„Sceny na NFZ – Znachor”
Spojrzymy z przymrużeniem oka na służbę zdrowia, na znachorstwo i na poważne sprawy w poważnym filmie. Film „Znachor” znają chyba wszyscy – produkcję często można zobaczyć w dni wolne na różnych kanałach w TV i o różnych porach. Z kolei w 2023 roku premierę miała nowa, odświeżona wersja tego hitu sprzed lat.
My dajemy jeden dzień i jedną konkretną godzinę na obejrzenie naszego nowego, komediowego spektaklu, przy którego tworzeniu świetnie się bawiliśmy!
My dajemy jeden dzień i jedną konkretną godzinę na obejrzenie naszego nowego, komediowego spektaklu, przy którego tworzeniu świetnie się bawiliśmy!
16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: ECHOES OF UNION: BIŽYS / STEPANAVIČIUS / KUREK / RYBICKI (LT/PL) / prapremiera!
Projekt oparty na spotkaniu dwóch muzycznych światów i dwóch narodowości – polskiej i litewskiej – zjednoczonych we wspólnym języku improwizacji i brzmienia. Artyści poruszają się pomiędzy free jazzem, muzyką elektroakustyczną, współczesną i eksperymentalną, tworząc żywy organizm dźwiękowy oparty na dialogu, intuicji i wzajemnym słuchaniu. Preparowana perkusja, klarnety, saksofon i live electronics splatają się w wielowarstwowe struktury pełne napięcia, przestrzeni i spontaniczności. Echoes of Union to muzyczna unia – spotkanie różnych doświadczeń, estetyk i wrażliwości, które wspólnie budują nowe brzmienie.
16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: ANTONIO RAIA (IT) – [Σ] SIGMA / premiera!
Antonio Raia - Σ [sigma] to całkowicie akustyczne dzieło oparte na brzmieniu saksofonu barytonowego i altowego, koshi oraz głosu. To muzyka traktowana jako rytuał – ciało złożone z fragmentów, które w zestawieniu generują moment olśnienia. Nie chodzi o jedność, lecz o sakralną akumulację tego, co niewidzialne i ulotne. Koncepcja projektu wyrasta z praktyki improwizacji, muzyki współczesnej i działań interdyscyplinarnych, w których dźwięk, gest i przestrzeń tworzą zmienne sytuacje percepcyjne. Materiał dźwiękowy podlega ciągłym przekształceniom, rozpada się i rekonfiguruje, budując żywy, organiczny język słuchania.
16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: BŁOTO (PL)
Muzyka wrocławskiego zespołu Błoto jest mocno osadzona na mocnych hip-hopowych fundamentach, odwołujących się bardzo luźno do brzmienia lat 90-tych. Jest to muzyka brudna i bezkompromisowa, której siła leży w bębnach i basie. W pewnym sensie również radykalna. Oddaje klimat czasów w których powstawała. Czasów niekorzystnych zmian klimatycznych, wyraźnych podziałów społecznych, mowy nienawiści, rosnącego nacjonalizmu, brutalności policji, nepotyzmu, układów politycznych i rozmontowywania struktur państwa prawa. To wszystko dzieje się na naszych oczach.
Latarnik - pianino, syntezatory / Wuja HZG - gitara basowa / Cancer G - perkusja, / OlafSaxx - saksofony, syntezatory
Latarnik - pianino, syntezatory / Wuja HZG - gitara basowa / Cancer G - perkusja, / OlafSaxx - saksofony, syntezatory
16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: CZEŚĆTET (PL)
Grzegorz Tarwid - keyboardy, fortepian, głos / Marek Pospieszalski - saksofon, sprzężenie zwrotne, głos / Julek Płoski – komputer / Bartosz Weber - gitara, gitara basowa, elektronika, głos / Szymon Gąsiorek - perkusja, elektronika, głos
16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: PASCAL NIGGENKEMPER / VASCO TRILLA / ARTUR MAJEWSKI
PASCAL NIGGENKEMPER / VASCO TRILLA / ARTUR MAJEWSKI (FR-GR/ES/PL)
Spotkanie trzech wybitnych improwizatorów to koncert oparty na całkowitej swobodzie twórczej, uważnym słuchaniu i intensywnej komunikacji dźwiękiem. Vasco Trilla, perkusista i artysta dźwiękowy związany z Barceloną, wnosi do muzyki niezwykłą fakturalność, energię i subtelność brzmieniową. Artur Majewski, trębacz i jedna z najważniejszych postaci polskiej sceny improwizowanej, łączy ekspresję jazzu z minimalizmem i elektroniką. Pascal Niggenkemper, francusko-niemiecki kontrabasista i kompozytor, jeden z kluczowych głosów europejskiej sceny improwizowanej, wykorzystuje rozszerzone techniki gry, preparacje instrumentu i myślenie strukturalne. Koncert eksploruje granice ciszy, rytmu i formy, budując wspólny język ponad stylistycznymi i geograficznymi podziałami.
