Róża
Andrzej Rusin – absolwent historii na UMCS, lubelski animator kultury, instruktor filmowy w Centrum Kultury w Lublinie, gdzie koordynuje Pracownię Kino CK. Zajmuje się pracą warsztatową z młodzieżą i organizacją pokazów filmowych. Od 2012 r. jest jurorem Unia Film Festival, w latach 2008-2019 był jurorem Lubelskiego Wyróżnienia Kulturalnego Żurawie, a w 2023 r. – członkiem jury Festiwalu Filmowego Opolskie Lamy. W latach 2012-2015 oraz 2019-2020 był konsultantem programów stypendialnych MKiDN. Jako instruktor uczestniczył w wielu filmowych projektach edukacyjnych. W ramach Lubelskiego Festiwalu Filmowego zajmuje się selekcją filmów krótkometrażowych, szczególnie interesuje się krótkim metrażem twórców z krajów Europy Wschodniej.
Dorota Monkiewicz – absolwentka historii na UMCS i filozofii teoretycznej na KUL, edukatorka i filozofka, redaktorka działu edukacji filozoficznej w czasopiśmie „Filozofuj!”. Współautorka II tomu książki „Filozofuj z dziećmi i młodzieżą” (2021). Od 2022 roku związana ze współtworzeniem przestrzeni kulturalnej Rezerwat Dzikich Dzieci. Na co dzień pracuje w Centrum Kultury w Lublinie, gdzie odpowiada m.in. za edukację filmową.
Cykl: Kulisy Historii
Historię piszą zwycięzcy, ale to kinematografia dociera poza suche fakty i odkrywa sekrety, które wpłynęły na losy świata.
Dołączcie do nowego cyklu filmowego „Kulisy historii”! Razem zajrzymy za kulisy dziejów i na podstawie poruszających filmów fabularnych otworzymy dyskusję o minionych wiekach, wielkich bohaterach i zapomnianych wydarzeniach.
Dorota Monkiewicz – absolwentka historii na UMCS i filozofii teoretycznej na KUL, edukatorka i filozofka, redaktorka działu edukacji filozoficznej w czasopiśmie „Filozofuj!”. Współautorka II tomu książki „Filozofuj z dziećmi i młodzieżą” (2021). Od 2022 roku związana ze współtworzeniem przestrzeni kulturalnej Rezerwat Dzikich Dzieci. Na co dzień pracuje w Centrum Kultury w Lublinie, gdzie odpowiada m.in. za edukację filmową.
Cykl: Kulisy Historii
Historię piszą zwycięzcy, ale to kinematografia dociera poza suche fakty i odkrywa sekrety, które wpłynęły na losy świata.
Dołączcie do nowego cyklu filmowego „Kulisy historii”! Razem zajrzymy za kulisy dziejów i na podstawie poruszających filmów fabularnych otworzymy dyskusję o minionych wiekach, wielkich bohaterach i zapomnianych wydarzeniach.
31 Konfrontacje Teatralne : Szpieg z krainy Głuchych
Dokumentalny esej teatralny, który traktuje komunikację jako strukturę polityczną, a nie neutralny akt wymiany informacji. Spektakl oparty na ruchu, polskim języku migowym (PJM), języku fonicznym oraz kompozycji dźwiękowej i wizualnej zaprasza do spojrzenia na słyszenie nie jako uniwersalny stan, lecz jedną z wielu kulturowych perspektyw. Zamiast reprezentować doświadczenie osób g/Głuchych, podważa założenia świata słyszących. Łącząc eksperymentalną choreografię, dramaturgię wizualną i wielojęzyczną strukturę, proponuje doświadczenie angażujące całe ciało. Libretto inspirowane jest historią Głuchego lektora PJM i performera Marka Śmietany oraz fragmentami książki Anny Goc „Głusza”.
koncepcja, reżyseria i dramaturgia: Lukas Wojcicki / performance: Edyta Kozub, Marek Śmietana, Lukas Wójcicki / muzyka: Mikołaj Poncyljusz / muzyka na żywo: Mikołaj Poncyljusz, Dominik Ossowski / kostiumy, scenografia, wizualizacje: Mo Tomaszewska / światła: Grzegorz Podbiegłowski / tłumaczenie z PJM na polski język foniczny: Weronika Szymańska-Gątarek / osoby w wideo: Magdalena Troszczyńska, Monika Kozub, Paweł Kozub, Iain Scott-Burdon, Anna Butkiewicz, Mateusz Molenda
koncepcja, reżyseria i dramaturgia: Lukas Wojcicki / performance: Edyta Kozub, Marek Śmietana, Lukas Wójcicki / muzyka: Mikołaj Poncyljusz / muzyka na żywo: Mikołaj Poncyljusz, Dominik Ossowski / kostiumy, scenografia, wizualizacje: Mo Tomaszewska / światła: Grzegorz Podbiegłowski / tłumaczenie z PJM na polski język foniczny: Weronika Szymańska-Gątarek / osoby w wideo: Magdalena Troszczyńska, Monika Kozub, Paweł Kozub, Iain Scott-Burdon, Anna Butkiewicz, Mateusz Molenda
31. Konfrontacje Teatralne : Die Duch
Performans taneczny, który rozwija się jako rytualna podróż przez kolejne warstwy cielesnego doświadczenia: od narodzin i ukształtowania pragnień, przez konfrontację z normami społecznymi i kulturowymi, aż po doświadczenie przemiany i oswajania śmierci jako procesu, a nie końca. Projekt wyrasta z pracy czterech performerek wywodzących się z różnych praktyk ruchowych (taniec współczesny, voguing, pole dance, praktyki somatyczne). Ciało traktowane jest tu nie jako indywidualny nośnik ekspresji, lecz jako dynamiczna materia relacyjna – podatna na wpływy, przepływy afektywne i zmienne warunki otoczenia.
Nazwa Die Duch pochodzi od ukraińskiego diducha – symbolu ducha przodków i obfitości – z wyróżnionym żeńskim, niemieckim rodzajnikiem „die”, splatając w sobie siły kobiece, pradawne, ziemskie i duchowe.
obsada: Nataliia Hrytsyna, Alina Senik, Valeria Putylia, Nataliia Hubrii
Nazwa Die Duch pochodzi od ukraińskiego diducha – symbolu ducha przodków i obfitości – z wyróżnionym żeńskim, niemieckim rodzajnikiem „die”, splatając w sobie siły kobiece, pradawne, ziemskie i duchowe.
obsada: Nataliia Hrytsyna, Alina Senik, Valeria Putylia, Nataliia Hubrii
31. Konfrontacje Teatralne : Dziewczyny
Kim jesteś, gdy nikt z zewnątrz nie patrzy? Cztery dziewczyny z licealnej drużyny cheerleaderek zatrzaskują się w szatni przed swoim ostatnim występem. Próba funkcjonowania w zamkniętej przestrzeni obnaża dysfunkcyjną naturę grupy.
Spektakl podejmuje temat kobiecych relacji uwikłanych w skryte fantazje i otwarte konflikty. Poszukuje prawdziwego siostrzeństwa w rzeczywistości, w której tresura ciała i umysłu jest codziennością, a pozwolenie na gniew i sprzeciw jest tylko dla wybranych. „Dziewczyny” balansują na granicy teatru dramatycznego i slapsticku, czerpią z kiczu i estetyki lat 2000, pogrążając bohaterki w coraz głębsze wymiary absurdu.
Spektakl został wyróżniony Nagrodą Grand Prix festiwalu Studencka Wiosna Teatralna 2026.
scenariusz i reżyseria: Oliwia Kurlej / współpraca choreograficzna: Natalia Jaeschke, Tomasz Koszański / współpraca merytoryczna: Kuba Zalasa / producent: Studio Sztuki Teatralno-Aktorskiej STA Poznań / obsada: Maja Murzynowska, Wera Chyła, Matylda Śliwińska, Agata Krupińska
Spektakl podejmuje temat kobiecych relacji uwikłanych w skryte fantazje i otwarte konflikty. Poszukuje prawdziwego siostrzeństwa w rzeczywistości, w której tresura ciała i umysłu jest codziennością, a pozwolenie na gniew i sprzeciw jest tylko dla wybranych. „Dziewczyny” balansują na granicy teatru dramatycznego i slapsticku, czerpią z kiczu i estetyki lat 2000, pogrążając bohaterki w coraz głębsze wymiary absurdu.
Spektakl został wyróżniony Nagrodą Grand Prix festiwalu Studencka Wiosna Teatralna 2026.
scenariusz i reżyseria: Oliwia Kurlej / współpraca choreograficzna: Natalia Jaeschke, Tomasz Koszański / współpraca merytoryczna: Kuba Zalasa / producent: Studio Sztuki Teatralno-Aktorskiej STA Poznań / obsada: Maja Murzynowska, Wera Chyła, Matylda Śliwińska, Agata Krupińska
31. Konfrontacje Teatralne : Kofman. Podwójne wiązanie
Profesorka Sorbony Sarah Kofman mimo imponującego dorobku naukowego nigdy nie zdobyła należnego jej miejsca w gronie najwybitniejszych postaci światowej filozofii. Ważnym elementem jej pracy był jednak pionierski gest wprowadzenia kobiecej perspektywy do wielkich, męskocentrycznych systemów filozoficznych.
Dopiero pod koniec życia odważyła się opowiedzieć o sobie. O swoim dzieciństwie, rozpiętym między dwiema matkami: biologiczną, żydowskiego pochodzenia, oraz przybraną, Francuzką, u której ukrywała się podczas wojny. Kofman opisała swoje doświadczenia z dystansem, jaki zdobyła wobec przeszłości. Sztuczna, wytworzona na lata tożsamość nie tylko pozwoliła jej uniknąć śmierci, ale także umożliwiła refleksję nad tym, co najgłębiej tkwiło w jej własnym „ja”.
reżyseria: Katarzyna Kalwat / tekst: Janusz Margański, Monika Muskała / sceniczne opracowanie tekstu: Monika Muskała / scenografia: Zbigniew Libera / muzyka: Wojtek Blecharz / reżyseria światła, zdjęcia do filmu: Marcin Koszałka / kostiumy: Katarzyna Kalwat, Saskia Hellmann / obsada: Maria Maj, Małgorzata Hajewska-Krzysztofik, Maja Ostaszewska, Jacek Poniedziałek, Alicja Strojek, Kamila Wąsik-Janiak
W spektaklu występują temat wojny, wulgaryzmy, papierosy, seks, nagość, temat śmierci samobójczej, opisy przemocy, w tym przemocy wobec dzieci
Dopiero pod koniec życia odważyła się opowiedzieć o sobie. O swoim dzieciństwie, rozpiętym między dwiema matkami: biologiczną, żydowskiego pochodzenia, oraz przybraną, Francuzką, u której ukrywała się podczas wojny. Kofman opisała swoje doświadczenia z dystansem, jaki zdobyła wobec przeszłości. Sztuczna, wytworzona na lata tożsamość nie tylko pozwoliła jej uniknąć śmierci, ale także umożliwiła refleksję nad tym, co najgłębiej tkwiło w jej własnym „ja”.
reżyseria: Katarzyna Kalwat / tekst: Janusz Margański, Monika Muskała / sceniczne opracowanie tekstu: Monika Muskała / scenografia: Zbigniew Libera / muzyka: Wojtek Blecharz / reżyseria światła, zdjęcia do filmu: Marcin Koszałka / kostiumy: Katarzyna Kalwat, Saskia Hellmann / obsada: Maria Maj, Małgorzata Hajewska-Krzysztofik, Maja Ostaszewska, Jacek Poniedziałek, Alicja Strojek, Kamila Wąsik-Janiak
W spektaklu występują temat wojny, wulgaryzmy, papierosy, seks, nagość, temat śmierci samobójczej, opisy przemocy, w tym przemocy wobec dzieci
31. Konfrontacje Teatralne : Płomienie
Spektakl inspirowany powieścią Stanisława Brzozowskiego – dziełem, które podejmuje temat polskości, wolności, buntu i odpowiedzialności za kształt wspólnoty. Ten genialny myśliciel zostawił czytelnikom ciągle bardzo nowoczesne refleksje: jak wyzwolić się z polskości „zdziecinniałej”, z polskości płytkiego katolicyzmu, wreszcie z polskości nacjonalistycznej. Chociaż tekst powstał w 1906 roku, aktualność problemów zawartych w powieści jest porażająca.
