska, którzy połączyli epicki rozmach baśniowej wyprawy z kameralną historią o relacjach rodzinnych, dorastaniu i odpowiedzialności.
Po seansie zapraszamy do Sali Jasnej na warsztaty kreatywne, na których porozmawiamy o emocjach i wykonamy artefakt, który będzie nam przypominał o opiekowaniu się nimi
Chłopiec na krańcach świata to zapierająca dech w piersiach animacja o sile empatii i odwadze, która rodzi się z miłości do najbliższych. Za reżyserię filmu odpowiada duet: Grzegorz Wacławek i Marta Szymańska, którzy połączyli epicki rozmach baśniowej wyprawy z kameralną historią o relacjach rodzinnych, dorastaniu i odpowiedzialności.
Po seansie zapraszamy do Sali Jasnej na warsztaty kreatywne, na których porozmawiamy o emocjach i wykonamy artefakt, który będzie nam przypominał o opiekowaniu się nimi
Lublin 27.09.2026, g. 17:00
od 18.00 pln
Film
„Powiedz mi, co czujesz” to subtelna opowieść o miłości dwojga młodych artystów, dla których pierwszy poważny związek w dorosłym życiu staje się lustrem ich dawnych doświadczeń i blizn. W rolach głównych występują obiecujący aktorzy młodego pokolenia: Jan Sałasiński, Izabella Dudziak oraz Sebastian Dela. Film jest inspirowany życiem i twórczością Patryka Różyckiego oraz Karoliny Balcer i projektem artystycznym „Skup Łez” Alicji Rogalskiej i Łukasza Surowca. Bohaterowie mają po dwadzieścia lat. Ona tworzy nietypowy projekt SKUP ŁEZ, w którym płaci ludziom za ich… łzy. On - początkujący artysta - nie potrafi płakać. Ich uczucie rozwija się intensywnie i szybko, otwierając drogę do głębokiej przemiany, która okaże się jednym z najważniejszych doświadczeń w ich życiu. „Powiedz mi, co czujesz” to poruszająca historia o intymnej bliskości i miłości, która potrafi być najlepszym terapeutą.
Lublin 27.09.2026, g. 19:00
od 18.00 pln
Film
Agnieszka Smoczyńska powraca z nowym filmem do kina gatunkowego z energią, fantazją i bezczelnością, które uczyniły z „Córek dancingu” jeden z najbardziej kultowych polskich debiutów XXI wieku.
„Hot Spot” to futurystyczny thriller science-fiction, którego akcja rozgrywa się w niedalekiej przyszłości, gdzie porządek społeczny wyznacza świadoma sztuczna inteligencja. Prywatny detektyw prowadzi śledztwo w sprawie morderstwa i trafia na grupę rebeliantów zdolnych podważyć władzę cyfrowego systemu. Im głębiej wnika w sprawę, tym bardziej przekonuje się, że w świecie zarządzanym przez algorytmy nic nie jest tym, czym się wydaje.
W międzynarodowej obsadzie „Hot Spot” znaleźli się Andrzej Konopka („LARP. Miłość, trolle i inne questy”, „Córki dancingu”), Noomi Rapace („Dziewczyna z tatuażem”, „Prometeusz”) oraz Reika Kirishima („Drive My Car”, „Norwegian Wood”).
Agnieszka Smoczyńska to jedna z najbardziej oryginalnych reżyserek współczesnego kina europejskiego – twórczyni nagradzanych „Córek dancingu”, „Fugi” i „The Silent Twins”. „Hot Spot” będzie kolejnym efektem współpracy jej nieokiełznanej wyobraźni z wyjątkowym talentem Roberta Bolesty do opowiadania oryginalnych historii. Jego scenariusze m.in. „Ostatniej rodziny”, czy właśnie „Córek dancingu”, należą do najbardziej wyrazistych zjawisk w panoramie współczesnego polskiego kina.
