Arco
Arco przypadkowo trafił na Ziemię. Teraz próbuje ponownie wkroczyć na tęczowy szlak i odnaleźć drogę do domu. To zadanie okaże się o tyle trudne, że bohater jest przybyszem z przyszłości. Iris, dziewczynka wychowywana przez robota Mikkiego, postanawia pomóc nowo poznanemu koledze. Możliwości na podróż w czasie są dwie. Trzeba znaleźć porzucony w lesie diamentowy amulet albo stworzyć tęczę, a przy okazji nie dać się złapać tajemniczej trójce wścibskich braci. Starania bohaterów to świadectwo niezwykłej przyjaźni i lekcja ponadczasowej solidarności.
17 maja, po seansie zapraszamy na kreatywny warsztat w cenie biletu, na którym będziemy snuć futurystyczną wizję świata oraz będziemy projektować roboty przyszłości
Warsztaty poprowadzi Dorota Monkiewicz – edukatorka i filozofka, specjalizująca się w pracy z dziećmi, związana z edukacją filmową i medialną.
Kategoria wiekowa: 10 +
17 maja, po seansie zapraszamy na kreatywny warsztat w cenie biletu, na którym będziemy snuć futurystyczną wizję świata oraz będziemy projektować roboty przyszłości
Warsztaty poprowadzi Dorota Monkiewicz – edukatorka i filozofka, specjalizująca się w pracy z dziećmi, związana z edukacją filmową i medialną.
Kategoria wiekowa: 10 +
Marley’ki 2026: Love Sen-C Music & Sensithief Sound
To już 35-ta edycja najbardziej roztańczonej stypy świata, organizowanej co roku przez pionierów jamajskiego brzemienia w Polsce: Love Sen-C Music Sound System.
MARLEY’KI to lubelskie święto muzyki reggae, dancehall i szeroko rozumianych karaibskich wibracji, granych w hołdzie dla Roberta Nasty Marleya.
W tym roku weterani z LSM zapraszają młodą krew, lubelski sound system podbijający parkiety coraz większych tanecznych sal w Europie - Sensithief!
Czego możesz się spodziewać: Roots Reggae, Ragga, Dancehall, Drum&Bass/Jungle, Dub, Soca, Afro Beats i…
przede wszystkim dużo okrągłego, tropikalnego basu!
MARLEY’KI to lubelskie święto muzyki reggae, dancehall i szeroko rozumianych karaibskich wibracji, granych w hołdzie dla Roberta Nasty Marleya.
W tym roku weterani z LSM zapraszają młodą krew, lubelski sound system podbijający parkiety coraz większych tanecznych sal w Europie - Sensithief!
Czego możesz się spodziewać: Roots Reggae, Ragga, Dancehall, Drum&Bass/Jungle, Dub, Soca, Afro Beats i…
przede wszystkim dużo okrągłego, tropikalnego basu!
50 na 51 FPFF – Żuławski. Jak się staje, kim się jest – Na srebrnym globie
W maju Kino CK zaprasza na kolejny przegląd filmów Andrzeja Żuławskiego – jednego z najbardziej niepokornych twórców w historii europejskiego kina.
Żuławski. Jak się staje, kim się jest – tytuł cyklu zaczerpnięty z dzieła „Ecce Homo” Friedricha Nietzschego – wyznacza ramę interpretacyjną dla trzech pierwszych polskich filmów Andrzeja Żuławskiego: „Trzecia część nocy”, „Diabeł” i „Na srebrnym globie”, które zostaną wyświetlone w ramach przeglądu.
Każdy z tych tytułów ukazuje proces stawania się podmiotu poprzez doświadczenie graniczne – w sytuacji rozpadu świata, systemów wartości i tożsamości.
“Na srebrnym globie”
Na jakiejś planecie... Jeździec przywozi kosmonautom tajemniczy przedmiot, który spadł z nieba. Rozpoznają oni system przekaźnikowy sprzed kilkudziesięciu lat. Schodzą do starej hali komputerów, gdzie odczytują wideopamiętnik rozpoczynający się lotem kabiny kosmicznej i rozbiciem się w górach jakiejś planety. Kosmonauci: Marta, Jerzy, Piotr i ranny Tomasz wydostają się z pojazdu, pozostawiając zabitego dowódcę. Planeta przypomina Ziemię, dlatego została wybrana przez ludzi, by założyć na niej nowe życie. Pojazdami wyruszają w głąb pustyni. Tomasz, kochanek Marty umiera. Rozbitkowie docierają do morza. Rodzi się syn Marty i Tomasza - Tomasz II. Kosmiczni rozbitkowie zakładają osadę nad morzem. Przybywa potomstwa. Jerzy - autor wideopamiętnika - rejestruje swą kamerą codzienne życie. Marta spodziewa sie dziecka z Jerzym; rodzi się dziewczynka, Marta umiera. Rozwija się nowa społeczność, w której Jerzy nazwany jest Starym Człowiekiem. Ada - ostatnia córka Marty tworzy kult Jerzego. Nowe pokolenie. Tomasz III ma już zapędy wojownicze. Pragnie przepłynąć morze, by zbadać, co jest po drugiej stronie. Z wyprawy powraca sam, i opowiada o mieście skrzydlatych potworów Szernów, którymi włada Awij. Są to rodowici mieszkańcy planety, o wyższym poziomie rozwoju. Jerzy wyrusza w powrotną drogę do rozbitego statku kosmicznego. Pojemnik z zarejestrowanym pamiętnikiem filmowym wysyła w przestrzeń kosmiczną i umiera. Kosmonauci w podziemnym schronie zaskoczeni są obrazami, które obejrzeli. Po latach na miejsce katastrofy statku Marty, Tomasza, Jerzego i Piotra dociera nowoczesna ekspedycja Marka Zwycięzcy. Przy pojeździe odnajdują skamieniałego Jerzego. Potomkowie pierwszych śmiałków wyczekują młodego Boga - Zwycięzcy, który wyzwoli ich spod przemocy Szernów. Wybucha powstanie. Marek odnosi zwycięstwo. Marek usiłuje nawiązać kontakt z Awijem, który jak inne Szerny, wypowiada się impulsami świetlnymi z jednego oka na czole. Sygnały te, mimo że niezrozumiałe przez ludzi, mają siłę zniewalającą. Ihezal, córka arcykapłana Malahuda, w której kocha się też Awij, zostaje kochanką Marka. W świątyniach Szernów Marek odkrywa magazyny ich lamp - mózgów, przy pomocy których porozumiewają się. Pragnie wojną zaprowadzić sprawiedliwość, ale kapłani ciskają w niego kamieniami. Ihezal wbija mu nóż w plecy. Marek zostaje ukrzyżowany. Dwaj przedstawiciele ludzkiej społeczności - Roda i Aktor dostają się do rakiety Marka, skąd nawiązują kontakt z bazą, która wysyła ich na Srebrny Glob. Ich decyzją dwójka uciekinierów zostaje wysłana na Starą Ziemię.
Seans poprzedzi prelekcja Piotra Pękali.
Po filmie zapraszamy na dyskusję z filmoznawcą dr hab. Marcinem Maronem, którą poprowadzi Piotr Pękala.
Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej w ramach projektu „50 na 51” Pomorskiej Fundacji Filmów Fabularnych – producenta Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych.
Żuławski. Jak się staje, kim się jest – tytuł cyklu zaczerpnięty z dzieła „Ecce Homo” Friedricha Nietzschego – wyznacza ramę interpretacyjną dla trzech pierwszych polskich filmów Andrzeja Żuławskiego: „Trzecia część nocy”, „Diabeł” i „Na srebrnym globie”, które zostaną wyświetlone w ramach przeglądu.
Każdy z tych tytułów ukazuje proces stawania się podmiotu poprzez doświadczenie graniczne – w sytuacji rozpadu świata, systemów wartości i tożsamości.