Historia Michała Kaniowskiego oraz związanych z nim rewolucjonistek i rewolucjonistów staje się punktem wyjścia do refleksji nad ceną walki o wolność i powracającymi w historii aktami poświęcenia. Janusz Opryński, sięgając po tekst Brzozowskiego, konfrontuje jego idee ze współczesnością. Spektakl jest dedykowany ludziom walczącym o wolność na całym świecie.
autor: Stanisław Brzozowski / reżyseria i adaptacja: Janusz Opryński / scenografia, kostiumy, światło: Justyna Łagowska / wizualizacje: Tomek Michalczewski / muzyka: Rafał Rozmus / obsada: Irmina Liszkowska, Dorota Bzdyla, Katarzyna Lis, Ewa Domańska, Modest Ruciński, Szymon Kuśmider, Paweł Krucz, Sławomir Grzymkowski, Maksymilian Rogacki, Krystian Modzelewski, Andrzej Seweryn (wideo)
Historia Michała Kaniowskiego oraz związanych z nim rewolucjonistek i rewolucjonistów staje się punktem wyjścia do refleksji nad ceną walki o wolność i powracającymi w historii aktami poświęcenia. Janusz Opryński, sięgając po tekst Brzozowskiego, konfrontuje jego idee ze współczesnością. Spektakl jest dedykowany ludziom walczącym o wolność na całym świecie.
autor: Stanisław Brzozowski / reżyseria i adaptacja: Janusz Opryński / scenografia, kostiumy, światło: Justyna Łagowska / wizualizacje: Tomek Michalczewski / muzyka: Rafał Rozmus / obsada: Irmina Liszkowska, Dorota Bzdyla, Katarzyna Lis, Ewa Domańska, Modest Ruciński, Szymon Kuśmider, Paweł Krucz, Sławomir Grzymkowski, Maksymilian Rogacki, Krystian Modzelewski, Andrzej Seweryn (wideo)
31. Konfrontacje Teatralne : Pola Nireńska. Próba otwarta.
Spektakl inspirowany życiem i twórczością Poli Nireńskiej – jednej z najwybitniejszych polskich tancerek i choreografek XX wieku. Jej biografia splata się z doświadczeniem XX wieku: Zagładą, uchodźstwem, migracją i życiem pomiędzy kulturami. Twórcy, czerpiąc z jej historii, przyglądają się pamięci zapisanej w ciele oraz sile sztuki, która pozwala ocalać ślady przeszłości. Na scenie spotykają się aktorka i tancerka, tworząc opowieść o pasji i konieczności tańczenia, utracie, wykluczeniu oraz walce o realizację własnej drogi. Ruch staje się tu językiem pamięci, gdy słowa okazują się niewystarczające. Spektakl stawia pytanie o to, czy sztuka może uchronić ludzką historię przed zapomnieniem.
koncepcja: Agnieszka Przepiórska / reżyseria: Maja Kleczewska / tekst: Piotr Rowicki / muzyka: Cezary Duchnowski / obsada: Agnieszka Przepiórska, Anna Krysiak
W spektaklu pojawiają się treści dotyczące samobójstwa.
koncepcja: Agnieszka Przepiórska / reżyseria: Maja Kleczewska / tekst: Piotr Rowicki / muzyka: Cezary Duchnowski / obsada: Agnieszka Przepiórska, Anna Krysiak
W spektaklu pojawiają się treści dotyczące samobójstwa.
31. Konfrontacje Teatralne : Proces Eligiusza Niewiadomskiego
16 grudnia 1922 roku w warszawskiej „Zachęcie” padły trzy strzały, które wstrząsnęły rodzącą się II Rzeczpospolitą. Zaledwie pięć dni po objęciu urzędu zginął pierwszy prezydent niepodległej Polski – Gabriel Narutowicz. Zabójcą okazał się Eligiusz Niewiadomski – malarz, krytyk sztuki, działacz związany ze skrajną prawicą, przekonany, że w imię „ratowania ojczyzny” ma prawo zabić.
Spektakl jest teatralną rekonstrukcją procesu Niewiadomskiego – nie tylko sądowego, ale także procesu idei, języka i emocji, które uczyniły z artysty mordercę. Jest też współczesnym sądem nad mitem „wielkiej Polski” i fantazmatami, które wciąż ożywiają narodowe emocje.
reżyseria: Bartosz Szydłowski / adaptacja: Łukasz Drewniak / scenografia i kostiumy: Jerzy Basiura / światło: Paweł Labe / muzyka na żywo: Dominik Strycharski / reżyseria obrazu: Peter Fick / charakteryzacja: Ludmiła Pilecka, Agnieszka Wysocka / ruch sceniczny: Marta Wołowiec / obsada: Przemysław Bluszcz, Maciej Charyton, Adam Ferency, Krzysztof Głuchowski, Maciej Jackowski, Barbara Jonak, Andrzej Kłak, Anna Oberc, Paweł Smagała, Artur Święs, Błażej Wójcik, Krzysztof Zarzecki, (wideo) Andrzej Seweryn
Spektakl jest teatralną rekonstrukcją procesu Niewiadomskiego – nie tylko sądowego, ale także procesu idei, języka i emocji, które uczyniły z artysty mordercę. Jest też współczesnym sądem nad mitem „wielkiej Polski” i fantazmatami, które wciąż ożywiają narodowe emocje.
reżyseria: Bartosz Szydłowski / adaptacja: Łukasz Drewniak / scenografia i kostiumy: Jerzy Basiura / światło: Paweł Labe / muzyka na żywo: Dominik Strycharski / reżyseria obrazu: Peter Fick / charakteryzacja: Ludmiła Pilecka, Agnieszka Wysocka / ruch sceniczny: Marta Wołowiec / obsada: Przemysław Bluszcz, Maciej Charyton, Adam Ferency, Krzysztof Głuchowski, Maciej Jackowski, Barbara Jonak, Andrzej Kłak, Anna Oberc, Paweł Smagała, Artur Święs, Błażej Wójcik, Krzysztof Zarzecki, (wideo) Andrzej Seweryn
31. Konfrontacje Teatralne : Przesłuchanie
Artystka estradowa Antonina Dziwisz trafia do aresztu śledczego. W trakcie kolejnych przesłuchań próbuje dowiedzieć się, jaki jest powód jej zatrzymania. Spektakl „Przesłuchanie” jest pierwszą teatralną adaptacją słynnego filmu Ryszarda Bugajskiego z lat 80. ubiegłego wieku. To konfrontacja z tematem rosyjskich represji, funkcjonowania jednostki w systemie oraz roli artysty w czasach, w których polityka dominuje życie społeczne. Tak jak Bugajski sięgnął po historyczny płaszcz powojennych represji stalinowskich, by odnieść się do czasów sobie współczesnych, tak i dziś – w obliczu powracającego zagrożenia – twórcy spektaklu ponownie sięgają po tę wstrząsającą opowieść, oddając głos współczesnym ofiarom rosyjskiej przemocy – Ukrainkom.
adaptacja i reżyseria: Michał Piotrowski / muzyka: Przemek Josef Pankiewicz / choreografia: Natalia Dinges / scenografia: Radosia Niezgoda i Juliusz Żółty / kostiumy: Kaśka Dudek / reżyseria światła i multimedia: Bartłomiej Sowa / reżyseria dźwięku: Oskar Cichoń / obsada: Nina Batovska, Kateryna Vasiukova, Artur Święs, Marcin Gaweł, Michał Hobot, (głos z offu) Kostiantyn Vasiukov
adaptacja i reżyseria: Michał Piotrowski / muzyka: Przemek Josef Pankiewicz / choreografia: Natalia Dinges / scenografia: Radosia Niezgoda i Juliusz Żółty / kostiumy: Kaśka Dudek / reżyseria światła i multimedia: Bartłomiej Sowa / reżyseria dźwięku: Oskar Cichoń / obsada: Nina Batovska, Kateryna Vasiukova, Artur Święs, Marcin Gaweł, Michał Hobot, (głos z offu) Kostiantyn Vasiukov
31. Konfrontacje Teatralne : Samotny Mężczyzna
Czy samotność ma płeć i orientację? Co właściwie znaczy być samotnym w XXI wieku? I czy życie w pojedynkę zawsze musi oznaczać samotność?
Jeden dzień z życia George’a – profesora literatury, geja, przyjaciela, sąsiada. Studium samotności, w którym widzowie wkraczają w intymną przestrzeń bohatera i przyglądają się jego próbom radzenia sobie z codziennością oraz żałobą po śmierci ukochanego partnera. Pozornie nieznaczące sytuacje i spotkania tego dnia urastają do rangi wydarzeń, które mogą zmienić sposób myślenia o współczesnym świecie i samym sobie. Spektakl powstał na motywach powieści „Samotny mężczyzna” Christophera Isherwooda. Jej głośna ekranizacja w reżyserii Toma Forda przyniosła Colinowi Firthowi główną nagrodę aktorską na Festiwalu Filmowym w Wenecji.
przekład: Jan Zieliński / adaptacja i dramaturgia: Tomasz Śpiewak / reżyseria: Wojtek Rodak / scenografia, kostiumy, światło: Katarzyna Pawelec / muzyka: Teoniki Rożynek / choreografia: Bartłomiej Gąsior / obsada: Piotr Pilitowski, Marcin Mazurek, Małgorzata Kochan, Katarzyna Tlałka, Dorota Goljasz, Alicja Starzyk, Antoni Włosowicz
Spektakl dla Widzów dorosłych.
Jeden dzień z życia George’a – profesora literatury, geja, przyjaciela, sąsiada. Studium samotności, w którym widzowie wkraczają w intymną przestrzeń bohatera i przyglądają się jego próbom radzenia sobie z codziennością oraz żałobą po śmierci ukochanego partnera. Pozornie nieznaczące sytuacje i spotkania tego dnia urastają do rangi wydarzeń, które mogą zmienić sposób myślenia o współczesnym świecie i samym sobie. Spektakl powstał na motywach powieści „Samotny mężczyzna” Christophera Isherwooda. Jej głośna ekranizacja w reżyserii Toma Forda przyniosła Colinowi Firthowi główną nagrodę aktorską na Festiwalu Filmowym w Wenecji.
przekład: Jan Zieliński / adaptacja i dramaturgia: Tomasz Śpiewak / reżyseria: Wojtek Rodak / scenografia, kostiumy, światło: Katarzyna Pawelec / muzyka: Teoniki Rożynek / choreografia: Bartłomiej Gąsior / obsada: Piotr Pilitowski, Marcin Mazurek, Małgorzata Kochan, Katarzyna Tlałka, Dorota Goljasz, Alicja Starzyk, Antoni Włosowicz
Spektakl dla Widzów dorosłych.
31. Konfrontacje Teatralne : Smutna rzeka
Kiedy w 2022 r. doszło do katastrofy ekologicznej, podczas której w wyniku zatrucia Odry zginęła większość żyjących w niej ryb, ówczesny komendant główny policji ogłosił, że osoba, która wskaże winnego, otrzyma milion złotych nagrody. Po nagrodę zgłosiliśmy się my – Instytut Prawa Performatywnego. W marcu 2025 r. Sąd Okręgowy w Warszawie zasądził wypłatę na rzecz IPP. Sprawa jest w toku.
„Smutna rzeka” jest połączeniem performansu w wykonaniu aktorki Barbary Wysockiej i muzyka Dominika Strycharskiego z ekscytującym śledztwem, które odsłania przed publicznością brudne związki władzy z biznesem w Polsce, korupcję i brak poszanowania dla środowiska naturalnego jako dobra wspólnego. Kto odpowiada za największą katastrofę ekologiczną ostatnich lat?
Spektakl jest produkcją Centrali we współpracy z Greenpeace Polska i Kancelarią Dubois & Wspólnicy.
reżyseria: Michał Zadara / scenariusz: Maksymilian Nowak, Hanna Stacewicz, Gabriela Tokarska, Barbara Wysocka, Michał Zadara / koordynator projektu: Filip Płuciennik / nagrania dźwięków Odry: Michał Zygmunt / obsada: Dominik Strycharski, Barbara Wysocka
„Smutna rzeka” jest połączeniem performansu w wykonaniu aktorki Barbary Wysockiej i muzyka Dominika Strycharskiego z ekscytującym śledztwem, które odsłania przed publicznością brudne związki władzy z biznesem w Polsce, korupcję i brak poszanowania dla środowiska naturalnego jako dobra wspólnego. Kto odpowiada za największą katastrofę ekologiczną ostatnich lat?
Spektakl jest produkcją Centrali we współpracy z Greenpeace Polska i Kancelarią Dubois & Wspólnicy.
reżyseria: Michał Zadara / scenariusz: Maksymilian Nowak, Hanna Stacewicz, Gabriela Tokarska, Barbara Wysocka, Michał Zadara / koordynator projektu: Filip Płuciennik / nagrania dźwięków Odry: Michał Zygmunt / obsada: Dominik Strycharski, Barbara Wysocka
31. Konfrontacje Teatralne : Strach zżera duszę
Melodramatyczna tragifarsa inspirowana twórczością Rainera Wernera Fassbindera. Spektakl rozgrywa się na tle coraz bardziej skomplikowanej sytuacji społeczno-politycznej i opowiada kameralną historię o samotności, potrzebie bliskości i miłości, która przekracza społeczne granice, uprzedzenia i lęk.
Jędrzej Piaskowski i Hubert Sulima, wielokrotnie nagradzany duet twórczy, przenoszą akcję na współczesny Śląsk. Z charakterystycznym dla siebie humorem, dystansem i wrażliwością analizują aktualne społeczne napięcia i nastroje. Twórcy czerpią z estetyki kampu i karykatury, które pojawiają się w twórczości Fassbindera, by w przewrotny sposób opowiedzieć o walce o niezależność, godność i ukojenie, a zarazem zadać pytania o nasze własne lęki i ich wpływ na relacje z innymi.