Pascal Niggenkemper - kontrabas / Vasco Trilla - perkusjonalia / Artur Majewski - trąbka
Spotkanie trzech wybitnych improwizatorów to koncert oparty na całkowitej swobodzie twórczej, uważnym słuchaniu i intensywnej komunikacji dźwiękiem. Vasco Trilla, perkusista i artysta dźwiękowy związany z Barceloną, wnosi do muzyki niezwykłą fakturalność, energię i subtelność brzmieniową. Artur Majewski, trębacz i jedna z najważniejszych postaci polskiej sceny improwizowanej, łączy ekspresję jazzu z minimalizmem i elektroniką. Pascal Niggenkemper, francusko-niemiecki kontrabasista i kompozytor, jeden z kluczowych głosów europejskiej sceny improwizowanej, wykorzystuje rozszerzone techniki gry, preparacje instrumentu i myślenie strukturalne. Koncert eksploruje granice ciszy, rytmu i formy, budując wspólny język ponad stylistycznymi i geograficznymi podziałami.
Pascal Niggenkemper - kontrabas / Vasco Trilla - perkusjonalia / Artur Majewski - trąbka
16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: STEINBRICH/MIARCZYŃSKI/RODAKOWSKI (PL)
Czasy są surowe i jako trio poruszają się na styku jazzu, free jazzu i punkowej energii. Zespół tworzy autorskie kompozycje, które naturalnie otwierają się na swobodną improwizację, preparacje oraz elektronikę, budując intensywne i nieprzewidywalne brzmienie. Słuchacze mogą spodziewać się muzyki opartej na napięciu, spontaniczności i kolektywnym dialogu: od swobodnej improwizacji, przez transowe struktury, po gwałtowne, punkowe eksplozje energii. Jedyną stałą jest filozofia zespołu: “go with the bow, or something”.
Maciej Rodakowski – saksofony tenorowy i barytonowy / Jacek Steinbrich – bas, elektronika / Jakub Miarczyński – perkusja
Maciej Rodakowski – saksofony tenorowy i barytonowy / Jacek Steinbrich – bas, elektronika / Jakub Miarczyński – perkusja
16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: ŚWIĘTO OSY (PL) / premiera!
Cyryl Lewczuk – saksofon / Jan Maciejowski - fortepian / Kajetan Skoneczny / Kacper Kałuża – perkusja / Jan Dudek - kontrabas
16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: TENTNO (PL) / premiera!
Trójmiejski kwartet (trzech muzyków i twórczyni wizualna) nie tylko łączy wpływy zaczerpnięte z wielu gatunków – od jazzu przez współczesną muzykę poważną po metal – ale również działa na poziomie interdyscyplinarnym, nawiązując do polskich animacji z lat 70., malarstwa schyłku średniowiecza i niszowych internetowych trendów. To wyjątkowe artystyczne przedsięwzięcie, na czele którego stoi wybitny gitarzysta młodego pokolenia, Krzysztof Hadrych, dotąd znany przede wszystkim z kwintetu Tomasza Chyły.
16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: THE YOUNG MOTHERS (US/NO)
Jeden z najbardziej nieprzewidywalnych i ekscytujących zespołów współczesnej sceny im-prowizowanej. Założona przez norweskiego kontrabasistę Ingebrigta Håkera Flatena for-macja łączy jazz, hip-hop, elektronikę, eksperymentalny rock i free jazz w intensywną, peł-ną energii całość. Po sześciu latach przerwy wracają z albumem „Better If You Let It” – pły-tą, która zachwyca swobodą, kolektywnym podejściem i odwagą w przekraczaniu gatunkowych granic. Ich muzyka jest jednocześnie złożona i bezpośrednia, nieprzewidywalna, ale organiczna – tworząc hipnotyczne, filmowe doświadczenie dźwiękowe.