„Hot Spot”, pomimo międzynarodowego charakteru, w większości powstał dzięki pracy w kluczowych pionach produkcji uznanych specjalistów polskiej branży filmowej, którzy odpowiadali za kluczowe piony produkcyjne. Autorem zdjęć jest wieloletni współpracownik reżyserki Jakub Kijowski, montażu – Beata Liszewska, udźwiękowienia – Marcin Lenarczyk. Muzykę skomponowali Marcin Macuk i Zuzanna Wrońska. Efekty specjalne powstały w Polsce pod nadzorem Szymona Kani z PFX. Za warstwę wizualną filmu odpowiadają również Anna Anosowicz i Katarzyna Lewińska, autorki odpowiednio scenografii i kostiumów.
Światowa premiera „Hot Spot” odbyła się na Fantasia International Film Festival w Kanadzie, gdzie film zdobył Specjalne Wyróżnienie Jury. Organizowany od 1996 roku w Montrealu festiwal należy do najważniejszych i najbardziej prestiżowych wydarzeń na świecie poświęconych kinu gatunkowemu, ze szczególnym uwzględnieniem horroru, science fiction i fantasy. To właśnie tutaj swoje filmy prezentowali m.in. Bong Joon-ho, Guillermo del Toro czy Park Chan-wook.
W Polsce „Hot Spot” zawita najpierw na MFF Nowe Horyzonty oraz Festiwal Filmu i Sztuki Dwa Brzegi, a następnie zostanie zaprezentowany w Konkursie Głównym Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, by trafić do szerokiej dystrybucji kinowej już 25 września.
„Hot Spot” to futurystyczny thriller science-fiction, którego akcja rozgrywa się w niedalekiej przyszłości, gdzie porządek społeczny wyznacza świadoma sztuczna inteligencja. Prywatny detektyw prowadzi śledztwo w sprawie morderstwa i trafia na grupę rebeliantów zdolnych podważyć władzę cyfrowego systemu. Im głębiej wnika w sprawę, tym bardziej przekonuje się, że w świecie zarządzanym przez algorytmy nic nie jest tym, czym się wydaje.
W międzynarodowej obsadzie „Hot Spot” znaleźli się Andrzej Konopka („LARP. Miłość, trolle i inne questy”, „Córki dancingu”), Noomi Rapace („Dziewczyna z tatuażem”, „Prometeusz”) oraz Reika Kirishima („Drive My Car”, „Norwegian Wood”).
Agnieszka Smoczyńska to jedna z najbardziej oryginalnych reżyserek współczesnego kina europejskiego – twórczyni nagradzanych „Córek dancingu”, „Fugi” i „The Silent Twins”. „Hot Spot” będzie kolejnym efektem współpracy jej nieokiełznanej wyobraźni z wyjątkowym talentem Roberta Bolesty do opowiadania oryginalnych historii. Jego scenariusze m.in. „Ostatniej rodziny”, czy właśnie „Córek dancingu”, należą do najbardziej wyrazistych zjawisk w panoramie współczesnego polskiego kina.
„Hot Spot”, pomimo międzynarodowego charakteru, w większości powstał dzięki pracy w kluczowych pionach produkcji uznanych specjalistów polskiej branży filmowej, którzy odpowiadali za kluczowe piony produkcyjne. Autorem zdjęć jest wieloletni współpracownik reżyserki Jakub Kijowski, montażu – Beata Liszewska, udźwiękowienia – Marcin Lenarczyk. Muzykę skomponowali Marcin Macuk i Zuzanna Wrońska. Efekty specjalne powstały w Polsce pod nadzorem Szymona Kani z PFX. Za warstwę wizualną filmu odpowiadają również Anna Anosowicz i Katarzyna Lewińska, autorki odpowiednio scenografii i kostiumów.
Światowa premiera „Hot Spot” odbyła się na Fantasia International Film Festival w Kanadzie, gdzie film zdobył Specjalne Wyróżnienie Jury. Organizowany od 1996 roku w Montrealu festiwal należy do najważniejszych i najbardziej prestiżowych wydarzeń na świecie poświęconych kinu gatunkowemu, ze szczególnym uwzględnieniem horroru, science fiction i fantasy. To właśnie tutaj swoje filmy prezentowali m.in. Bong Joon-ho, Guillermo del Toro czy Park Chan-wook.
