Wygenerowany przez All in One SEO v4.9.10, jest to plik llms.txt używany przez LLM do indeksowania witryny. # Centrum Kultury w Lublinie Twój sklep internetowy ## Sitemaps - [XML Sitemap](https://ck-lublin.bilety24.pl/sitemap.xml): Contains all public & indexable URLs for this website. ## Wpisy - [Aktualności](https://ck-lublin.bilety24.pl/?page_id=328) - [Drugi przykładowy wpis na blogu](https://ck-lublin.bilety24.pl/drugi-przykladowy-wpis-na-blogu/) - Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vestibulum ullamcorper molestie justo volutpat finibus. Praesent aliquam tortor hendrerit lectus sagittis auctor. Quisque laoreet commodo velit vitae tempor. Donec augue magna, bibendum eu vehicula ut, pharetra in lectus. Integer pellentesque, quam vitae mattis semper, quam metus mattis leo, sit amet vulputate dolor sapien ac sapien. Maecenas ## Strony - [Bilety online](https://ck-lublin.bilety24.pl/) - CK Lublin - [Ceny biletów](https://ck-lublin.bilety24.pl/znizki/) - Zniżki Zgodnie z regulaminem Kasy Centrum Kultury w Lublinie bilety ulgowe przysługują: uczniom, studentom (do 26. roku życia), emerytom, rencistom, osobom z niepełnosprawnościami z opiekunem, posiadaczom Karty Absolwenta UMCS, posiadaczom Karty Seniora. Uwzględniamy: Karty Rodzina Trzy Plus, Karty Dużej Rodziny (20% zniżki od ceny biletu normalnego), Lubelską Kartę Miejską (10% zniżki od ceny biletu normalnego). - [Kontakt](https://ck-lublin.bilety24.pl/kontakt/) - Centrum Kultury w Lublinie ul. Peowiaków 1220-007 Lublin Kasa CK / „Materia” Concept Store / Księgarnia Dosłowna czynne: od poniedziałku do piątku w godz. 12:00–18:00 i na godzinę przed wydarzeniem biletowanym;w sobotę i niedzielę czynne w godz. 14:00–18:00 i na godzinę przed wydarzeniem biletowanym. Kontakt z kasą CKtel. 81 466 61 40 oraz 728 474 209kasa@ck.lublin.pl - [Do Karnetów Numerowanych 2](https://ck-lublin.bilety24.pl/do-karnetow-numerowanych-2/) - [Ważne informacje](https://ck-lublin.bilety24.pl/komunikaty-i-zmiany/) - Komunikaty i zmiany Poniżej znajduje się lista wydarzeń odwołanych lub przeniesionych na inny termin. Jeśli strona jest pusta, oznacza to że nic nie musieliśmy odwoływać, co nas bardzo cieszy. Istotne informacje: W przypadku wydarzeń odwołanych, zwroty środków nastąpią z zachowaniem ustawowych terminów. Zwroty realizowane są automatycznie, tą samą metodą, którą nastąpiła płatność, w osobnych transakcjach, - [Sprawdź terminy wybranego wydarzenia](https://ck-lublin.bilety24.pl/wydarzenie/) - Dojazd do obiektu - [Jak dotrzeć do nas](https://ck-lublin.bilety24.pl/dojazd/) - Dane adresowe Centrum Kultury w Lublinie ul. Peowiaków 12, 20-007 Lublin - [B24 - Użytkownik - Warsztaty Archiwum](https://ck-lublin.bilety24.pl/b24-uzytkownik-warsztaty-archiwum/) - [B24 - Szybkie Logowanie / Rejestracja](https://ck-lublin.bilety24.pl/b24-szybkie-logowanie-rejestracja/) - [B24 - Do Karnetów Numerowanych I Nienumerowanych](https://ck-lublin.bilety24.pl/b24-do-karnetow-numerowanych-i-nienumerowanych/) - [Dostępne karnety](https://ck-lublin.bilety24.pl/karnety/) - Karnet - więcej możliwości Kupując karnet zawsze zyskujesz. Wybierz karnet i przejdź do procesu zakupu. Jeśli w skład karnetu wchodzą wydarzenia w sali z numerowanymi rzędami i miejscami, wybierz dostępne miejsce w dogodnej lokalizacji. Wystarczy tylko raz wybrać miejsce i rząd, system zaznaczy we wszystkich wydarzeniach to samo miejsce w wybranym rzędzie. Jeśli karnet składa - [Lista produktów](https://ck-lublin.bilety24.pl/sklep/) - [Do Karnetów Nienumerowanych 2](https://ck-lublin.bilety24.pl/do-karnetow-nienumerowanych-2/) - [Do Karnetu](https://ck-lublin.bilety24.pl/do-karnetu/) - [Karnet](https://ck-lublin.bilety24.pl/b24-do-karnetu-2/) - [Do Produktu](https://ck-lublin.bilety24.pl/do-produktu/) - [Wybór miejsc](https://ck-lublin.bilety24.pl/kupbilet/) - [Warsztaty Panel Prowadzącego - Zmień Hasło](https://ck-lublin.bilety24.pl/panel-prowadzacego-zmien-haslo/) - [Warsztaty Panel Prowadzącego - Przypomnij Hasło](https://ck-lublin.bilety24.pl/panel-prowadzacego-przypomnij-haslo/) - [Warsztaty Panel Prowadzącego - Logowanie](https://ck-lublin.bilety24.pl/prowadzacy/) - [Warsztaty Panel Prowadzącego](https://ck-lublin.bilety24.pl/warsztaty-panel-prowadzacego/) - [Twoje zakupy](https://ck-lublin.bilety24.pl/zakupy/) - [Status Transakcji 2](https://ck-lublin.bilety24.pl/status-transakcji-2/) - [Rejestracja](https://ck-lublin.bilety24.pl/rejestracja/) - Załóż konto - [Newsletter Wypisanie Hash Formularz](https://ck-lublin.bilety24.pl/newsletter-wypisanie-hash-formularz/) - [Newsletter Wypisanie Hash](https://ck-lublin.bilety24.pl/newsletter-wypisanie-hash/) - [Newsletter Potwierdzenie](https://ck-lublin.bilety24.pl/newsletter-potwierdzenie/) - Udało się! Gratulujemy, od dziś będziemy informować Cię o promocjach, rabatach i ciekawych, nadchodzących wydarzeniach :) Jeśli jednak kiedyś stwierdzisz, że chcesz sobie zrobić przerwę od naszych wiadomości to wystarczy, że klikniesz w link do rezygnacji w jednej z nich. - [Logowanie](https://ck-lublin.bilety24.pl/logowanie/) - [Koszyk - Płatność](https://ck-lublin.bilety24.pl/koszyk-platnosc/) - [Koszyk - Podsumowanie 2](https://ck-lublin.bilety24.pl/koszyk/) - [Koszyk - Finalizacja 2](https://ck-lublin.bilety24.pl/koszyk-finalizacja-2/) - [Koszyk - Dane Klienta 2](https://ck-lublin.bilety24.pl/koszyk-dane-klienta-2/) - [Do Produktu 2](https://ck-lublin.bilety24.pl/do-produktu-2/) - [Do Listy Wydarzeń 4](https://ck-lublin.bilety24.pl/do-listy-wydarzen-4/) - [Do Listy Wydarzeń - Kategoria](https://ck-lublin.bilety24.pl/do-listy-wydarzea-kategoria/) - [Do Listy Warsztatów](https://ck-lublin.bilety24.pl/lista-warsztatow/) - Warsztaty - [Do Listy Tytułów Archiwalnych](https://ck-lublin.bilety24.pl/do-listy-tytuaaw-archiwalnych/) - 9. Ukraina ! Film Festival: La Palisiada Arco Filmoterapia z Inspirą: Kopnęłabym cię gdybym mogła Filmoterapia z Inspirą: Ostatnia sesja w Paryżu Fokus: Temat cz. 1 Marley’ki 2026: Love Sen-C Music & Sensithief Sound Noc tylko dla dorosłych: Scena Komedii – Grupa Oł Maj Gad / Harpy Queen – show neoburleski Pucio Syn Treatise Z kamerą w strefie śmierci Zaklinanie słońca Świat po pracy 10 lat „Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie” 100nka + Antoni Gralak 14. Lublin Jazz Festiwal : Jazz re:freshed Presents The Richard Spaven Trio feat. Tendayi 14. Lublin Jazz Festiwal : Michał Jan x Immortal Onion 14. Lublin Jazz Festiwal : Nezlamni Quartet 14. Lublin Jazz Festiwal : Purple is the Color 14. Lublin Jazz Festiwal : Recital Urszuli Dudziak 14. Lublin Jazz Festiwal : Skalpel 14. Lublin Jazz Festiwal : Steve Turre Sextet 14. Lublin Jazz Festiwal : Zvanai 15 sekund sławy 16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: BŁOTO (PL) 16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: PASCAL NIGGENKEMPER / VASCO TRILLA / ARTUR MAJEWSKI 16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: THE YOUNG MOTHERS (US/NO) 16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: TOMASZ CHYŁA QUINTET (PL) 16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: TOMEKA REID QUARTET (US) 16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: UNLEASHED COOPERATION & ANNA GADT (PL) 199 małych bohaterów 20 PISF x MDAG: Beksińscy. Album wideofoniczny 20 PISF x MDAG: Pociągi 20 PISF x MDAG: Rok z życia kraju 20 PISF x MDAG: Symfonia Fabryki Ursus 20 dni w Mariupolu // 20 днів у Маріуполі 20 lat Soul Service 20. PISF x MDAG: Skąd dokąd 20. PISF x MDAG: Wanda Rutkiewicz. Ostatnia wyprawa 2046 25 MSTT - Kontakthof 25 MSTT-AlShe/Me / BABAE 