Jawwaad Taylor – trąbka, rap, elektronika i programowanie / Jason Jackson – saksofon tenorowy i barytonowy / Stefan Gonzalez – wibrafon, perkusja, instrumenty perkusyjne, głos / Jonathan F. Horne – gitara / Ingebrigt Håker Flaten – kontrabas i gitara basowa / Frank Rosaly – perkusja, elektronika i programowanie
Jawwaad Taylor – trąbka, rap, elektronika i programowanie / Jason Jackson – saksofon tenorowy i barytonowy / Stefan Gonzalez – wibrafon, perkusja, instrumenty perkusyjne, głos / Jonathan F. Horne – gitara / Ingebrigt Håker Flaten – kontrabas i gitara basowa / Frank Rosaly – perkusja, elektronika i programowanie
16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: TOMASZ CHYŁA QUINTET (PL)
Tomasz Chyła Quintet to gdański zespół jazzowy kierowany przez skrzypka Tomasza Chyłę, znany z energetycznego, intensywnego brzmienia łączącego jazz, rock i muzykę improwizowaną. Grupa od lat rozwija własny, rozpoznawalny język oparty na riffie, mocnej rytmice i kolektywnej improwizacji, odchodząc od klasycznych form jazzowych na rzecz bardziej gęstej, rockowej dramaturgii. Stały skład zespołu buduje wyjątkową spójność i zaufanie sceniczne, co przekłada się na silną, koncer-tową energię i odważne decyzje formalne. Zespół będzie promował najnowszy al-bum „It’s Not a Fake, It’s a Replica”.
Tomasz Chyła – skrzypce / Emil Miszk – trąbka / Krzysztof Hadrych – gitara / Konrad Żoł-nierek – kontrabas / Sławek Koryzno – perkusja
Tomasz Chyła – skrzypce / Emil Miszk – trąbka / Krzysztof Hadrych – gitara / Konrad Żoł-nierek – kontrabas / Sławek Koryzno – perkusja
16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: TOMEKA REID QUARTET (US)
Tomeka Reid Quartet to jeden z najciekawszych zespołów współczesnej sceny creative mu-sic i jazzu improwizowanego, wywodzący się z kręgu AACM w Chicago. Kwartet prowadzi Tomeka Reid – wiolonczelistka i kompozytorka uznawana za jedną z najbardziej oryginal-nych i wszechstronnych postaci współczesnej muzyki jazzowej i improwizowanej. Określana przez „The New York Times” jako „New Jazz Power Source”, Reid łączy silne poczucie groove’u z odważną, otwartą kompozycją i swobodą improwizacji, tworząc muzykę o wy-jątkowej energii i wyrazistości. Jej twórczość wyrasta z intensywnej praktyki scenicznej i współpracy z czołowymi przedstawicielami amerykańskiej awangardy, a kwartet stanowi kluczową przestrzeń dla jej autorskiego języka dźwiękowego, balansującego między strukturą a spontanicznością. Zespół będzie promował najnowszy album „dance! skip! hop!”.
Tomeka Reid - wiolonczela / Mary Halvorson - gitara / Jason Roebke - bass, kaseta magnetofonowa / Tomas Fujiwara - perkusja
Tomeka Reid - wiolonczela / Mary Halvorson - gitara / Jason Roebke - bass, kaseta magnetofonowa / Tomas Fujiwara - perkusja
16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: UNLEASHED COOPERATION & ANNA GADT (PL)
Poznański kwintet jazzowy poruszający się między europejskim jazzem, muzyką awangardową i swobodną improwizacją. Założony przez saksofonistę Krzysztofa Kuśmierka i pianistę Patryka Matwiejczuka zespół tworzy intensywne, narracyjne formy dźwiękowe, w których liryzm spotyka się z nieprzewidywalnością i kolektywną energią. Ich albumy „8years” i „Trust”, nagrany z udziałem Anna Gadt — jednej z najważniejszych postaci europejskiej wokalistyki improwizowanej — zdobyły uznanie krytyków w Europie, Ameryce i Azji. Zespół występował m.in. na Jazzahead!, Cairo Jazz Festival i Nisville Jazz Festival, a magazyn DownBeat określił ich jako jedno z największych odkryć festiwalu Jazzahead!