“Na srebrnym globie”
Na jakiejś planecie... Jeździec przywozi kosmonautom tajemniczy przedmiot, który spadł z nieba. Rozpoznają oni system przekaźnikowy sprzed kilkudziesięciu lat. Schodzą do starej hali komputerów, gdzie odczytują wideopamiętnik rozpoczynający się lotem kabiny kosmicznej i rozbiciem się w górach jakiejś planety. Kosmonauci: Marta, Jerzy, Piotr i ranny Tomasz wydostają się z pojazdu, pozostawiając zabitego dowódcę. Planeta przypomina Ziemię, dlatego została wybrana przez ludzi, by założyć na niej nowe życie. Pojazdami wyruszają w głąb pustyni. Tomasz, kochanek Marty umiera. Rozbitkowie docierają do morza. Rodzi się syn Marty i Tomasza - Tomasz II. Kosmiczni rozbitkowie zakładają osadę nad morzem. Przybywa potomstwa. Jerzy - autor wideopamiętnika - rejestruje swą kamerą codzienne życie. Marta spodziewa sie dziecka z Jerzym; rodzi się dziewczynka, Marta umiera. Rozwija się nowa społeczność, w której Jerzy nazwany jest Starym Człowiekiem. Ada - ostatnia córka Marty tworzy kult Jerzego. Nowe pokolenie. Tomasz III ma już zapędy wojownicze. Pragnie przepłynąć morze, by zbadać, co jest po drugiej stronie. Z wyprawy powraca sam, i opowiada o mieście skrzydlatych potworów Szernów, którymi włada Awij. Są to rodowici mieszkańcy planety, o wyższym poziomie rozwoju. Jerzy wyrusza w powrotną drogę do rozbitego statku kosmicznego. Pojemnik z zarejestrowanym pamiętnikiem filmowym wysyła w przestrzeń kosmiczną i umiera. Kosmonauci w podziemnym schronie zaskoczeni są obrazami, które obejrzeli. Po latach na miejsce katastrofy statku Marty, Tomasza, Jerzego i Piotra dociera nowoczesna ekspedycja Marka Zwycięzcy. Przy pojeździe odnajdują skamieniałego Jerzego. Potomkowie pierwszych śmiałków wyczekują młodego Boga - Zwycięzcy, który wyzwoli ich spod przemocy Szernów. Wybucha powstanie. Marek odnosi zwycięstwo. Marek usiłuje nawiązać kontakt z Awijem, który jak inne Szerny, wypowiada się impulsami świetlnymi z jednego oka na czole. Sygnały te, mimo że niezrozumiałe przez ludzi, mają siłę zniewalającą. Ihezal, córka arcykapłana Malahuda, w której kocha się też Awij, zostaje kochanką Marka. W świątyniach Szernów Marek odkrywa magazyny ich lamp - mózgów, przy pomocy których porozumiewają się. Pragnie wojną zaprowadzić sprawiedliwość, ale kapłani ciskają w niego kamieniami. Ihezal wbija mu nóż w plecy. Marek zostaje ukrzyżowany. Dwaj przedstawiciele ludzkiej społeczności - Roda i Aktor dostają się do rakiety Marka, skąd nawiązują kontakt z bazą, która wysyła ich na Srebrny Glob. Ich decyzją dwójka uciekinierów zostaje wysłana na Starą Ziemię.
Seans poprzedzi prelekcja Piotra Pękali.
Po filmie zapraszamy na dyskusję z filmoznawcą dr hab. Marcinem Maronem, którą poprowadzi Piotr Pękala.
Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej w ramach projektu „50 na 51” Pomorskiej Fundacji Filmów Fabularnych – producenta Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych.
Angel's egg
Po raz pierwszy na kinowym ekranie od 40 lat! Odrestaurowana w 4K wersja legendarnej produkcji w reżyserii mistrza Mamoru Oshiiego trafi do kin w całej Polsce.
Po 40 latach „Angel’s Egg” Mamoru Oshiiego powraca na kinowe ekrany w odrestaurowanej wersji 4K, zaprezentowanej w 2025 roku na Festiwalu Filmowym w Cannes. To przejmująca, pełna symboliki opowieść o dziewczynie strzegącej tajemniczego jaja w świecie po katastrofie – wizualnie oszałamiający i filozoficzny klasyk anime, stworzony we współpracy z artystą Yoshitaką Amano.
Kategoria wiekowa: 16 +
Po 40 latach „Angel’s Egg” Mamoru Oshiiego powraca na kinowe ekrany w odrestaurowanej wersji 4K, zaprezentowanej w 2025 roku na Festiwalu Filmowym w Cannes. To przejmująca, pełna symboliki opowieść o dziewczynie strzegącej tajemniczego jaja w świecie po katastrofie – wizualnie oszałamiający i filozoficzny klasyk anime, stworzony we współpracy z artystą Yoshitaką Amano.
Kategoria wiekowa: 16 +
Dmuchawce
Dendelion, Baraban, Léonto i Taraxa to niezwykła rodzina delikatnych, a zarazem odważnych dmuchawców, które po nuklearnej eksplozji na Ziemi wyruszają w międzyplanetarną podróż, by odnaleźć nowy dom. Po drodze trafiają na inne planety, poznają nowych przyjaciół, ale też napotykają niebezpieczeństwa ze strony stworzeń większych od siebie i tajemniczych, nieznanych żywiołów.
Ten urzekający i chwytający za serce film łączy zachwycającą mikrofotografię natury z unikalną animacją, przypominając, że każda, nawet najmniejsza, istota ma znaczenie – a naszą siłą jest więź z naturą i troska o planetę.
„Dmuchawce”, będące laureatem Nagrody FIPRESCI w Cannes i Specjalnego Wyróżnienia Jury w Annecy, wyprodukowane przez twórców „Mikrokosmosu”, z dźwiękiem Nicholasa Beckera (Oscar za „Sound of Metal”), jest idealną propozycją dla kinomanów, miłośników natury i grup szkolnych.
Kategoria wiekowa: 7+
Ten urzekający i chwytający za serce film łączy zachwycającą mikrofotografię natury z unikalną animacją, przypominając, że każda, nawet najmniejsza, istota ma znaczenie – a naszą siłą jest więź z naturą i troska o planetę.
„Dmuchawce”, będące laureatem Nagrody FIPRESCI w Cannes i Specjalnego Wyróżnienia Jury w Annecy, wyprodukowane przez twórców „Mikrokosmosu”, z dźwiękiem Nicholasa Beckera (Oscar za „Sound of Metal”), jest idealną propozycją dla kinomanów, miłośników natury i grup szkolnych.
Kategoria wiekowa: 7+
Filmoterapia z Inspirą: Romería
17-letnia Marina przyjeżdża do miasteczka Vigo po dokument, niezbędny, by dostała studenckie stypendium. Pozornie błahy, biurokratyczny wymóg wydobywa na jaw rodzinną tajemnicę, jest świadectwem ukrywanej przez lata prawdy, przerwaniem zmowy milczenia. Pojawienie się Mariny, brakującego ogniwa w łańcuchu wspomnień i pokoleń, aktywuje wypartą przeszłość i wewnętrzne konflikty.
Ifigenia:Reload
Ifigenia niosąca w swoim ciele pamięć najpotworniejszych zbrodni patriaratu stojąc na resztkach matriarchalnej cywilizacji trzyma topór nad bezbronną szyją Orestesa. Czy powinna go opuścić? Czy jest inne rozwiązanie poza pętlą krzywdy, zemsty i ofiary? Co powinniśmy zrobić ze światem który po raz pierwszy od tylu tysięcy lat trzymamy w naszych dłoniach?
Kategoria wiekowa: 18+ ostrzeżenie tematy: samobójstwo, przemoc seksualna
Kategoria wiekowa: 18+ ostrzeżenie tematy: samobójstwo, przemoc seksualna
Kąpiel w dźwiękach - koncert gongów i mis Rimy Sadurskiej
Zapraszamy na niezwykły koncert gongów i mis śpiewających, który poprowadzi Rima Sadurska.