25 MSTT-Café Müller 25 MSTT-Dzisiaj, Wszystko 25 MSTT-Harleking 25 MSTT-Humani corporis fabrica 25 MSTT-If You Could See Me Now 25 MSTT-Imaginary Archive 25 MSTT-Pink Unicorns 25 MSTT-Rasp Your Soul” 25 MSTT-SKIN 25 MSTT-SomeBody’s home 25 MSTT-Tender Fights 25 MSTT-Złe ziele 26 MSTT: Monolog ciała 26MSTT: Courtney May Robertson; Gaston Core 26MSTT: Droga z/do 26MSTT: Dusza 26MSTT: Every Minute Motherland 26MSTT: Inni 26MSTT: Joy Enjoy Joy 26MSTT: Kiss 26MSTT: Młoda Polska 27MSTT : Gradient 27MSTT : Light and desire 27MSTT : MOS 27MSTT : Młoda Polska 27MSTT : NABINAM/WELCOME 27MSTT : Nieosiągalny punkt zawieszenia 27MSTT : The Dancing Public 27MSTT : VONA 28.MSTT: Bless the Sound that Saved a Witch like me 28.MSTT: Gorgona- Paulina Wycichowska // Sybillewo- Ewa Wycichowska 28.MSTT: HOUSE BEATING 28.MSTT: Heroes 28.MSTT: Młoda Generacja 28.MSTT: Ostatnie solo K 28.MSTT: Ruch Oporu / Рух Oпору / / étude des hommes 28.MSTT: Together alone 28.MSTT: Zaklinanie słońca 29.Konfrontacje Teatralne : Casting 29.Konfrontacje Teatralne : Do piachu 29.Konfrontacje Teatralne : Folwark zwierzęcy 29.Konfrontacje Teatralne : Goście wieczerzy Pańskiej 29.Konfrontacje Teatralne : Nazywam się Anna Walentynowicz 29.Konfrontacje Teatralne : Ostatnie dni Eleny i Nicolae Ceaușescu 29.Konfrontacje teatralne : Romeo i Julia 29.MSTT: A dance for washing mashine and a mother 29.MSTT: After All 29.MSTT: Akana Sweet Banana 29.MSTT: Dance Makes the Floor 29.MSTT: EXIST & EXIT 29.MSTT: Gush is great 29.MSTT: Moving Cloud & The Flock 29.MSTT: Młoda Generacja 29.MSTT: Second practice 29.MSTT: Taranto Aleatorio 29.MSTT: Terytorium 29.MSTT: Through Warm Temperatures 29.MSTT: Until the Tongue Speaks 29.MSTT: Within a thousand suns 29.MSTT: reality warping 29.MSTT: staubkinder 30.Konfrontacje Teatralne : Bieżeńcy 1915 30.Konfrontacje Teatralne : Diabły 30.Konfrontacje Teatralne : Elizabeth Costello 30.Konfrontacje Teatralne : If I had a Gun, I Would Take Them All Down 30.Konfrontacje Teatralne : Sceny z Gombrowicza – czytanie adaptacji „Trans-Atlantyku” 30.Konfrontacje Teatralne : Wojna i pokój 50 na 51 FPFF – Żuławski. Jak się staje, kim się jest – Diabeł 50 na 51 FPFF – Żuławski. Jak się staje, kim się jest – Na srebrnym globie 50 na 51 FPFF – Żuławski. Jak się staje, kim się jest – Trzecia część nocy 9. Ukraina ! Film Festival: Forever - Forever 9. Ukraina ! Film Festival: Poranek dla dzieci: Kraina kołysanek 9. Ukraina ! Film Festival: Redakcja 9. Ukraina ! Film Festival: Smak wolności 9. Ukraina ! Film Festival: Stepne 9. Ukraina ! Film Festival: Szklany dom 9. Ukraina ! Film Festival: Wszystko ma żyć 9. Ukraina ! Film Festival: Żołnierze pieśni A-ha ALE JAJA! - warsztat wielkanocny ATANAS VALKOV - Cinematic World Adam Pierończyk | Recital Solowy na Saksofon Sopranowy Africa Day concert Afryka Kazika Aftersun Agent szczęścia Aida Alameda 5 - Eurodrome Alcarras Aleksandra Kutrzepa Quartet Alicja w Krainie Czarów Alicja w miastach Amazing Grace: Aretha Franklin Amputacja Anatomia upadku Anatomia upadku Andy Warhol: Amerykański sen Angel's egg Annette Another end Anselm Antena Anthelia - Journey of Light Apetyt na więcej. La Cocina Apokalipsa Apokawixa Apokawixa Armand Artificialice Atanas Valkov: Piano Odyseja BAASCH "Noc" BLISKO BLISKO BUM BUM Orkestar Baby Broker Babyteeth Back to black. Historia Amy Winehouse Back to the Old School: Dub, Boom Bap, Reggae & Jungle party | CPZ Finał Backrooms. Bez wyjścia Badania ściśle tajne Balkoniary Ballada o białej krowie Bardo, fałszywa kronika garści prawd Basia 2 Basia 3 Basia 4 Basia. Jestem w sam raz Basia. Mam swój świat Basia. Radzę sobie! (zestaw) Basia. Radzę sobie. Zestaw 5 Batman Bałtyk Belfast Belle Belle Ben nie ma lekko Ben nie ma lekko Benedetta Benshi: Złota dama Berlin Alexanderplatz Bestia Bestie Bez wyjścia Bezkresne morze/Infinite Sea Bezmatek Bezmiar Biała odwaga Biały ptak z czarnym znamieniem Biały, biały dzień Biblia: Próba Biedne istoty Biesy Binti Binti Bioland Bird Bisz & Rebel Babel Ensemble Live / Lublin Street Band Biuro Detektywistyczne Lassego i Mai. Rabuś z pociągu. Biuro Detektywistyczne Lassego i Mai. Tajemnica Skorpiona Biuro Detektywistyczne Lassego i Mai: Licz do czterech Blisko Blisko Blue Sun Palace Blue Velvet Bo się boi Bobo Bu- o prokreacji poprzez sztukę Bobo bu Bodies Bodies Bodies Bodily Suites Reclaimed/ exit / Figa /Behind the screen Bodily Suites Reclaimed/Tymczasem Bogini Partenope Bohater Bokka „Blood Moon” Bolewski | Tubis – Obywatel Jazz Boscy Boska Sarah Bernhardt Boski Bovary Bracia ze stali Brainwashed: seks, kamera, władza Brak sensu, Aniołek, Żyrafa i stołek Brat Braty Brud: Mordor Muzik / Fathertz / Anansi Brudna robota Brzydka siostra Brzydka siostra Bucza Bugonia Bursztynowy ptak / Ashes of the Dead Frog / Sklejam złotem jedną z pokruszonych gwiazd Burza Byk Być kochaną Być kochaną Będzie lepiej Bękart Błędowski & Jemioła Błękitny szlak C'mone C'mone Café Müller Calyces + Only Sons, Sons of the Sun, The Dead Hearts Caravaggio: Na tropie arcydzieła Cały ten cukier Cały świat Romy Challengers Chiara Chleb i sól Chopin, Chopin! Chora na siebie Chrzciny Chungking Express Chór sierot Chłopcy – dramat z życia sfer starszych Chłopi Chłopiec i czapla Chłopiec na krańcach świata Chłopiec na krańcach świata Cicha dziewczyna Cicha ziemia Cicha ziemia Cicha, Sw@da & Spółka Ciemna strona Mount Everest Ciemna strona Mount Everest Ciocia Cicha & Spółka Civil War Club Zero Cohen-Stachura-Kondrak Cornerstone Crossing Cuatro Manos Cudowne życie Cudowny chłopak. Biały ptak Cumbia Band: Choque Sonidero Cyberiada Cyrkowe impro Czarno - Biała sztuka linorytu - warsztat grafiki Czarny kwadrat. Sonata for keyboard and tape Czas kruka Czasem myślę o umieraniu Czerwone niebo Cztery córki Czucie głębokie Czuje inaczej ! Czytając Lolitę w Teheranie Czyścibut dziadek Człowiek na torze Człowiek, który sprzedał swoją skórę Córka Córka trenera DAWNI MISTRZOWIE DJ Feel-X & Kepasa DZ’OB Daaaaaali! Dahomej Damięcka / Łukasiewicz Danse Macabre „Pod chmurką” – Majóweczka w Wirydarzu De Light Dekalog teatralny „Serce” Dekalog teatralny "Krótki spektakl o miłości" Delikwenci Detektyw Bruno Diamenty Diana. The Princess Disco Boy Diuna Diuna: część druga Diva Futura Dmuchawce Dmuchawce Do granic Do ostatniej kości Do you love me? / ТИ МЕНЕ ЛЮБИШ? Do łez Dobra siostra Dobrawa Czocher Duo Dobry Potańc Walentynkowy Dobrzy nieznajomi Dom Słowo. Niedokończona powieść. / БУДИНОК ‘СЛОВО’ , РЕТРОСПЕКТИВА НЕЗАЛЕЖНОГО КІНО Dom dobry Dookoła Świata " 6 lat przez świat- podróż matki i córki" Dookoła Świata - Misja Południe Dookoła Świata - Nowa Zelandia Dookoła Świata - Wyspy Owcze Dookoła Świata - Zielona Irlandia Dookoła Świata - Śladami Bronka Dookoła świata - Na morskich szlakach Dookoła świata - Na poboczu Ameryk. Pieszo z Panamy do Kanady Doppelgänger. Sobowtór Dream scenario Dreams Drive my car Droga do Vermiglio Drogi Panie Dyktatorze Drugi akt Drugie życie Duch Śniegów Duchy Inisherin Dusza Dwa Słowy-Impro Teatr Dwa bilety do Grecji Dwoje pierwszych Dziady Dzieci z Favoriten Dziewczyna z Kolonii Dziewczyny Dziewczyńskie historie Dzień dziecka w Galerii Sztuczki Dzika banda Dziki Zachód Calamity Dziki diament Dźwięki Słów : Beata Rybotycka/Natalia Sikora Dźwięki Słów : Marta Mazurek/Marek Dyjak Dźwięki Słów : Nasza Miłość - Dorota i Henryk Miśkiewicz Dźwięki miłości Eastern Egzamin Eine Kleine Nachtmusik Eko bajka El Búho Electric Blues Band Ella Bella Bingo Ella Fitzgerald: Just One of Those Things Elvis Elżbieta Adamiak Ema Emil Miszk & The Sonic Syndicate (PL) | Billy Hart Quartet (US) Emilia Pérez Empty Bodies Enchanted Hunters Ende Neu na Konfrontacjach: Daria Kolosova/Daisy Cutter/Kosma Ensemble E w ramach 14. Festiwalu Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY Epos o mięśniu sercowym Ernest Cole: odnaleziona legenda Erupcja Eryk Kamienne Serce Eskaubei & Tomek Nowak Quartet Eskil i Trynidad FASHION BEACH FINAL DECLARATION 2022: VADER, HATE, THY DISEASE FIZYKA KWANTOWA. CZYLI ROZMOWY NIGDY NIEPRZEPROWADZONE FOKUS: ANIMACJA FOKUS: GRANICE - Lilie wodne FOKUS: GRANICE - Memory Hotel FOKUS: GRANICE - Nauka FOKUS: GRANICE - Niedziela FOKUS: GRANICE - Oliwia i chmury FOKUS: GRANICE - Pod szarym niebem FOKUS: GRANICE - Trzy miłości FOKUS: GRANICE - Za miłość FOKUS: TRANSGRESJE – GRANICE FORMY FOKUS: TRANSGRESJE – GRANICE MIŁOŚCI FOKUS: TRANSGRESJE – GRANICE SAMOPOZNANIA FOKUS: TRANSGRESJE – GRANICE TOLERANCJI FOKUS: WSPÓLNOTA – KOBIETY FOKUS: WSPÓLNOTA – MIASTO FOKUS: WSPÓLNOTA – NIEWYGODNE TEMATY FOKUS: WSPÓLNOTA – RODZINA FOKUS: WSPÓLNOTA – STRATA FOKUS: WSPÓLNOTA – SZUKAJĄC BLISKOŚCI FOKUS: WSPÓLNOTA – W DOROSŁOŚĆ FREMONT Fantasia, a warm dance for the harmony and voices singing in your head Fantastyczny Angelo Fatalista. Singerowska Historia w V Aktach" Fathers FearLess Felek i Tola ratują las Felek i Tola ratują las Festiwal Korelacje w Lublinie – Klątwa Doliny Węży z autorską narracją Łony - rozpoczęcie Lubelskiego Festiwalu Filmowego 2025 Film balkonowy Filmoterapia z Inspirą : Magia Podlasia, Szeptuchy Filmoterapia z Inspirą: Bez wyjścia Filmoterapia z Inspirą: Być kochaną Filmoterapia z Inspirą: Czas kruka Filmoterapia z Inspirą: Drugie życie Filmoterapia z Inspirą: Kompleta Filmoterapia z Inspirą: Milcząca przyjaciółka Filmoterapia z Inspirą: Miłość Filmoterapia z Inspirą: Miłość, która zostaje Filmoterapia z Inspirą: Przepis na szczęście Filmoterapia z Inspirą: Romería Filmoterapia z Inspirą: Siostrzeństwo świętej sauny Filmoterapia z Inspirą: Wpatrując sie w słońce Filmoterapia z Inspirą: Wszystko w porządku Filmoterapia z Inspirą: Łobuz Filmoterapia z Inspirą: Ścieżki życia Filonek Bezogonek Fju Fju Fleak. Futrzak i ja Fleak. Futrzak i ja Flow Fokus: Animacja Fokus: Animacja Fokus: Dokument Fokus: Dokument Fokus: Eksperyment Fokus: Eksperyment Fokus: Emocje cz. 1 Fokus: Emocje cz. 1 Fokus: Emocje cz. 2 Fokus: Emocje cz. 2 Fokus: Pomysł cz. 1 Fokus: Pomysł cz. 1 Fokus: Pomysł cz. 2 Fokus: Pomysł cz. 2 Fokus: Temat cz. 1 Fokus: Temat cz. 2 Fokus: Temat cz. 2 Fokus: Temat cz. 3 Follemente. W tym szaleństwie jest metoda Food for Profit Forever Young Franz Kafka Fritzi - przyjaźń bez granic Fucking with Marilyn GAJA Gaucho Gaucho Ginczanka. Przepis na prostotę życia Girls Will Be Girls Global Beats: Yantimer (DJ), Rafał Maj & Marcin Kisiel Glorious Summer Glorious Summer + spotkanie z twórcami Glory Game Godland Golden „Kronos” Goya. Śladami mistrza Grand Tour Grand Tour Granie na śniadanie Granie na śniadanie: Ptaszkowie śpiewali Green Book Gunda Góra mocy Góra mocy Górska cebula Głos Hind Rajab Głowa pełna Ciebie Głupcy HAMER HISTORIA JAKUBA HOTEL H.**** Hai / Cinemon / Monsieur Premiere - Tak Brzmi Miasto Hajstra Trio ( Doskocz / Ilnicka / Trilla ) Halvdan - prawie wiking Halvdan, prawie Wiking Happy Together Happy Together Harvest Hańba Helmut Newton. Piękno i bestia Hip-hop w teatrze Historia mojej żony Historia przemocy Holy Spider Horror story Houria Hrabia Monte Christo Humanitarna wampirzyca poszukująca osób chcących popełnić samobójstwo I Love My Dad III Symfonia IN/SIDE INVISIBLE IO Idę If/then Ifigenia:Reload Ikar. Legenda Mietka Kosza Iluzja Im dalej w las tym więcej drzew Imperium światła Impro Teatr Bezczelny Inaczej niż w raju Inauguracja festiwalu FreeStyle Impro Infinite Storm Ingebrigt Håker Flaten (Exit) Knarr (NO) Intercepted / Carme(n)love I’m still here JAKUB KUSZLIK: BRAHMS - CHOPIN / Recital fortepianowy laureata XVIII Konkursu Chopinowskiego JAVVA JE-SIEŃ-NIE-SIE JUVENALIA 3 Ja, Feuerbach Ja, kapitan Jak ocalić smoka Jak ocalić smoka Jak oglądać taniec współczesny - spotkanie performatywne Jak zostałam perliczką Jakub, Mimi i gadające psy Jakub, Mimmi i gadające psy Jam taneczny Jan Ptaszyn Wróblewski Quartet Jazz Forum Talents Jazzpospolita - Przypływ Jazzpospolita | "Obiekt" Premiera Jazzpospolita – premiera płyty Kosmopolis Jerry Heil Jerzy Małek Quartet Jestem Greta Jestem William Jestem miłością III Jestem mordercą Jestem najlepsza. Ja, Tonya Jesteś wszechświatem Jeszcze tu jesteś Jezioro dzikich gęsi Jippie No More! John Butcher / Mark Sanders / John Edwards – Last Dream of the Morning (UK) Johnny Johnny Judy Julia Pietrucha-FOLK it! TOUR Jutro będzie nasze KARNET NA POMYSŁY NA ZMYSŁY - spotkanie z kreatywnością sensoryczną grupa 3-5 lat KARNET NA POMYSŁY NA ZMYSŁY - spotkanie z kreatywnością sensoryczną grupa 6-7 lat KILKA SŁÓW TYLKO DO CIEBIE, KTÓRE POWTARZAM BEZ KOŃCA KOK five o'clock KOK five o'clock KOK five o'clock KOK five o’clock: Makaron-alchemia mąki i wody KONAM, BO NIE UMARŁAM JESZCZE. PODWÓJNE ŻYCIE TERESY KWARTET FUTUROLOGICZNY - koncert Kacper i Emma na Safari Kacper i Emma najlepsi przyjaciele Kajtuś Czarodziej Kalush Orchestra Kamień. Papier. Granat. / Я І ФЕЛІКС Kapitan Morten i Królowa Pająków Karnet - Lubelski Festiwal Filmowy 17.11-25.11 Karnet - Lubelski Festiwal Filmowy 18.11-25.11 Karnet Lubelski Festiwal Filmowy 2025 Katak. Podwodna przygoda Kicia Kocia ma braciszka Kicia Kocia mówi Dzień Dobry Kicia Kocia pod choinkę Kicia Kocia w podróży Kicia Kocia w podróży + warsztaty z czworonożnym gościem specjalnym Kicia Kocia w przedszkolu Kiedy nadchodzi jesień Kina i Yuk Kino 5 zmysłów: Bulion i inne namiętności Kino 5 zmysłów: CHLEB I SÓL Kino 5 zmysłów: Droga do Vermiglio Kino 5 zmysłów: Dziewczyna z igłą Kino 5 zmysłów: Kobieta na dachu Kino 5 zmysłów: La Grazia Kino 5 zmysłów: Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej Kino 5 zmysłów: Przeżyć Kino 5 zmysłów: Simona Kino 5 zmysłów: Siostrzeństwo świętej sauny Kino 5 zmysłów: THE LAST SHOWGIRL Kino 5 zmysłów: W pokoju obok Kino 5 zmysłów: Wanda Rutkiewicz. Ostatnia wyprawa Kino 5 zmysłów: Wartość sentymentalna Kino 5 zmysłów: Śubuk Kino 5 zmysłów: Świat po pracy Kino 5 zmysłów: Święto ognia Kino 5. zmysłów - C'mon C'mon Kino 5. zmysłów - Holy Spider Kino 5. zmysłów - Stracone złudzenia Kino 5. zmysłów - W trójkącie Kino Dzieci - Belle Kino Dzieci – Drogi Panie Dyktatorze Kino Dzieci – Dziki Zachód Calamity Jane Kino Dzieci – Gwiazdka Klary Muu Kino Dzieci – Nawet myszy idą do nieba Kino Dzieci – Yakari i wielka podróż Kino dzieci - Mama Mu wraca do domu Klawo Klondike Kobieta z … Kochanica króla Jeanne du Barry Kolano Ahed Komedia Judyty Komedialnia-Związek Otwarty Kompletnie nieznany Komunia Kongres futurologiczny Koniec z Eddym Kontinental '25 Kontinental‘25 Kopnęłabym cię gdybym mogła Kopnęłabym cię gdybym mogła Kostkiewicz/Doskocz/Strzał w kolano Koszmarek Koza Nostra. Mama nadchodzi / КОЗА НОСТРА Królestwo Kensuke Królestwo zwierząt Królowa Kier Krótkometrażowe Filmy Aktorskie Nominowane do Oskara Krótkometrażowe Filmy Animowane Nominowane do Oscara 2024 Krótkometrażowe Filmy Animowane Nominowane do Oscara 2025 Krótkometrażowe Filmy Animowane Nominowane do Oscara 2026 Krótkometrażowe Filmy Fabularne Nominowane do Oscara 2024 Krótkometrażowe Filmy Fabularne Nominowane do Oscara 2025 Krótkometrażowe Filmy Fabularne Nominowane do Oscara 2026 Księga Znaku Księgarnia w Paryżu Kulej. Dwie strony medalu Kultura (Po)PRAWNA Kumotry Kwiat ośmiu gór Kwiecień Kąpiel w dźwiękach - koncert gongów i mis Rimy Sadurskiej LARP. Miłość, trolle i inne questy