Windą na szafot
Film po rekonstrukcji cyfrowej.
Paryż w rytmie jazzu, zbrodnia w rytmie serca.
„Windą na szafot” (Ascenseur pour l’échafaud) z 1958 roku to nie tylko debiut fabularny Louisa Malle’a, ale kamień milowy, który przetarł szlaki dla francuskiej Nowej Fali. Legendarne dzieło niepokornego twórcy znad Sekwany to stylowy kryminał noir, w którym melancholijna atmosfera paryskich ulic być może jest nawet ważniejsza od fabularnej intrygi. W centrum historii jest zbrodnia popełniona przez Juliana Taverniera na mężu swojej kochanki. Może to morderstwo byłoby doskonałe, gdyby nie „drobny” szczegół, który powoduje, że Julian musi wrócić na miejsce zbrodni.
„Windą na szafot” to przede wszystkim nastrojowe kino osiągnięte pionierskim zastosowaniem małych kamer, swobodną konstrukcją, pięknymi zdjęciami i niezapomnianą, stworzoną w ciągu doby, legendarną muzyką geniusza jazzu – Milesa Daviesa. To także pierwszy film w którym mogła odsłonić swój talent przyszła ikona francuskiego kina – Jeanne Moreau.
Paryż w rytmie jazzu, zbrodnia w rytmie serca.
„Windą na szafot” (Ascenseur pour l’échafaud) z 1958 roku to nie tylko debiut fabularny Louisa Malle’a, ale kamień milowy, który przetarł szlaki dla francuskiej Nowej Fali. Legendarne dzieło niepokornego twórcy znad Sekwany to stylowy kryminał noir, w którym melancholijna atmosfera paryskich ulic być może jest nawet ważniejsza od fabularnej intrygi. W centrum historii jest zbrodnia popełniona przez Juliana Taverniera na mężu swojej kochanki. Może to morderstwo byłoby doskonałe, gdyby nie „drobny” szczegół, który powoduje, że Julian musi wrócić na miejsce zbrodni.
„Windą na szafot” to przede wszystkim nastrojowe kino osiągnięte pionierskim zastosowaniem małych kamer, swobodną konstrukcją, pięknymi zdjęciami i niezapomnianą, stworzoną w ciągu doby, legendarną muzyką geniusza jazzu – Milesa Daviesa. To także pierwszy film w którym mogła odsłonić swój talent przyszła ikona francuskiego kina – Jeanne Moreau.
16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: ECHOES OF UNION: BIŽYS / STEPANAVIČIUS / KUREK / RYBICKI (LT/PL) / prapremiera!
Projekt oparty na spotkaniu dwóch muzycznych światów i dwóch narodowości – polskiej i litewskiej – zjednoczonych we wspólnym języku improwizacji i brzmienia. Artyści poruszają się pomiędzy free jazzem, muzyką elektroakustyczną, współczesną i eksperymentalną, tworząc żywy organizm dźwiękowy oparty na dialogu, intuicji i wzajemnym słuchaniu. Preparowana perkusja, klarnety, saksofon i live electronics splatają się w wielowarstwowe struktury pełne napięcia, przestrzeni i spontaniczności. Echoes of Union to muzyczna unia – spotkanie różnych doświadczeń, estetyk i wrażliwości, które wspólnie budują nowe brzmienie.
16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: ANTONIO RAIA (IT) – [Σ] SIGMA / premiera!
Antonio Raia - Σ [sigma] to całkowicie akustyczne dzieło oparte na brzmieniu saksofonu barytonowego i altowego, koshi oraz głosu. To muzyka traktowana jako rytuał – ciało złożone z fragmentów, które w zestawieniu generują moment olśnienia. Nie chodzi o jedność, lecz o sakralną akumulację tego, co niewidzialne i ulotne. Koncepcja projektu wyrasta z praktyki improwizacji, muzyki współczesnej i działań interdyscyplinarnych, w których dźwięk, gest i przestrzeń tworzą zmienne sytuacje percepcyjne. Materiał dźwiękowy podlega ciągłym przekształceniom, rozpada się i rekonfiguruje, budując żywy, organiczny język słuchania.
16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: CZEŚĆTET (PL)
Grzegorz Tarwid - keyboardy, fortepian, głos / Marek Pospieszalski - saksofon, sprzężenie zwrotne, głos / Julek Płoski – komputer / Bartosz Weber - gitara, gitara basowa, elektronika, głos / Szymon Gąsiorek - perkusja, elektronika, głos
16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: STEINBRICH/MIARCZYŃSKI/RODAKOWSKI (PL)
Czasy są surowe i jako trio poruszają się na styku jazzu, free jazzu i punkowej energii. Zespół tworzy autorskie kompozycje, które naturalnie otwierają się na swobodną improwizację, preparacje oraz elektronikę, budując intensywne i nieprzewidywalne brzmienie. Słuchacze mogą spodziewać się muzyki opartej na napięciu, spontaniczności i kolektywnym dialogu: od swobodnej improwizacji, przez transowe struktury, po gwałtowne, punkowe eksplozje energii. Jedyną stałą jest filozofia zespołu: “go with the bow, or something”.
Maciej Rodakowski – saksofony tenorowy i barytonowy / Jacek Steinbrich – bas, elektronika / Jakub Miarczyński – perkusja
Maciej Rodakowski – saksofony tenorowy i barytonowy / Jacek Steinbrich – bas, elektronika / Jakub Miarczyński – perkusja
16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: ŚWIĘTO OSY (PL) / premiera!
Cyryl Lewczuk – saksofon / Jan Maciejowski - fortepian / Kajetan Skoneczny / Kacper Kałuża – perkusja / Jan Dudek - kontrabas
16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: TENTNO (PL) / premiera!
Trójmiejski kwartet (trzech muzyków i twórczyni wizualna) nie tylko łączy wpływy zaczerpnięte z wielu gatunków – od jazzu przez współczesną muzykę poważną po metal – ale również działa na poziomie interdyscyplinarnym, nawiązując do polskich animacji z lat 70., malarstwa schyłku średniowiecza i niszowych internetowych trendów. To wyjątkowe artystyczne przedsięwzięcie, na czele którego stoi wybitny gitarzysta młodego pokolenia, Krzysztof Hadrych, dotąd znany przede wszystkim z kwintetu Tomasza Chyły.
500 mil
Akcja charytatywna "TWÓJ BILET TO 500 MIL NADZIEI"
Wyjątkowa akcja charytatywna organizowana jest z okazji premiery filmu
„500 mil”, realizowana we współpracy z Fundacją Słonie na Balkonie, która od lat wspiera dzieci i młodzież zmagające się z depresją, traumą oraz kryzysami psychicznymi.
W dniu 6 września część przychodów ze sprzedaży biletów na wszystkie pokazy filmu „500 mil” zostanie przekazana na cele statutowe Fundacji.
Wyjątkowa akcja charytatywna organizowana jest z okazji premiery filmu
„500 mil”, realizowana we współpracy z Fundacją Słonie na Balkonie, która od lat wspiera dzieci i młodzież zmagające się z depresją, traumą oraz kryzysami psychicznymi.