Kąpiel w dźwiękach jest unikalnym doświadczeniem, podczas którego artystka wykorzystuje harmoniczne wibracje gongów i mis śpiewających do wywołania głębokiego stanu relaksu i medytacji.
Prowadząca: Rima Sadurska – mistrzyni naturopatii, artystka.
Od 2017 roku zajmuje się dźwiękiem i sztuką performatywną, prowadzi kąpiele w dźwiękach oraz śpiewa pieśni tradycyjne. Od 2011 roku praktykuje bioenergoterapię i medytację. Ukończyła studia na kierunku Terapie naturalne oraz liczne szkolenia z zakresu dźwiękoterapii, medytacji, uzdrawiania i pracy z głosem. Jest absolwentką Akademii Praktyk Teatralnych w Gardzienicach oraz studiów podyplomowych Instytutu Sztuki PAN. Prowadzi indywidualną praktykę, wspierając procesy osobistej transformacji oraz oprawę artystyczną uroczystości rodzinnych.
Bilety przedsprzedaż 40 zł ulgowy/50 zł normalny
Bilety w dniu wydarzenia 50 zł ulgowy/60 zł normalny
UWAGA: Prosimy o przyniesienia dla siebie maty, koca i poduszki. Kąpiel w dźwiękach jest wydarzeniem przeznaczonym do odbioru na leżąco, w relaksie z zamkniętymi oczami.
Kąpiel w dźwiękach jest unikalnym doświadczeniem, podczas którego artystka wykorzystuje harmoniczne wibracje gongów i mis śpiewających do wywołania głębokiego stanu relaksu i medytacji.
Prowadząca: Rima Sadurska – mistrzyni naturopatii, artystka.
Od 2017 roku zajmuje się dźwiękiem i sztuką performatywną, prowadzi kąpiele w dźwiękach oraz śpiewa pieśni tradycyjne. Od 2011 roku praktykuje bioenergoterapię i medytację. Ukończyła studia na kierunku Terapie naturalne oraz liczne szkolenia z zakresu dźwiękoterapii, medytacji, uzdrawiania i pracy z głosem. Jest absolwentką Akademii Praktyk Teatralnych w Gardzienicach oraz studiów podyplomowych Instytutu Sztuki PAN. Prowadzi indywidualną praktykę, wspierając procesy osobistej transformacji oraz oprawę artystyczną uroczystości rodzinnych.
Bilety przedsprzedaż 40 zł ulgowy/50 zł normalny
Bilety w dniu wydarzenia 50 zł ulgowy/60 zł normalny
UWAGA: Prosimy o przyniesienia dla siebie maty, koca i poduszki. Kąpiel w dźwiękach jest wydarzeniem przeznaczonym do odbioru na leżąco, w relaksie z zamkniętymi oczami.
Kino 5 zmysłów: Wartość sentymentalna
Nominowany do dziewięciu Oscarów najnowszy film Joachima Triera, reżysera „Najgorszego człowieka na świecie”, z nominowanymi do Oscara w kategoriach aktorskich Renate Reinsve, Stellanem Skarsgårdem, Ingą Ibsdotter Lilleaas i Elle Fanning w rolach głównych. Jeden z najczęściej nagradzanych i najważniejszych filmów tego roku, z muzyką skomponowaną przez polską kompozytorkę Hanię Rani.
Siostry Nora (Renate Reinsve) i Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas) spotykają się ze swoim dawno niewidzianym ojcem, charyzmatycznym, niegdyś wielkim reżyserem filmowym Gustavem (Stellan Skarsgård). Proponuje on Norze, aktorce teatralnej, rolę w swoim najnowszym filmie, który ma być jego powrotem do świata filmu. Gdy dziewczyna odrzuca propozycję, ten zatrudnia młodą gwiazdę Hollywood (Elle Fanning). Teraz siostry muszą poradzić sobie nie tylko ze swoją skomplikowaną sytuacją z ojcem, ale też z amerykańską gwiazdą, która zmienia ich rodzinną dynamikę.
Dla kogo: Młodzież, dorośli, seniorzy
KINO 5 ZMYSŁÓW
To cykl, który prezentuje zarówno najnowsze filmy, jak i klasyczne propozycje. Seanse są otwarte dla wszystkich widzów. Projekcje są uzupełnione o opcjonalne narzędzia dostępności: audiodeskrypcję i napisy rozszerzone. Są one stworzone by osoby G/głuche, słabosłyszące, niewidome, słabowidzące czy seniorzy mogły także korzystać z oferty kinowej.
DOSTĘPNOŚĆ
Napisy Rozszerzone
Audiodeskrypcja w odbiornikach Organizatora. Audiodeskrypcja nie zaburza w żaden sposób odbioru filmu przez pozostałych widzów.
Tłumaczenie PJM wbudowane w film (postać tłumacza znajduje się w dolnym prawym rogu ekranu)
OPIS JĘZYKIEM PROSTYM: Po latach nieobecności w życiu Nory i Agnes niespodziewanie pojawia się ich ojciec, Gustav. Nie wraca jednak sam, lecz z hollywoodzką gwiazdą która chce poznać historię ich rodziny.
TREŚCI WRAŻLIWE / CONTENT WARNING: żałoba i trudne emocje / nagość / rozmowa o torturach nazistowskich / wątek samobójstwa (próby samobójcze)
Siostry Nora (Renate Reinsve) i Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas) spotykają się ze swoim dawno niewidzianym ojcem, charyzmatycznym, niegdyś wielkim reżyserem filmowym Gustavem (Stellan Skarsgård). Proponuje on Norze, aktorce teatralnej, rolę w swoim najnowszym filmie, który ma być jego powrotem do świata filmu. Gdy dziewczyna odrzuca propozycję, ten zatrudnia młodą gwiazdę Hollywood (Elle Fanning). Teraz siostry muszą poradzić sobie nie tylko ze swoją skomplikowaną sytuacją z ojcem, ale też z amerykańską gwiazdą, która zmienia ich rodzinną dynamikę.
Dla kogo: Młodzież, dorośli, seniorzy
KINO 5 ZMYSŁÓW
To cykl, który prezentuje zarówno najnowsze filmy, jak i klasyczne propozycje. Seanse są otwarte dla wszystkich widzów. Projekcje są uzupełnione o opcjonalne narzędzia dostępności: audiodeskrypcję i napisy rozszerzone. Są one stworzone by osoby G/głuche, słabosłyszące, niewidome, słabowidzące czy seniorzy mogły także korzystać z oferty kinowej.
DOSTĘPNOŚĆ
Napisy Rozszerzone
Audiodeskrypcja w odbiornikach Organizatora. Audiodeskrypcja nie zaburza w żaden sposób odbioru filmu przez pozostałych widzów.
Tłumaczenie PJM wbudowane w film (postać tłumacza znajduje się w dolnym prawym rogu ekranu)
OPIS JĘZYKIEM PROSTYM: Po latach nieobecności w życiu Nory i Agnes niespodziewanie pojawia się ich ojciec, Gustav. Nie wraca jednak sam, lecz z hollywoodzką gwiazdą która chce poznać historię ich rodziny.
TREŚCI WRAŻLIWE / CONTENT WARNING: żałoba i trudne emocje / nagość / rozmowa o torturach nazistowskich / wątek samobójstwa (próby samobójcze)
Kongres futurologiczny
W niedalekiej przyszłości, w świecie owładniętym kryzysem demograficznym i
klimatycznym, odbywa się Światowy Kongres Futurologiczny. Ijon Tichy, gwiezdny
podróżnik i naukowiec w jednej osobie, wysłany na ten nietypowy i barwny zjazd,
podejmuje próbę zrozumienia wydarzeń, które szybko przyjmują nieoczekiwany obrót. W
oparach maskonów, wśród dźwięków tajemniczego koncertu, wraz z głównym bohaterem
dociekamy prawdy o świecie, który coraz bardziej przypomina… futurystyczny lunapark
halucynacji.