LAS LOVE knows La Gomera La Grazia Labirynt Laboratorio Tropical Crew Laboratorium Spokoju : Alchemia serca Laboratorium Spokoju : Medytacja na co dzień Laboratorium Spokoju : Neurobiologia medytacji Laboratorium Spokoju : Psychologia ścieżki Laboratorium smaku i zapachu – performatywne warsztaty dla rodzin Laboratorium. Now: 50-lecie zespołu Lada dzień – pierwszy śnieg Lada dzień – pierwszy śnieg Lamb Lato 85 Lato kiedy nauczyłam się latać Left-Handed Girl Left-Handed Girl. To była ręka... diabła! Lek na całe zło Lekcje tolerancji Let's Get Lost Liberte Limbo Limbo Limboski & Sosnowski Lingui Lisbon Story Listy z Wilczej Lithos Lonker See - koncert Love Lies Bleeding Love Lies Bleeding Love matter Lubelska Federacja Bardów - koncert jubileuszowy 25-lecia Lubelska Federacja Bardów Odświętnie Lubelski Festiwal Filmowy - Fokus: Animacja cz.1 Lubelski Festiwal Filmowy - Fokus: Animacja cz.2 Lubelski Festiwal Filmowy - Fokus: Dokument Lubelski Festiwal Filmowy - Fokus: Eksperyment Lubelski Festiwal Filmowy - Fokus: Emocje cz.1 Lubelski Festiwal Filmowy - Fokus: Emocje cz.2 Lubelski Festiwal Filmowy - Fokus: Emocje cz.3 Lubelski Festiwal Filmowy - Fokus: Pomysł cz.1 Lubelski Festiwal Filmowy - Fokus: Pomysł cz.2 Lubelski Festiwal Filmowy - Fokus: Temat cz.1 Lubelski Festiwal Filmowy - Fokus: Temat cz.2 Lubelski Festiwal Filmowy - Fokus: Temat cz.3 Lubelski Festiwal Filmowy: Bright House Lubelski Festiwal Filmowy: Ciężarna Lubelski Festiwal Filmowy: Ivo Lubelski Festiwal Filmowy: Karnet 22-30.11.2024 Lubelski Festiwal Filmowy: Milonga Lubelski Festiwal Filmowy: Pole pszenicy Lubelski Festiwal Filmowy: Razem z przypadku Lubelski Festiwal Filmowy: Stary dobry Zachód Lubelski Festiwal Filmowy: Tyle co nic Lublin Jazz Festiwal: Forever Forward: BLED (PL) Lublin Jazz Festiwal: Forever Forward: Dust Bunny / Otomo Yoshihide New Jazz Quintet Lublin Jazz Festiwal: Forever Forward: HOSHII (PL) Lublin Jazz Festiwal: Forever Forward: KAROLINA BŁACHNIA QUARTET (PL) / Premiera płyty „Wschód” Lublin Jazz Festiwal: Forever Forward: KOLEKTYW NA DĘTYCH (PL) Lublin Jazz Festiwal: Forever Forward: LIUDAS MOCKŪNAS, MARK TOKAR, ARNAS MIKALKĖNAS (LT/UA) Lublin Jazz Festiwal: Forever Forward: MARC RIBOT QUARTET „HURRY RED TELEPHONE” (US) Lublin Jazz Festiwal: Forever Forward: RODZIEWICZ QUINTET (PL) Lublin Jazz Festiwal: Forever Forward: TREVOR WATTS, BARRY GUY, RAMON LÓPEZ (UK/ES) Lublin Jazz Festiwal: Forever Forward: ØKSE (US/DK/SE) Lublin Jazz Festiwal: Forever Forward: ŃOKO (PL) Lublin Jazz Festiwal: Forever Forward: – KOSMONAUCI (PL) Lublin Jazz: Akira Sakata ENTASIS Lublin Jazz: Alan Wilkinson / Paweł Doskocz / Andrew Lisle (UK/PL) Lublin Jazz: Ken Vandermark & Paal Nilssen-Love Lublin Jazz: Ninja Episkopat / Adamant Lublin Jazz: Skerebotte Fatta & Olgierd Dokalski - Molting Lublin Jazz: Teo Olter Quintet Lublin Street Band Lucas Ludzki głos Luka Mazur Quartet - Impresje Świętokrzyskie Luksemburg, Luksemburg / ЛЮКСЕМБУРГ,ЛЮКСЕМБУРГ Lunana. Szkoła na krańcu świata Lux Aeterna MIAZGA MILCZENIE JULIE MISSPIECE MUR Maciej Rychły - Released Sounds / koncert + spotkanie autorskie Maddy modelka Magiczna Gwiazdka zwierzaków Magiczne impro Magiczne święta Kacpra i Emmy Magnezja Mama Mu wraca do domu Mama Muu na Gwiazdkę Mamo, kocham Cię Manhattan Mania. Historia pracownicy fabryki papierosów Marek Dyjak Marek Dyjak - Piękny instalator Marek Dyjak - koncert promujący album "Mężczyźni", z gościnnym udziałem Kasi Moś Marek Dyjak / Jan Kondrak – Dla Kobiet (online) Marek Dyjak i Goście - jubileusz - 30 lat na scenie Margules. Nieobecność Maria Callas Marleyki Marleyki – LSM meets DREADSQUAD Marleyki ’22 inna Splendid Style! Marley’ki 2025: Roots Reggae, Dancehall Party Marona - psia opowieść Mars Express Mars Express. Świat, który nadejdzie Martin i Magiczny Las Mary Komasa - DISARM tour Mascarpone Mater Furiosa Matka apostołów / Mother of Apostles Matka siedzi z tyłu Matki równoległe Mała Amelia Mała mama Małe miłości Mały Dobry Potańc - rodzinna potańcówka Mały las, krótki sen Mecz o wszystko Mecz o wszystko Medusa Deluxe Medytacja i oddech Memoria Men Menu Metamorfoza ptaków Mickey 17 Midsommar: W biały dzień Mikrociało Mikromuzeum Brzechwy Mikromuzeum Dzieciństwa - zwiedzanie Milcząca przyjaciółka Minari Minghun Ministranci Miroirs III. Barka na oceanie Miss Impossible Miss Moxy. Kocia ekipa Mistrz i Małgorzata Miszk&The Sonic Syndicate/Coleman&Five Elements Między dwoma światami Międzynarodowy Dzień Animacji Międzynarodowy Dzień Animacji Międzynarodowy Dzień Animacji Miłość Miłość Miłość w czasach apokalipsy Miłość, która zostaje Mnich i karabin Moja cudowna Wanda Moja przyjemność leży na końcu języka Moje ulubione ciasto Moje wspaniałe życie Moje wspaniałe życie Moje życie to cyrk Moje życie to cyrk Moon Hoax Moon. Panda i ja Morświn Motel Destino Mystery Train Mysz masz na święta Mój ogon i ja Mój ojciec Mój piękny syn Młode matki Młody dramat NHEF NIESAMOWICIE BLISKO Na jawie jak we śnie Na linii wzroku Na rauszu Naczynia/Oranżada Najgorszy człowiek na świecie Najlepsze lata Najlepsze urodziny Królika Karola Najlepsze urodziny królika Karola Najmro. Kocha, kradnie, szanuje Najpiękniejszy Wschód Nasienie świętej figi Nasz czas Nasza mała Polska Natalia Przybysz – Zaczynam się od miłości Nelly Rapp i sekret Mrocznego Lasu NeoKlez Nie obiecujcie sobie zbyt wiele po końcu świata Nie chcemy innej ziemi Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej Nie obiecujcie sobie zbyt wiele po końcu świata Niebezpieczni dżentelmeni Niebo nad Berlinem Niech płonie Niechęć - Unsubscribe Niechęć / premiera płyty Niedosyt Niedźwiedzie nie istnieją Niefortunny numerek lub szalone porno Niefortunny numerek lub szalone porno Niepamięć Nieposkromienie Niesamowite przygody skarpetek Niesamowite przygody skarpetek 3. Ale kosmos! Nieustające wakacje Nieznośny ciężar wielkiego talentu Niki Niskobudżetowa Komedia Kryminalna Noc królów Nocne improwizacje dla dorosłych Nocowanie w Rezerwacie Nocowanie w Rezerwacie Nocowanie w Rezerwacie Dzikich Dzieci Nomadland Nora / The Den Norwegian dream Nosorożec Nostalgia Notturno Nowa fala & Do utraty tchu: Podwójny pokaz specjalny z okazji urodzin Godarda Nowe przygody dzieci z Bullerbyn Nowy Nowy porządek Nędznicy O nieskończoności O psie który jeździł koleją O!PLA 3-6 O!PLA Dzieci – Ogólnopolski Festiwal Animacji (3-4) O!PLA Dzieci – Ogólnopolski Festiwal Animacji (5-6) O!PLA Dzieci – Ogólnopolski Festiwal Animacji (7-9) O!PLA producencka O!PLA studencka O!PLA – festiwal filmów animowanych – kategoria producencka O!PLA – festiwal filmów animowanych – kategoria producencka O!PLA – festiwal filmów animowanych – kategoria producencka + formanimy O!PLA – festiwal filmów animowanych – kategoria studencka O!PLA – festiwal filmów animowanych – kategoria studencka O!PLA – festiwal filmów animowanych – kategoria studencka i animowane fraszki O!PLA-profesjonalny O!PLA-studencki O!PLA: 12. Ogólnopolski Niezależny Festiwal Animacji – Blok przedszkolny O!PLA: 12. Ogólnopolski Niezależny Festiwal Animacji – Blok szkolny O!PLA: 12. Ogólnopolski Niezależny Festiwal Animacji – Blok wczesnoszkolny O!PLA: 13. Ogólnopolski Niezależny Festiwal Animacji – Blok przedszkolny O!PLA: 13. Ogólnopolski Niezależny Festiwal Animacji – Blok szkolny O!PLA: 13. Ogólnopolski Niezależny Festiwal Animacji – Blok wczesnoszkolny O!ZIMA O.N.E Quintet OFICERKI. O POLICJI. FANTAZJA OPARTA NA FAKTACH OGÓLNOPOLSKI FESTIWAL ANIMACJI “O!PLA” OPLA Dzieci 2023 – Blok Empatia 12+ OPLA Dzieci 2023 – Blok Wczesnoszkolny Retro 6+ OPLA Dzieci 2023 – Blok