W dniu 6 września część przychodów ze sprzedaży biletów na wszystkie pokazy filmu „500 mil” zostanie przekazana na cele statutowe Fundacji.
Asterix i Obeliks. Misja Kleopatra
Piramidalnie śmieszna komedia powraca w nowej wersji odrestaurowanej 4K z oryginalnym, kultowym polskim dubbingiem! Starożytna Aleksandria. Kleopatra (Monica Bellucci) zakłada się z Juliuszem Cezarem, że Egipcjanie w trzy miesiące wybudują mu wielki pałac. Architektem powołanym do tego niemożliwego zadania jest niepozorny Numernabis (Jamel Debbouze) – jeśli zawiedzie, stanie się pożywką dla krokodyli. Pomoc dla budowniczych może nadejść tylko z jednej strony: od mieszającego magiczną miksturę Panoramiksa oraz jego druhów, Asteriksa (Christian Clavier) i Obeliksa (Gérard Depardieu). Czy wspólnie wygrają oni z czasem, złośliwymi przeciwnikami i dumnymi Rzymianami?
Spektakularne tłumaczenie dialogów autorstwa Bartosza Wierzbięty oraz genialne głosy polskich aktorów (m.in. Cezary Pazura i Wiktor Zborowski) sprawiły, że Asterix i Obelix: Misja Kleopatra to film-fenomen, chyba najbardziej dowcipna rozrywka wszech czasów oraz dzieło-mem, do którego nawiązania nie mają końca. Zapraszamy do kin na wakacje all inclusive w starożytnym Egipcie: dla całej rodziny!
Spektakularne tłumaczenie dialogów autorstwa Bartosza Wierzbięty oraz genialne głosy polskich aktorów (m.in. Cezary Pazura i Wiktor Zborowski) sprawiły, że Asterix i Obelix: Misja Kleopatra to film-fenomen, chyba najbardziej dowcipna rozrywka wszech czasów oraz dzieło-mem, do którego nawiązania nie mają końca. Zapraszamy do kin na wakacje all inclusive w starożytnym Egipcie: dla całej rodziny!
Chłopiec na krańcach świata
Omul, jedenastoletni chłopiec mieszkający w nadmorskiej wiosce, potrafi rozmawiać ze zwierzętami, lecz nie umie porozumieć się z własnym bratem. Gdy mityczna morska istota Sadumea wykrada duszę jego młodszej siostry, bracia muszą wyruszyć na niebezpieczną wyprawę na kraniec świata. W towarzystwie psa Teli przemierzają lodowe pustkowia i Archipelag Ognia, mierząc się nie tylko z magią i potworami, ale przede wszystkim z własnymi emocjami.
Chłopiec na krańcach świata to zapierająca dech w piersiach animacja o sile empatii i odwadze, która rodzi się z miłości do najbliższych. Za reżyserię filmu odpowiada duet: Grzegorz Wacławek i Marta Szymańska, którzy połączyli epicki rozmach baśniowej wyprawy z kameralną historią o relacjach rodzinnych, dorastaniu i odpowiedzialności.
Po seansie zapraszamy do Sali Jasnej na warsztaty kreatywne, na których porozmawiamy o emocjach i wykonamy artefakt, który będzie nam przypominał o opiekowaniu się nimi
Chłopiec na krańcach świata to zapierająca dech w piersiach animacja o sile empatii i odwadze, która rodzi się z miłości do najbliższych. Za reżyserię filmu odpowiada duet: Grzegorz Wacławek i Marta Szymańska, którzy połączyli epicki rozmach baśniowej wyprawy z kameralną historią o relacjach rodzinnych, dorastaniu i odpowiedzialności.
Po seansie zapraszamy do Sali Jasnej na warsztaty kreatywne, na których porozmawiamy o emocjach i wykonamy artefakt, który będzie nam przypominał o opiekowaniu się nimi
DakhaBrakha
Ukraiński kwartet world music DakhaBrakha, wywodzący się z kijowskiego
eksperymentalnego teatru „Dach”, stał się jednym z najbardziej
rozpoznawalnych symboli współczesnej Ukrainy – wolnej, odważnej i
niezależnej. Zespół tworzy wyjątkowe brzmienie, łącząc autentyczne
ukraińskie pieśni ludowe z rytmami i instrumentami z różnych stron
świata. Dzięki temu zdobył uznanie publiczności na najważniejszych
festiwalach muzycznych, takich jak Glastonbury, Sziget, Pohoda,
Bonnaroo, Roskilde czy GlobalFEST, koncertując od Meksyku po Koreę
Południową.
Europejska trasa koncertowa promuje najnowszy album zespołu – „Ptakh”
(„Ptak” po ukraińsku), nad którym artyści pracowali przez ostatnie lata.
Utwory zawarte na płycie czerpią inspirację z ukraińskiego oporu, siły i
niezwykłej odporności ducha narodu, a także z solidarności i wsparcia
ludzi na całym świecie. „Ptakh” to nie tylko tytuł albumu, lecz także
ważny symbol twórczości DakhaBrakhy – metafora wolności i donośnego
głosu Ukrainy.
Swój niepowtarzalny styl zespół określa mianem „etno-chaosu” –
fascynującego połączenia różnorodnych tradycji muzycznych i kulturowych,
rozwijanego dzięki ekspedycjom terenowym, badaniom archiwalnym oraz
głębokiemu zanurzeniu w folklorze. Koncerty DakhaBrakhy to niezwykłe
widowiska, w których teatr spotyka się z muzyką, a sugestywna oprawa
wizualna współgra z imponującą różnorodnością gatunków i brzmień,
tworząc niezapomniane artystyczne doświadczenie.
eksperymentalnego teatru „Dach”, stał się jednym z najbardziej
rozpoznawalnych symboli współczesnej Ukrainy – wolnej, odważnej i
niezależnej. Zespół tworzy wyjątkowe brzmienie, łącząc autentyczne
ukraińskie pieśni ludowe z rytmami i instrumentami z różnych stron
świata. Dzięki temu zdobył uznanie publiczności na najważniejszych
festiwalach muzycznych, takich jak Glastonbury, Sziget, Pohoda,
Bonnaroo, Roskilde czy GlobalFEST, koncertując od Meksyku po Koreę
Południową.
Europejska trasa koncertowa promuje najnowszy album zespołu – „Ptakh”
(„Ptak” po ukraińsku), nad którym artyści pracowali przez ostatnie lata.
Utwory zawarte na płycie czerpią inspirację z ukraińskiego oporu, siły i
niezwykłej odporności ducha narodu, a także z solidarności i wsparcia
ludzi na całym świecie. „Ptakh” to nie tylko tytuł albumu, lecz także
ważny symbol twórczości DakhaBrakhy – metafora wolności i donośnego
głosu Ukrainy.
Swój niepowtarzalny styl zespół określa mianem „etno-chaosu” –
fascynującego połączenia różnorodnych tradycji muzycznych i kulturowych,
rozwijanego dzięki ekspedycjom terenowym, badaniom archiwalnym oraz
głębokiemu zanurzeniu w folklorze. Koncerty DakhaBrakhy to niezwykłe
widowiska, w których teatr spotyka się z muzyką, a sugestywna oprawa
wizualna współgra z imponującą różnorodnością gatunków i brzmień,
tworząc niezapomniane artystyczne doświadczenie.