Spektakl Teatru Czytelni Dramatu jest adaptacją satyrycznej i w wielu swoich wątkach
proroczej powieści Stanisława Lema. Ostrze satyry, wymierzone przede wszystkim
przeciw popularnym w latach 70. XX wieku futurologom, odczytane współcześnie, staje się
krzywym zwierciadłem konfliktu między sceptycznym światopoglądem naukowym, a
teoriami paranaukowymi i utopijnymi ideologiami. Z drugiej strony, powieść Lema,
utrzymana w lekkiej konwencji, jest prawdziwym majstersztykiem słowotwórczym, feerią
nieskrępowanej twórczości i zabawy. Pozwala więc, w teatralnej adaptacji, postawić
pytanie nie tylko o możliwość wyjścia cało z konfrontacji z totalitarnym systemem, ale też
zadać pytanie o granice wolności i twórczości w dziedzinie języka.
Szczególnym atutem spektaklu jest autorska muzyka, wykonywana na żywo.
Muzyka ze spektaklu została nagrodzona w VIII Konkursie na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”.
Reżyseria: Daniel Adamczyk
Dramaturgia: Maciej Gorczyński
Występują: Michał Jóźwik, Jarosław Tomica
Muzyka: Jan Jaworski, Szczepan Pospieszalski, Joanna Szczęsnowicz, Jan Tarkowski
Kostiumy: Marta Góźdź Elbruzda
Światło: Miłosz Wójciuk, Daniel Adamczyk
Dźwięk: Tomasz Kraśkiewicz
Produkcja: Małgorzata Lisowska-Źrebiec
czas trwania 105min
klimatycznym, odbywa się Światowy Kongres Futurologiczny. Ijon Tichy, gwiezdny
podróżnik i naukowiec w jednej osobie, wysłany na ten nietypowy i barwny zjazd,
podejmuje próbę zrozumienia wydarzeń, które szybko przyjmują nieoczekiwany obrót. W
oparach maskonów, wśród dźwięków tajemniczego koncertu, wraz z głównym bohaterem
dociekamy prawdy o świecie, który coraz bardziej przypomina… futurystyczny lunapark
halucynacji.
Spektakl Teatru Czytelni Dramatu jest adaptacją satyrycznej i w wielu swoich wątkach
proroczej powieści Stanisława Lema. Ostrze satyry, wymierzone przede wszystkim
przeciw popularnym w latach 70. XX wieku futurologom, odczytane współcześnie, staje się
krzywym zwierciadłem konfliktu między sceptycznym światopoglądem naukowym, a
teoriami paranaukowymi i utopijnymi ideologiami. Z drugiej strony, powieść Lema,
utrzymana w lekkiej konwencji, jest prawdziwym majstersztykiem słowotwórczym, feerią
nieskrępowanej twórczości i zabawy. Pozwala więc, w teatralnej adaptacji, postawić
pytanie nie tylko o możliwość wyjścia cało z konfrontacji z totalitarnym systemem, ale też
zadać pytanie o granice wolności i twórczości w dziedzinie języka.
Szczególnym atutem spektaklu jest autorska muzyka, wykonywana na żywo.
Muzyka ze spektaklu została nagrodzona w VIII Konkursie na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”.
Reżyseria: Daniel Adamczyk
Dramaturgia: Maciej Gorczyński
Występują: Michał Jóźwik, Jarosław Tomica
Muzyka: Jan Jaworski, Szczepan Pospieszalski, Joanna Szczęsnowicz, Jan Tarkowski
Kostiumy: Marta Góźdź Elbruzda
Światło: Miłosz Wójciuk, Daniel Adamczyk
Dźwięk: Tomasz Kraśkiewicz
Produkcja: Małgorzata Lisowska-Źrebiec
czas trwania 105min
Kopnęłabym cię gdybym mogła
Film „Kopnęłabym cię, gdybym mogła” wyprodukowany przez studio A24, z nominowaną do Oscara i nagrodzoną Złotym Globem kreacją Rose Byrne, to emocjonalny rollercoaster o kobiecie, która każdego dnia toczy walkę z rzeczywistością, rozpadającym się życiem i własnymi granicami wytrzymałości. Kiedy jej córka zapada na tajemniczą chorobę, a mąż znika w interesach, świat Lindy zaczyna się walić, zamieniając jej codzienność w bieg z przeszkodami, którego nie da się ukończyć. W bliskich kadrach o niesamowitej intensywności wizualnej film pulsuje napięciem i emocjami. Rose Byrne tworzy kreację na miarę Oscara, wykonując mistrzowski slalom między gniewem, rozpaczą, determinacją i szaleństwem. To realistyczny, przejmujący, a zarazem niepokojący portret kobiety, która w obliczu chaosu próbuje zachować resztki kontroli. Reżyserka Mary Bronstein, czerpiąc inspirację z własnej historii, i producent Josh Safdie („Nieoszlifowane diamenty”) serwują kino, które obala mit doskonałego macierzyństwa i zostawia widza bez tchu. W drugoplanowej obsadzie występują rewelacyjni Conan O’Brien jako terapeuta i raper A$AP Rocky jako dozorca motelu.
La Grazia
Mężczyzna, który mimo upływu lat wciąż nie potrafi wybaczyć zmarłej żonie zdrady. Ojciec, który nie umie odnaleźć drogi do swojej córki. Powszechnie szanowany mąż stanu, na którego barkach spoczywa nie tylko los całego kraju, ale i życie dwojga skazanych na dożywocie. Wreszcie pełen sprzeczności człowiek, który nie potrafi wybaczyć sobie ani innym i wciąż zadaje pytanie: do kogo należą nasze dni?
Laboratorium Spokoju : Alchemia serca
„Laboratorium Spokoju” to cykl czterech spotkań, w których łączymy współczesną wiedzę o człowieku z mądrością sufizmu uniwersalnego. To propozycja dla każdego, kto chce zrozumieć, jak działa jego umysł i nauczyć się technik, które realnie wpływają na jakość codziennego życia.
Podczas warsztatów sprawdzimy, czy medytacja może być praktyczna. Przyjrzymy się temu, co dzieje się w naszym mózgu podczas praktyki i jak starożytne metody pracy z oddechem, dźwiękiem oraz uwagą pomagają nam zachować jasność umysłu i wewnętrzną równowagę.
Warsztaty są otwarte dla każdego, bez względu na światopogląd, wyznanie czy stopień zaawansowania.
Każde spotkanie stanowi niezależną całość – możesz wziąć udział w dowolnej liczbie warsztatów.
Spotkanie 3: Alchemia serca
Przejdziemy z poziomu analizy do poziomu czucia. Poznamy techniki pozwalające przemieniać trudne emocje w akceptację i wdzięczność oraz dowiemy się, jak nasz wewnętrzny spokój wpływa na relacje z innymi.
O prowadzącym:
Paweł Hadrian – instruktor medytacji (naqib) na ścieżce sufizmu uniwersalnego Hazrata Inayata Khana. Doświadczenie oraz warsztat medytacyjny rozwijał jako uczeń i wychowanek Macieja Wieloboba, czerpiąc z jego wieloletniej praktyki nauczania medytacji. W swojej pracy łączy głębię tradycyjnych przekazów sufickich z aktualną wiedzą o człowieku.
Podczas warsztatów sprawdzimy, czy medytacja może być praktyczna. Przyjrzymy się temu, co dzieje się w naszym mózgu podczas praktyki i jak starożytne metody pracy z oddechem, dźwiękiem oraz uwagą pomagają nam zachować jasność umysłu i wewnętrzną równowagę.
Warsztaty są otwarte dla każdego, bez względu na światopogląd, wyznanie czy stopień zaawansowania.