W spektaklu wykorzystywane są dym i głośna muzyka. Używane są wulgaryzmy, prezentowana jest nagość.
reżyseria: Jędrzej Piaskowski / tekst i dramaturgia: Hubert Sulima / scenografia: Anna Maria Karczmarska, Mikołaj Małek / kostiumy: Rafał Domagała / światło: Klaudyna Schubert; muzyka: Jacek Sotomski / obsada: Nina Batovska, Dorota Chaniecka, Alina Chechelska, Andrzej Dopierała, Paweł Kruszelnicki, Violetta Smolińska, Kateryna Vasiukova, Maksym Tatarchuk (wideo)
Jędrzej Piaskowski i Hubert Sulima, wielokrotnie nagradzany duet twórczy, przenoszą akcję na współczesny Śląsk. Z charakterystycznym dla siebie humorem, dystansem i wrażliwością analizują aktualne społeczne napięcia i nastroje. Twórcy czerpią z estetyki kampu i karykatury, które pojawiają się w twórczości Fassbindera, by w przewrotny sposób opowiedzieć o walce o niezależność, godność i ukojenie, a zarazem zadać pytania o nasze własne lęki i ich wpływ na relacje z innymi.
W spektaklu wykorzystywane są dym i głośna muzyka. Używane są wulgaryzmy, prezentowana jest nagość.
reżyseria: Jędrzej Piaskowski / tekst i dramaturgia: Hubert Sulima / scenografia: Anna Maria Karczmarska, Mikołaj Małek / kostiumy: Rafał Domagała / światło: Klaudyna Schubert; muzyka: Jacek Sotomski / obsada: Nina Batovska, Dorota Chaniecka, Alina Chechelska, Andrzej Dopierała, Paweł Kruszelnicki, Violetta Smolińska, Kateryna Vasiukova, Maksym Tatarchuk (wideo)
31. Konfrontacje Teatralne : VHS
Opowieść o mężczyźnie, którego perypetie splatają się z przemianami ustrojowymi i gospodarczymi lat 80. i 90. w Polsce. Bohater sztuki postanawia wziąć los w swoje ręce i wpada na pomysł własnego interesu. Zamierza wykorzystać magnetowid ukradziony z transportu towarów wiezionych na Zachód oraz pirackie kasety VHS. Podróżuje po kraju i organizuje w remizach oraz wiejskich domach kultury pokazy zagranicznych filmów. Dla mieszkańców stają się one namiastką Zachodu i symbolem otwierającego się świata, dla bohatera – realizacją własnego „American dream”. Spektakl Sławomira Narlocha, utrzymany w komediowej konwencji, przywołuje klimat transformacji, a jednocześnie przygląda się współczesnemu pragnieniu sukcesu i potrzebie „bycia kimś”.
autor: Marcin Bałczewski / reżyseria: Sławomir Narloch / scenografia i kostiumy: Maks Mac / muzyka: Jakub Gawlik / reżyseria światła: Karolina Gębska / wideo: Sebastian Jasnoch / obsada: Sebastian Jasnoch, Zuzanna Glądys (trąbka)
autor: Marcin Bałczewski / reżyseria: Sławomir Narloch / scenografia i kostiumy: Maks Mac / muzyka: Jakub Gawlik / reżyseria światła: Karolina Gębska / wideo: Sebastian Jasnoch / obsada: Sebastian Jasnoch, Zuzanna Glądys (trąbka)
Asterix i Obelix: Misja Kleopatra (re-release)
Piramidalnie śmieszna komedia powraca w nowej wersji odrestaurowanej 4K z oryginalnym, kultowym polskim dubbingiem! Starożytna Aleksandria. Kleopatra (Monica Bellucci) zakłada się z Juliuszem Cezarem, że Egipcjanie w trzy miesiące wybudują mu wielki pałac. Architektem powołanym do tego niemożliwego zadania jest niepozorny Numernabis (Jamel Debbouze) – jeśli zawiedzie, stanie się pożywką dla krokodyli. Pomoc dla budowniczych może nadejść tylko z jednej strony: od mieszającego magiczną miksturę Panoramiksa oraz jego druhów, Asteriksa (Christian Clavier) i Obeliksa (Gérard Depardieu). Czy wspólnie wygrają oni z czasem, złośliwymi przeciwnikami i dumnymi Rzymianami?
Spektakularne tłumaczenie dialogów autorstwa Bartosza Wierzbięty oraz genialne głosy polskich aktorów (m.in. Cezary Pazura i Wiktor Zborowski) sprawiły, że Asterix i Obelix: Misja Kleopatra to film-fenomen, chyba najbardziej dowcipna rozrywka wszech czasów oraz dzieło-mem, do którego nawiązania nie mają końca. Zapraszamy do kin na wakacje all inclusive w starożytnym Egipcie: dla całej rodziny!
Spektakularne tłumaczenie dialogów autorstwa Bartosza Wierzbięty oraz genialne głosy polskich aktorów (m.in. Cezary Pazura i Wiktor Zborowski) sprawiły, że Asterix i Obelix: Misja Kleopatra to film-fenomen, chyba najbardziej dowcipna rozrywka wszech czasów oraz dzieło-mem, do którego nawiązania nie mają końca. Zapraszamy do kin na wakacje all inclusive w starożytnym Egipcie: dla całej rodziny!
Baranek Shaun i kudłata bestia
Włos (i wełna) zjeży Wam się na głowie! Zbierzcie swoje stado, bo nadciąga „Baranek Shaun i Kudłata Bestia”! Zobacz zwiastun najnowszego filmu z uwielbianej serii, który czyta nie kto inny, tylko sam Szymon Majewski! W tej przezabawnej kinowej przygodzie najsłynniejszy baranek świata zamienia się w… szalonego naukowca. Co może pójść nie tak? „Baranek Shaun i Kudłata Bestia” tylko w kinach od 16 października!
W wieczór Halloween na farmie Mossy Bottom ekscytacja przeradza się w przerażenie, gdy niezdarny Farmer niszczy pole dyniowe. Shaun próbuje naprawić to za pomocą eksperymentów naukowych, ale sytuacja wymyka się spod kontroli, gdy w lesie pojawia się dzika bestia...
W wieczór Halloween na farmie Mossy Bottom ekscytacja przeradza się w przerażenie, gdy niezdarny Farmer niszczy pole dyniowe. Shaun próbuje naprawić to za pomocą eksperymentów naukowych, ale sytuacja wymyka się spod kontroli, gdy w lesie pojawia się dzika bestia...
CHŁOPIEC NA KRAŃCACH ŚWIATA
Omul, jedenastoletni chłopiec mieszkający w nadmorskiej wiosce, potrafi rozmawiać ze zwierzętami, lecz nie umie porozumieć się z własnym bratem. Gdy mityczna morska istota Sadumea wykrada duszę jego młodszej siostry, bracia muszą wyruszyć na niebezpieczną wyprawę na kraniec świata. W towarzystwie psa Teli przemierzają lodowe pustkowia i Archipelag Ognia, mierząc się nie tylko z magią i potworami, ale przede wszystkim z własnymi emocjami.
Chłopiec na krańcach świata to zapierająca dech w piersiach animacja o sile empatii i odwadze, która rodzi się z miłości do najbliższych. Za reżyserię filmu odpowiada duet: Grzegorz Wacławek i Marta Szymańska, którzy połączyli epicki rozmach baśniowej wyprawy z kameralną historią o relacjach rodzinnych, dorastaniu i odpowiedzialności.
Po seansie zapraszamy do Sali Jasnej na warsztaty kreatywne, na których porozmawiamy o emocjach i wykonamy artefakt, który będzie nam przypominał o opiekowaniu się nimi
Chłopiec na krańcach świata to zapierająca dech w piersiach animacja o sile empatii i odwadze, która rodzi się z miłości do najbliższych. Za reżyserię filmu odpowiada duet: Grzegorz Wacławek i Marta Szymańska, którzy połączyli epicki rozmach baśniowej wyprawy z kameralną historią o relacjach rodzinnych, dorastaniu i odpowiedzialności.
Po seansie zapraszamy do Sali Jasnej na warsztaty kreatywne, na których porozmawiamy o emocjach i wykonamy artefakt, który będzie nam przypominał o opiekowaniu się nimi
Everytime
Ella, jej córka Melli oraz nastoletni Lux – chłopak, którego obecność w tym rodzinnym gronie budzi podskórne napięcie – próbują odnaleźć spokój w rajskim kurorcie na Teneryfie. Jednak wakacyjna idylla szybko ustępuje miejsca hipnotyzującej podróży w głąb siebie. Pod wpływem szumu fal, cyfrowych wspomnień i niewypowiedzianej tęsknoty, czas na wyspie zaczyna płynąć inaczej.
Uznana reżyserka Sandra Wollner zabiera widzów w intymną, emocjonalnie rozdzierającą podróż przez rzeczywistość, w której granica między przeszłością a teraźniejszością zaczyna się zacierać, a najlepszym terapeutą okazuje się... gra Minecraft. Kojącą serca każdego, kto doświadczył w życiu utraty, audiowizualną ucztę dopełniają wybitne zdjęcia Gregory'ego Oke, operatora kultowego Aftersun. Dajcie się ponieść magii.
Uznana reżyserka Sandra Wollner zabiera widzów w intymną, emocjonalnie rozdzierającą podróż przez rzeczywistość, w której granica między przeszłością a teraźniejszością zaczyna się zacierać, a najlepszym terapeutą okazuje się... gra Minecraft. Kojącą serca każdego, kto doświadczył w życiu utraty, audiowizualną ucztę dopełniają wybitne zdjęcia Gregory'ego Oke, operatora kultowego Aftersun. Dajcie się ponieść magii.
GHOST IN THE SHELL
Zanim „Matrix” nauczył nas kwestionować rzeczywistość, był „Ghost in the Shell”. Kultowe anime Mamoru Oshii z 1995 roku, oparte na mandze Masamune Shirowa, przenosi widzów do cyberpunkowej przyszłości. To świat spełnionych marzeń o poszerzeniu ludzkich możliwości. Ciała można ulepszać niczym komputerowy hardware, a granica między człowiekiem i maszyną staje się coraz bardziej płynna.
Gdy cyborg Major Motoko Kusanagi z Sekcji 9 rusza tropem hakera znanego jako Władca Marionetek, kryminalna intryga szybko zamienia się w fascynującą opowieść o tożsamości i świadomości. Pojawiają się filozoficzne pytania: co właściwie czyni nas ludźmi? I czy(m) jest „duch w skorupie”?
Gdy cyborg Major Motoko Kusanagi z Sekcji 9 rusza tropem hakera znanego jako Władca Marionetek, kryminalna intryga szybko zamienia się w fascynującą opowieść o tożsamości i świadomości. Pojawiają się filozoficzne pytania: co właściwie czyni nas ludźmi? I czy(m) jest „duch w skorupie”?
Hot Spot
Agnieszka Smoczyńska powraca z nowym filmem do kina gatunkowego z energią, fantazją i bezczelnością, które uczyniły z „Córek dancingu” jeden z najbardziej kultowych polskich debiutów XXI wieku.
„Hot Spot” to futurystyczny thriller science-fiction, którego akcja rozgrywa się w niedalekiej przyszłości, gdzie porządek społeczny wyznacza świadoma sztuczna inteligencja. Prywatny detektyw prowadzi śledztwo w sprawie morderstwa i trafia na grupę rebeliantów zdolnych podważyć władzę cyfrowego systemu. Im głębiej wnika w sprawę, tym bardziej przekonuje się, że w świecie zarządzanym przez algorytmy nic nie jest tym, czym się wydaje.
W międzynarodowej obsadzie „Hot Spot” znaleźli się Andrzej Konopka („LARP. Miłość, trolle i inne questy”, „Córki dancingu”), Noomi Rapace („Dziewczyna z tatuażem”, „Prometeusz”) oraz Reika Kirishima („Drive My Car”, „Norwegian Wood”).
Agnieszka Smoczyńska to jedna z najbardziej oryginalnych reżyserek współczesnego kina europejskiego – twórczyni nagradzanych „Córek dancingu”, „Fugi” i „The Silent Twins”. „Hot Spot” będzie kolejnym efektem współpracy jej nieokiełznanej wyobraźni z wyjątkowym talentem Roberta Bolesty do opowiadania oryginalnych historii. Jego scenariusze m.in. „Ostatniej rodziny”, czy właśnie „Córek dancingu”, należą do najbardziej wyrazistych zjawisk w panoramie współczesnego polskiego kina.
„Hot Spot”, pomimo międzynarodowego charakteru, w większości powstał dzięki pracy w kluczowych pionach produkcji uznanych specjalistów polskiej branży filmowej, którzy odpowiadali za kluczowe piony produkcyjne. Autorem zdjęć jest wieloletni współpracownik reżyserki Jakub Kijowski, montażu – Beata Liszewska, udźwiękowienia – Marcin Lenarczyk. Muzykę skomponowali Marcin Macuk i Zuzanna Wrońska. Efekty specjalne powstały w Polsce pod nadzorem Szymona Kani z PFX. Za warstwę wizualną filmu odpowiadają również Anna Anosowicz i Katarzyna Lewińska, autorki odpowiednio scenografii i kostiumów.