Divine Extravaganza
Tej nocy w Wirydarzu będzie Was gościć królowa lubelskiej burleski Harpy Queen i zaproszeni przez nią Artyści z całej Polski i nie tylko.
Treści wrażliwe: Nagość
Treści wrażliwe: Nagość
Following
Pierwszy film Christophera Nolana po raz pierwszy w polskich kinach! Zobacz narodziny stylu jednego z najważniejszych współczesnych reżyserów, podczas gdy na ekrany trafia jego najnowsza produkcja „Odyseja”.
Pełnometrażowy debiut reżyserski Christophera Nolana jest jednocześnie manifestem jego przyszłego kina: labiryntowej narracji, obsesji kontroli i fascynacji płynną naturą tożsamości. Nakręcony za minimalny budżet (zaledwie 6 000 $!), w czerni i bieli, z wykorzystaniem naturalnego światła i londyńskich mieszkań przyjaciół reżysera, „Following” pozostaje jednym z najbardziej wyrazistych przykładów niezależnego kina lat 90.
Bohater filmu, bezimienny młody pisarz, zaczyna śledzić przypadkowych ludzi na ulicach Londynu, traktując ich jako materiał do swoich obserwacji. Z początku niewinna fascynacja szybko zamienia się jednak w niebezpieczny rytuał, gdy spotyka charyzmatycznego włamywacza Cobba — przewodnika po świecie manipulacji, performowania własnej osobowości i moralnej dezorientacji. Nolan prowadzi widza przez serię pozornie niepowiązanych zdarzeń, rozbijając linearność opowieści i zmuszając odbiorcę do ciągłego rekonstruowania rzeczywistości.
Już w tym wczesnym filmie ujawniają się wszystkie motywy, które później zdefiniują twórczość autora „Memento”, „Incepcji” czy „Oppenheimera”: fragmentaryczna pamięć, nieufność wobec percepcji, bohaterowie uwięzieni w konstrukcjach własnego umysłu oraz czas traktowany jako narzędzie dramaturgicznej manipulacji. „Following” funkcjonuje jak szkic przyszłego stylu Nolana, ale zarazem pozostaje dziełem niezwykle surowym i intymnym — miejskim noir o samotności, obsesji i pragnieniu przejęcia kontroli nad cudzym życiem.
To kino tworzone z ograniczeń: z niedoboru budżetu, czasu i środków technicznych. Właśnie dzięki tej ascetycznej formie „Following” zachowuje wyjątkową intensywność i dokumentalną wręcz bliskość londyńskiej przestrzeni końca lat 90. Film pokazuje narodziny jednego z najważniejszych współczesnych reżyserów nie jako spektakularny debiut, lecz jako precyzyjnie skonstruowany eksperyment narracyjny, w którym każda scena staje się częścią większej układanki.
Film będzie prezentowany w odrestaurowanej cyfrowo wersji obrazu i dźwięku, nad której przygotowaniem Christopher Nolan czuwał osobiście.
Pełnometrażowy debiut reżyserski Christophera Nolana jest jednocześnie manifestem jego przyszłego kina: labiryntowej narracji, obsesji kontroli i fascynacji płynną naturą tożsamości. Nakręcony za minimalny budżet (zaledwie 6 000 $!), w czerni i bieli, z wykorzystaniem naturalnego światła i londyńskich mieszkań przyjaciół reżysera, „Following” pozostaje jednym z najbardziej wyrazistych przykładów niezależnego kina lat 90.
Bohater filmu, bezimienny młody pisarz, zaczyna śledzić przypadkowych ludzi na ulicach Londynu, traktując ich jako materiał do swoich obserwacji. Z początku niewinna fascynacja szybko zamienia się jednak w niebezpieczny rytuał, gdy spotyka charyzmatycznego włamywacza Cobba — przewodnika po świecie manipulacji, performowania własnej osobowości i moralnej dezorientacji. Nolan prowadzi widza przez serię pozornie niepowiązanych zdarzeń, rozbijając linearność opowieści i zmuszając odbiorcę do ciągłego rekonstruowania rzeczywistości.
Już w tym wczesnym filmie ujawniają się wszystkie motywy, które później zdefiniują twórczość autora „Memento”, „Incepcji” czy „Oppenheimera”: fragmentaryczna pamięć, nieufność wobec percepcji, bohaterowie uwięzieni w konstrukcjach własnego umysłu oraz czas traktowany jako narzędzie dramaturgicznej manipulacji. „Following” funkcjonuje jak szkic przyszłego stylu Nolana, ale zarazem pozostaje dziełem niezwykle surowym i intymnym — miejskim noir o samotności, obsesji i pragnieniu przejęcia kontroli nad cudzym życiem.
To kino tworzone z ograniczeń: z niedoboru budżetu, czasu i środków technicznych. Właśnie dzięki tej ascetycznej formie „Following” zachowuje wyjątkową intensywność i dokumentalną wręcz bliskość londyńskiej przestrzeni końca lat 90. Film pokazuje narodziny jednego z najważniejszych współczesnych reżyserów nie jako spektakularny debiut, lecz jako precyzyjnie skonstruowany eksperyment narracyjny, w którym każda scena staje się częścią większej układanki.
Film będzie prezentowany w odrestaurowanej cyfrowo wersji obrazu i dźwięku, nad której przygotowaniem Christopher Nolan czuwał osobiście.
Ghost in the Shell
Zanim „Matrix” nauczył nas kwestionować rzeczywistość, był „Ghost in the Shell”. Kultowe anime Mamoru Oshii z 1995 roku, oparte na mandze Masamune Shirowa, przenosi widzów do cyberpunkowej przyszłości. To świat spełnionych marzeń o poszerzeniu ludzkich możliwości. Ciała można ulepszać niczym komputerowy hardware, a granica między człowiekiem i maszyną staje się coraz bardziej płynna.
Gdy cyborg Major Motoko Kusanagi z Sekcji 9 rusza tropem hakera znanego jako Władca Marionetek, kryminalna intryga szybko zamienia się w fascynującą opowieść o tożsamości i świadomości. Pojawiają się filozoficzne pytania: co właściwie czyni nas ludźmi? I czy(m) jest „duch w skorupie”?
Gdy cyborg Major Motoko Kusanagi z Sekcji 9 rusza tropem hakera znanego jako Władca Marionetek, kryminalna intryga szybko zamienia się w fascynującą opowieść o tożsamości i świadomości. Pojawiają się filozoficzne pytania: co właściwie czyni nas ludźmi? I czy(m) jest „duch w skorupie”?
