Bilety online

„A dance for washing mashine and a mother”
Tańczę dla pralki i dla Ciebie, bo nie pamiętam żadnej z naszych rozmów. Nawet nie wiem, czy w ogóle jakieś były. Ludzie mówią, że mnie kochałaś. Ale ja nie pamiętam – ani bycia z tobą, ani twojego głosu, ani twojego dotyku. Mam tylko stare zdjęcia. Patrzę na nie, widzę twoją smutną twarz i wracam do jedynego wspomnienia z tobą. I zaczynam się bać, bo może nawet to, co pamiętam, nigdy się nie wydarzyło. Dlatego tańczę. Tańczę dla Ciebie. Bo nigdy już nie porozmawiamy, ale może jeszcze możemy razem zatańczyć.

„Jakie jest twoje pierwsze wspomnienie o matce?” – takie banalne pytanie, a dla niektórych zupełnie obce. W świecie, w którym matki są albo boginiami, albo potworami z piekła rodem, brak jakiegokolwiek obrazu matki wydaje się nie do pomyślenia. Jak złożyć ten portret? Czy w ogóle trzeba? Jak żyć bez żadnego wyobrażenia o własnej matce?

W 2018 roku Greta Grinevičiūtė rozpoczęła pracę nad tryptykiem od spektaklu „Taniec dla odkurzacza i ojca”. Teraz prezentuje jego drugą część, w której kontynuuje analizę więzi rodzinnych. Jej współpraca z twórcą tańca współczesnego, performerem i wykładowcą Andriusem Katinasem, który w spektaklu pojawia się na nagraniach wideo lub jako głos w rozmowie telefonicznej, nie tylko podtrzymała ideę spektaklu przy życiu, ale nadała jej nową formę, która koresponduje również z relacją Grety z ojcem.

PROMOCJA W KASIE CK:
PRZY ZAKUPIE MIN. 2 BILETÓW NA DOWOLNY SPEKTAKL 29. MSTT, KAŻDY KOLEJNY BILET W CENIE 30 ZŁ!! NIE DOTYCZY SPEKTAKLU Scottish Dance Theatre W CSK! czytaj więcej

„Akanana, Sweet Banana” to autobiograficzny spektakl, w którym artystka mierzy się z dorastaniem w środowisku wielokulturowym – między różnymi ludźmi, miejscami i instytucjami. To podróż w stronę samopoznania i akceptacji. Na scenie artystka wciela się w postaci, które ją ukształtowały – i przygląda temu, co w niej poruszyły.
Spektakl czerpie z jej korzeni w stylach street dance i technice whacking – część wystąpienia powstaje w pełni improwizacyjnie.

PROMOCJA W KASIE CK:
PRZY ZAKUPIE MIN. 2 BILETÓW NA DOWOLNY SPEKTEKL 29. MSTT, KAŻDY KOLEJNY BILET W CENIE 30 ZŁ!! NIE DOTYCZY SPEKTAKLU Scottish Dance Theatre W CSK! czytaj więcej

„Moving Cloud & The Flock”
Sztandarowy szkocki zespół tańca współczesnego – Scottish Dance Theatre – rozpali scenę dwoma ze swoich najodważniejszych i najbardziej dynamicznych spektakli. W „The Flock” tancerki i tancerze wyruszają w akrobatyczną podróż inspirowaną epicką migracją ptaków. W „Moving Cloud” taniec współczesny zderza się z tradycyjną muzyką celtycką – w potężnej, radosnej fuzji.

„The Flock” w choreografii Roser López Espinosy miało brytyjską premierę w 2023 roku na scenie Dundee Rep, ukazując fascynację ptasimi migracjami. To przygoda wspólnego ruchu i wspólnego celu: lot przez bezkresne krajobrazy, przez rozległe niebo. Ta hipnotyzująca podróż przywraca nas zwierzęcej naturze ciała – wysiłkowi, wytrwałości, odporności, pracy zespołowej, pięknu i duchowi wolności.