Światowa premiera „Hot Spot” odbyła się na Fantasia International Film Festival w Kanadzie, gdzie film zdobył Specjalne Wyróżnienie Jury. Organizowany od 1996 roku w Montrealu festiwal należy do najważniejszych i najbardziej prestiżowych wydarzeń na świecie poświęconych kinu gatunkowemu, ze szczególnym uwzględnieniem horroru, science fiction i fantasy. To właśnie tutaj swoje filmy prezentowali m.in. Bong Joon-ho, Guillermo del Toro czy Park Chan-wook.
W Polsce „Hot Spot” zawita najpierw na MFF Nowe Horyzonty oraz Festiwal Filmu i Sztuki Dwa Brzegi, a następnie zostanie zaprezentowany w Konkursie Głównym Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, by trafić do szerokiej dystrybucji kinowej już 25 września.
„Hot Spot” to futurystyczny thriller science-fiction, którego akcja rozgrywa się w niedalekiej przyszłości, gdzie porządek społeczny wyznacza świadoma sztuczna inteligencja. Prywatny detektyw prowadzi śledztwo w sprawie morderstwa i trafia na grupę rebeliantów zdolnych podważyć władzę cyfrowego systemu. Im głębiej wnika w sprawę, tym bardziej przekonuje się, że w świecie zarządzanym przez algorytmy nic nie jest tym, czym się wydaje.
W międzynarodowej obsadzie „Hot Spot” znaleźli się Andrzej Konopka („LARP. Miłość, trolle i inne questy”, „Córki dancingu”), Noomi Rapace („Dziewczyna z tatuażem”, „Prometeusz”) oraz Reika Kirishima („Drive My Car”, „Norwegian Wood”).
Agnieszka Smoczyńska to jedna z najbardziej oryginalnych reżyserek współczesnego kina europejskiego – twórczyni nagradzanych „Córek dancingu”, „Fugi” i „The Silent Twins”. „Hot Spot” będzie kolejnym efektem współpracy jej nieokiełznanej wyobraźni z wyjątkowym talentem Roberta Bolesty do opowiadania oryginalnych historii. Jego scenariusze m.in. „Ostatniej rodziny”, czy właśnie „Córek dancingu”, należą do najbardziej wyrazistych zjawisk w panoramie współczesnego polskiego kina.
„Hot Spot”, pomimo międzynarodowego charakteru, w większości powstał dzięki pracy w kluczowych pionach produkcji uznanych specjalistów polskiej branży filmowej, którzy odpowiadali za kluczowe piony produkcyjne. Autorem zdjęć jest wieloletni współpracownik reżyserki Jakub Kijowski, montażu – Beata Liszewska, udźwiękowienia – Marcin Lenarczyk. Muzykę skomponowali Marcin Macuk i Zuzanna Wrońska. Efekty specjalne powstały w Polsce pod nadzorem Szymona Kani z PFX. Za warstwę wizualną filmu odpowiadają również Anna Anosowicz i Katarzyna Lewińska, autorki odpowiednio scenografii i kostiumów.
Światowa premiera „Hot Spot” odbyła się na Fantasia International Film Festival w Kanadzie, gdzie film zdobył Specjalne Wyróżnienie Jury. Organizowany od 1996 roku w Montrealu festiwal należy do najważniejszych i najbardziej prestiżowych wydarzeń na świecie poświęconych kinu gatunkowemu, ze szczególnym uwzględnieniem horroru, science fiction i fantasy. To właśnie tutaj swoje filmy prezentowali m.in. Bong Joon-ho, Guillermo del Toro czy Park Chan-wook.
W Polsce „Hot Spot” zawita najpierw na MFF Nowe Horyzonty oraz Festiwal Filmu i Sztuki Dwa Brzegi, a następnie zostanie zaprezentowany w Konkursie Głównym Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, by trafić do szerokiej dystrybucji kinowej już 25 września.
Ifigenia:Reload
Ifigenia niosąca w swoim ciele pamięć najpotworniejszych zbrodni patriaratu stojąc na resztkach matriarchalnej cywilizacji trzyma topór nad bezbronną szyją Orestesa. Czy powinna go opuścić? Czy jest inne rozwiązanie poza pętlą krzywdy, zemsty i ofiary? Co powinniśmy zrobić ze światem który po raz pierwszy od tylu tysięcy lat trzymamy w naszych dłoniach?
Kategoria wiekowa: 18+ ostrzeżenie tematy: samobójstwo, przemoc seksualna
Kategoria wiekowa: 18+ ostrzeżenie tematy: samobójstwo, przemoc seksualna
JESIENNY VIBE - torby w liście malowane
Październik za oknem – wyciągamy liście z parku i lądują na naszych torbach!
Użyjemy toreb z naturalnych tkanin, odbijemy na nich liście jesienne, będziemy malować, odbijać szablony. Każda torba będzie niepowtarzalna, pachnąca jesienią i stworzona przez Ciebie!
Wszystkie niezbędne materiały zapewnia organizator.
Użyjemy toreb z naturalnych tkanin, odbijemy na nich liście jesienne, będziemy malować, odbijać szablony. Każda torba będzie niepowtarzalna, pachnąca jesienią i stworzona przez Ciebie!
Wszystkie niezbędne materiały zapewnia organizator.
Joga dla kręgosłupa – warsztat z Agnieszką Wielobób
Agnieszka Wielobób – doświadczona nauczycielka jogi i medytacji, autorka książek oraz wykładowczyni akademicka.
Na co dzień prowadzi kursy nauczycielskie, warsztaty jogi, kameralne zajęcia grupowe oraz sesje medytacyjne. Swoją wiedzą dzieli się także ze studentami – wykłada o profilaktyce i terapii jogą na Akademii Górnośląskiej. Jest autorką 4 książek poświęconych tematyce ajurwedy, jogi i medytacji, a także pełni funkcję współprzewodniczącej Centrum Sufizmu Uniwersalnego „Otwarta Droga”.
Na co dzień prowadzi kursy nauczycielskie, warsztaty jogi, kameralne zajęcia grupowe oraz sesje medytacyjne. Swoją wiedzą dzieli się także ze studentami – wykłada o profilaktyce i terapii jogą na Akademii Górnośląskiej. Jest autorką 4 książek poświęconych tematyce ajurwedy, jogi i medytacji, a także pełni funkcję współprzewodniczącej Centrum Sufizmu Uniwersalnego „Otwarta Droga”.
Kandydaci Śmierci
Trzech chłopaków wraz z tatą jednego z nich od ponad 15 lat co roku wyjeżdża wspólnie na wakacje, by nakręcić kolejny horror w niezwykłych plenerach i tajemniczych miejscach Polski. Czy ich przyjaźń przetrwa do końca świata?
Kilkanaście lat temu Maciej zabrał swojego syna i dwóch jego kolegów na wakacje, podczas których wspólnie nakręcili horror. Chciał w ten sposób odciągnąć chłopców od komputerów. Nie przypuszczał wtedy, że przerodzi się to w jedną z największych przygód jego życia i że razem stworzą nie tylko unikalną, ale z pewnością jedyną w swoim rodzaju serię horrorów zatytułowaną „Kandydaci Śmierci”. Dziś chłopcy mają prawie 30 lat. Bardzo się zmienili, a każdy z nich szuka własnej drogi. „Kandydaci Śmierci” to zapis ich filmowych przygód na przestrzeni kilkunastu lat. To film o nich samych, o dorastaniu, pytaniach, lękach i marzeniach, a przede wszystkim o potędze wieloletniej przyjaźni.
Kilkanaście lat temu Maciej zabrał swojego syna i dwóch jego kolegów na wakacje, podczas których wspólnie nakręcili horror. Chciał w ten sposób odciągnąć chłopców od komputerów. Nie przypuszczał wtedy, że przerodzi się to w jedną z największych przygód jego życia i że razem stworzą nie tylko unikalną, ale z pewnością jedyną w swoim rodzaju serię horrorów zatytułowaną „Kandydaci Śmierci”. Dziś chłopcy mają prawie 30 lat. Bardzo się zmienili, a każdy z nich szuka własnej drogi. „Kandydaci Śmierci” to zapis ich filmowych przygód na przestrzeni kilkunastu lat. To film o nich samych, o dorastaniu, pytaniach, lękach i marzeniach, a przede wszystkim o potędze wieloletniej przyjaźni.
Kąpiel w dźwiękach - koncert gongów i mis Rimy Sadurskiej
Zapraszamy na niezwykły koncert gongów i mis śpiewających, który poprowadzi Rima Sadurska.
Kąpiel w dźwiękach jest unikalnym doświadczeniem, podczas którego artystka wykorzystuje harmoniczne wibracje gongów i mis śpiewających do wywołania głębokiego stanu relaksu i medytacji.
Prowadząca: Rima Sadurska – mistrzyni naturopatii, artystka.
Od 2017 roku zajmuje się dźwiękiem i sztuką performatywną, prowadzi kąpiele w dźwiękach oraz śpiewa pieśni tradycyjne. Od 2011 roku praktykuje bioenergoterapię i medytację. Ukończyła studia na kierunku Terapie naturalne oraz liczne szkolenia z zakresu dźwiękoterapii, medytacji, uzdrawiania i pracy z głosem. Jest absolwentką Akademii Praktyk Teatralnych w Gardzienicach oraz studiów podyplomowych Instytutu Sztuki PAN. Prowadzi indywidualną praktykę, wspierając procesy osobistej transformacji oraz oprawę artystyczną uroczystości rodzinnych.
Bilety przedsprzedaż 40 zł ulgowy/50 zł normalny
Bilety w dniu wydarzenia 50 zł ulgowy/60 zł normalny
UWAGA: Prosimy o przyniesienia dla siebie maty, koca i poduszki. Kąpiel w dźwiękach jest wydarzeniem przeznaczonym do odbioru na leżąco, w relaksie z zamkniętymi oczami.
Kąpiel w dźwiękach jest unikalnym doświadczeniem, podczas którego artystka wykorzystuje harmoniczne wibracje gongów i mis śpiewających do wywołania głębokiego stanu relaksu i medytacji.
Prowadząca: Rima Sadurska – mistrzyni naturopatii, artystka.
Od 2017 roku zajmuje się dźwiękiem i sztuką performatywną, prowadzi kąpiele w dźwiękach oraz śpiewa pieśni tradycyjne. Od 2011 roku praktykuje bioenergoterapię i medytację. Ukończyła studia na kierunku Terapie naturalne oraz liczne szkolenia z zakresu dźwiękoterapii, medytacji, uzdrawiania i pracy z głosem. Jest absolwentką Akademii Praktyk Teatralnych w Gardzienicach oraz studiów podyplomowych Instytutu Sztuki PAN. Prowadzi indywidualną praktykę, wspierając procesy osobistej transformacji oraz oprawę artystyczną uroczystości rodzinnych.
Bilety przedsprzedaż 40 zł ulgowy/50 zł normalny
Bilety w dniu wydarzenia 50 zł ulgowy/60 zł normalny
UWAGA: Prosimy o przyniesienia dla siebie maty, koca i poduszki. Kąpiel w dźwiękach jest wydarzeniem przeznaczonym do odbioru na leżąco, w relaksie z zamkniętymi oczami.
Kura
Główną bohaterką nowego filmu węgierskiego reżysera Györgya Pálfiego jest tytułowa kura. Pozornie bezbronne zwierzę ucieka z przemysłowej fermy drobiu w poszukiwaniu bezpiecznego miejsca, by wychować swoje pisklęta.
Trafia do greckiej nadmorskiej wioski, gdzie schwytana zostaje przez właściciela podupadłej restauracji i siłą rzeczy „wchodzi” do ludzkiego świata. Jest uważną obserwatorką zupełnie obcej dla niej rzeczywistości. Staje się też niemym świadkiem ludzkich dramatów, związanych z kryzysem migracyjnym, rodzinnymi konfliktami czy chciwością.
W rolę głównej bohaterki wcieliło się osiem prawdziwych węgierskich kur: Eszti, Szandi, Feri, Enci, Eti, Enikő, Nóra i Anett.
Przyjmując nieoczywistą perspektywę, Pálfi opowiada o uniwersalnych wartościach – wolności, bezpieczeństwie, macierzyństwie – jakich poszukują jak widać nie tylko ludzie. Węgierski reżyser odważnie łączy filmowe gatunki, tworząc historię, która z jednej strony może nas bawić, a z drugiej jest prawdziwie poruszająca.
Trafia do greckiej nadmorskiej wioski, gdzie schwytana zostaje przez właściciela podupadłej restauracji i siłą rzeczy „wchodzi” do ludzkiego świata. Jest uważną obserwatorką zupełnie obcej dla niej rzeczywistości. Staje się też niemym świadkiem ludzkich dramatów, związanych z kryzysem migracyjnym, rodzinnymi konfliktami czy chciwością.
W rolę głównej bohaterki wcieliło się osiem prawdziwych węgierskich kur: Eszti, Szandi, Feri, Enci, Eti, Enikő, Nóra i Anett.
Przyjmując nieoczywistą perspektywę, Pálfi opowiada o uniwersalnych wartościach – wolności, bezpieczeństwie, macierzyństwie – jakich poszukują jak widać nie tylko ludzie. Węgierski reżyser odważnie łączy filmowe gatunki, tworząc historię, która z jednej strony może nas bawić, a z drugiej jest prawdziwie poruszająca.