Góra mocy
Taranaki to wulkaniczna góra dobrze znana z legend wszystkim mieszkańcom Nowej Zelandii. To właśnie ona staje się celem podróży trójki dzieci, z których każde ma inny powód, aby wejść na jej szczyt. Zmagająca się z nowotworem Sam wierzy w uzdrowicielską siłę góry, Mallory bardzo chciałby znaleźć przyjaciół, a Bronco od zawsze chciał podbić Taranaki, którą jego przodkowie darzą wielkim szacunkiem. Droga nie będzie łatwa – nie dość, że czeka ich starcie z dziką naturą, to paczka podróżników musi także uniknąć poszukujących ich rodziców. Wspólna wędrówka okaże się czymś więcej niż tylko wyprawą pełną przygód. Czy góra da im to, czego naprawdę potrzebują?
Hot Spot
Agnieszka Smoczyńska powraca z nowym filmem do kina gatunkowego z energią, fantazją i bezczelnością, które uczyniły z „Córek dancingu” jeden z najbardziej kultowych polskich debiutów XXI wieku.
„Hot Spot” to futurystyczny thriller science-fiction, którego akcja rozgrywa się w niedalekiej przyszłości, gdzie porządek społeczny wyznacza świadoma sztuczna inteligencja. Prywatny detektyw prowadzi śledztwo w sprawie morderstwa i trafia na grupę rebeliantów zdolnych podważyć władzę cyfrowego systemu. Im głębiej wnika w sprawę, tym bardziej przekonuje się, że w świecie zarządzanym przez algorytmy nic nie jest tym, czym się wydaje.
W międzynarodowej obsadzie „Hot Spot” znaleźli się Andrzej Konopka („LARP. Miłość, trolle i inne questy”, „Córki dancingu”), Noomi Rapace („Dziewczyna z tatuażem”, „Prometeusz”) oraz Reika Kirishima („Drive My Car”, „Norwegian Wood”).
Agnieszka Smoczyńska to jedna z najbardziej oryginalnych reżyserek współczesnego kina europejskiego – twórczyni nagradzanych „Córek dancingu”, „Fugi” i „The Silent Twins”. „Hot Spot” będzie kolejnym efektem współpracy jej nieokiełznanej wyobraźni z wyjątkowym talentem Roberta Bolesty do opowiadania oryginalnych historii. Jego scenariusze m.in. „Ostatniej rodziny”, czy właśnie „Córek dancingu”, należą do najbardziej wyrazistych zjawisk w panoramie współczesnego polskiego kina.
„Hot Spot”, pomimo międzynarodowego charakteru, w większości powstał dzięki pracy w kluczowych pionach produkcji uznanych specjalistów polskiej branży filmowej, którzy odpowiadali za kluczowe piony produkcyjne. Autorem zdjęć jest wieloletni współpracownik reżyserki Jakub Kijowski, montażu – Beata Liszewska, udźwiękowienia – Marcin Lenarczyk. Muzykę skomponowali Marcin Macuk i Zuzanna Wrońska. Efekty specjalne powstały w Polsce pod nadzorem Szymona Kani z PFX. Za warstwę wizualną filmu odpowiadają również Anna Anosowicz i Katarzyna Lewińska, autorki odpowiednio scenografii i kostiumów.
Światowa premiera „Hot Spot” odbyła się na Fantasia International Film Festival w Kanadzie, gdzie film zdobył Specjalne Wyróżnienie Jury. Organizowany od 1996 roku w Montrealu festiwal należy do najważniejszych i najbardziej prestiżowych wydarzeń na świecie poświęconych kinu gatunkowemu, ze szczególnym uwzględnieniem horroru, science fiction i fantasy. To właśnie tutaj swoje filmy prezentowali m.in. Bong Joon-ho, Guillermo del Toro czy Park Chan-wook.
W Polsce „Hot Spot” zawita najpierw na MFF Nowe Horyzonty oraz Festiwal Filmu i Sztuki Dwa Brzegi, a następnie zostanie zaprezentowany w Konkursie Głównym Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, by trafić do szerokiej dystrybucji kinowej już 25 września.
„Hot Spot” to futurystyczny thriller science-fiction, którego akcja rozgrywa się w niedalekiej przyszłości, gdzie porządek społeczny wyznacza świadoma sztuczna inteligencja. Prywatny detektyw prowadzi śledztwo w sprawie morderstwa i trafia na grupę rebeliantów zdolnych podważyć władzę cyfrowego systemu. Im głębiej wnika w sprawę, tym bardziej przekonuje się, że w świecie zarządzanym przez algorytmy nic nie jest tym, czym się wydaje.
W międzynarodowej obsadzie „Hot Spot” znaleźli się Andrzej Konopka („LARP. Miłość, trolle i inne questy”, „Córki dancingu”), Noomi Rapace („Dziewczyna z tatuażem”, „Prometeusz”) oraz Reika Kirishima („Drive My Car”, „Norwegian Wood”).
Agnieszka Smoczyńska to jedna z najbardziej oryginalnych reżyserek współczesnego kina europejskiego – twórczyni nagradzanych „Córek dancingu”, „Fugi” i „The Silent Twins”. „Hot Spot” będzie kolejnym efektem współpracy jej nieokiełznanej wyobraźni z wyjątkowym talentem Roberta Bolesty do opowiadania oryginalnych historii. Jego scenariusze m.in. „Ostatniej rodziny”, czy właśnie „Córek dancingu”, należą do najbardziej wyrazistych zjawisk w panoramie współczesnego polskiego kina.
„Hot Spot”, pomimo międzynarodowego charakteru, w większości powstał dzięki pracy w kluczowych pionach produkcji uznanych specjalistów polskiej branży filmowej, którzy odpowiadali za kluczowe piony produkcyjne. Autorem zdjęć jest wieloletni współpracownik reżyserki Jakub Kijowski, montażu – Beata Liszewska, udźwiękowienia – Marcin Lenarczyk. Muzykę skomponowali Marcin Macuk i Zuzanna Wrońska. Efekty specjalne powstały w Polsce pod nadzorem Szymona Kani z PFX. Za warstwę wizualną filmu odpowiadają również Anna Anosowicz i Katarzyna Lewińska, autorki odpowiednio scenografii i kostiumów.
Światowa premiera „Hot Spot” odbyła się na Fantasia International Film Festival w Kanadzie, gdzie film zdobył Specjalne Wyróżnienie Jury. Organizowany od 1996 roku w Montrealu festiwal należy do najważniejszych i najbardziej prestiżowych wydarzeń na świecie poświęconych kinu gatunkowemu, ze szczególnym uwzględnieniem horroru, science fiction i fantasy. To właśnie tutaj swoje filmy prezentowali m.in. Bong Joon-ho, Guillermo del Toro czy Park Chan-wook.
W Polsce „Hot Spot” zawita najpierw na MFF Nowe Horyzonty oraz Festiwal Filmu i Sztuki Dwa Brzegi, a następnie zostanie zaprezentowany w Konkursie Głównym Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, by trafić do szerokiej dystrybucji kinowej już 25 września.
Kabaret Starszych Pań i Panów
Spektakl muzyczny Teatru Seniora z wykorzystaniem piosenek Jeremiego Przybory i muzyki Jerzego Wasowskiego z programu „Kabaret Starszych Panów”.
To przykład pięknej i niezwykłej stylizacji, oddającej wyjątkowy nastrój kultury wysokiej. W wyreżyserowanym przez Michała Zgieta spektaklu, aktorzy Teatru Seniora przy Centrum Kultury w Lublinie, pokażą niewątpliwy urok tego repertuaru.