Każde spotkanie stanowi niezależną całość – możesz wziąć udział w dowolnej liczbie warsztatów.
Spotkanie 3: Alchemia serca
Przejdziemy z poziomu analizy do poziomu czucia. Poznamy techniki pozwalające przemieniać trudne emocje w akceptację i wdzięczność oraz dowiemy się, jak nasz wewnętrzny spokój wpływa na relacje z innymi.
O prowadzącym:
Paweł Hadrian – instruktor medytacji (naqib) na ścieżce sufizmu uniwersalnego Hazrata Inayata Khana. Doświadczenie oraz warsztat medytacyjny rozwijał jako uczeń i wychowanek Macieja Wieloboba, czerpiąc z jego wieloletniej praktyki nauczania medytacji. W swojej pracy łączy głębię tradycyjnych przekazów sufickich z aktualną wiedzą o człowieku.
Laboratorium Spokoju : Medytacja na co dzień
„Laboratorium Spokoju” to cykl czterech spotkań, w których łączymy współczesną wiedzę o człowieku z mądrością sufizmu uniwersalnego. To propozycja dla każdego, kto chce zrozumieć, jak działa jego umysł i nauczyć się technik, które realnie wpływają na jakość codziennego życia.
Podczas warsztatów sprawdzimy, czy medytacja może być praktyczna. Przyjrzymy się temu, co dzieje się w naszym mózgu podczas praktyki i jak starożytne metody pracy z oddechem, dźwiękiem oraz uwagą pomagają nam zachować jasność umysłu i wewnętrzną równowagę.
Warsztaty są otwarte dla każdego, bez względu na światopogląd, wyznanie czy stopień zaawansowania.
Każde spotkanie stanowi niezależną całość – możesz wziąć udział w dowolnej liczbie warsztatów.
Spotkanie 4: Medytacja na co dzień
Przeniesienie doświadczenia „z poduszki” w nurt codziennego życia. Porozmawiamy o tym, jak zachować uważność w hałasie codzienności i odnajdywać sens w bezinteresownym działaniu na rzecz innych.
O prowadzącym:
Paweł Hadrian – instruktor medytacji (naqib) na ścieżce sufizmu uniwersalnego Hazrata Inayata Khana. Doświadczenie oraz warsztat medytacyjny rozwijał jako uczeń i wychowanek Macieja Wieloboba, czerpiąc z jego wieloletniej praktyki nauczania medytacji. W swojej pracy łączy głębię tradycyjnych przekazów sufickich z aktualną wiedzą o człowieku.
Podczas warsztatów sprawdzimy, czy medytacja może być praktyczna. Przyjrzymy się temu, co dzieje się w naszym mózgu podczas praktyki i jak starożytne metody pracy z oddechem, dźwiękiem oraz uwagą pomagają nam zachować jasność umysłu i wewnętrzną równowagę.
Warsztaty są otwarte dla każdego, bez względu na światopogląd, wyznanie czy stopień zaawansowania.
Każde spotkanie stanowi niezależną całość – możesz wziąć udział w dowolnej liczbie warsztatów.
Spotkanie 4: Medytacja na co dzień
Przeniesienie doświadczenia „z poduszki” w nurt codziennego życia. Porozmawiamy o tym, jak zachować uważność w hałasie codzienności i odnajdywać sens w bezinteresownym działaniu na rzecz innych.
O prowadzącym:
Paweł Hadrian – instruktor medytacji (naqib) na ścieżce sufizmu uniwersalnego Hazrata Inayata Khana. Doświadczenie oraz warsztat medytacyjny rozwijał jako uczeń i wychowanek Macieja Wieloboba, czerpiąc z jego wieloletniej praktyki nauczania medytacji. W swojej pracy łączy głębię tradycyjnych przekazów sufickich z aktualną wiedzą o człowieku.
Laboratorium Spokoju : Psychologia ścieżki
„Laboratorium Spokoju” to cykl czterech spotkań, w których łączymy współczesną wiedzę o człowieku z mądrością sufizmu uniwersalnego. To propozycja dla każdego, kto chce zrozumieć, jak działa jego umysł i nauczyć się technik, które realnie wpływają na jakość codziennego życia.
Podczas warsztatów sprawdzimy, czy medytacja może być praktyczna. Przyjrzymy się temu, co dzieje się w naszym mózgu podczas praktyki i jak starożytne metody pracy z oddechem, dźwiękiem oraz uwagą pomagają nam zachować jasność umysłu i wewnętrzną równowagę.
Warsztaty są otwarte dla każdego, bez względu na światopogląd, wyznanie czy stopień zaawansowania.
Każde spotkanie stanowi niezależną całość – możesz wziąć udział w dowolnej liczbie warsztatów.
Spotkanie 2: Psychologia ścieżki
Przyjrzymy się mechanizmom ego i naszym nawykowym reakcjom. Nauczymy się budować zdrowy dystans do własnych myśli i patrzeć w głąb siebie bez oceniania.
O prowadzącym:
Paweł Hadrian – instruktor medytacji (naqib) na ścieżce sufizmu uniwersalnego Hazrata Inayata Khana. Doświadczenie oraz warsztat medytacyjny rozwijał jako uczeń i wychowanek Macieja Wieloboba, czerpiąc z jego wieloletniej praktyki nauczania medytacji. W swojej pracy łączy głębię tradycyjnych przekazów sufickich z aktualną wiedzą o człowieku.
Podczas warsztatów sprawdzimy, czy medytacja może być praktyczna. Przyjrzymy się temu, co dzieje się w naszym mózgu podczas praktyki i jak starożytne metody pracy z oddechem, dźwiękiem oraz uwagą pomagają nam zachować jasność umysłu i wewnętrzną równowagę.
Warsztaty są otwarte dla każdego, bez względu na światopogląd, wyznanie czy stopień zaawansowania.
Każde spotkanie stanowi niezależną całość – możesz wziąć udział w dowolnej liczbie warsztatów.
Spotkanie 2: Psychologia ścieżki
Przyjrzymy się mechanizmom ego i naszym nawykowym reakcjom. Nauczymy się budować zdrowy dystans do własnych myśli i patrzeć w głąb siebie bez oceniania.
O prowadzącym:
Paweł Hadrian – instruktor medytacji (naqib) na ścieżce sufizmu uniwersalnego Hazrata Inayata Khana. Doświadczenie oraz warsztat medytacyjny rozwijał jako uczeń i wychowanek Macieja Wieloboba, czerpiąc z jego wieloletniej praktyki nauczania medytacji. W swojej pracy łączy głębię tradycyjnych przekazów sufickich z aktualną wiedzą o człowieku.
Left-Handed Girl. To była ręka... diabła!
Hit tegorocznego festiwalu Nowe Horyzonty, oficjalny kandydat Tajwanu do Oscara i nowy tytuł ze znakiem jakości Seana Bakera. Oto „Left-Handed Girl. To była ręka… diabła!”
Pulsujące nocnym życiem Tajpej. Trzy kobiety przeprowadzają się do stolicy Tajwanu, aby otworzyć nowy rozdział w życiu: niemająca szczęścia do miłości ani pieniędzy Shu-Fen oraz jej córki – nastoletnia i zadziorna I-Ann oraz diabelnie urocza, kilkuletnia I-Jing. Podczas gdy samotna mama rozkręca na nocnym targu własny stragan z kluskami, I-Ann zamiast studiować dorabia jako dealerka betelu – lokalnego odpowiednika naszych snusów, a I-Jing na własną rękę (dosłownie i w przenośni…) eksploruje zakamarki kuszącego neonami marketu.
W mieście wielkich szans i nie mniejszych rozczarowań tajwańsko-amerykańska reżyserka bierze pod lupę kobiece więzi rodzinne, w których nie brakuje pęknięć, ale też czułości. W efekcie powstał tryskający energią komediodramat o tym, że rodziny się nie wybiera, ale gdybyśmy mogli, to zaprosilibyśmy do niej… surykatkę. I o co chodzi z tą lewą ręką?