Kurier Francuski z Liberty, Kansas Evening Sun
Po śmierci Arthura Howitzera Juniora, pochodzącego z Kansas, cenionego redaktora popularnego amerykańskiego magazynu „Kurier Francuski”, z siedzibą w Ennui-sur-Blasé we Francji, zespół redakcyjny zbiera się w celu napisania nekrologu. Wspomnienia o Howitzerze składają się na cztery opowieści: „Reporter na rowerze” opisujący podejrzane dzielnice miasta; „Konkretne arcydzieło” o niepoczytalnym malarzu, jego strażniczce i muzie oraz pazernych marszandach; „Poprawki do manifestu” dokumentujące miłość i śmierć na barykadach podczas buntu studenckiego; oraz „Prywatna jadalnia komisarza” - pełna napięcia historia o narkotykach, porwaniach i wyrafinowanej kuchni.
Lalka
Miłość, która nie zna granic i ambicja, która nie zna ceny. „Lalka” powraca jako wielka filmowa opowieść o pragnieniach, rozczarowaniach i wyborach, które definiują ludzkie życie. Marcin Dorociński, Kamila Urzędowska i Marek Kondrat spotykają się na wielkim ekranie w najbardziej wyczekiwanej premierze roku – epickiej ekranizacji kultowej powieści Bolesława Prusa.
Martwe zło 2
Ash ze swoją dziewczyną Lindą zatrzymują się w opuszczonej leśnej chacie. Tam odnajdują księgę umarłych (Necronomicon) i taśmę z nagranym przemówieniem profesora archeologii, który wypowiada na niej zaklęcie budzące zło uśpione w lesie. Złe moce opętują dziewczynę, a Ash musi walczyć sam o przetrwanie w konwencji horroru połączonego z czarnym humorem.
MÓJ SĄSIAD TOTORO
Sztandarowa produkcja Studia Ghibli, która przypomina, jak cudowny i niezwykły może być świat widziany oczami dziecka. Kiedy siostry Satsuki i Mei przeprowadzają się na wieś, by być bliżej chorej mamy, nie spodziewają się, że ich nowy dom i jego okolica skrywają liczne tajemnice. Wkrótce dziewczynki spotykają magiczne stworzenia, w tym ogromnego i futrzastego ducha lasu o imieniu Totoro. Ten staje się ich przyjacielem, który pomaga im w trudnych chwilach i przewodnikiem po świecie, o jakim nawet nie śniły.
„Mój sąsiad Totoro" Hayao Miyazakiego to niezwykle ciepła opowieść o rodzinie, przyjaźni i cudach, które kryją się tuż za rogiem, czekając na tych, którzy potrafią je dostrzec. Ta pełna uroku animacja wzrusza, bawi i inspiruje, a jej piękna kreska i niepowtarzalny klimat sprawiają, że jest to film, do którego chce się nieustannie wracać.
Film z polskim dubbingiem, dla widzów w każdym wieku
„Mój sąsiad Totoro" Hayao Miyazakiego to niezwykle ciepła opowieść o rodzinie, przyjaźni i cudach, które kryją się tuż za rogiem, czekając na tych, którzy potrafią je dostrzec. Ta pełna uroku animacja wzrusza, bawi i inspiruje, a jej piękna kreska i niepowtarzalny klimat sprawiają, że jest to film, do którego chce się nieustannie wracać.
Film z polskim dubbingiem, dla widzów w każdym wieku
NENE HEROINE
Nene Heroine to polski zespół muzyczny z Gdańska, który wyróżnia się unikalnym brzmieniem, łączącym jazz, rock psychodeliczny, dub i post-rock. Ich muzyka to połączenie analogowych brzmień, improwizacji i komunikatywnych, emocjonalnych melodii, tworząc niepowtarzalny klimat.
Zespół znany jest z energetycznych występów na żywo, które przyciągają szeroką publiczność. Ich uwaga zawsze koncentruje się na „tu i teraz”, co sprawia, że ich muzyka nigdy nie przestaje zaskakiwać, a każdy koncert to niepowtarzalne przeżycie. Nene Heroine to zespół, który nieustannie poszukuje nowych inspiracji i dąży do muzycznej doskonałości, zyskując coraz większe uznanie zarówno w Polsce, jak i za granicą.
Zespół znany jest z energetycznych występów na żywo, które przyciągają szeroką publiczność. Ich uwaga zawsze koncentruje się na „tu i teraz”, co sprawia, że ich muzyka nigdy nie przestaje zaskakiwać, a każdy koncert to niepowtarzalne przeżycie. Nene Heroine to zespół, który nieustannie poszukuje nowych inspiracji i dąży do muzycznej doskonałości, zyskując coraz większe uznanie zarówno w Polsce, jak i za granicą.
Niskobudżetowa Komedia Kryminalna
Na początku była zbrodnia... Ale kto kogo ten teges, to już wyniknie ze spektaklu Sceny Komedii!
Dwaj zupełnie różni detektywi, reprezentujący nie tylko inne pokolenia, ale także inny rodzaj pracy,
mówienia, podejścia do życia – spotykają się na miejscu zbrodni. Ewidentnie doszło tu do zabójstwa. Ale
żeby rozwiązać tę zagadkę, muszą przesłuchać dziwacznych świadków, podążyć tropem idiotycznych
dowodów, odróżnić prawdziwe i fałszywe poszlaki, a czasem wystąpić w konkursie tańca.
Nowa produkcja grupy Oł Maj Gad pod szyldem Sceny Komedii i Teatru Centralnego, przygotowana w
Centrum Kultury w Lublinie to pełna czarnego humoru, lekka komedia kryminalna, która nawiązuje do
kultowych filmów kina akcji, znanych dialogów, pokazująca most (a może właśnie przepaść) między
pokoleniami, które się śmieją – tylko czy z tego samego?
Scenariusz spektaklu powstał w oparciu o warsztaty teatru słowa i technik storytellingu z młodzieżą i
millenialsami. Zapraszamy na naszą niskobudżetową komedię kryminalną.
Projekt finansowany ze środków Unii Europejskiej NextGenerationEU w ramach Krajowego Planu
Odbudowy – KPO dla Kultury
Stopka z obsadą/skład zespołu:
Pomysł i reżyseria i wykonanie: Grupa Oł Maj Gad (Magdalena Stec, Przemysław Buksiński, Dariusz Jeż, Wojtek Kaproń,Paweł Ferens)
Scenariusz: Magdalena Stec
Muzyka: Karolina Hordyjewicz
Dwaj zupełnie różni detektywi, reprezentujący nie tylko inne pokolenia, ale także inny rodzaj pracy,
mówienia, podejścia do życia – spotykają się na miejscu zbrodni. Ewidentnie doszło tu do zabójstwa. Ale
żeby rozwiązać tę zagadkę, muszą przesłuchać dziwacznych świadków, podążyć tropem idiotycznych
dowodów, odróżnić prawdziwe i fałszywe poszlaki, a czasem wystąpić w konkursie tańca.
Nowa produkcja grupy Oł Maj Gad pod szyldem Sceny Komedii i Teatru Centralnego, przygotowana w
Centrum Kultury w Lublinie to pełna czarnego humoru, lekka komedia kryminalna, która nawiązuje do
kultowych filmów kina akcji, znanych dialogów, pokazująca most (a może właśnie przepaść) między
pokoleniami, które się śmieją – tylko czy z tego samego?
Scenariusz spektaklu powstał w oparciu o warsztaty teatru słowa i technik storytellingu z młodzieżą i
millenialsami. Zapraszamy na naszą niskobudżetową komedię kryminalną.
Projekt finansowany ze środków Unii Europejskiej NextGenerationEU w ramach Krajowego Planu
Odbudowy – KPO dla Kultury
Stopka z obsadą/skład zespołu:
Pomysł i reżyseria i wykonanie: Grupa Oł Maj Gad (Magdalena Stec, Przemysław Buksiński, Dariusz Jeż, Wojtek Kaproń,Paweł Ferens)
Scenariusz: Magdalena Stec
Muzyka: Karolina Hordyjewicz
Obcy
Nowa ekranizacja jednej z najwybitniejszych francuskich powieści XX wieku autorstwa Alberta Camusa. François Ozon opowiada historię Meursaulta, skromnego, niepozornego urzędnika, którego codziennej rutyny nie przerywa nawet śmierć matki. Do czasu, gdy pewnego gorącego dnia na plaży dochodzi do tragicznego zdarzenia. Adaptacja Ozona, która miała premierę w Konkursie Głównym festiwalu w Wenecji, to niezwykle aktualna opowieść o poszukiwaniu sensu w świecie, w którym wszelki sens został zagubiony. Oszczędne dialogi i piękne czarno-białe zdjęcia, stanowiące hołd dla klasycznego kina, budują wyjątkową atmosferę filmu.
Ojczyzna
„Ojczyzna” to najnowszy, długo wyczekiwany film laureata Oscara®, Pawła Pawlikowskiego, twórcy „Idy” i „Zimnej wojny”, zdobywca nagrody za reżyserię na tegorocznym 79. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes. Poprzedni film Pawlikowskiego, „Zimna wojna”, również nagrodzony za reżyserię w Cannes, oprócz spektakularnego sukcesu międzynarodowego (52 nagrody i 126 nominacje, w tym do Oscara® dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego, za najlepszą reżyserię i najlepsze zdjęcia) podbił serca polskiej publiczności, przyciągając do kin ponad 1 milion widzów. W swoim najnowszym dziele, podobnie jak w „Idzie” i „Zimnej wojnie”, reżyser podejmuje tematy tożsamości, winy, rodziny i miłości na tle chaosu i moralnego zagubienia powojennej Europy.
"Ojczyzna" splata w sobie wiele wątków, ale opowiada o nich z umiarem i prostotą, w mocnych kadrach i gęstych scenach, pozostawiając widzowi przestrzeń do przeżywania i wyobrażania.
Paweł Pawlikowski
W rolach głównych zobaczymy nominowaną do Oscara® Sandrę Hüller („Strefa interesów”, „Anatomia upadku”, „Projekt Hail Mary”) i Hannsa Zischlera („Monachium”). Scenariusz napisali Paweł Pawlikowski i Henk Handloegten. Do realizacji filmu reżyser ponownie zaprosił swój wieloletni zespół twórczy – nominowanego do Oscara® operatora Łukasza Żala („Hamnet”), kostiumografkę Aleksandrę Staszko („Ministranci”) oraz scenografów Katarzynę Sobańską i Marcela Sławińskiego („Lalka”). „Ojczyzna" opowiada o relacji między Thomasem Mannem (Hanns Zischler), laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, a jego córką Eriką (Sandra Hüller) – aktorką i pisarką. Akcja rozgrywa się w szczytowym okresie zimnej wojny. Ojciec i córka wyruszają w trudną, pełną emocji podróż czarnym Buickiem przez zrujnowane Niemcy – z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru pod wpływem sowieckim. Po raz pierwszy od zakończenia wojny Mann wraca do swojej ojczyzny, po tym jak podjął wcześniej trudną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych
"Ojczyzna" splata w sobie wiele wątków, ale opowiada o nich z umiarem i prostotą, w mocnych kadrach i gęstych scenach, pozostawiając widzowi przestrzeń do przeżywania i wyobrażania.
Paweł Pawlikowski
W rolach głównych zobaczymy nominowaną do Oscara® Sandrę Hüller („Strefa interesów”, „Anatomia upadku”, „Projekt Hail Mary”) i Hannsa Zischlera („Monachium”). Scenariusz napisali Paweł Pawlikowski i Henk Handloegten. Do realizacji filmu reżyser ponownie zaprosił swój wieloletni zespół twórczy – nominowanego do Oscara® operatora Łukasza Żala („Hamnet”), kostiumografkę Aleksandrę Staszko („Ministranci”) oraz scenografów Katarzynę Sobańską i Marcela Sławińskiego („Lalka”). „Ojczyzna" opowiada o relacji między Thomasem Mannem (Hanns Zischler), laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, a jego córką Eriką (Sandra Hüller) – aktorką i pisarką. Akcja rozgrywa się w szczytowym okresie zimnej wojny. Ojciec i córka wyruszają w trudną, pełną emocji podróż czarnym Buickiem przez zrujnowane Niemcy – z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru pod wpływem sowieckim. Po raz pierwszy od zakończenia wojny Mann wraca do swojej ojczyzny, po tym jak podjął wcześniej trudną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych
Orestes:404
Reinterpretacja mitu o Orestesie nabiera nowego, przejmującego wymiaru, gdy zestawimy go ze statystyką: współcześnie liczba samobójstw wielokrotnie przekracza liczbę ofiar konfliktów zbrojnych. Spektakl rzuca światło na współczesny, cichy kryzys zdrowia psychicznego mężczyzn. Ile naprawdę warte jest nasze życie wobec nadciągającej wojny? Kto je zważy?
Wejdź do teatralnego zderzacza cząstek. Wybierz czyimi oczami najpierw spojrzysz.
Wejdź do teatralnego zderzacza cząstek. Wybierz czyimi oczami najpierw spojrzysz.