„Kabaret Starszych Pań i Panów” Teatru Seniora na 41. Ogólnopolskiej Biesiadzie Teatralnej w Horyńcu Zdroju 2020 otrzymał Nagrodę publiczności oraz dwa wyróżnienia jury: za spektakl oraz za reżyserię Michała Zgieta.
reżyseria: Michał Zgiet; obsada: Anna Kuszneruk, Grażyna Czarnota, Maria Lipiec, Zenobia Kotuła, Teresa Chojnacka, Zofia Mitrut, Jerzy Kałduś, Grzegorz Michalec, Tadeusz Nowak, Henryk Szuba
To przykład pięknej i niezwykłej stylizacji, oddającej wyjątkowy nastrój kultury wysokiej. W wyreżyserowanym przez Michała Zgieta spektaklu, aktorzy Teatru Seniora przy Centrum Kultury w Lublinie, pokażą niewątpliwy urok tego repertuaru.
„Kabaret Starszych Pań i Panów” Teatru Seniora na 41. Ogólnopolskiej Biesiadzie Teatralnej w Horyńcu Zdroju 2020 otrzymał Nagrodę publiczności oraz dwa wyróżnienia jury: za spektakl oraz za reżyserię Michała Zgieta.
reżyseria: Michał Zgiet; obsada: Anna Kuszneruk, Grażyna Czarnota, Maria Lipiec, Zenobia Kotuła, Teresa Chojnacka, Zofia Mitrut, Jerzy Kałduś, Grzegorz Michalec, Tadeusz Nowak, Henryk Szuba
Kandydaci śmierci
Trzech chłopaków wraz z tatą jednego z nich od ponad 15 lat co roku wyjeżdża wspólnie na wakacje, by nakręcić kolejny horror w niezwykłych plenerach i tajemniczych miejscach Polski. Czy ich przyjaźń przetrwa do końca świata?
Kilkanaście lat temu Maciej zabrał swojego syna i dwóch jego kolegów na wakacje, podczas których wspólnie nakręcili horror. Chciał w ten sposób odciągnąć chłopców od komputerów. Nie przypuszczał wtedy, że przerodzi się to w jedną z największych przygód jego życia i że razem stworzą nie tylko unikalną, ale z pewnością jedyną w swoim rodzaju serię horrorów zatytułowaną „Kandydaci Śmierci”. Dziś chłopcy mają prawie 30 lat. Bardzo się zmienili, a każdy z nich szuka własnej drogi. „Kandydaci Śmierci” to zapis ich filmowych przygód na przestrzeni kilkunastu lat. To film o nich samych, o dorastaniu, pytaniach, lękach i marzeniach, a przede wszystkim o potędze wieloletniej przyjaźni.
Kilkanaście lat temu Maciej zabrał swojego syna i dwóch jego kolegów na wakacje, podczas których wspólnie nakręcili horror. Chciał w ten sposób odciągnąć chłopców od komputerów. Nie przypuszczał wtedy, że przerodzi się to w jedną z największych przygód jego życia i że razem stworzą nie tylko unikalną, ale z pewnością jedyną w swoim rodzaju serię horrorów zatytułowaną „Kandydaci Śmierci”. Dziś chłopcy mają prawie 30 lat. Bardzo się zmienili, a każdy z nich szuka własnej drogi. „Kandydaci Śmierci” to zapis ich filmowych przygód na przestrzeni kilkunastu lat. To film o nich samych, o dorastaniu, pytaniach, lękach i marzeniach, a przede wszystkim o potędze wieloletniej przyjaźni.
Katedra
Dla jednych idealista wiedziony żarliwą wiarą, dla innych szaleniec i człowiek grzeszący pychą - 60 lat temu Justo Gallego Martínez rozpoczął wznoszenie katedry w hiszpańskim Mejorada del Campo. Bez uprawnień, projektu i wykształcenia budowlanego. Własnymi środkami i niemal wyłącznie za pomocą własnych rąk. Wielu trudno zrozumieć to przedsięwzięcie – zwłaszcza w wielokulturowym i sekularyzującym się świecie. Z udziałem archiwaliów i współczesnych obserwacji film rejestruje proces powstawania gigantycznej budowli. Co się stanie z niedokończoną katedrą po śmierci jej budowniczego?
Kąpiel w dźwiękach - koncert gongów i mis Rimy Sadurskiej
Zapraszamy na niezwykły koncert gongów i mis śpiewających, który poprowadzi Rima Sadurska.
Kąpiel w dźwiękach jest unikalnym doświadczeniem, podczas którego artystka wykorzystuje harmoniczne wibracje gongów i mis śpiewających do wywołania głębokiego stanu relaksu i medytacji.
Prowadząca: Rima Sadurska – mistrzyni naturopatii, artystka.
Od 2017 roku zajmuje się dźwiękiem i sztuką performatywną, prowadzi kąpiele w dźwiękach oraz śpiewa pieśni tradycyjne. Od 2011 roku praktykuje bioenergoterapię i medytację. Ukończyła studia na kierunku Terapie naturalne oraz liczne szkolenia z zakresu dźwiękoterapii, medytacji, uzdrawiania i pracy z głosem. Jest absolwentką Akademii Praktyk Teatralnych w Gardzienicach oraz studiów podyplomowych Instytutu Sztuki PAN. Prowadzi indywidualną praktykę, wspierając procesy osobistej transformacji oraz oprawę artystyczną uroczystości rodzinnych.
Bilety przedsprzedaż 40 zł ulgowy/50 zł normalny
Bilety w dniu wydarzenia 50 zł ulgowy/60 zł normalny
UWAGA: Prosimy o przyniesienia dla siebie maty, koca i poduszki. Kąpiel w dźwiękach jest wydarzeniem przeznaczonym do odbioru na leżąco, w relaksie z zamkniętymi oczami.
Kąpiel w dźwiękach jest unikalnym doświadczeniem, podczas którego artystka wykorzystuje harmoniczne wibracje gongów i mis śpiewających do wywołania głębokiego stanu relaksu i medytacji.
Prowadząca: Rima Sadurska – mistrzyni naturopatii, artystka.
Od 2017 roku zajmuje się dźwiękiem i sztuką performatywną, prowadzi kąpiele w dźwiękach oraz śpiewa pieśni tradycyjne. Od 2011 roku praktykuje bioenergoterapię i medytację. Ukończyła studia na kierunku Terapie naturalne oraz liczne szkolenia z zakresu dźwiękoterapii, medytacji, uzdrawiania i pracy z głosem. Jest absolwentką Akademii Praktyk Teatralnych w Gardzienicach oraz studiów podyplomowych Instytutu Sztuki PAN. Prowadzi indywidualną praktykę, wspierając procesy osobistej transformacji oraz oprawę artystyczną uroczystości rodzinnych.
Bilety przedsprzedaż 40 zł ulgowy/50 zł normalny
Bilety w dniu wydarzenia 50 zł ulgowy/60 zł normalny
UWAGA: Prosimy o przyniesienia dla siebie maty, koca i poduszki. Kąpiel w dźwiękach jest wydarzeniem przeznaczonym do odbioru na leżąco, w relaksie z zamkniętymi oczami.