przedszkolny 3+ Obiecująca. Młoda. Kobieta Obraz Obraz pożądania Obsesja Odkryj magię linorytu i zostaw swój ślad na torbie! - warsztat grafiki Odwilż Ogólnopolski Niezależny Festiwal Animacji TERAZ DZIECI MAJĄ GŁOS! 14. O!PLA Blok przedszkolny 3-6 lat Ogólnopolski Niezależny Festiwal Animacji TERAZ DZIECI MAJĄ GŁOS! 14. O!PLA Blok szkolny 12-15 lat Ogólnopolski Niezależny Festiwal Animacji TERAZ DZIECI MAJĄ GŁOS! 14. O!PLA Blok wczesnoszkolny 7- 11lat Old Breakout/Tribute to Nalepa Old boys Olli Maki. Najszczęśliwszy dzień jego życia Ona_s One to One: John i Yoko Oni Only Mess / Vermona Kids / Headwinds Ony Opadające liście Operacja Mumia Operacja człowiek w czerni Opowiedz nam o przyszłości Orestes:404 Orlando – moja polityczna biografia Orły Republiki Oscar Nominated Shorts – filmy aktorskie Oscar Nominated Shorts – filmy animowane Osiem gór Ostatni wiking Ostatnia sesja w Paryżu Otwarty Męski Krąg Ośrodek ROZDROŻA zaprasza: KODY 2023 Arooj AFTAB + Vijay IYER + Shahzad ISMAILY - LOVE IN EXILE / premiera polska P.Unity PAPIEROWY LOTOS - warsztat tworzenia papierowych lamp PERCIVAL POMYSŁY NA ZMYSŁY KARNET - warsztaty kreatywności sensorycznej Palm Springs Pamięć Pamięć Pan Kejk Pan Nikt kontra Putin Pan Nikt kontra Putin Paryż, 13 dzielnica Paryż, Teksas Pasażerowie nocy Pati i klątwa Posejdona Paw zwyczajny Perfect Days Perfect days Peter von Kant Pettson i Findus - mały kłopot wielka przyjaźń Pettson i Findus – Najlepsza Gwiazdka Pettson i Findus: wielka wyprowadzka Pianoforte Picasso. Buntownik w Paryżu Pies i robot Pieśń nad pieśniami Piknik pod wiszącą skałą Piosenki o miłości Piosenki o miłości Piotr Damasiewicz Union feat. David Murray | Holden/Zimpel Piotr Selim „Specjalista od wzruszeń” Pięć Diabłów Plan 75 Po Prostu Po miłość / Pour l'amour Pociąg Pod lodem Pod wulkanem Podejrzana Podejrzana Podróż Księcia Pojazzja PokaStyl - Jam taneczny Street Dance Pokój nauczycielski Polish Funk Live Polski Teatr Tańca „Fabula Rasa” Pomysły na zmysły 3-5 Pomysły na zmysły 5-7 Popiół Poprzednie życie Potańcówka w Centrali Powodzenia, Leo Grande Powrót do Reims Powrót do tamtych dni Poza prawem Pozdrowienia z Marsa Poławiacze Pereł Poławiacze Pereł Teatr Impro - "Odwilż 2021" Pożar byłby lepszy/Somewhere Over the Chemtrails Praca Prawdziwy ból Priscilla Priscilla Proste rzeczy Przepis na Cohen'a Przepis na szczęście Przesada Prześwietlenie Pokaż więcej 9. Ukraina ! Film Festival: La Palisiada Opowieść o dwóch strzałach i kilku śmierciach - dosłownych i metaforycznych - opowiedziana w postsowieckim stylu neo-noir. Ukraina, 1996 rok. 5 miesięcy przed moratorium na wykonywanie kary śmierci, dwóch starych przyjaciół, detektyw policji i psychiatra sądowy, badają sprawę morderstwa swojego kolegi. Dawno temu obaj byli zakochani we wdowie po zmarłym. Akcja toczy się kilka miesięcy przed podpisaniem przez Ukrainę Europejskiej Konwencji Praw Człowieka zakazującej kary śmierci, kiedy kraj po uzyskaniu niepodległości w 1991 r. wciąż tkwi w swego rodzaju stagnacji postsowieckiego kontinuum.Bohaterowie zanurzeni w skomplikowanej sprawie i dawno zapomnianych wspomnieniach, tworzą przyszłość, w której ich dzieci będą musiały żyć, dziedzicząc niezrealizowane aspiracje swoich rodziców.Unikalny styl wizualny filmu został stworzony przy użyciu szeregu technik celuloidowych i cyfrowych, w tym retro kamery wideo, której ostatnie zachowane kasety zostały zamówione z różnych miejsc na całym świecie.Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez wszechobecnych chrupiących przekąsek oraz bloków reklamowych. Godziny seansów w naszym kinie są więc równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zobacz Arco Arco przypadkowo trafił na Ziemię. Teraz próbuje ponownie wkroczyć na tęczowy szlak i odnaleźć drogę do domu. To zadanie okaże się o tyle trudne, że bohater jest przybyszem z przyszłości. Iris, dziewczynka wychowywana przez robota Mikkiego, postanawia pomóc nowo poznanemu koledze. Możliwości na podróż w czasie są dwie. Trzeba znaleźć porzucony w lesie diamentowy amulet albo stworzyć tęczę, a przy okazji nie dać się złapać tajemniczej trójce wścibskich braci. Starania bohaterów to świadectwo niezwykłej przyjaźni i lekcja ponadczasowej solidarności.17 maja, po seansie zapraszamy na kreatywny warsztat w cenie biletu, na którym będziemy snuć futurystyczną wizję świata oraz będziemy projektować roboty przyszłościWarsztaty poprowadzi Dorota Monkiewicz – edukatorka i filozofka, specjalizująca się w pracy z dziećmi, związana z edukacją filmową i medialną.Kategoria wiekowa: 10 + Zobacz Filmoterapia z Inspirą: Kopnęłabym cię gdybym mogła Film „Kopnęłabym cię, gdybym mogła”, wyprodukowany przez studio A24, z nagrodzoną na Berlinale 2025 kreacją Rose Byrne, to intensywny emocjonalny rollercoaster o kobiecie, która dzień po dniu walczy z rozpadającą się codziennością i własną granicą wytrzymałości. Gdy jej córka zapada na tajemniczą chorobę, a mąż znika pochłonięty interesami, świat Lindy zaczyna się sypać — a życie zamienia się w niekończący się bieg z przeszkodami, którego nie sposób wygrać ani nawet domknąć.Film pulsuje napięciem w serii bliskich, hipnotyzująco intensywnych ujęć. Rose Byrne daje tu popis aktorskiej precyzji: płynnie przechodzi od gniewu do rozpaczy, od determinacji do szaleństwa, budując rolę o oscarowym ciężarze. To realistyczny, przejmujący i niepokojący portret kobiety, która w samym centrum chaosu desperacko próbuje utrzymać resztki kontroli.Reżyserka Mary Bronstein, inspirowana własnymi doświadczeniami, oraz producent Josh Safdie („Nieoszlifowane diamenty”) tworzą kino, które bezlitośnie obala mit „idealnego macierzyństwa” — i nie pozwala widzowi złapać oddechu. W obsadzie drugoplanowej pojawiają się także znakomici Conan O’Brien jako terapeuta oraz A$AP Rocky jako dozorca motelu.Filmoterapia z Inspirą – to wyjątkowy cykl seansów w Kinie CK, w którym kino staje się punktem wyjścia do rozmowy. Po każdym pokazie zapraszamy do dyskusji i wspólnego dzielenia się refleksjami, które poprowadzą: Iga Wójtowicz, Magdalena Rozmus, Monika Kaczuga-Klimek, Celina Pryma oraz zaproszeni goście.To okazja, by spojrzeć na filmy nie tylko oczami widza, ale też przeżyć je głębiej – porozmawiać o emocjach, relacjach i znaczeniach, które niosą. Zobacz Filmoterapia z Inspirą: Ostatnia sesja w Paryżu Lilian est cenioną psychiatrą prowadzącą własną praktykę w Paryżu. Jej uporządkowany świat zaczyna się rozpadać po nagłej śmierci wieloletniej pacjentki. Czy było to samobójstwo, morderstwo, a może tragiczna pomyłka lekarska? Dręczona wątpliwościami i poczuciem winy, Lilian rozpoczyna prywatne śledztwo, wciągając w nie byłego męża.Filmoterapia z Inspirą – to cykl seansów w Kinie CK, w którym kino staje się punktem wyjścia do rozmowy. Po każdym pokazie zapraszamy do dyskusji i wspólnego dzielenia się refleksjami, które poprowadzą: Iga Wójtowicz, Magdalena Rozmus, Monika Kaczuga-Klimek, Celina Pryma oraz zaproszeni goście.To okazja, by spojrzeć na filmy nie tylko oczami widza, ale też przeżyć je głębiej – porozmawiać o emocjach, relacjach i znaczeniach, które niosąTREŚCI WRAŻLIWE / CONTENT WARNING: treści seksualne, drastyczna nagość, wulgaryzmy / przemoc. Zobacz Fokus: Temat cz. 1 Fokus: Temat to konkurs, w którym zwracamy szczególną uwagę na treść filmu i sposób, w jaki autorki i autorzy opowiadają o wybranych przez siebie problemach. Kino krótkometrażowe bardzo szybko odpowiada na aktualne trendy i zjawiska, często wytycza nowe szlaki dla dłuższych form. W konkursowych filmach odnaleźć można wiele tematów, które wywołują zarówno