ORLANDO
W roku 1600 Orlando, młodzieniec z arystokratycznego rodu (Tilda Swinton), zostaje obrzucony klątwą "bycia młodym na wieki" przez oczarowaną jego urodą królową Elżbietę I. 200 lat później zostaje kobietą, której losy śledzimy aż po lata nam wspólczesne. Ubrana w piękne obrazy lekko ironiczna opowieść o poszukiwaniu własnej tożsamości. Film powstał na podstawie powieści Virginii Wolf.
Opis długi:
Oszałamiająca rozmachem, tempem i wizualnym splendorem adaptacja powieści Virginii Woolf – patronki kobiet walczących o „własny pokój” potrzebny do pisania i tworzenia. ORLANDO to największy dotychczasowy sukces komercyjny Potter oraz błyskotliwy film kostiumowy z wybitną, niezapomnianą rolą Tildy Swinton.
„Nie blaknij. Nie więdnij. Nie starzej się.” – mówi młodemu Orlando (Swinton) Elżbieta I w XVI wieku. Bohater bierze sobie te słowa do serca. Wraz z nim – a później, po zmianie płci, z nią – podróżujemy przez 400 lat brytyjskiej historii. Kwestie poszukiwania własnej tożsamości, tak charakterystyczne dla twórczości Potter, otrzymują w ORLANDO postać osadzonej w przeszłości, pikarejskiej opowieści z fantazyjnymi elementami. Niezaprzeczalnie brytyjski, ale też, jak wskazywali komentatorzy, „pan-europejski” w lokacjach film Potter odurza zamaszystą narracją i prowokuje do rozbijania zmurszałych kategorii i granic: genderowych, historycznych i fabularnych.
Opis długi:
Oszałamiająca rozmachem, tempem i wizualnym splendorem adaptacja powieści Virginii Woolf – patronki kobiet walczących o „własny pokój” potrzebny do pisania i tworzenia. ORLANDO to największy dotychczasowy sukces komercyjny Potter oraz błyskotliwy film kostiumowy z wybitną, niezapomnianą rolą Tildy Swinton.
„Nie blaknij. Nie więdnij. Nie starzej się.” – mówi młodemu Orlando (Swinton) Elżbieta I w XVI wieku. Bohater bierze sobie te słowa do serca. Wraz z nim – a później, po zmianie płci, z nią – podróżujemy przez 400 lat brytyjskiej historii. Kwestie poszukiwania własnej tożsamości, tak charakterystyczne dla twórczości Potter, otrzymują w ORLANDO postać osadzonej w przeszłości, pikarejskiej opowieści z fantazyjnymi elementami. Niezaprzeczalnie brytyjski, ale też, jak wskazywali komentatorzy, „pan-europejski” w lokacjach film Potter odurza zamaszystą narracją i prowokuje do rozbijania zmurszałych kategorii i granic: genderowych, historycznych i fabularnych.
ORLANDO - MOJA POLITYCZNA BIOGRAFIA
Pierwszy film Paula B. Preciado, „Orlando – moja polityczna biografia”, jest obrazem szczególnym. Rzadko kiedy pole praktyk filozoficznych pokrywa się z polem aktywizmu w tak koherentny i interesujący sposób. A sam Paul B. Preciado – hiszpański pisarz, filozof, kurator sztuki i aktywista – jest również postacią wyjątkową. Jego aktywność w każdej z twórczych dziedzin wyznacza nowe standardy rozumienia zarówno sztuki, jak i filozofii. Preciado jest też osobą transpłciową, a swoje doświadczenie tranzycji wpisał we wszystkie dziedziny, którymi się zajmuje. Przygląda się mu w sposób krytyczny, reinterpretując aktualne dyskursy dotyczące biowładzy, patriarchalnego kapitalizmu, nekropolityki, feminizmu i teorii queer.
„Orlando – moja polityczna biografia” odwołuje się do książki Orlando Virginii Woolf. Preciado wychodzi z założenia, że wszystko, co stanowi o jego własnej biografii zostało już wcześniej opisane właśnie przez Woolf, w dodatku prawie sto lat temu. Reżyser zabiera więc widzki i widzów w podróż przez meandry współczesnej kultury, dekonstruując jej polityczne utopie, dekolonizując język i poszerzając społeczną reprezentację o osoby wykluczone i marginalizowane. W sensie politycznym jest to film rewolucyjny. Interpretuje pierwowzór Woolf, uwspółcześniając jego przesłanie i budując nowe konteksty: kulturowej widzialności, oporu, emancypacji. Imaginarium wizualne, które proponuje Preciado, jest z jednej strony oszczędne w środkach, bazujące na szczątkowej i symbolicznej scenografii, z drugiej jednak na tyle uniwersalne, że opisuje podstawowe problemy bycia „Orlandem” we współczesnym społeczeństwie. „Orlando - moja polityczna biografia” jest też manifestem wolności, radości i godności, donośnym głosem za prawem do samostanowienia oraz rollercoasterem emocji, troski i czułości, jednoznacznie opowiadającym się za kulturotwórczą siłą sztuki.
„Orlando – moja polityczna biografia" jest pozycją obowiązkową dla wszystkich, którzy potrzebują wsparcia w rozumieniu własnej i cudzej seksualności, przez co stają się politycznymi przeciwnikami patriarchalnej, konserwatywnej władzy. Swoim filmem Preciado przywraca godność, daje nadzieję i jednoznacznie pokazuje, jak potężnymi narzędziami społecznej zmiany stają się sztuka i kultura, kiedy tylko potrafimy właściwie je odczytać.
„Orlando – moja polityczna biografia” odwołuje się do książki Orlando Virginii Woolf. Preciado wychodzi z założenia, że wszystko, co stanowi o jego własnej biografii zostało już wcześniej opisane właśnie przez Woolf, w dodatku prawie sto lat temu. Reżyser zabiera więc widzki i widzów w podróż przez meandry współczesnej kultury, dekonstruując jej polityczne utopie, dekolonizując język i poszerzając społeczną reprezentację o osoby wykluczone i marginalizowane. W sensie politycznym jest to film rewolucyjny. Interpretuje pierwowzór Woolf, uwspółcześniając jego przesłanie i budując nowe konteksty: kulturowej widzialności, oporu, emancypacji. Imaginarium wizualne, które proponuje Preciado, jest z jednej strony oszczędne w środkach, bazujące na szczątkowej i symbolicznej scenografii, z drugiej jednak na tyle uniwersalne, że opisuje podstawowe problemy bycia „Orlandem” we współczesnym społeczeństwie. „Orlando - moja polityczna biografia” jest też manifestem wolności, radości i godności, donośnym głosem za prawem do samostanowienia oraz rollercoasterem emocji, troski i czułości, jednoznacznie opowiadającym się za kulturotwórczą siłą sztuki.
„Orlando – moja polityczna biografia" jest pozycją obowiązkową dla wszystkich, którzy potrzebują wsparcia w rozumieniu własnej i cudzej seksualności, przez co stają się politycznymi przeciwnikami patriarchalnej, konserwatywnej władzy. Swoim filmem Preciado przywraca godność, daje nadzieję i jednoznacznie pokazuje, jak potężnymi narzędziami społecznej zmiany stają się sztuka i kultura, kiedy tylko potrafimy właściwie je odczytać.
OSTATNIE LIŚCIE SEZONU - warsztat tworzenia biżuterii
Tworzenie biżuterii z metalu było kultywowane od zarania dziejów i jest popularne na całym świecie po dziś dzień.
Jedną z technik jest obrabianie metalu na zimno- kucie, piłowanie, wiercenie, łączenie, wytłaczanie, cięcie, wyklepywanie. Podczas warsztatów poznasz krótką historię powstawania biżuterii z metalu, nauczysz się projektować i bezpiecznie posługiwać narzędziami - dłutem, młotkiem, pilnikiem itp.
Jesień niech będzie inspiracją, a kształt liścia nada formę - własnoręcznie wykonasz kolczyki lub wisiorek, krok po kroku poznając tajniki tworzenia prostej biżuterii z metalu.
Gwarantujemy satysfakcję z wykonanej pracy, twórczą i serdeczną atmosferę oraz obcowanie ze sztuką i modą. Zapraszamy również mężczyzn!
Jedną z technik jest obrabianie metalu na zimno- kucie, piłowanie, wiercenie, łączenie, wytłaczanie, cięcie, wyklepywanie. Podczas warsztatów poznasz krótką historię powstawania biżuterii z metalu, nauczysz się projektować i bezpiecznie posługiwać narzędziami - dłutem, młotkiem, pilnikiem itp.
Jesień niech będzie inspiracją, a kształt liścia nada formę - własnoręcznie wykonasz kolczyki lub wisiorek, krok po kroku poznając tajniki tworzenia prostej biżuterii z metalu.
Gwarantujemy satysfakcję z wykonanej pracy, twórczą i serdeczną atmosferę oraz obcowanie ze sztuką i modą. Zapraszamy również mężczyzn!
Otwarty Męski Krąg
Bezpieczna przestrzeń, krąg - nie jest terapią, ale może być jej wsparciem. To miejsce, w którym każdy mężczyzna ma tyle samo przestrzeni – niezależnie od tego, kim jest, co osiągnął, ile ma lat.
Możesz po prostu być. I mówić. I słuchać.
Co wyniesiesz:
-poczucie, że nie jesteś sam w tym, co przeżywasz,
-większą pewność siebie i spokój,
-nowe spojrzenie na swoje relacje,
-odwagę, by być sobą,
-doświadczenie braterstwa i wzajemnego szacunku
Prowadzenie: Grzegorz Kornet - Absolwent Kursu Radykalnego Wglądu, po szkoleniu z prowadzenia męskich kręgów. Propagator trzeźwego życia. Mężczyzna w codziennej podróży do odkrywania własnego „ja”. Rozwój to moja pasja, a moi synowie – moja radość.
Możesz po prostu być. I mówić. I słuchać.
Co wyniesiesz:
-poczucie, że nie jesteś sam w tym, co przeżywasz,
-większą pewność siebie i spokój,
-nowe spojrzenie na swoje relacje,
-odwagę, by być sobą,
-doświadczenie braterstwa i wzajemnego szacunku
Prowadzenie: Grzegorz Kornet - Absolwent Kursu Radykalnego Wglądu, po szkoleniu z prowadzenia męskich kręgów. Propagator trzeźwego życia. Mężczyzna w codziennej podróży do odkrywania własnego „ja”. Rozwój to moja pasja, a moi synowie – moja radość.
Pasażer Andrzej Munk
Zrealizowany w oparciu o unikalne materiały archiwalne dokument poświęcony postaci Andrzeja Munka, autora niezapomnianych obrazów „Człowiek na torze”, „Eroica”, „Zezowate szczęście”, „Pasażerka”. Obraz Michała Bielawskiego to autorskie spojrzenie na dorobek artystyczny czołowego twórcy polskiej szkoły filmowej ilustrowane fragmentami filmów, kronikami i zdjęciami z bogatego archiwum bohatera, uzupełnione o impresyjne inscenizacje. Całość spaja narracja z offu, zbudowana z wywiadów udzielonych przez samego Andrzeja Munka oraz jego współpracowników i przyjaciół, która prowadzi nas przez opowieść o jego życiu i twórczości. Ważnym elementem dokumentu są odnalezione w polskich i zagranicznych archiwach nieznane wcześniej materiały filmowe z udziałem reżysera.
Pejzaż w kolorze sepii
„Pejzaż w kolorze sepii” to japońsko-polska produkcja na podstawie głośnej powieści Kazuo Ishiguro, laureata Nagrody Nobla, premierowo pokazana w selekcji oficjalnej festiwalu w Cannes. Film w reżyserii Keiego Ishikawy jest pełną napięcia i niedopowiedzeń opowieścią o rodzinnych sekretach, pułapkach pamięci i kruchej więzi między matką a córką.
Niki, dwudziestopięcioletnia pisarka wychowana w Wielkiej Brytanii, odwiedza na angielskiej prowincji swoją matkę Etsuko. Pretekstem jest sprzedaż rodzinnego domu, ale za pozornie zwyczajnym spotkaniem kryje się potrzeba zadania pytań, które przez lata pozostawały niewypowiedziane. Niki wie niewiele o japońskiej przeszłości matki, o powojennym Nagasaki, z którego Etsuko wyjechała do Wielkiej Brytanii, ani o okolicznościach, w jakich wraz z nią opuściła Japonię jej starsza córka Keiko. Wyznania Etsuko pełne są luk, uników i przemilczeń; każde wspomnienie może być zarówno tropem prowadzącym do prawdy, jak i zasłoną chroniącą przed bolesną pamięcią.
Kei Ishikawa przenosi na ekran charakterystyczny dla Ishiguro świat ulotnych wspomnień, emocji ukrytych pod powierzchnią i przeszłości, która nigdy nie daje się opowiedzieć do końca. Atmosferę narastającego napięcia i tajemnicy budują stylowe, hipnotyzujące zdjęcia Piotra Niemyjskiego oraz muzyka Pawła Mykietyna, kompozytora znanego z filmów „IO” i „Essential Killing”. Za produkcję filmu odpowiada Mariusz Włodarski, producent takich tytułów jak „Dziewczyna z igłą”, „Sweat” czy „Brzydka siostra”.