Kokuho
Nominowana do Oscara, monumentalna opowieść o poświęceniu, pasji i dążeniu do doskonałości w przepięknej oprawie wizualnej. Wygodne życie nastoletniego syna przywódcy yakuzy kończy się, gdy jego rodzice giną w zamachu. Trafia pod opiekę słynnego aktora (Ken Watanabe, znany z Ostatniego samuraja i Incepcji), który dostrzega jego sceniczny talent. Rozpoczyna się katorżniczy trening i braterska rywalizacja z synem mentora w drodze na szczyt.
Kokuho to przepiękna i wzruszająca historia życia człowieka pochłanianego przez własne ambicje, która zachwyciła miliony widzów na całym świecie. Powalająca pięknem dialogów i krajobrazów podróż przez drugą połowę XX wieku. Film miał premierę na MFF w Cannes, został okrzyknięty japońskim filmem roku, a także wybrany tamtejszym kandydatem do Oscara
Kokuho to przepiękna i wzruszająca historia życia człowieka pochłanianego przez własne ambicje, która zachwyciła miliony widzów na całym świecie. Powalająca pięknem dialogów i krajobrazów podróż przez drugą połowę XX wieku. Film miał premierę na MFF w Cannes, został okrzyknięty japońskim filmem roku, a także wybrany tamtejszym kandydatem do Oscara
Kura
Główną bohaterką nowego filmu węgierskiego reżysera Györgya Pálfiego jest tytułowa kura. Pozornie bezbronne zwierzę ucieka z przemysłowej fermy drobiu w poszukiwaniu bezpiecznego miejsca, by wychować swoje pisklęta.
Trafia do greckiej nadmorskiej wioski, gdzie schwytana zostaje przez właściciela podupadłej restauracji i siłą rzeczy „wchodzi” do ludzkiego świata. Jest uważną obserwatorką zupełnie obcej dla niej rzeczywistości. Staje się też niemym świadkiem ludzkich dramatów, związanych z kryzysem migracyjnym, rodzinnymi konfliktami czy chciwością.
W rolę głównej bohaterki wcieliło się osiem prawdziwych węgierskich kur: Eszti, Szandi, Feri, Enci, Eti, Enikő, Nóra i Anett.
Przyjmując nieoczywistą perspektywę, Pálfi opowiada o uniwersalnych wartościach – wolności, bezpieczeństwie, macierzyństwie – jakich poszukują jak widać nie tylko ludzie. Węgierski reżyser odważnie łączy filmowe gatunki, tworząc historię, która z jednej strony może nas bawić, a z drugiej jest prawdziwie poruszająca.
Trafia do greckiej nadmorskiej wioski, gdzie schwytana zostaje przez właściciela podupadłej restauracji i siłą rzeczy „wchodzi” do ludzkiego świata. Jest uważną obserwatorką zupełnie obcej dla niej rzeczywistości. Staje się też niemym świadkiem ludzkich dramatów, związanych z kryzysem migracyjnym, rodzinnymi konfliktami czy chciwością.
W rolę głównej bohaterki wcieliło się osiem prawdziwych węgierskich kur: Eszti, Szandi, Feri, Enci, Eti, Enikő, Nóra i Anett.
Przyjmując nieoczywistą perspektywę, Pálfi opowiada o uniwersalnych wartościach – wolności, bezpieczeństwie, macierzyństwie – jakich poszukują jak widać nie tylko ludzie. Węgierski reżyser odważnie łączy filmowe gatunki, tworząc historię, która z jednej strony może nas bawić, a z drugiej jest prawdziwie poruszająca.
Lalka
Miłość, która nie zna granic i ambicja, która nie zna ceny. „Lalka” powraca jako wielka filmowa opowieść o pragnieniach, rozczarowaniach i wyborach, które definiują ludzkie życie. Marcin Dorociński, Kamila Urzędowska i Marek Kondrat spotykają się na wielkim ekranie w najbardziej wyczekiwanej premierze roku – epickiej ekranizacji kultowej powieści Bolesława Prusa.
Łukasz Jemioła kwartet
Łukasz Jemioła kwartet to zespół, który występuje razem od lat, sprawdzony na bardzo wielu scenach. Mieszanka muzyków wywodzących się z różnych nurtów - jazz, flamenco, etno, piosenka autorska, dała ciekawą i świeżą stylistykę. Całość spina autorska twórczość Łukasza Jemioły, oraz jego sceniczna osobowość.
Młodsza siostra
Subtelny portret młodej dziewczyny, która wchodzi w dorosłe życie i kształtuje swoją tożsamość.
Za tę znakomitą rolę, debiutantka Nadia Melliti otrzymała nagrodę dla najlepszej żeńskiej roli na festiwalu w Cannes oraz Cezara i Nagrodę Lumière dla najbardziej obiecującej aktorki.
Siedemnastoletnia Fatima (nagrodzana za tę rolę Nadia Melliti) jest najmłodszą z trzech córek francusko-algierskiej rodziny mieszkającej na paryskich przedmieściach. Dziewczyna jest dobrą uczennicą, z zaangażowaniem uprawia sport, ma kochających rodziców. Na pozór więc jej życie to sielanka.
Jej rzeczywistość to jednak ciągłe balansowanie między lojalnością wobec kochającej, ale dość konserwatywnej rodziny, wiarą muzułmańską a rodzącym się w niej pociągiem do kobiet. Fatima obawia się, że to ostatnie dla jej bliskich byłoby to nie do zaakceptowania.
Rejestrując się na portalu randkowym, bohaterka zaczyna eksplorować swoją seksualność, poznawać własne potrzeby, zastanawiać się nad swoją tożsamością, zwłaszcza gdy wchodzi w relację z pielęgniarką Ji-Na (Ji-min Park). Związek przynosi Fatimie zarówno radość, jak i ból, pozwalając jej lepiej zrozumieć siebie.
Za tę znakomitą rolę, debiutantka Nadia Melliti otrzymała nagrodę dla najlepszej żeńskiej roli na festiwalu w Cannes oraz Cezara i Nagrodę Lumière dla najbardziej obiecującej aktorki.
Siedemnastoletnia Fatima (nagrodzana za tę rolę Nadia Melliti) jest najmłodszą z trzech córek francusko-algierskiej rodziny mieszkającej na paryskich przedmieściach. Dziewczyna jest dobrą uczennicą, z zaangażowaniem uprawia sport, ma kochających rodziców. Na pozór więc jej życie to sielanka.
Jej rzeczywistość to jednak ciągłe balansowanie między lojalnością wobec kochającej, ale dość konserwatywnej rodziny, wiarą muzułmańską a rodzącym się w niej pociągiem do kobiet. Fatima obawia się, że to ostatnie dla jej bliskich byłoby to nie do zaakceptowania.
Rejestrując się na portalu randkowym, bohaterka zaczyna eksplorować swoją seksualność, poznawać własne potrzeby, zastanawiać się nad swoją tożsamością, zwłaszcza gdy wchodzi w relację z pielęgniarką Ji-Na (Ji-min Park). Związek przynosi Fatimie zarówno radość, jak i ból, pozwalając jej lepiej zrozumieć siebie.