lokalne, jak i ogólnoświatowe dyskusje. Mamy nadzieję, że wybrane przez nas produkcje pozwalają lepiej zrozumieć różne punkty widzenia na skomplikowaną rzeczywistość.Focus: Theme is a competition in which we pay special attention to the content of the film and the way in which the authors talk about the problems they present in their films. Short films very quickly respond to current trends and phenomena, and often pave new paths for full-lengths. In this competition can be found many themes that trigger both local and global discussions. We hope that the films we have selected will help us understand different points of view on a complicated reality.Dzień chwały/A Glorious Day, reż./dir. Romuald Rodrigues Andrade, Ludovic Aklil Piette (Francja/France) 2022, 22’, 15+20-letni Kamel jest aktywistą działającym na rzecz rozwoju swojej ubogiej dzielnicy. Pewnego dnia dostaje zaproszenie na spotkanie z ministrem francuskiego rządu. Wraz ze swoimi współpracownikami chce jak najlepiej wykorzystać tę niecodzienną okazję. Film nagrodzony m.in. na MFFK w Oberhausen. Polska premiera.Nasze pragnienia/Of Kisses and Capes, reż./dir. Elena Weiss (Niemcy/Germany) 2022, 27’, 16+Isi i Finn planują swój pierwszy raz. Ponieważ są osobami z niepełnosprawnością fizyczną, nie jest to łatwe przedsięwzięcie. Postanawiają więc skorzystać z pomocy specjalistki. Film prezentowany m.in. na festiwalu HollyShorts. Polska premiera.Obciążenie małżeńskie/Wife Carrying, reż./dir. Mathias Rifkiss, Colas Rifkiss (Francja/France) 2023, 25’, 15+W wiosce mówią, że Denis i Céline mają problem ze swoim związkiem: ona ich utrzymuje, a on zajmuje się domem. By przywrócić swoje poczucie męskości, Denis postanawia wziąć udział w wyścigu noszenia żon na plecach. Film prezentowany m.in. na MFFF w Namurze. Polska premiera. Zobacz Marley’ki 2026: Love Sen-C Music & Sensithief Sound To już 35-ta edycja najbardziej roztańczonej stypy świata, organizowanej co roku przez pionierów jamajskiego brzemienia w Polsce: Love Sen-C Music Sound System.MARLEY’KI to lubelskie święto muzyki reggae, dancehall i szeroko rozumianych karaibskich wibracji, granych w hołdzie dla Roberta Nasty Marleya.W tym roku weterani z LSM zapraszają młodą krew, lubelski sound system podbijający parkiety coraz większych tanecznych sal w Europie - Sensithief!Czego możesz się spodziewać: Roots Reggae, Ragga, Dancehall, Drum&Bass/Jungle, Dub, Soca, Afro Beats i…przede wszystkim dużo okrągłego, tropikalnego basu! Zobacz Noc tylko dla dorosłych: Scena Komedii – Grupa Oł Maj Gad / Harpy Queen – show neoburleski Program Wieczoru:„Sceny na NFZ – Znachor” Czy z poważnych spraw można się śmiać? A z poważnych filmów? Grupa Oł Maj Gad na wszystkie te pytania odpowiada: Tak!Spojrzymy z przymrużeniem oka na służbę zdrowia, na znachorstwo, na poważne sprawy w poważnym filmie i na miłość, która wiosną zawsze wybucha wśród ludzi ze zdwojoną siłą. Film „Znachor” znają chyba wszyscy, bo w każde dni wolne, można go zobaczyć w TV o różnych porach, na kilku kanałach, w różnych dniach, a kto chce może w każdej chwili odpalić Netflixa z nową, odświeżoną wersją. My dajemy jeden dzień i jedną konkretną godzinę na obejrzenie naszego nowego, komediowego spektaklu. Znakomicie bawiliśmy się przy tworzeniu, więc jest szansa, że i wy się ubawicie.Harpy QueenQueerowa aktywistka sceny burleskowej. Kostiumografka i organizatorka wydarzeń łączących różne sztuki sceniczne, w tym największej imprezy łączącej drag i burleskę – Sabatu. Rozwija scenę we wschodniej Polsce projektem lubelskiego Przegięcia, zdobytą wiedzą chętnie dzieli się na warsztatach o tematyce sztuk scenicznych i budowania bezpieczniejszej przestrzeni. Buduje swoimi występami nieprzewidywalne, feministyczne show oraz dostarcza niezapomnianych wrażeń widowni.Bilet normalny 60 złStolik dla 4 osób 200zł (rezerwacja i zakup tylko w kasie CK) Zobacz Pucio „Pucio” po raz pierwszy w kinie! Małgorzata Socha i Grzegorz Turnau w filmowej odsłonie kultowej serii. Już od 17 kwietnia do kin w całej Polsce trafi Pucio – pierwsza kinowa odsłona kultowej serii książek dla dzieci. W animacji usłyszymy znanych artystów: Małgorzatę Sochę, Artura Barcisia i Grzegorza Turnaua. To szansa, by po raz pierwszy przeżyć przygody ulubionego bohatera w filmowym wydaniu.Odcinki, które zobaczymy podczas seansów Pucia:● Pucio nie wie, w co się bawić – reż. Anna Błaszczyk● Pucio i zguba – reż. Dominik Litwiniak● Pucio i nowa grzechotka Bobo – reż. Marta Stróżycka● Pucio i Wróżka Zębuszka – reż. Anna Błaszczyk● Pucio i konfitury babci – reż. Marta Stróżycka● Pucio i pożegnanie pieluszki – reż. Anna Błaszczyk● Pucio i krokodyl – reż. Marta StróżyckaKategoria wiekowa: 7+ Zobacz Syn Film opowie o rodzinie, która walczy o ponowne połączenie się po rozpadzie.Peter (Hugh Jackman) mieszka z nową partnerką, Beth (Vanessa Kirby) i ich małym synkiem. Jego życie jest ustabilizowane i wygodne.Jednak to zmienia się, gdy jego była żona Kate (Laura Dern) pojawia się z pierwszym synem, Nicholasem (McGrath), który jest już nastolatkiem.Okazuje się, że Nicholas od miesięcy nie pojawia się w szkole, jest niespokojny, zdystansowany i zły.Peter stara się zadbać o Nicholasa tak, jak chciałby, aby jego własny ojciec (Anthony Hopkins) dbał o niego. Jednocześnie musi lawirować w pracy, gdzie pojawia się oferta wymarzonego stanowiska w Waszyngtonie.Peter sięgając do przeszłości, aby naprawić swoje błędy, traci z oczu to co najważniejsze.Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez reklam. Godziny seansów w naszym kinie są równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zgodnie z regulaminem osoby spóźnione nie będą wpuszczane na seanse Zobacz Treatise Treatise w choreografii Milana Tomášika to spektakl inspirowany partyturą graficzną stworzoną przez angielskiego kompozytora Corneliusa Cardew w latach 1963-1967. Składa się ona ze 193 stron pełnych symboli, linii oraz różnorodnych geometrycznych i abstrakcyjnych kształtów. Publikując partyturę, Cardew nie wyjaśnił w jaki sposób powinno się ją wykonywać, jedynie w innym dziele pt. Treatise Handbook (1970), zawarł on podpowiedź, że „interpretacja utworu ma być muzyczna”. Chociaż partytura Cardew dotyczyła utworu muzycznego, zaskakuje ona swoją niekonwencjonalną wizualnością, która bardziej przypomina abstrakcyjną typografię niż znane zapisy nutowe. Dzięki temu stała się ona dla Milana Tomasika i Krakowskiego Teatru Tańca podstawą do stworzenia oryginalnej choreografii, pełnej dynamicznych sekwencji ruchowych i wizualnych walorów scenograficznych.