Krzysztof Kuśmierek – saksofon sopranowy i tenorowy / Patryk Rynkiewicz – trąbka / Patryk Matwiejczuk – fortepian / Flavio Gullotta – kontrabas / Stanisław Aleksandrowicz – perkusja / Anna Gadt - głos
Krzysztof Kuśmierek – saksofon sopranowy i tenorowy / Patryk Rynkiewicz – trąbka / Patryk Matwiejczuk – fortepian / Flavio Gullotta – kontrabas / Stanisław Aleksandrowicz – perkusja / Anna Gadt - głos
Chilly Breeze – premiera płyty
Twór wywodzący się z lubelskiego środowiska improwizacji muzycznych. Ich muzyka to energetyczne połączenie imprezy techno z klimatem jam session.
W 2025 roku Chilly Breeze rozpoczęli prace nad debiutancką płytą “Mikstyfikacje”, której premiera zaplanowana jest na 25 lipca 2026 roku. Album będzie zawierał materiał z pogranicza elektroniki, trip-hopu i jazzu.
Premierze płyty towarzyszyć będą sety DJskie.
W 2025 roku Chilly Breeze rozpoczęli prace nad debiutancką płytą “Mikstyfikacje”, której premiera zaplanowana jest na 25 lipca 2026 roku. Album będzie zawierał materiał z pogranicza elektroniki, trip-hopu i jazzu.
Premierze płyty towarzyszyć będą sety DJskie.
Janek Traczyk – Piosenki, do których wracamy
Ten koncert to spotkanie z aktorem musicalowym, który na co dzień występuje w największych produkcjach w Polsce, a tym razem zaprasza publiczność do bardziej osobistej, kameralnej przestrzeni muzycznej. Janek Traczyk - wokalista, kompozytor i aktor musicalowy, znany z głównych ról w Teatrze Muzycznym ROMA (Piloci, Aida, Wicked) oraz Studio Buffo (Metro), z występów w programach Twoja Twarz Brzmi Znajomo, ze zwycięstwa w konkursie Debiuty podczas KFPP w Opolu, a także z licznych realizacji wokalnych dla Studio Accantus.
Podczas koncertu Janek Traczyk wystąpi przy pianinie, prezentując piosenki, do których chętnie wracamy - znane i lubiane kompozycje polskie oraz światowe, m.in. z repertuaru Zbigniewa Wodeckiego, Seweryna Krajewskiego, Johna Legenda, Leonarda Cohena, a także wybrane utwory autorskie. Wieczór wzbogacą również wyjątkowe, musicalowe niespodzianki.
To elegancka, kameralna forma, w której liczy się interpretacja, emocja i bezpośredni kontakt z publicznością.
Podczas koncertu Janek Traczyk wystąpi przy pianinie, prezentując piosenki, do których chętnie wracamy - znane i lubiane kompozycje polskie oraz światowe, m.in. z repertuaru Zbigniewa Wodeckiego, Seweryna Krajewskiego, Johna Legenda, Leonarda Cohena, a także wybrane utwory autorskie. Wieczór wzbogacą również wyjątkowe, musicalowe niespodzianki.
To elegancka, kameralna forma, w której liczy się interpretacja, emocja i bezpośredni kontakt z publicznością.
Kąpiel w dźwiękach - koncert gongów i mis Rimy Sadurskiej
Zapraszamy na niezwykły koncert gongów i mis śpiewających, który poprowadzi Rima Sadurska.
Kąpiel w dźwiękach jest unikalnym doświadczeniem, podczas którego artystka wykorzystuje harmoniczne wibracje gongów i mis śpiewających do wywołania głębokiego stanu relaksu i medytacji.
Prowadząca: Rima Sadurska – mistrzyni naturopatii, artystka.