„Moving Cloud” to ekscytujące spotkanie współczesnego tańca i tradycyjnej muzyki. Nowej choreografii autorstwa uznanej na całym świecie choreografki Sofii Nappi towarzyszy zachwycająca ścieżka dźwiękowa składająca się z ludowej muzyki szkockiej, skomponowanej przez TRIP, LYRE LYRE, Cormaca Byrne'a, Grega Lawsona, Charliego Stewarta i Innesa White'a.

Czas trwania: 80 min z przerwą

Bilety w cenie:
I kategoria 120 zł
II kategoria 100 zł /
bilety z Kartą Taniec to My - 20% zniżki od każdej kategorii (96 zł/ 80 zł) - rezerwacja i zakup tylko w kasie CK
PROMOCJA W KASIE CK:
PRZY ZAKUPIE MIN. 2 BILETÓW NA DOWOLNY SPEKTEKL 29. MSTT, KAŻDY KOLEJNY BILET W CENIE 30 ZŁ!! NIE DOTYCZY SPEKTAKLU Scottish Dance Theatre W CSK!
czytaj więcej

Wywodzący się z wyczynowego łyżwiarstwa figurowego Oktawia Ścibior i Samory Ba tworzą eksperymentalne prace choreograficzne i wizualne. „Within A Thousand Suns” to ich duet choreograficzny rozwijany przez cztery lata radykalnych eksperymentów z łyżworolkami i kulami. Wychodząc od wyjątkowej mechaniki ślizgu, spektakl odsłania hybrydowy język tańca kształtowany przez nietypową mobilność wykonawców.

Zbudowany jako choreograficzny tryptyk, spektakl podejmuje refleksję nad świadomymi i nieświadomymi siłami, które kształtują ludzkie zachowania i relacje. Praca kwestionuje nasze uwarunkowania i bada relację między wolnością a determinizmem, przyglądając się nieuchwytnej granicy, która je rozdziela.

PROMOCJA W KASIE CK:
PRZY ZAKUPIE MIN. 2 BILETÓW NA DOWOLNY SPEKTAKL 29. MSTT, KAŻDY KOLEJNY BILET W CENIE 30 ZŁ!! NIE DOTYCZY SPEKTAKLU Scottish Dance Theatre W CSK! czytaj więcej

Film opowiada o uczuciach w erze cyfrowej, gdzie podjęcie jakiegokolwiek zobo¬wiązania nie wydaje się wcale takie oczywiste. Haugerud zastanawia się nie tylko nad problemem komunikacji mię¬dzy ludźmi, ale i nad tym, jakie dzisiaj stawiamy wobec siebie oczekiwania.
Czterdziestokilkuletnia lekarka Marianne (w tej roli gwiazda norweskiego kina Andrea Bræin Hovig), podobnie jak pracujący na co dzień jako pielęgniarz Tor (Tayo Cittadella Jacobsen), zdecydowanie lepiej odnajduje się w życiu zawodowym niż prywatnym. Wbrew normom społecznym oboje szukają intymności poza granicami konwencjonalnych relacji. Pewnego wieczoru Marianne i Tor przypadkowo trafiają na siebie na promie. Wracająca do domu kobieta szybko przekonuje się, że dla bohatera „rejsy” po Oslo to rodzaj częstej nocnej rutyny. Poznani za pomocą aplikacji randkowych mężczyźni stają się dla niego szansą na przelotną znajomość i chwile spontanicznej intymności. Zaintrygowana jego perspektywą Marianne zaczyna się zastanawiać, czy taka forma relacji może być również opcją dla niej.

Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez wszechobecnych chrupiących przekąsek oraz bloków reklamowych. Godziny seansów w naszym kinie są więc równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. czytaj więcej

Film przedstawia postać Jacka „Budynia” Szymkiewicza – nietuzinkowego, utalentowanego artysty i osobowości scenicznej, znanego z wyjątkowych, poetyckich tekstów i pasji do muzyki. Postać Budynia ukazana jest bez kategoryzacji, specjalnych ubarwień i ustalonej tezy. Był twórcą niebanalnym, trudnym do uchwycenia, czułym i empatycznym, ale także nieoczekiwanie szalonym i kontrowersyjnym. To opowieść o relacjach międzyludzkich, zdrowiu psychicznym i uzależnieniach, a wszystko dzieje się na tle społecznego przełomu lat 90. ubiegłego wieku. czytaj więcej