„Praca Cardew postawiła przede mną ekscytujące wyzwanie: jak zinterpretować i przekształcić wizualnie imponującą partyturę muzyczną w taniec i choreografię. Pojedyncze działania bazują na dziele Cardew, jednak ich ostateczna forma i kompozycja wykracza poza materiał wyjściowy. Zespół Krakowskiego Teatru Tańca tworzy swój własny, unikalny przestrzenny i czasowy wszechświat.” Milan Tomášikchoreografia: Milan Tomášikwspółpraca choreograficzna i wykonanie: Agnieszka Bednarz-Tyran, Agnieszka Kramarz, Patrycja Marszałek, Yelyzaveta Tereshonok, Paweł Urbanowiczasystentka choreografa: Agnieszka Bednarz-Tyranmuzyka: Piotr Peszatświatło: Michał Wawrzyniakkostiumy: Dominik Więcekidentyfikacja graficzna: Weronika Wawrykkoordynacja i produkcja: Paweł Łyskawa, Izabela Zawadzkapremiera: 15.3.2024czas trwania: 50 minut***Produkcję spektaklu dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego oraz programu Beyond Front@: Bridging Periphery finansowanego ze środków programu Kreatywna Europa (2023-2026) z udziałem podmiotów: Krakow Dance Theatre – Krakowski Teatr Tańca (PL), Central Europe Dance Theatre – CEDT (HU), Bunker (SLO), Hrvatski institut za pokret i ples – HIPP (CRO), M Studio and Moira Cultural and Youth Association (RO) and Vitlycke – CPA (SWE).Sfinansowane ze środków UE. Wyrażone poglądy i opinie są jedynie opiniami autora lub autorów i niekoniecznie odzwierciedlają poglądy i opinie Unii Europejskiej lub Europejskiej Agencji Wykonawczej ds. Edukacji i Kultury (EACEA). Unia Europejska ani EACEA nie ponoszą za nie odpowiedzialności.Partnerzy premiery: Ośrodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora CRICOTEKA w Krakowie oraz Teatr Studio w WarszawieZadanie finansowane jest ze środków Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu Przestrzenie Sztuki – Taniec, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. Lokalnym operatorem Programu jest Centrum Kultury w Lublinie. Zobacz Z kamerą w strefie śmierci Utytułowany himalaista i filmowiec, Oswald Rodrigo Pereira wraca ze swoją prelekcją do Lublina. Jego historia to opowieść o sile woli, przetrwaniu i walce ze swoimi słabościami oraz przeciwnościami losu. Występom towarzyszą świetne fotografie i niepublikowane wcześniej materiały filmowe.Oswald pojechał zimą 2018 roku do Pakistanu by relacjonować losy zimowej narodowej wyprawy na K2. Od tego czasu wziął udział w dziesięciu wyprawach w najwyższe góry świata. W styczniu bieżącego roku wrócił z Nepalu, gdzie uczestniczył w zimowej próbie wejścia w stylu alpejskim na Manaslu, ósmy ośmiotysięcznik świata. Stworzył team wraz z legendarnym Simone Moro i najmłodszym zdobywcą Korony Himalajów i Karakorum, 18-letnim Nimą Rinji Sherpą. Wspinacze góry nie zdobyli, ale planują powtórzyć swoją próbę już najbliższej zimy.Od dwóch lat Oswald wspina się z Bartkiem Ziemskim. Wspólnie stworzyli MAD Ski Project, który w znakomitym stylu zdobywa kolejne ośmiotysięczniki. Bartek zjeżdża z nich na nartach (ma na swoim koncie już sześć zjazdów z ośmiotysięczników, w tym dwa pierwsze w historii), a Oswald to filmuje. Efektem tej współpracy jest film dokumentalny „The Silent Escape”, który miał swoją premierę w październiku 2023 roku i od tego czasu był wyświetlany w ponad 20 krajach na świecie.Oswald odwiedzi Lublin w przededniu wyjazdu na Denali, najwyższy szczyt Ameryki Północnej. Opowie o swoim reżimie treningowym i o tym jak właściwie przygotować się do wyprawy w góry najwyższe.Oswald Rodrigo Pereira – filmowiec, reporter i himalaista, uczestnik dziesięciu wypraw w Himalaje i Karakorum, autor nagradzanych na wielu festiwalach w Polsce i za granicą filmów dokumentalnych, wszedł na pięć ośmiotysięczników bez wspomagania się dodatkowym tlenem i bez personalnego wsparcia Szerpów. Zobacz Zaklinanie słońca W ślad za naszymi przodkami, spektaklem „Zaklinanie Słońca” angażujemywszystkie nasze taneczno-śpiewająco-szepczące moce, by zapobieckolejnemu rozkładowi. Kiedy świat rozpada się na naszych oczach, aziemia wydaje się szaleńczo improwizować pod naszymi stopami, pleciemyna nowo cenną tkankę międzyludzkich relacji i przechodzimy do działania.Pleciemy tradycyjne pieśni i gesty z elementami współczesnych mediów iodwołujemy się do transformacyjnego wymiaru sztuki tańca.więcej inormacji na: https://www.instagram.com/whisperingthesun/Choreografia: Inna AslamovaDramaturgia: Joanna LeśnierowskaEtnomuzykolog, śpiewaczka: Irena KotvitskayaŚwiatło: Sam DavydzenkaVideo i soundscape: Uladzimir MaliukovKostiumy: Aliaksandra AnisimTaniec: Yauheniya Nikalaichuk, Volha Skvartsova, Beata Mysiak, Alesia Seraya, Inna AslamovaKierownik projektu: Maria HutsKoprodukcja z Lubelskim Teatrem Tańca i Centrum Kultury w Lublinie Zobacz Świat po pracy Zobacz 10 lat „Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie” 10 lat „Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie”Siedmioro długoletnich przyjaciół spotyka się na kolacji. Dla urozmaicenia wieczoru rozpoczynają zabawę polegającą na dzieleniu się między sobą treścią każdego SMS-a, e-maila lub rozmowy telefonicznej, jakie otrzymują w trakcie spotkania. Kiedy tym samym wiele tajemnic zaczyna wypływać na światło dzienne, niewinna gra rodzi konflikty, które niełatwo będzie zażegnać…Wydarzenie specjalne z okazji 10-lecia światowej premiery kultowego filmu "Dobrze się kłamie w dobrym towarzystwie". Wraz z dystrybutorem zapraszamy do kin grupy przyjaciół, ale nie tylko. Od 10 lat „kłamiemy razem” z bohaterami filmów. Czy zagrasz w tę grę jeszcze raz?godz. 20:15 – projekcja (97 min)Przed filmem zapraszamy na lampkę wina i drobny poczęstunek we Foyer Kina CK.Po seansie zachęcamy do dyskusji: Jak zmienił się świat - relacje, tajemnice, telefony, współczesność - przez te 10 lat? Udział wezmą: Magdalena Rozmus - psycholożk, terapeurka zmian i coach oraz Iga Wójtowicz – dziennikarka Radia Lublin, autorka audycji „Iga Movie” i „Poradnik Pozytywnej Kobiecości”.Od godz 19.30 – lampka wina dla widzów z biletemgodz. 20:15 – projekcja (97 min)po seansie zachęcamy do udziału w rozmowieKultowy komediodramat, który stał się przebojem kasowym na całym świecie i doczekał się wpisania do Księgi Rekordów Guinnessa, wraca 10 lat po światowej premierze do kin!OPIS JĘZYKIEM PROSTYM: Grupa starych przyjaciół spotyka się na kolacji. Jedna z osób proponuje grę, w której wszyscy dzielą się ze sobą wszystkimi wiadomościami i połączeniami telefonicznymi otrzymanymi w ciągu dnia. Prowadzi to do ujawnienia sekretów uczestników.TREŚCI WRAŻLIWE / CONTENT WARNING: Dyskusja na drażliwe tematy, ujawnione sekrety dotyczą m.in. seksualności, ciąży i nieuczciwego zachowania, co prowadzi do ciężkich, emocjonalnych konfrontacji. Zobacz 100nka + Antoni Gralak 00-nka istnieje od 2004 roku. Trio zafascynowane radykalna improwizacja wyrusza w kilkumiesięczną podróż po Skandynawii. Niedługo po powrocie debiutują u boku „ Robotobibok” na festiwalu „Zdaerzenia” w Lublinie, prezentując cieszący się uznaniem krytyków debiutancki album z gościnnym udziałem Mikołaja Trzaski. To i kolejne dwa wydawnictwa ukazały sie w wyniku zainteresowania zespołem prestiżowej wytwórni NOT TWO. Od tej pory 100nka regularnie koncertuje, współtworzy projekty, nagrywa kolejne albumy, bierze udział w istotnych festiwalach kontynentu. Trzem "młodym gniewnym" towarzyszy Antoni Gralak, jeden z najlepszych polskich trębaczy, legenda polskiego off jazzu. Od tej pory postać Ziuta Gralaka często pojawia się w historii 100nki. Trio zyskuje coraz większe uznanie i śmiało nawiązuje muzyczne relacje z artystami z całego świata. Prezentują nurt współczesnej europejskiej muzyki improwizowanej. Połączenie muzyki akustycznej z elektroniką, tradycji z nowoczesnością.Artyści wydają piaty album, nagrany w eksperymentalnym Obuh Studio (Rogalów), wykorzystując wyłącznie aparaturę analogowa. Jest to jedno z ostatnich tego typu studio nagrań w Europie. Zobacz 14. Lublin Jazz Festiwal : Jazz re:freshed Presents The Richard Spaven Trio feat. Tendayi Zainicjowany w Londynie przez Justina McKenzie i Adama Mosesa Jazz re:freshed to ruch muzyczny, fundacja i wytwórnia współczesnego jazzu. Motywacją do powstania projektu było zakwestionowanie elitarności i uprzedzeń w społeczności jazzowej, która zbyt długo trzymała jazz na uboczu, w iluzji niedostępności dla szerszego grona muzyków i odbiorców. Ruch przybliża ludziom niesamowicie różnorodny, kolorowy, ekspresyjny i kreatywny świat, jakim jest jazz. Od 2003 roku Jazz re:freshed wyszukuje, promuje, wydaje i reprezentuje muzyków zasługujących na jak najszersze uznanie. Lublin Jazz Festiwal jako pierwszy w Polsce zacieśnia