Reżyserką i współautorką scenariusza jest Shih-Ching Tsou, dla której to wprawdzie pierwszy tytuł jako samodzielnej reżyserki, ale Tsou zadebiutowała już ponad 20 lat temu – i to u boku samego Seana Bakera, z którym od lat przyjaźni się w życiu i na planie zdjęciowym. Wspólnie wyreżyserowali drugi pełny metraż Bakera – „Take Out”, a Tsou była także producentką jego innych filmów: „Starlet” („Gwiazdeczka”), „Tangerine” („Mandarynki”), „The Florida Project” i „Red Rocket”. Sean Baker jest również współautorem scenariusza do „Left-Handed Girl” oraz producentem wiodącym filmu. Jego charakterystyczne spojrzenie na rzeczywistość i sposób opowiadania historii są w tym projekcie wyraźnie obecne – Baker odpowiada tu także w całości za montaż!
Film jest oficjalnym tajwańskim kandydatem do Oscara, a jego światowa premiera odbyła się na Festiwalu w Cannes i dziś z powodzeniem kontynuuje festiwalową trasę zdobywając nagrody. Krytycy chwalą świadomą, dopracowaną reżyserię, dynamikę dialogów, sposób przedstawienia relacji rodzinnych i świata z perspektywy dziecka – w słodko-gorzki, a momentami tragikomiczny sposób – porównując pod tym kątem „Left-Handed Girl” do „The Florida Project”.
Pulsujące nocnym życiem Tajpej. Trzy kobiety przeprowadzają się do stolicy Tajwanu, aby otworzyć nowy rozdział w życiu: niemająca szczęścia do miłości ani pieniędzy Shu-Fen oraz jej córki – nastoletnia i zadziorna I-Ann oraz diabelnie urocza, kilkuletnia I-Jing. Podczas gdy samotna mama rozkręca na nocnym targu własny stragan z kluskami, I-Ann zamiast studiować dorabia jako dealerka betelu – lokalnego odpowiednika naszych snusów, a I-Jing na własną rękę (dosłownie i w przenośni…) eksploruje zakamarki kuszącego neonami marketu.
W mieście wielkich szans i nie mniejszych rozczarowań tajwańsko-amerykańska reżyserka bierze pod lupę kobiece więzi rodzinne, w których nie brakuje pęknięć, ale też czułości. W efekcie powstał tryskający energią komediodramat o tym, że rodziny się nie wybiera, ale gdybyśmy mogli, to zaprosilibyśmy do niej… surykatkę. I o co chodzi z tą lewą ręką?
Reżyserką i współautorką scenariusza jest Shih-Ching Tsou, dla której to wprawdzie pierwszy tytuł jako samodzielnej reżyserki, ale Tsou zadebiutowała już ponad 20 lat temu – i to u boku samego Seana Bakera, z którym od lat przyjaźni się w życiu i na planie zdjęciowym. Wspólnie wyreżyserowali drugi pełny metraż Bakera – „Take Out”, a Tsou była także producentką jego innych filmów: „Starlet” („Gwiazdeczka”), „Tangerine” („Mandarynki”), „The Florida Project” i „Red Rocket”. Sean Baker jest również współautorem scenariusza do „Left-Handed Girl” oraz producentem wiodącym filmu. Jego charakterystyczne spojrzenie na rzeczywistość i sposób opowiadania historii są w tym projekcie wyraźnie obecne – Baker odpowiada tu także w całości za montaż!
Film jest oficjalnym tajwańskim kandydatem do Oscara, a jego światowa premiera odbyła się na Festiwalu w Cannes i dziś z powodzeniem kontynuuje festiwalową trasę zdobywając nagrody. Krytycy chwalą świadomą, dopracowaną reżyserię, dynamikę dialogów, sposób przedstawienia relacji rodzinnych i świata z perspektywy dziecka – w słodko-gorzki, a momentami tragikomiczny sposób – porównując pod tym kątem „Left-Handed Girl” do „The Florida Project”.
Miroirs III. Barka na oceanie
Laura to utalentowana pianistka z Berlina. W wypadku samochodowym ginie jej chłopak, natomiast ona sama wychodzi z kolizji niemal bez szwanku. Wstrząśnięta i zdezorientowana bohaterka trafia pod opiekę Betty, kobiety, która była świadkiem całego zdarzenia.
Betty zabiera Laurę do swojego skromnego wiejskiego domu, gdzie mieszka sama. Jej mąż Richard i syn Max mieszkają w pobliskiej wsi, gdzie prowadzą warsztat samochodowy. Podczas rodzinnego obiadu mężczyźni ze zdumieniem i rezerwą przyjmują fakt, że Laura mieszka w ich domu. Początkowa nieufność powoli ustępuje miejsca zrozumieniu i pewnej harmonii, kojarzącej się ze spokojnym życiem wśród bliskich. Wkrótce na jaw zaczynają wychodzić rodzinne sekrety, które nie tylko zmienią dynamikę relacji między bohaterami, ale też zmuszą Laurę do konfrontacji z własną stratą i bólem.
Betty zabiera Laurę do swojego skromnego wiejskiego domu, gdzie mieszka sama. Jej mąż Richard i syn Max mieszkają w pobliskiej wsi, gdzie prowadzą warsztat samochodowy. Podczas rodzinnego obiadu mężczyźni ze zdumieniem i rezerwą przyjmują fakt, że Laura mieszka w ich domu. Początkowa nieufność powoli ustępuje miejsca zrozumieniu i pewnej harmonii, kojarzącej się ze spokojnym życiem wśród bliskich. Wkrótce na jaw zaczynają wychodzić rodzinne sekrety, które nie tylko zmienią dynamikę relacji między bohaterami, ale też zmuszą Laurę do konfrontacji z własną stratą i bólem.
Młode matki
Julie, mająca w przeszłości problemy z nałogami, próbuje zacząć wszystko od nowa. Jessica i Perla, poza wychowawcami oraz pracownikami ośrodka, nie mogą liczyć na żadne wsparcie. Naïma marzy, by w końcu znaleźć stabilizację i bezpieczeństwo. Z kolei piętnastoletnia Ariane, chcąc skończyć szkołę, myśli o tym, by oddać dziecko do rodziny zastępczej, wbrew woli swojej matki.
Młode bohaterki zmagają się nie tylko z trudami codzienności pełnej nowych obowiązków, ale również z traumami z przeszłości, które noszą w sobie. Dom opieki wydaje się być jedynym miejscem, gdzie czują się rozumiane i zaopiekowane.
Młode bohaterki zmagają się nie tylko z trudami codzienności pełnej nowych obowiązków, ale również z traumami z przeszłości, które noszą w sobie. Dom opieki wydaje się być jedynym miejscem, gdzie czują się rozumiane i zaopiekowane.
Niesamowite przygody skarpetek 3. Ale kosmos!
Najbardziej odlotowi bohaterowie książek dla dzieci powracają do kin z nowymi przygodami. Zagadka detektywistyczna, pojedynki na Dzikim Zachodzie i podróże w kosmos to dopiero początek!
Czy skarpetka może zostać przebiegłym szeryfem, genialnym detektywem lub… międzygalaktycznym podróżnikiem? Oczywiście! W najnowszej odsłonie kinowych przygód ulubione urwisy z szuflady wyruszają na podbój nieznanych światów. Od pojedynków w samo południe, przez wybiegi mody, aż po rakiety startujące w stronę gwiazd – każda opowieść to zastrzyk pozytywnej energii i abstrakcyjnego humoru, który rozbawi do łez zarówno dzieci, jak i dorosłych.
Film oparty na kultowej lekturze szkolnej, serii bestsellerów Justyny Bednarek i Daniela de Latoura, które pokochały miliony młodych czytelników.