Od 2017 roku zajmuje się dźwiękiem i sztuką performatywną, prowadzi kąpiele w dźwiękach oraz śpiewa pieśni tradycyjne. Od 2011 roku praktykuje bioenergoterapię i medytację. Ukończyła studia na kierunku Terapie naturalne oraz liczne szkolenia z zakresu dźwiękoterapii, medytacji, uzdrawiania i pracy z głosem. Jest absolwentką Akademii Praktyk Teatralnych w Gardzienicach oraz studiów podyplomowych Instytutu Sztuki PAN. Prowadzi indywidualną praktykę, wspierając procesy osobistej transformacji oraz oprawę artystyczną uroczystości rodzinnych.
Bilety przedsprzedaż 40 zł ulgowy/50 zł normalny
Bilety w dniu wydarzenia 50 zł ulgowy/60 zł normalny
UWAGA: Prosimy o przyniesienia dla siebie maty, koca i poduszki. Kąpiel w dźwiękach jest wydarzeniem przeznaczonym do odbioru na leżąco, w relaksie z zamkniętymi oczami.
Kąpiel w dźwiękach jest unikalnym doświadczeniem, podczas którego artystka wykorzystuje harmoniczne wibracje gongów i mis śpiewających do wywołania głębokiego stanu relaksu i medytacji.
Prowadząca: Rima Sadurska – mistrzyni naturopatii, artystka.
Od 2017 roku zajmuje się dźwiękiem i sztuką performatywną, prowadzi kąpiele w dźwiękach oraz śpiewa pieśni tradycyjne. Od 2011 roku praktykuje bioenergoterapię i medytację. Ukończyła studia na kierunku Terapie naturalne oraz liczne szkolenia z zakresu dźwiękoterapii, medytacji, uzdrawiania i pracy z głosem. Jest absolwentką Akademii Praktyk Teatralnych w Gardzienicach oraz studiów podyplomowych Instytutu Sztuki PAN. Prowadzi indywidualną praktykę, wspierając procesy osobistej transformacji oraz oprawę artystyczną uroczystości rodzinnych.
Bilety przedsprzedaż 40 zł ulgowy/50 zł normalny
Bilety w dniu wydarzenia 50 zł ulgowy/60 zł normalny
UWAGA: Prosimy o przyniesienia dla siebie maty, koca i poduszki. Kąpiel w dźwiękach jest wydarzeniem przeznaczonym do odbioru na leżąco, w relaksie z zamkniętymi oczami.
Sen o mieście
Kultowe widowisko plenerowe „Sen o Mieście” w reżyserii Janusza
Opryńskiego powraca na Dziedziniec Muzeum Narodowego w nowej, głęboko
poruszającej odsłonie, celebrując zwycięski tytuł Europejskiej Stolicy
Kultury 2029.
„Sen o Mieście” to porywająca, emocjonalna opowieść o Lublinie,
niezwykłym miejscu od wieków tętniącym życiem na styku kultur, religii i
narodów. Inspirowany ponadczasowym „Poematem o mieście Lublinie” Józefa
Czechowicza spektakl zabiera w wielką podróż przez stulecia aż po
współczesność. Burzliwe dzieje Lublina opowiedzą zawieszeni między
ziemią a niebem artyści cyrkowi i akrobaci, balansujący na linie i
tańczący na podniebnych szarfach. Całość dopełnia monumentalna
scenografia Jarosława Koziary, autorska muzyka Rafała Rozmusa oraz
głosy, które poniosą tę opowieść: historyczną narrację przeczyta
Zbigniew Dziduch, a fragmenty poezji Józefa Czechowicza zaprezentuje
Dorota Landowska.
Dziedziniec Zamku został podzielony na dwie Strefy A i B. Obie Strefy zapewniają równie doskonałą widoczność i komfortowy odbiór widowiska. Podział ten został wprowadzony wyłącznie ze względów organizacyjnych, aby zapewnić Państwu jak największą wygodę. W Strefie A przygotowaliśmy miejsca dedykowane dla osób o różnorodnych potrzebach, przestrzeń dla rodzin z małymi dziećmi oraz tłumaczenie wydarzenia na język angielski i PJM. Prosimy uwzględnić to przy zakupie biletów.
Bilety obowiązują od 6 roku zycia.