NENE HEROINE
Nene Heroine to polski zespół muzyczny z Gdańska, który wyróżnia się unikalnym brzmieniem, łączącym jazz, rock psychodeliczny, dub i post-rock. Ich muzyka to połączenie analogowych brzmień, improwizacji i komunikatywnych, emocjonalnych melodii, tworząc niepowtarzalny klimat.
Zespół znany jest z energetycznych występów na żywo, które przyciągają szeroką publiczność. Ich uwaga zawsze koncentruje się na „tu i teraz”, co sprawia, że ich muzyka nigdy nie przestaje zaskakiwać, a każdy koncert to niepowtarzalne przeżycie. Nene Heroine to zespół, który nieustannie poszukuje nowych inspiracji i dąży do muzycznej doskonałości, zyskując coraz większe uznanie zarówno w Polsce, jak i za granicą.
Zespół znany jest z energetycznych występów na żywo, które przyciągają szeroką publiczność. Ich uwaga zawsze koncentruje się na „tu i teraz”, co sprawia, że ich muzyka nigdy nie przestaje zaskakiwać, a każdy koncert to niepowtarzalne przeżycie. Nene Heroine to zespół, który nieustannie poszukuje nowych inspiracji i dąży do muzycznej doskonałości, zyskując coraz większe uznanie zarówno w Polsce, jak i za granicą.
Niebo nad Normandią
Trzymający w napięciu film oparty na prawdziwych, nieopowiedzianych dotąd kulisach desantu wojsk alianckich w Normandii w 1944 roku. „Niebo nad Normandią” to opowieść o odpowiedzialności i o tym, jak jeden człowiek może wpłynąć na bieg historii. 72 godziny przed lądowaniem w Normandii, losy świata mają zależeć od… pogody. Wojna to nie tylko bitwy, to w szczególności strategie i decyzje, których skutki odczuć mogą miliony.
Pracujący dla brytyjskiej armii meteorolog James Stagg (Andrew Scott) musi podjąć najważniejszą decyzję w swojej karierze – prognoza, którą przedstawi, może przesądzić o sukcesie lub klęsce największej operacji wojskowej w historii. Zamknięty w atmosferze nieufności i presji ze strony najwyższych dowódców, Stagg toczy psychologiczną walkę z czasem, wspierany jedynie przez kapitan Kay Summersby (Kerry Condon). Nad wszystkim czuwa generał Dwight D. Eisenhower (Brendan Fraser), który musi zdecydować czy ruszyć z inwazją, czy ją opóźnić – ryzykując, że Niemcy odkryją plany aliantów.
Pracujący dla brytyjskiej armii meteorolog James Stagg (Andrew Scott) musi podjąć najważniejszą decyzję w swojej karierze – prognoza, którą przedstawi, może przesądzić o sukcesie lub klęsce największej operacji wojskowej w historii. Zamknięty w atmosferze nieufności i presji ze strony najwyższych dowódców, Stagg toczy psychologiczną walkę z czasem, wspierany jedynie przez kapitan Kay Summersby (Kerry Condon). Nad wszystkim czuwa generał Dwight D. Eisenhower (Brendan Fraser), który musi zdecydować czy ruszyć z inwazją, czy ją opóźnić – ryzykując, że Niemcy odkryją plany aliantów.
Powiedz mi, co czujesz
„Powiedz mi, co czujesz” to subtelna opowieść o miłości dwojga młodych artystów, dla których pierwszy poważny związek w dorosłym życiu staje się lustrem ich dawnych doświadczeń i blizn. W rolach głównych występują obiecujący aktorzy młodego pokolenia: Jan Sałasiński, Izabella Dudziak oraz Sebastian Dela. Film jest inspirowany życiem i twórczością Patryka Różyckiego oraz Karoliny Balcer i projektem artystycznym „Skup Łez” Alicji Rogalskiej i Łukasza Surowca. Bohaterowie mają po dwadzieścia lat. Ona tworzy nietypowy projekt SKUP ŁEZ, w którym płaci ludziom za ich… łzy. On - początkujący artysta - nie potrafi płakać. Ich uczucie rozwija się intensywnie i szybko, otwierając drogę do głębokiej przemiany, która okaże się jednym z najważniejszych doświadczeń w ich życiu. „Powiedz mi, co czujesz” to poruszająca historia o intymnej bliskości i miłości, która potrafi być najlepszym terapeutą.
Proces
Józef K. (w tej roli znany z “Psychozy” Anthony Perkins) to przeciętny, niewyróżniający się niczym urzędnik. Jego uporządkowane życie zaczyna się rozpadać, gdy pewnego ranka zastaje w swoim pokoju tajemniczych nieznajomych. Mężczyźni oświadczają, że został aresztowany. Tak rozpoczyna się duszny, surrealistyczny proces, w którym bohater nie poznaje nawet natury stawianych mu zarzutów…
W momencie premiery zrealizowany przez Orsona Wellesa „Proces” podzielił publiczność i krytyków. Jedni zarzucali reżyserowi zbyt śmiałe odejście od literackiego pierwowzoru, inni właśnie w tym upatrywali największy atut tej hipnotyzującej wizji. Sam Welles podkreślał w wywiadach: „To nie tyle adaptacja, ile film inspirowany książką, w której moim współpracownikiem i partnerem jest Franz Kafka”.
Obok Perkinsa na ekranie błyszczą ikony światowego kina: Jeanne Moreau, Romy Schneider oraz sam Orson Welles w roli demonicznego i wszechwładnego adwokata.
Film nigdy nie był szeroko rozpowszechniany w polskich i dopiero teraz, po 64 latach od premiery światowej, odbędzie się jego polska premiera.
W momencie premiery zrealizowany przez Orsona Wellesa „Proces” podzielił publiczność i krytyków. Jedni zarzucali reżyserowi zbyt śmiałe odejście od literackiego pierwowzoru, inni właśnie w tym upatrywali największy atut tej hipnotyzującej wizji. Sam Welles podkreślał w wywiadach: „To nie tyle adaptacja, ile film inspirowany książką, w której moim współpracownikiem i partnerem jest Franz Kafka”.
Obok Perkinsa na ekranie błyszczą ikony światowego kina: Jeanne Moreau, Romy Schneider oraz sam Orson Welles w roli demonicznego i wszechwładnego adwokata.
Film nigdy nie był szeroko rozpowszechniany w polskich i dopiero teraz, po 64 latach od premiery światowej, odbędzie się jego polska premiera.
Przygoda na Mariensztacie
Co mogło się przytrafić uczestnikom wycieczek do Warszawy, odbudowywanej na początku lat 50. XX wieku? Obrazują to losy głównej bohaterki Przygody na Mariensztacie, Hanki Ruczajówny, której życie zmienia się dzięki miłości i etosowi pracy. Wszystko to w charakterystycznej dla reżysera Leonarda Buczkowskiego kanwie przedwojennego humoru, ubranego w socrealistyczny strój murarski.