Czy skarpetka może zostać przebiegłym szeryfem, genialnym detektywem lub… międzygalaktycznym podróżnikiem? Oczywiście! W najnowszej odsłonie kinowych przygód ulubione urwisy z szuflady wyruszają na podbój nieznanych światów. Od pojedynków w samo południe, przez wybiegi mody, aż po rakiety startujące w stronę gwiazd – każda opowieść to zastrzyk pozytywnej energii i abstrakcyjnego humoru, który rozbawi do łez zarówno dzieci, jak i dorosłych.
Film oparty na kultowej lekturze szkolnej, serii bestsellerów Justyny Bednarek i Daniela de Latoura, które pokochały miliony młodych czytelników.
Niskobudżetowa Komedia Kryminalna
Na początku była zbrodnia... Ale kto kogo ten teges, to już wyniknie ze spektaklu Sceny Komedii!
Dwaj zupełnie różni detektywi, reprezentujący nie tylko inne pokolenia, ale także inny rodzaj pracy,
mówienia, podejścia do życia – spotykają się na miejscu zbrodni. Ewidentnie doszło tu do zabójstwa. Ale
żeby rozwiązać tę zagadkę, muszą przesłuchać dziwacznych świadków, podążyć tropem idiotycznych
dowodów, odróżnić prawdziwe i fałszywe poszlaki, a czasem wystąpić w konkursie tańca.
Nowa produkcja grupy Oł Maj Gad pod szyldem Sceny Komedii i Teatru Centralnego, przygotowana w
Centrum Kultury w Lublinie to pełna czarnego humoru, lekka komedia kryminalna, która nawiązuje do
kultowych filmów kina akcji, znanych dialogów, pokazująca most (a może właśnie przepaść) między
pokoleniami, które się śmieją – tylko czy z tego samego?
Scenariusz spektaklu powstał w oparciu o warsztaty teatru słowa i technik storytellingu z młodzieżą i
millenialsami. Zapraszamy na naszą niskobudżetową komedię kryminalną.
Projekt finansowany ze środków Unii Europejskiej NextGenerationEU w ramach Krajowego Planu
Odbudowy – KPO dla Kultury
Stopka z obsadą/skład zespołu:
Pomysł i reżyseria i wykonanie: Grupa Oł Maj Gad (Magdalena Stec, Przemysław Buksiński, Dariusz Jeż, Wojtek Kaproń,Paweł Ferens)
Scenariusz: Magdalena Stec
Muzyka: Karolina Hordyjewicz
Dwaj zupełnie różni detektywi, reprezentujący nie tylko inne pokolenia, ale także inny rodzaj pracy,
mówienia, podejścia do życia – spotykają się na miejscu zbrodni. Ewidentnie doszło tu do zabójstwa. Ale
żeby rozwiązać tę zagadkę, muszą przesłuchać dziwacznych świadków, podążyć tropem idiotycznych
dowodów, odróżnić prawdziwe i fałszywe poszlaki, a czasem wystąpić w konkursie tańca.
Nowa produkcja grupy Oł Maj Gad pod szyldem Sceny Komedii i Teatru Centralnego, przygotowana w
Centrum Kultury w Lublinie to pełna czarnego humoru, lekka komedia kryminalna, która nawiązuje do
kultowych filmów kina akcji, znanych dialogów, pokazująca most (a może właśnie przepaść) między
pokoleniami, które się śmieją – tylko czy z tego samego?
Scenariusz spektaklu powstał w oparciu o warsztaty teatru słowa i technik storytellingu z młodzieżą i
millenialsami. Zapraszamy na naszą niskobudżetową komedię kryminalną.
Projekt finansowany ze środków Unii Europejskiej NextGenerationEU w ramach Krajowego Planu
Odbudowy – KPO dla Kultury
Stopka z obsadą/skład zespołu:
Pomysł i reżyseria i wykonanie: Grupa Oł Maj Gad (Magdalena Stec, Przemysław Buksiński, Dariusz Jeż, Wojtek Kaproń,Paweł Ferens)
Scenariusz: Magdalena Stec
Muzyka: Karolina Hordyjewicz
Oni
Oni są u władzy. Oni są cyniczni, niemoralni i zachłanni. Oni chcą uwielbienia. Oni to Silvio Berlusconi, jego świta i orbitujący wokół nich karierowicze, gotowi zrobić wszystko dla pieniędzy i politycznej chwały. Oni chcą uwieść tłumy. W świecie, gdzie najcenniejszą walutą jest młodość i seks, oni nie mają sobie równych.
Orestes:404
Reinterpretacja mitu o Orestesie nabiera nowego, przejmującego wymiaru, gdy zestawimy go ze statystyką: współcześnie liczba samobójstw wielokrotnie przekracza liczbę ofiar konfliktów zbrojnych. Spektakl rzuca światło na współczesny, cichy kryzys zdrowia psychicznego mężczyzn. Ile naprawdę warte jest nasze życie wobec nadciągającej wojny? Kto je zważy?
Wejdź do teatralnego zderzacza cząstek. Wybierz czyimi oczami najpierw spojrzysz.
Wejdź do teatralnego zderzacza cząstek. Wybierz czyimi oczami najpierw spojrzysz.
Otwarty Męski Krąg
Bezpieczna przestrzeń, krąg - nie jest terapią, ale może być jej wsparciem. To miejsce, w którym każdy mężczyzna ma tyle samo przestrzeni – niezależnie od tego, kim jest, co osiągnął, ile ma lat.
Możesz po prostu być. I mówić. I słuchać.
Co wyniesiesz:
-poczucie, że nie jesteś sam w tym, co przeżywasz,
-większą pewność siebie i spokój,
-nowe spojrzenie na swoje relacje,
-odwagę, by być sobą,
-doświadczenie braterstwa i wzajemnego szacunku
Prowadzenie: Grzegorz Kornet - Absolwent Kursu Radykalnego Wglądu, po szkoleniu z prowadzenia męskich kręgów. Propagator trzeźwego życia. Mężczyzna w codziennej podróży do odkrywania własnego „ja”. Rozwój to moja pasja, a moi synowie – moja radość.
Możesz po prostu być. I mówić. I słuchać.
Co wyniesiesz:
-poczucie, że nie jesteś sam w tym, co przeżywasz,
-większą pewność siebie i spokój,
-nowe spojrzenie na swoje relacje,
-odwagę, by być sobą,
-doświadczenie braterstwa i wzajemnego szacunku
Prowadzenie: Grzegorz Kornet - Absolwent Kursu Radykalnego Wglądu, po szkoleniu z prowadzenia męskich kręgów. Propagator trzeźwego życia. Mężczyzna w codziennej podróży do odkrywania własnego „ja”. Rozwój to moja pasja, a moi synowie – moja radość.
PAPIEROWY LOTOS - warsztat tworzenia papierowych lamp
Wystarczy biały papier śniadaniowy i odrobina kleju aby stworzyć nietuzinkową i jedyną lampę która rozświetli każde wnętrze.
Każdy płatek przykleimy ręcznie - to zajęcia które wymagają skupienia ale satysfakcja po zakończonym warsztacie gwarantowana!
POLECAMY SIĘ!
Prowadzenie - tandem artystyczny "Z POLECENIA!" - Beata Wójcik i Majka Wasowska, absolwentki Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie, od lat zaangażowane we wspólne działania artystyczne i warsztatowe.
Każdy płatek przykleimy ręcznie - to zajęcia które wymagają skupienia ale satysfakcja po zakończonym warsztacie gwarantowana!
POLECAMY SIĘ!
Prowadzenie - tandem artystyczny "Z POLECENIA!" - Beata Wójcik i Majka Wasowska, absolwentki Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie, od lat zaangażowane we wspólne działania artystyczne i warsztatowe.