Kontakt i informacje: tel. 81 466 61 40 / 728 474 209 | e-mail: kasa@ck.lublin.pl
⏱️ Logistyka wejścia: Bramy zamkowe otwieramy od godz. 19:20. Prosimy o wcześniejsze przybycie i kierowanie się do sektorów A lub B, zgodnie z informacją na Waszym bilecie.
♿ Kultura dostępna dla każdego
Wierzymy, że sztuka powinna łączyć, dlatego tegoroczne widowisko realizujemy z pełną dbałością o różnorodne potrzeby naszych gości:
Dostępność architektoniczna: Specjalny podest dla osób z ograniczeniami ruchu.
Polski Język Migowy: Pełne tłumaczenie spektaklu na PJM dla osób niesłyszących.
Strefa dla rodzin: Wydzielona, przyjazna przestrzeń dla rodzin z dziećmi.
International guests: Spektakl z tłumaczeniem na język angielski / Performance with English translation.
⚠️ Informacja o wrażliwości treści: Widowisko dotyka również trudnych i realnych doświadczeń z najnowszej historii naszego regionu, takich jak kryzys pandemii oraz wybuch pełnoskalowej wojny w Ukrainie. Jeśli te tematy są dla Ciebie obecnie zbyt obciążające, pamiętaj, że Twoje samopoczucie jest najważniejsze.
Opryńskiego powraca na Dziedziniec Muzeum Narodowego w nowej, głęboko
poruszającej odsłonie, celebrując zwycięski tytuł Europejskiej Stolicy
Kultury 2029.
„Sen o Mieście” to porywająca, emocjonalna opowieść o Lublinie,
niezwykłym miejscu od wieków tętniącym życiem na styku kultur, religii i
narodów. Inspirowany ponadczasowym „Poematem o mieście Lublinie” Józefa
Czechowicza spektakl zabiera w wielką podróż przez stulecia aż po
współczesność. Burzliwe dzieje Lublina opowiedzą zawieszeni między
ziemią a niebem artyści cyrkowi i akrobaci, balansujący na linie i
tańczący na podniebnych szarfach. Całość dopełnia monumentalna
scenografia Jarosława Koziary, autorska muzyka Rafała Rozmusa oraz
głosy, które poniosą tę opowieść: historyczną narrację przeczyta
Zbigniew Dziduch, a fragmenty poezji Józefa Czechowicza zaprezentuje
Dorota Landowska.
Dziedziniec Zamku został podzielony na dwie Strefy A i B. Obie Strefy zapewniają równie doskonałą widoczność i komfortowy odbiór widowiska. Podział ten został wprowadzony wyłącznie ze względów organizacyjnych, aby zapewnić Państwu jak największą wygodę. W Strefie A przygotowaliśmy miejsca dedykowane dla osób o różnorodnych potrzebach, przestrzeń dla rodzin z małymi dziećmi oraz tłumaczenie wydarzenia na język angielski i PJM. Prosimy uwzględnić to przy zakupie biletów.
Bilety obowiązują od 6 roku zycia.
Kontakt i informacje: tel. 81 466 61 40 / 728 474 209 | e-mail: kasa@ck.lublin.pl
⏱️ Logistyka wejścia: Bramy zamkowe otwieramy od godz. 19:20. Prosimy o wcześniejsze przybycie i kierowanie się do sektorów A lub B, zgodnie z informacją na Waszym bilecie.
♿ Kultura dostępna dla każdego
Wierzymy, że sztuka powinna łączyć, dlatego tegoroczne widowisko realizujemy z pełną dbałością o różnorodne potrzeby naszych gości:
Dostępność architektoniczna: Specjalny podest dla osób z ograniczeniami ruchu.
Polski Język Migowy: Pełne tłumaczenie spektaklu na PJM dla osób niesłyszących.
Strefa dla rodzin: Wydzielona, przyjazna przestrzeń dla rodzin z dziećmi.
International guests: Spektakl z tłumaczeniem na język angielski / Performance with English translation.
⚠️ Informacja o wrażliwości treści: Widowisko dotyka również trudnych i realnych doświadczeń z najnowszej historii naszego regionu, takich jak kryzys pandemii oraz wybuch pełnoskalowej wojny w Ukrainie. Jeśli te tematy są dla Ciebie obecnie zbyt obciążające, pamiętaj, że Twoje samopoczucie jest najważniejsze.