W Polsce „Hot Spot” zawita najpierw na MFF Nowe Horyzonty oraz Festiwal Filmu i Sztuki Dwa Brzegi, a następnie zostanie zaprezentowany w Konkursie Głównym Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, by trafić do szerokiej dystrybucji kinowej już 25 września.
Lublin 30.09.2026, g. 19:00
od 18.00 pln
Film
Miłość, która nie zna granic i ambicja, która nie zna ceny. „Lalka” powraca jako wielka filmowa opowieść o pragnieniach, rozczarowaniach i wyborach, które definiują ludzkie życie. Marcin Dorociński, Kamila Urzędowska i Marek Kondrat spotykają się na wielkim ekranie w najbardziej wyczekiwanej premierze roku – epickiej ekranizacji kultowej powieści Bolesława Prusa.
Lublin 30.09.2026, g. 19:00
od 40.00 pln
Teatr
Na początku była zbrodnia... Ale kto kogo ten teges, to już wyniknie ze spektaklu Sceny Komedii!
Dwaj zupełnie różni detektywi, reprezentujący nie tylko inne pokolenia, ale także inny rodzaj pracy,
mówienia, podejścia do życia – spotykają się na miejscu zbrodni. Ewidentnie doszło tu do zabójstwa. Ale
żeby rozwiązać tę zagadkę, muszą przesłuchać dziwacznych świadków, podążyć tropem idiotycznych
dowodów, odróżnić prawdziwe i fałszywe poszlaki, a czasem wystąpić w konkursie tańca.
Nowa produkcja grupy Oł Maj Gad pod szyldem Sceny Komedii i Teatru Centralnego, przygotowana w
Centrum Kultury w Lublinie to pełna czarnego humoru, lekka komedia kryminalna, która nawiązuje do
kultowych filmów kina akcji, znanych dialogów, pokazująca most (a może właśnie przepaść) między
pokoleniami, które się śmieją – tylko czy z tego samego?
Scenariusz spektaklu powstał w oparciu o warsztaty teatru słowa i technik storytellingu z młodzieżą i
millenialsami. Zapraszamy na naszą niskobudżetową komedię kryminalną.
Projekt finansowany ze środków Unii Europejskiej NextGenerationEU w ramach Krajowego Planu
Odbudowy – KPO dla Kultury
Stopka z obsadą/skład zespołu:
Pomysł i reżyseria i wykonanie: Grupa Oł Maj Gad (Magdalena Stec, Przemysław Buksiński, Dariusz Jeż, Wojtek Kaproń,Paweł Ferens)
Scenariusz: Magdalena Stec
Muzyka: Karolina Hordyjewicz
Dwaj zupełnie różni detektywi, reprezentujący nie tylko inne pokolenia, ale także inny rodzaj pracy,
mówienia, podejścia do życia – spotykają się na miejscu zbrodni. Ewidentnie doszło tu do zabójstwa. Ale
żeby rozwiązać tę zagadkę, muszą przesłuchać dziwacznych świadków, podążyć tropem idiotycznych
dowodów, odróżnić prawdziwe i fałszywe poszlaki, a czasem wystąpić w konkursie tańca.
Nowa produkcja grupy Oł Maj Gad pod szyldem Sceny Komedii i Teatru Centralnego, przygotowana w
Centrum Kultury w Lublinie to pełna czarnego humoru, lekka komedia kryminalna, która nawiązuje do
kultowych filmów kina akcji, znanych dialogów, pokazująca most (a może właśnie przepaść) między
pokoleniami, które się śmieją – tylko czy z tego samego?
Scenariusz spektaklu powstał w oparciu o warsztaty teatru słowa i technik storytellingu z młodzieżą i
millenialsami. Zapraszamy na naszą niskobudżetową komedię kryminalną.
Projekt finansowany ze środków Unii Europejskiej NextGenerationEU w ramach Krajowego Planu
Odbudowy – KPO dla Kultury
Stopka z obsadą/skład zespołu:
Pomysł i reżyseria i wykonanie: Grupa Oł Maj Gad (Magdalena Stec, Przemysław Buksiński, Dariusz Jeż, Wojtek Kaproń,Paweł Ferens)
Scenariusz: Magdalena Stec
Muzyka: Karolina Hordyjewicz