Romería
17-letnia Marina przyjeżdża do miasteczka Vigo po dokument, niezbędny, by dostała studenckie stypendium. Pozornie błahy, biurokratyczny wymóg wydobywa na jaw rodzinną tajemnicę, jest świadectwem ukrywanej przez lata prawdy, przerwaniem zmowy milczenia. Pojawienie się Mariny, brakującego ogniwa w łańcuchu wspomnień i pokoleń, aktywuje wypartą przeszłość i wewnętrzne konflikty.
TORBY MALOWANE NATURĄ
Zapraszamy na warsztat w trakcie którego stworzysz niepowtarzalną torbę z wykorzystaniem motywów roślinnych - użyjemy do tego naturalnych liści, łodyg, kwiatów. Rośliny posłużą nam jako stemple, pokryte farbą zostawią na materiale swoje odbicia.
Taka torba to idealne dopełnienie twojego letniego image
Wszystkie materiały zapewnia organizator.
prowadzenie: tandem artystyczny „Z POLECENIA!”: Beata Wójcik i Majka Wasowska – absolwentki Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie, od lat zaangażowane we wspólne projekty artystyczne i działania warsztatowe.
Taka torba to idealne dopełnienie twojego letniego image
Wszystkie materiały zapewnia organizator.
prowadzenie: tandem artystyczny „Z POLECENIA!”: Beata Wójcik i Majka Wasowska – absolwentki Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie, od lat zaangażowane we wspólne projekty artystyczne i działania warsztatowe.
Wolność po włosku
Goliarda to dojrzała, wyzwolona kobieta – złodziejka, kochanka i niespełniona pisarka. Aby związać koniec z końcem jest w stanie wiele zaryzykować. Gdy w końcu trafia do więzienia, zaprzyjaźnia się z młodszymi od siebie kobietami. Po wyjściu na wolność, w trakcie upalnego rzymskiego lata, dzięki nim odrodzi się na nowo.
Elektryzujący portret wybitnej włoskiej pisarki Goliardy Sapienzy, jednej z najbardziej niezwykłych kobiet lat 80. – niepokornej outsiderki wymykającej się wszelkim kategoriom, która latami czekała na odkrycie. Status kultowej przyniosła wydana dopiero pośmiertnie powieść „Sztuka radości”.
Elektryzujący portret wybitnej włoskiej pisarki Goliardy Sapienzy, jednej z najbardziej niezwykłych kobiet lat 80. – niepokornej outsiderki wymykającej się wszelkim kategoriom, która latami czekała na odkrycie. Status kultowej przyniosła wydana dopiero pośmiertnie powieść „Sztuka radości”.
Zły
To autobiograficzna opowieść Dariusza Jeża, który zanim zabłysnął na deskach teatru, był wysoką figurą lubelskiego półświatka.
Tytułowy Zły w przeszłości zajmował się działalnością przestępczą, za którą otrzymał i odsiedział kilkuletni wyrok. Dzięki spotkaniu ze sztuką odmienił swoje życie i obecnie jest aktorem. Spektakl prowadzi nas przez pasmo przemian, jakim ulega życie ex-gangstera przypadające na okres transformacji Polski. Widzowie obserwują, jak wraz z przejściem z komunizmu w demokrację zmienia się podejście głównego bohatera do świata. Od dziecięcej naiwności i sumienia każącego naprawiać wyrządzone zło po brak litości i zimne wyrachowanie.
reżyseria: Łukasz Witt-Michałowski; scenariusz: Dariusz Jeż, Grzegorz Kondrasiuk; obsada: Przemysław Buksiński, Dariusz Jeż, Jarosław Tomica; scenografia: Dariusz Jeż; opracowanie graficzne: Lech Mazurek
Tytułowy Zły w przeszłości zajmował się działalnością przestępczą, za którą otrzymał i odsiedział kilkuletni wyrok. Dzięki spotkaniu ze sztuką odmienił swoje życie i obecnie jest aktorem. Spektakl prowadzi nas przez pasmo przemian, jakim ulega życie ex-gangstera przypadające na okres transformacji Polski. Widzowie obserwują, jak wraz z przejściem z komunizmu w demokrację zmienia się podejście głównego bohatera do świata. Od dziecięcej naiwności i sumienia każącego naprawiać wyrządzone zło po brak litości i zimne wyrachowanie.
reżyseria: Łukasz Witt-Michałowski; scenariusz: Dariusz Jeż, Grzegorz Kondrasiuk; obsada: Przemysław Buksiński, Dariusz Jeż, Jarosław Tomica; scenografia: Dariusz Jeż; opracowanie graficzne: Lech Mazurek
Zrób sobie biżu mamo! -Warsztat tworzenia biżuterii
Opis wydarzenia długi:
Zrób sobie biżu mamo! -Warsztat tworzenia biżuterii
Uhonorujmy Dzień Matki.
W Polsce ta tradycja zakorzeniła się po odzyskaniu niepodległości. Składamy życzenia, robimy prezenty i spędzamy wspólny czas.
Zapraszamy na warsztat podczas, którego stworzymy unikatową biżuterię - bransoletkę, kolczyki lub wisiorek.
W czasie warsztatów poznamy krótką historię biżuterii. Nauczymy się projektować, dobierać kolory i bezpiecznie posługiwać narzędziami.
Biżuteria to bardzo wdzięczny temat do wyrażania siebie. Do tworzenia naszej ozdoby wykorzystamy technikę metaloplastyki (proste elementy własnoręcznie wykonane - serca, figury) oraz drewniane koraliki lub kamienie, które połączymy w różne kształty
Krok po kroku przeprowadzimy Cię przez wszystkie etapy, niezależnie od poziomu doświadczenia.
Zrób prezent, niespodziankę. Zabierz ze sobą mamę. Jeśli sama jesteś matką, przyjdź i zrób sobie przyjemność. Przyjdź z córką, synem, przyjaciółką, siostrą i razem spędźmy piękny czas. Zapraszamy również mężczyzn!
Gwarantujemy satysfakcję z wykonanej pracy, twórczą atmosferę oraz inspirujące spotkanie ze sztuką i modą.
POLECAMY SIĘ!
Prowadzenie - tandem artystyczny "Z POLECENIA!" - Beata Wójcik i Majka Wasowska, absolwentki Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie, od lat zaangażowane we wspólne działania artystyczne i warsztatowe
Zrób sobie biżu mamo! -Warsztat tworzenia biżuterii
Uhonorujmy Dzień Matki.
W Polsce ta tradycja zakorzeniła się po odzyskaniu niepodległości. Składamy życzenia, robimy prezenty i spędzamy wspólny czas.
Zapraszamy na warsztat podczas, którego stworzymy unikatową biżuterię - bransoletkę, kolczyki lub wisiorek.
W czasie warsztatów poznamy krótką historię biżuterii. Nauczymy się projektować, dobierać kolory i bezpiecznie posługiwać narzędziami.
Biżuteria to bardzo wdzięczny temat do wyrażania siebie. Do tworzenia naszej ozdoby wykorzystamy technikę metaloplastyki (proste elementy własnoręcznie wykonane - serca, figury) oraz drewniane koraliki lub kamienie, które połączymy w różne kształty
Krok po kroku przeprowadzimy Cię przez wszystkie etapy, niezależnie od poziomu doświadczenia.
Zrób prezent, niespodziankę. Zabierz ze sobą mamę. Jeśli sama jesteś matką, przyjdź i zrób sobie przyjemność. Przyjdź z córką, synem, przyjaciółką, siostrą i razem spędźmy piękny czas. Zapraszamy również mężczyzn!
Gwarantujemy satysfakcję z wykonanej pracy, twórczą atmosferę oraz inspirujące spotkanie ze sztuką i modą.
POLECAMY SIĘ!
Prowadzenie - tandem artystyczny "Z POLECENIA!" - Beata Wójcik i Majka Wasowska, absolwentki Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie, od lat zaangażowane we wspólne działania artystyczne i warsztatowe