Niki, dwudziestopięcioletnia pisarka wychowana w Wielkiej Brytanii, odwiedza na angielskiej prowincji swoją matkę Etsuko. Pretekstem jest sprzedaż rodzinnego domu, ale za pozornie zwyczajnym spotkaniem kryje się potrzeba zadania pytań, które przez lata pozostawały niewypowiedziane. Niki wie niewiele o japońskiej przeszłości matki, o powojennym Nagasaki, z którego Etsuko wyjechała do Wielkiej Brytanii, ani o okolicznościach, w jakich wraz z nią opuściła Japonię jej starsza córka Keiko. Wyznania Etsuko pełne są luk, uników i przemilczeń; każde wspomnienie może być zarówno tropem prowadzącym do prawdy, jak i zasłoną chroniącą przed bolesną pamięcią.
Kei Ishikawa przenosi na ekran charakterystyczny dla Ishiguro świat ulotnych wspomnień, emocji ukrytych pod powierzchnią i przeszłości, która nigdy nie daje się opowiedzieć do końca. Atmosferę narastającego napięcia i tajemnicy budują stylowe, hipnotyzujące zdjęcia Piotra Niemyjskiego oraz muzyka Pawła Mykietyna, kompozytora znanego z filmów „IO” i „Essential Killing”. Za produkcję filmu odpowiada Mariusz Włodarski, producent takich tytułów jak „Dziewczyna z igłą”, „Sweat” czy „Brzydka siostra”.
POMYSŁY NA ZMYSŁY - warsztaty kreatywności sensorycznej MIŁOŚĆ
Zapraszamy na cykl warsztatów, wspierających rozwój dziecka a także wzmacniające więź rodzicielską, opartą na tworzeniu głębokiej więzi emocjonalnej, szacunku i wzajemnego zrozumienia.
Będziemy się brudzić, przesypywać, zanurzać, poruszać, przelewać, tworzyć prawdziwe małe dzieła sztuki i wykonywać inne niezbędne do rozwoju czynności. Zadbamy o każdy zmysł z osobna i wszystkie razem, poprawimy koncentrację i spostrzegawczość.
To okazja do świetnej zabawy, a przede wszystkim możliwości wsparcia umiejętności dziecka.
Każde spotkanie skupia się wokół innego tematu, związanego z określoną emocją a także różnych produktów.
Warsztaty mają na celu:
- odkrywanie zasobów, umiejętności i predyspozycji dziecka
- nazywanie emocji, pomoc w regulacji emocji
- wspomaganie uważnego słuchania, widzenia i zapamiętywania
- umacnianie poczucia własnej wartości, pewności siebie i doceniania swojej unikalności
Spotkanie 1 – Miłość: Podczas zajęć uczestnicy przyjrzą się temu, kto i co jest dla nich ważne, czym jest miłość oraz w jaki sposób daje ona poczucie bliskości, bezpieczeństwa i przynależności
Prowadzenie: Dominika Serafin
Czas trwania: 60’
Kategoria wiekowa: 4-8 lat
Będziemy się brudzić, przesypywać, zanurzać, poruszać, przelewać, tworzyć prawdziwe małe dzieła sztuki i wykonywać inne niezbędne do rozwoju czynności. Zadbamy o każdy zmysł z osobna i wszystkie razem, poprawimy koncentrację i spostrzegawczość.
To okazja do świetnej zabawy, a przede wszystkim możliwości wsparcia umiejętności dziecka.
Każde spotkanie skupia się wokół innego tematu, związanego z określoną emocją a także różnych produktów.
Warsztaty mają na celu:
- odkrywanie zasobów, umiejętności i predyspozycji dziecka
- nazywanie emocji, pomoc w regulacji emocji
- wspomaganie uważnego słuchania, widzenia i zapamiętywania
- umacnianie poczucia własnej wartości, pewności siebie i doceniania swojej unikalności
Spotkanie 1 – Miłość: Podczas zajęć uczestnicy przyjrzą się temu, kto i co jest dla nich ważne, czym jest miłość oraz w jaki sposób daje ona poczucie bliskości, bezpieczeństwa i przynależności
Prowadzenie: Dominika Serafin
Czas trwania: 60’
Kategoria wiekowa: 4-8 lat
POMYSŁY NA ZMYSŁY - warsztaty kreatywności sensorycznej RADOŚĆ
Zapraszamy na cykl warsztatów, wspierających rozwój dziecka a także wzmacniające więź rodzicielską, opartą na tworzeniu głębokiej więzi emocjonalnej, szacunku i wzajemnego zrozumienia.
Będziemy się brudzić, przesypywać, zanurzać, poruszać, przelewać, tworzyć prawdziwe małe dzieła sztuki i wykonywać inne niezbędne do rozwoju czynności. Zadbamy o każdy zmysł z osobna i wszystkie razem, poprawimy koncentrację i spostrzegawczość.
To okazja do świetnej zabawy, a przede wszystkim możliwości wsparcia umiejętności dziecka.
Każde spotkanie skupia się wokół innego tematu, związanego z określoną emocją a także różnych produktów.
Warsztaty mają na celu:
- odkrywanie zasobów, umiejętności i predyspozycji dziecka
- nazywanie emocji, pomoc w regulacji emocji
- wspomaganie uważnego słuchania, widzenia i zapamiętywania
- umacnianie poczucia własnej wartości, pewności siebie i doceniania swojej unikalności
Spotkanie 4 – Radość - uczestnicy będą odkrywać, co wywołuje w nich radość, uczyć się jak ją dostrzegać i wyrażać oraz jak pozytywne emocje wpływają na ich samopoczucie i relacje z innymi.
Czas trwania: 60’
Kategoria wiekowa: 4-8 lat
Będziemy się brudzić, przesypywać, zanurzać, poruszać, przelewać, tworzyć prawdziwe małe dzieła sztuki i wykonywać inne niezbędne do rozwoju czynności. Zadbamy o każdy zmysł z osobna i wszystkie razem, poprawimy koncentrację i spostrzegawczość.
To okazja do świetnej zabawy, a przede wszystkim możliwości wsparcia umiejętności dziecka.
Każde spotkanie skupia się wokół innego tematu, związanego z określoną emocją a także różnych produktów.
Warsztaty mają na celu:
- odkrywanie zasobów, umiejętności i predyspozycji dziecka
- nazywanie emocji, pomoc w regulacji emocji
- wspomaganie uważnego słuchania, widzenia i zapamiętywania
- umacnianie poczucia własnej wartości, pewności siebie i doceniania swojej unikalności
Spotkanie 4 – Radość - uczestnicy będą odkrywać, co wywołuje w nich radość, uczyć się jak ją dostrzegać i wyrażać oraz jak pozytywne emocje wpływają na ich samopoczucie i relacje z innymi.
Czas trwania: 60’
Kategoria wiekowa: 4-8 lat
POMYSŁY NA ZMYSŁY - warsztaty kreatywności sensorycznej SMUTEK
Zapraszamy na cykl warsztatów, wspierających rozwój dziecka a także wzmacniające więź rodzicielską, opartą na tworzeniu głębokiej więzi emocjonalnej, szacunku i wzajemnego zrozumienia.
Będziemy się brudzić, przesypywać, zanurzać, poruszać, przelewać, tworzyć prawdziwe małe dzieła sztuki i wykonywać inne niezbędne do rozwoju czynności. Zadbamy o każdy zmysł z osobna i wszystkie razem, poprawimy koncentrację i spostrzegawczość.
To okazja do świetnej zabawy, a przede wszystkim możliwości wsparcia umiejętności dziecka.
Każde spotkanie skupia się wokół innego tematu, związanego z określoną emocją a także różnych produktów.
Warsztaty mają na celu:
- odkrywanie zasobów, umiejętności i predyspozycji dziecka
- nazywanie emocji, pomoc w regulacji emocji
- wspomaganie uważnego słuchania, widzenia i zapamiętywania
- umacnianie poczucia własnej wartości, pewności siebie i doceniania swojej unikalności
Spotkanie 2 – Smutek: Uczestnicy nauczą się rozpoznawać i nazywać smutek, przyglądać się temu, co dzieje się w nich pod wpływem tej emocji, oraz odkrywać, jak można wykorzystać ją do lepszego rozumienia siebie i swoich potrzeb.
Prowadzenie: Dominika Serafin
Czas trwania: 60’
Kategoria wiekowa: 4-8 lat
Będziemy się brudzić, przesypywać, zanurzać, poruszać, przelewać, tworzyć prawdziwe małe dzieła sztuki i wykonywać inne niezbędne do rozwoju czynności. Zadbamy o każdy zmysł z osobna i wszystkie razem, poprawimy koncentrację i spostrzegawczość.
To okazja do świetnej zabawy, a przede wszystkim możliwości wsparcia umiejętności dziecka.
Każde spotkanie skupia się wokół innego tematu, związanego z określoną emocją a także różnych produktów.
Warsztaty mają na celu:
- odkrywanie zasobów, umiejętności i predyspozycji dziecka
- nazywanie emocji, pomoc w regulacji emocji
- wspomaganie uważnego słuchania, widzenia i zapamiętywania
- umacnianie poczucia własnej wartości, pewności siebie i doceniania swojej unikalności
Spotkanie 2 – Smutek: Uczestnicy nauczą się rozpoznawać i nazywać smutek, przyglądać się temu, co dzieje się w nich pod wpływem tej emocji, oraz odkrywać, jak można wykorzystać ją do lepszego rozumienia siebie i swoich potrzeb.
Prowadzenie: Dominika Serafin
Czas trwania: 60’
Kategoria wiekowa: 4-8 lat
POMYSŁY NA ZMYSŁY - warsztaty kreatywności sensorycznej ZŁOŚĆ
Zapraszamy na cykl warsztatów, wspierających rozwój dziecka a także wzmacniające więź rodzicielską, opartą na tworzeniu głębokiej więzi emocjonalnej, szacunku i wzajemnego zrozumienia.
Będziemy się brudzić, przesypywać, zanurzać, poruszać, przelewać, tworzyć prawdziwe małe dzieła sztuki i wykonywać inne niezbędne do rozwoju czynności. Zadbamy o każdy zmysł z osobna i wszystkie razem, poprawimy koncentrację i spostrzegawczość.
To okazja do świetnej zabawy, a przede wszystkim możliwości wsparcia umiejętności dziecka.
Każde spotkanie skupia się wokół innego tematu, związanego z określoną emocją a także różnych produktów.
Warsztaty mają na celu:
- odkrywanie zasobów, umiejętności i predyspozycji dziecka
- nazywanie emocji, pomoc w regulacji emocji
- wspomaganie uważnego słuchania, widzenia i zapamiętywania
- umacnianie poczucia własnej wartości, pewności siebie i doceniania swojej unikalności
Spotkanie 3 – Złość: Podczas warsztatu uczestnicy poznają sygnały pojawiającej się złości, nauczą się rozumieć jej przyczyny oraz poznają sposoby wyrażania jej w bezpieczny i konstruktywny sposób.
Czas trwania: 60’
Kategoria wiekowa: 4-8 lat
Będziemy się brudzić, przesypywać, zanurzać, poruszać, przelewać, tworzyć prawdziwe małe dzieła sztuki i wykonywać inne niezbędne do rozwoju czynności. Zadbamy o każdy zmysł z osobna i wszystkie razem, poprawimy koncentrację i spostrzegawczość.
To okazja do świetnej zabawy, a przede wszystkim możliwości wsparcia umiejętności dziecka.
Każde spotkanie skupia się wokół innego tematu, związanego z określoną emocją a także różnych produktów.
Warsztaty mają na celu:
- odkrywanie zasobów, umiejętności i predyspozycji dziecka
- nazywanie emocji, pomoc w regulacji emocji
- wspomaganie uważnego słuchania, widzenia i zapamiętywania
- umacnianie poczucia własnej wartości, pewności siebie i doceniania swojej unikalności
Spotkanie 3 – Złość: Podczas warsztatu uczestnicy poznają sygnały pojawiającej się złości, nauczą się rozumieć jej przyczyny oraz poznają sposoby wyrażania jej w bezpieczny i konstruktywny sposób.
Czas trwania: 60’
Kategoria wiekowa: 4-8 lat
Powiedz mi, co czujesz
„Powiedz mi, co czujesz” to subtelna opowieść o miłości dwojga młodych artystów, dla których pierwszy poważny związek w dorosłym życiu staje się lustrem ich dawnych doświadczeń i blizn. W rolach głównych występują obiecujący aktorzy młodego pokolenia: Jan Sałasiński, Izabella Dudziak oraz Sebastian Dela. Film jest inspirowany życiem i twórczością Patryka Różyckiego oraz Karoliny Balcer i projektem artystycznym „Skup Łez” Alicji Rogalskiej i Łukasza Surowca. Bohaterowie mają po dwadzieścia lat. Ona tworzy nietypowy projekt SKUP ŁEZ, w którym płaci ludziom za ich… łzy. On - początkujący artysta - nie potrafi płakać. Ich uczucie rozwija się intensywnie i szybko, otwierając drogę do głębokiej przemiany, która okaże się jednym z najważniejszych doświadczeń w ich życiu. „Powiedz mi, co czujesz” to poruszająca historia o intymnej bliskości i miłości, która potrafi być najlepszym terapeutą.