Pucio kocha zwierzaki
Pucio wraca do kin! Tym razem obok rodziny Pucia w ważnych rolach wystąpią pies Funio, kot Mimi oraz cała ferajna zwierzaków. Przygotujcie się na mnóstwo śmiechu, wakacyjnych przygód i rodzinnych wzruszeń!
U Pucia jak zwykle dużo się dzieje. Spędza wakacje u dziadków na wsi i sadzi swoje pierwsze drzewo, a podczas spaceru w parku rusza z Misią na misję ratunkową, by odnaleźć psa sąsiada. Kiedy ich własny, ukochany Funio gorzej się czuje, rodzeństwo robi, co w ich mocy, by poprawić mu humor. Wygląda jednak na to, że czas odwiedzić weterynarza! Emocji nie zabraknie również w przedszkolu: Pucio pomoże nowej koleżance Malinie odnaleźć się w grupie i razem z kolegami odkryje, że nie trzeba tańczyć idealnie – liczy się wyobraźnia i radość z bycia razem.
U Pucia jak zwykle dużo się dzieje. Spędza wakacje u dziadków na wsi i sadzi swoje pierwsze drzewo, a podczas spaceru w parku rusza z Misią na misję ratunkową, by odnaleźć psa sąsiada. Kiedy ich własny, ukochany Funio gorzej się czuje, rodzeństwo robi, co w ich mocy, by poprawić mu humor. Wygląda jednak na to, że czas odwiedzić weterynarza! Emocji nie zabraknie również w przedszkolu: Pucio pomoże nowej koleżance Malinie odnaleźć się w grupie i razem z kolegami odkryje, że nie trzeba tańczyć idealnie – liczy się wyobraźnia i radość z bycia razem.
W nowym kinie - filmowe impro/ Poławiacze Pereł
W Nowym Kinie to wypadkowa dwóch światów: filmu i teatralnego improv, tym razem dodatkowo
z wyjątkową, tworzoną na żywo muzyką. Pokaz filmowy łączy się tu z aktorskim spektaklem improwizowanym. W kluczowym momencie projekcja zostanie przerwana a dalsze losy bohaterów filmu oddane w ręce
aktorów Improv oraz akompaniującym im muzykom. Aktorzy przystępując do swojej improwizacji nie znają filmu, do działania przystępują prosto "z marszu", wcześniej mają jedynie możliwość zapoznania się z wyglądem kluczowych postaci.
Gdy swoją improwizację uznają za zakończoną, obejrzymy oryginalną pointę filmu.
Jak Poławiacze poprowadzą akcję? Jakie alternatywne zakończenie wyimprowizują?
Jeśli chcecie zobaczyć jak postaci z filmu wychodzą na deski teatralne – zapraszamy!
z wyjątkową, tworzoną na żywo muzyką. Pokaz filmowy łączy się tu z aktorskim spektaklem improwizowanym. W kluczowym momencie projekcja zostanie przerwana a dalsze losy bohaterów filmu oddane w ręce
aktorów Improv oraz akompaniującym im muzykom. Aktorzy przystępując do swojej improwizacji nie znają filmu, do działania przystępują prosto "z marszu", wcześniej mają jedynie możliwość zapoznania się z wyglądem kluczowych postaci.
Gdy swoją improwizację uznają za zakończoną, obejrzymy oryginalną pointę filmu.
Jak Poławiacze poprowadzą akcję? Jakie alternatywne zakończenie wyimprowizują?
Jeśli chcecie zobaczyć jak postaci z filmu wychodzą na deski teatralne – zapraszamy!
Wielki Łuk
Poruszająca i pełna humoru prawdziwa historia monumentalnych ambicji oraz ponadczasowego dziedzictwa z gwiazdorską obsadą. W 1982 roku prezydent Francji Francois Mitterrand zaszokował świat podczas ogłaszania wyników największego konkursu architektonicznego ostatnich dekad – na projekt „nowego Łuku Triumfalnego”, symbolu postępu, braterstwa i rodzącej się ery pokoju. Zamiast wielkich korporacji czy uznanych nazwisk wybrał projekt anonimowego Duńczyka w średnim wieku – Johanna Otto von Spreckelsena, który od zgiełku wielkiego miasta zawsze wolał w spokoju łowić ryby.
Teraz skromny wykładowca, autor ledwie kilku kościołów, na oczach całego świata będzie wykuwał swoje magnum opus. Na jego drodze stanie jednak nie tylko własna bezkompromisowość i perfekcjonizm, ale także polityczne naciski i biurokratyczna machina.
W obsadzie m.in. jedyny w swoim rodzaju Xavier Dolan, magnetyczny Swann Arlaud (adwokat z „Anatomii upadku”) i wybuchowy Claes Bang („The Square”). Obraz jest ekranizacją głośnej książki Laurence Cossé pod tym samym tytułem.
Teraz skromny wykładowca, autor ledwie kilku kościołów, na oczach całego świata będzie wykuwał swoje magnum opus. Na jego drodze stanie jednak nie tylko własna bezkompromisowość i perfekcjonizm, ale także polityczne naciski i biurokratyczna machina.
W obsadzie m.in. jedyny w swoim rodzaju Xavier Dolan, magnetyczny Swann Arlaud (adwokat z „Anatomii upadku”) i wybuchowy Claes Bang („The Square”). Obraz jest ekranizacją głośnej książki Laurence Cossé pod tym samym tytułem.
Wojtek Cugowski: …i dla siebie zacznij żyć! duet akustyczny Cugowski & Jończyk
Wojtek Cugowski w akustycznym duecie z Bartkiem Jończykiem.
W repertuarze koncertu znajdą się autorskie piosenki solowe Wojtka, w tym premierowe z nadchodzącego albumu, a także utwory zespołu Bracia oraz covery takich artystów jak Bryan Adams, Perfect czy Genesis.
W repertuarze koncertu znajdą się autorskie piosenki solowe Wojtka, w tym premierowe z nadchodzącego albumu, a także utwory zespołu Bracia oraz covery takich artystów jak Bryan Adams, Perfect czy Genesis.
Zmartwychwstanie
Specjalna Nagroda Jury na festiwalu w Cannes. Najnowszy film Bi Gana, reżysera pamiętnej Długiej podróży dnia ku nocy, to kino totalne – wirtuozerska formalnie oda do medium filmowego, film-odyseja, film-sen, którego poszczególne segmenty odnoszą się do ludzkich zmysłów. Kino według chińskiego reżysera jest w stanie działać na każdy z nich – zachwycając i porażając. Wizja Bi Gana to futurystyczna dystopia, w której nie potrafić śnić to być nieśmiertelnym, a ci, którzy śnią (śnią kino!), są Deliriantami skazanymi na wieczną, oniryczną tułaczkę. Epicki, formalnie mistrzowski obraz zabiera nas w pięć niezwykłych podróży po historii X muzy – od ekspresjonistycznego kina niemego, przez osadzony w czasie wojny noir, buddyjską przypowieść, neorealistyczny heist movie, po milenijną, wampiryczną love story. To kino wolne, hipnotyzujące, zachwycające – popis czystej wyobraźni.