Renoir
Po sukcesie nagradzanego „Planu 75”, Chie Hayakawa powraca z niezwykle osobistym, poetyckim portretem rodziny widzianym oczami młodej dziewczyny. „Renoir” przywodzi na myśl twórczość innego specjalisty od rodzinnych obrazów – również Japończyka Hirokazu Koreedy.
Przedmieścia Tokio, rok 1987. 11-letnia Fuki obserwuje powolny rozpad swojego rodzinnego świata. Jej ojciec, Keiji, zmaga się z nieuleczalną chorobą, a matka, Utako, przytłoczona pracą i opieką nad chorym mężem, staje się emocjonalnie nieobecna. Pozostawiona sama ze swoimi uczuciami Fuki ucieka w świat wyobraźni, w którym czuje się znacznie bezpieczniej. Dziewczynka zaczyna fascynować się hipnozą i telepatią, ma także bardzo bogaty świat wewnętrzny, co wyróżnia ją spośród rówieśników. To wszystko pozwala jej też lepiej poradzić sobie z otaczającą trudną rzeczywistością.
Film Chie Hayakawy to poruszająca refleksja nad wrażliwością i próbą zrozumienia przez młodą bohaterkę świata dorosłych. Historia jest jednocześnie oparta na osobistych doświadczeniach reżyserki, której dzieciństwo naznaczyła choroba nowotworowa ojca i jego śmierć.
Przedmieścia Tokio, rok 1987. 11-letnia Fuki obserwuje powolny rozpad swojego rodzinnego świata. Jej ojciec, Keiji, zmaga się z nieuleczalną chorobą, a matka, Utako, przytłoczona pracą i opieką nad chorym mężem, staje się emocjonalnie nieobecna. Pozostawiona sama ze swoimi uczuciami Fuki ucieka w świat wyobraźni, w którym czuje się znacznie bezpieczniej. Dziewczynka zaczyna fascynować się hipnozą i telepatią, ma także bardzo bogaty świat wewnętrzny, co wyróżnia ją spośród rówieśników. To wszystko pozwala jej też lepiej poradzić sobie z otaczającą trudną rzeczywistością.
Film Chie Hayakawy to poruszająca refleksja nad wrażliwością i próbą zrozumienia przez młodą bohaterkę świata dorosłych. Historia jest jednocześnie oparta na osobistych doświadczeniach reżyserki, której dzieciństwo naznaczyła choroba nowotworowa ojca i jego śmierć.
Rezerwat słów - warsztaty kreatywnego pisania
Rezerwat słów” to cykl czterech spotkań, podczas których dzieci będą rozwijać wyobraźnię, poznawać tajniki budowania opowieści i odkrywać radość z tworzenia własnych historii.
Pierwsze spotkanie rozpoczniemy od literackiej gry terenowej w przestrzeni Centrum Kultury. Uczestnicy wyruszą na poszukiwanie śladów opowieści. Rozwiązując zagadki, odkrywając wskazówki i podejmując kreatywne wyzwania, będą zbierać kolejne składniki potrzebne do stworzenia historii. Poznają bohaterów, miejsca, emocje i wydarzenia, a na koniec połączą zebrane tropy, by odkryć, jak z pojedynczych elementów może powstać opowieść.
Podczas kolejnych spotkań dzieci będą rozwijać własne pomysły i krok po kroku budować swoje historie. Stworzą bohaterów i świat, w którym będą rozgrywać się ich przygody, wymyślą wydarzenia, konflikty i emocje, a następnie przełożą swoje pomysły na tekst. Nie zabraknie również pracy z obrazem – uczestnicy samodzielnie zaprojektują i wykonają ilustracje towarzyszące ich opowieściom.
Finałem cyklu będzie papierowa publikacja zawierająca stworzone przez dzieci historie i ilustracje. Książka stanie się materialnym śladem wspólnej pracy, a przede wszystkim – prawdziwym wydawniczym debiutem młodych autorów.
Zwieńczeniem projektu będzie spotkanie autorskie w Księgarni Dosłowna, podczas którego dzieci wystąpią w roli pisarek i pisarzy. Zaprezentują swoje historie i ilustracje, opowiedzą o procesie ich powstawania oraz podzielą się z publicznością radością z wydania własnej książki.
„Rezerwat słów” to nie tylko warsztaty kreatywnego pisania, ale twórcza wyprawa – od pierwszej zagadki i pomysłu, przez słowo i obraz, aż po własną książkę i spotkanie z czytelnikami.
Czas trwania: 60’
Daty i godziny: 6,13,20,27 października 2026 godz.17 00
Kategoria wiekowa: 8 - 12 lat
Pierwsze spotkanie rozpoczniemy od literackiej gry terenowej w przestrzeni Centrum Kultury. Uczestnicy wyruszą na poszukiwanie śladów opowieści. Rozwiązując zagadki, odkrywając wskazówki i podejmując kreatywne wyzwania, będą zbierać kolejne składniki potrzebne do stworzenia historii. Poznają bohaterów, miejsca, emocje i wydarzenia, a na koniec połączą zebrane tropy, by odkryć, jak z pojedynczych elementów może powstać opowieść.
Podczas kolejnych spotkań dzieci będą rozwijać własne pomysły i krok po kroku budować swoje historie. Stworzą bohaterów i świat, w którym będą rozgrywać się ich przygody, wymyślą wydarzenia, konflikty i emocje, a następnie przełożą swoje pomysły na tekst. Nie zabraknie również pracy z obrazem – uczestnicy samodzielnie zaprojektują i wykonają ilustracje towarzyszące ich opowieściom.
Finałem cyklu będzie papierowa publikacja zawierająca stworzone przez dzieci historie i ilustracje. Książka stanie się materialnym śladem wspólnej pracy, a przede wszystkim – prawdziwym wydawniczym debiutem młodych autorów.
Zwieńczeniem projektu będzie spotkanie autorskie w Księgarni Dosłowna, podczas którego dzieci wystąpią w roli pisarek i pisarzy. Zaprezentują swoje historie i ilustracje, opowiedzą o procesie ich powstawania oraz podzielą się z publicznością radością z wydania własnej książki.
„Rezerwat słów” to nie tylko warsztaty kreatywnego pisania, ale twórcza wyprawa – od pierwszej zagadki i pomysłu, przez słowo i obraz, aż po własną książkę i spotkanie z czytelnikami.
Czas trwania: 60’
Daty i godziny: 6,13,20,27 października 2026 godz.17 00
Kategoria wiekowa: 8 - 12 lat
Ręczna robota - warsztat konstruowania i pracy z drewnem
Jak powinno wyglądać idealne biurko małego majsterkowicza? Jakie przedmioty powinny się na nim znaleźć? Jak je wygodnie zorganizować?
Podejmiemy próbę odpowiedzi na te pytania w październikowym cyklu Ręcznej Roboty. Zaprojektujemy i wykonamy z drewna organizery, pudełka i skrzyneczki na najpotrzebniejsze lub po prostu ulubione sprzęty, na które powinno być miejsce na domowym biurku, czy stole warsztatowym.
harmonogram spotkań:
1. plan i projekt, podstawy pracy z narzędziami
2. skrojone na miarę: wymiarowanie, szkicowanie i pierwsze cięcia
3. obróbka drewna różnymi technikami: cięcie, klejenie, wiercenie
4. detale: wykończenie produktów i pierwsze testy
Warsztaty są okazją do poznania podstaw obróbki drewna, łączenia różnych materiałów, a także do rozwoju kreatywności i myślenia projektowego. To szkoła cierpliwości i możliwość czerpania satysfakcji z wykonania czegoś praktycznego - dobrze się przy tym bawiąc.
prowadzenie: Michał Głos
Czas trwania: 60’
Daty i godziny: 8,15,22,29 października godz. 17 00
Kategoria wiekowa: 7+
Podejmiemy próbę odpowiedzi na te pytania w październikowym cyklu Ręcznej Roboty. Zaprojektujemy i wykonamy z drewna organizery, pudełka i skrzyneczki na najpotrzebniejsze lub po prostu ulubione sprzęty, na które powinno być miejsce na domowym biurku, czy stole warsztatowym.
harmonogram spotkań:
1. plan i projekt, podstawy pracy z narzędziami
2. skrojone na miarę: wymiarowanie, szkicowanie i pierwsze cięcia
3. obróbka drewna różnymi technikami: cięcie, klejenie, wiercenie
4. detale: wykończenie produktów i pierwsze testy
Warsztaty są okazją do poznania podstaw obróbki drewna, łączenia różnych materiałów, a także do rozwoju kreatywności i myślenia projektowego. To szkoła cierpliwości i możliwość czerpania satysfakcji z wykonania czegoś praktycznego - dobrze się przy tym bawiąc.
prowadzenie: Michał Głos
Czas trwania: 60’
Daty i godziny: 8,15,22,29 października godz. 17 00
Kategoria wiekowa: 7+
VINCENT. LEGENDA OCEANU
Vincent – zbuntowany młody humbak, syn legendarnego Wielorybiego Pieśniarza, którego magiczna pieśń chroniła niegdyś głębiny – czuje się zagubiony po stracie mamy i taty. Jednak kiedy z topniejącej góry lodowej uwalnia się zagrażający podwodnemu światu Lewiatan, Vincent wyrusza w niebezpieczną podróż, by sprowadzić swoich rodziców z tajemniczego Morza Wieczności, mając nadzieję, że ojciec pokona potwora w jego imieniu. W tej oceanicznej przygodzie towarzyszą mu nadopiekuńcza niania Walter (ryba przyssawka) i odważna orka Darya. Aby ocalić morskie królestwo, bohater musi pogodzić się ze stratą i odnaleźć swój wewnętrzny głos. Vincent. Legenda oceanu to wizualnie zachwycająca, poruszająca opowieść o dorastaniu, sile rodzącej się ze współpracy i wiary w siebie, a także trosce o los naszej planety.
W tym kraju nie ma dobrych mężczyzn
Film Shahrbanoo Sadat – jedna z najważniejszych współczesnych afgańskich twórczyń – otworzył ostatnią edycję MFF w Berlinie. „W tym kraju nie ma dobrych mężczyzn” w sposób dowcipny i odważny łamie stereotypy, ukazując afgańskie kobiety nie jako ofiary, lecz jako silne, działające jednostki.
Kabul, tuż przed historycznym zwrotem akcji w 2021 roku. Naru (w tej roli sama reżyserka, Shahrbanoo Sadat) to 30-letnia, niezależna operatorka kamery w najważniejszej stacji telewizyjnej w mieście. Zmaga się z presją patriarchalnego społeczeństwa, uwięziona w nieszczęśliwym małżeństwie, z którego nie może odejść z obawy przed utratą opieki nad synem.
Jej życiowe credo jest proste: „w Afganistanie nie ma dobrych mężczyzn”.
Wszystko zmienia się, gdy Naru zostaje przeniesiona do redakcji newsowej i zaczyna współpracę z Qodratem – doświadczonym, żonatym reporterem, który jest od niej dwa razy starszy. Ich zawodowa relacja, pełna napięć i niedomówień, powoli przeradza się w coś znacznie głębszego, zmuszając Naru do weryfikacji jej dotychczasowych przekonań o męskim świecie.
Dorota Monkiewicz - absolwentka Historii UMCS i Filozofii teoretycznej KUL, edukatorka filozoficzna i redaktorka działu edukacji filozoficznej w czasopiśmie „Filozofuj!”. Współautorka książki Filozofuj z dziećmi i młodzieżą tom II 2021 r. Od 2022 roku związana z współtworzeniem przestrzeni kulturalnej zwanej Rezerwatem Dzikich Dzieci. Na co dzień pracuje w Centrum Kultury w Lublinie, gdzie jest odpowiedzialna m.in. za edukację filmową.
Kabul, tuż przed historycznym zwrotem akcji w 2021 roku. Naru (w tej roli sama reżyserka, Shahrbanoo Sadat) to 30-letnia, niezależna operatorka kamery w najważniejszej stacji telewizyjnej w mieście. Zmaga się z presją patriarchalnego społeczeństwa, uwięziona w nieszczęśliwym małżeństwie, z którego nie może odejść z obawy przed utratą opieki nad synem.
Jej życiowe credo jest proste: „w Afganistanie nie ma dobrych mężczyzn”.
Wszystko zmienia się, gdy Naru zostaje przeniesiona do redakcji newsowej i zaczyna współpracę z Qodratem – doświadczonym, żonatym reporterem, który jest od niej dwa razy starszy. Ich zawodowa relacja, pełna napięć i niedomówień, powoli przeradza się w coś znacznie głębszego, zmuszając Naru do weryfikacji jej dotychczasowych przekonań o męskim świecie.
Dorota Monkiewicz - absolwentka Historii UMCS i Filozofii teoretycznej KUL, edukatorka filozoficzna i redaktorka działu edukacji filozoficznej w czasopiśmie „Filozofuj!”. Współautorka książki Filozofuj z dziećmi i młodzieżą tom II 2021 r. Od 2022 roku związana z współtworzeniem przestrzeni kulturalnej zwanej Rezerwatem Dzikich Dzieci. Na co dzień pracuje w Centrum Kultury w Lublinie, gdzie jest odpowiedzialna m.in. za edukację filmową.