współpracę z Jazz re:freshed, w ramach autorskiego cyklu, by przybliżyć słuchaczom najświeższe i najbardziej interesujące projekty jazzowe z brytyjskiej sceny muzycznej, jak i zetknąć polskich, zwłaszcza młodych artystów, z brytyjskimi, w celu stworzenia szansy na interesujące połączenia muzyczne. Wydarzeniem inicjującym współpracę będzie koncert zespołu Richard Spaven Trio feat. Tendayi.Richard Spaven to jeden z najbardziej utalentowanych perkusistów w Wielkiej Brytanii, który ma korzenie w brytyjskich klubach i scenach hip-hopowych, wnosi świeże podejście do instrumentu, które jest jednocześnie nowoczesne i tradycyjne. Łącząc maszynową precyzję z inspirowaną jazzem improwizacyjną wrażliwością, gra na perkusji Richarda Spavena zapewniła mu występy z bardzo różnymi artystami, takimi jak nieżyjący już Guru hip-hopowego duetu Gang Starr, producent Flying Lotus, elektroniczna/jazzowa grupa The Cinematic Orchestra, czy José James i Brainfeeder Jameszoo. Błyskotliwość Spavena jest widoczna również poza jego światowej klasy zdolnościami wykonawczymi; jest równie imponujący w obszarach produkcyjnych i kompozytorskich. Do autorskiego trio, perkusista zaprosił uznanych artystów młodego pokolenia z Wielkiej Brytanii. Jedyny koncert w Polsce.Richard Spaven - drums | Ashley Henry - piano | Chris Fatty Hargreaves - bass | Tendayi - MCKarnety DZIENNE i na CAŁY FESTIWAL dostępne jedynie w kasie CK Zobacz 14. Lublin Jazz Festiwal : Michał Jan x Immortal Onion Zespół Immortal Onion ugruntował już sobie pozycję jednego z najciekawszych projektów nowej fali polskiego jazzu. Po dwóch świetnie przyjętych albumach (debiutanckiego „Ocelot of Salvation” z 2017 i wydanego w U Know Me „XD [Experience Design]” z 2020) prezentujemy płytę „Screens”, która została nagrana z inicjatywy trójmiejskiego kompozytora i saksofonisty Michała Jana Ciesielskiego. Skomponowane przez Michała utwory pokazują, że fuzja nowoczesnego jazzu z elektroniką może być wciąż świeża i porywająca. „Screens” gdzie obok Michała, Tomira, Wojtka i Ziemowita pojawia się wielu instrumentalnych gości to zdecydowanie mocny krok do przodu w wykonaniu wciąż młodych muzyków z Trójmiasta. Warto nadmienić, że w utworze „ ZOZI” gościnny udział wzięły współpracujące z Alfah Femmes, Ralphem Kamińskim czy The Fruitcakes skrzypaczka Ola Szymańska oraz wiolonczelistka Weronika Kulpa. W tym samym kawałku pojawia się sekcja dęta w postaci trębacza Dawida Lipki, znanego z zespołów Zgniłość czy Bizzarre Penguin oraz puzonisty Pawła Niewiadomskiego z Power of the Horns. Utwór „OK Boomer” wzbogacił swoim charakterystycznym gitarowym soundscapem Marcin Gałązka, wieloletni współpracownik Tymona Tymańskiego. Całość nagrał i zmiksował osobiście Michał Ciesielski, a mastering to dzieło Michała „Eproma” Baja.Michał Jan Ciesielski – sax, synth | Ziemowit Klimek – bass, synth | Tomir Śpiołek – piano, synth | Wojtek Warmijak – drumsKarnety DZIENNE i na CAŁY FESTIWAL dostępne jedynie w kasie CK Zobacz 14. Lublin Jazz Festiwal : Nezlamni Quartet „Nezlamni" to autorski, premierowy projekt Ihora Zakusa, złożony z czołówki jazzowych muzyków w Ukrainie, który w swoim brzmieniu i nasyceniu emocjonalnym nawiązuje do ducha narodu ukraińskiego, jego niezłomności, w największych wyzwań. To muzyczne płótno,które jest świadectwem heroicznej walki za wolność w rosyjskiej wojnie napastniczej przeciwko Ukrainie. Każdy z muzyków pochodzi z różnych stron Ukrainy, i wnosi swój charakterystyczny styl do brzmienia zespołu, dzięki czemu słuchaczy czeka poruszający koncert. Wydarzenie realizowane jest we współpracy z Festiwalem JazzArt Równe.Dennis Adu - flugelhorn | Ruslan Bolatov - piano | Ihor Zakus - bass | Artur Frolov - drumsKarnety DZIENNE i na CAŁY FESTIWAL dostępne jedynie w kasie CK Zobacz 14. Lublin Jazz Festiwal : Purple is the Color Jeden z najciekawszych zespołów na współczesnej, austriackiej scenie jazzowej. Nie pozostaje w sferze klasycznej, ale raczej rozwija wiele interesujących połączeń z innymi stylami. Kompozycje to idealnie wyważone składowe improwizacji i przemyślanych aranżacji. Muzyka zespołu zabiera słuchacza w podróż daleko od brzegu tradycyjnego jazzu, by mogła rozwinąć swój pełny blask bez konwencjonalnych ograniczeń. Cel to poruszyć słuchacza swoją muzyką, uwolnić głęboko zakorzenione uczucia i wywołać emocje. Purple is The Color to m.in. zdobywca tytułu „New Austrian Sound of Music” 2020-21. Koncert to wyjątkowa okazja do zapoznania się z austriackim jazzem współczesnym najwyższej próby. Wydarzenie realizowane jest we współpracy z Austriackim Forum Kultury.Simon Raab – piano | Robert Schröck – alto sax | Martin Kocián – bass | Michał Wierzgoń – drumsKarnety DZIENNE i na CAŁY FESTIWAL dostępne jedynie w kasie CK Zobacz 14. Lublin Jazz Festiwal : Recital Urszuli Dudziak 14. Lublin Jazz FestiwalPolska wokalistka i kompozytorka jazzowa, uznana za jedną z najlepszych wokalistek jazzowych na świecie. Występowała i nagrywała wspólnie z takimi muzykami jak: Krzysztof Komeda, Bobby McFerrin, Herbie Hancock, Nina Simone, Sting i wielu innych. Koncertowała niemal we wszystkich krajach Europy, Azji i obu Ameryk, w tym w słynnej nowojorskiej Carnegie Hall oraz podczas Newport Jazz Festival. Artystka dysponuje niezwykłą skalą głosu; porównywano ją do Ymy Sumac, peruwiańskiej śpiewaczki, mającej skalę 5-oktawową. Swoboda i perfekcja intonacji oraz technika wokalna zyskały jej opinię artystki oryginalnej i kreatywnej. Znana jest ze stosowania klasycznej techniki wokalnej zwanej "scatem". Jest mistrzynią tego, popularnego w jazzie, sposobu śpiewania, polegającego na naśladownictwie dźwięków instrumentów. Podczas koncertu w Lublinie Urszuli Dudziak, w repertuarze znajdą się ulubione piosenki artystki pochodzące z jej albumów studyjnych, jak i innych wykonawców jazzowych takich jak Ella Fitzgerald, Nina Simone, Bobby McFerrin.Urszula Dudziak - voice | Łukasz Poprawski - saxophone | Tomek Torres - percussion / cajon | Jasiu Smoczyński - accordion | Krzysztof Pacan - bass | Robert Cichy - guitarbilety:siedzące - 140 zł normalny / 120 zł ulgowy /stojące - 100 normalny / 80 zł ulgowy /stolik 4 os. - 600 zł - rezerwacja w kasie CK Zobacz 14. Lublin Jazz Festiwal : Skalpel Skalpel od lat łączą inspirację lokalną jazzową tradycją z fascynacją możliwościami nowej elektroniki. Pierwsze dwa wydawnictwa duetu: "Skalpel" i "Konfusion" nagrane dla uznanej, brytyjskiej wytwórni Ninja Tune, zaowocowały znakomitymi recenzjami w prestiżowych tytułach muzycznych: od NME, przez Pitchfork, The Wire po DJ Magazine i koncertami na całym świecie. Płyty z katalogu Ninja Tune zaliczane są dziś do klasyki jazztroniki, zaś kolejne "Transit" (2014) i "Highlight" (2020) to wyśmienita aktualizacja i modyfikacja unikalnego analogowo-cyfrowego brzmienia duetu. Najnowszy album „Origins” który ukazał się 4 listopada 2022 r. to inspirująca współczesna adaptacja różnych nurtów elektroniki oraz muzyki tanecznej milenijnego przełomu. Skalpel, pozostając wiernymi swoim korzeniom, uciekając od rutyny, szukając międzygatunkowych połączeń po raz kolejny w charakterystyczny dla siebie sposób miesza ze sobą jazz, drum’n’bass, downtempo i electro, trip-hop oraz balearic, breakbeat, hiphop czy Krautrock. Koncert w ramach Lublin Jazz Festiwalu to unikalna okazja doświadczenia muzyki Skalpela na żywo, w rozbudowanej instrumentalnie formie.Igor Pudło – electronics | Marcin Cichy – electronics | Rafał Dutkiewicz – drums | Piotr Rakowski – vibraphone, malletkat | Damian Kostka – double bassKarnety DZIENNE i na CAŁY FESTIWAL dostępne jedynie w kasie CK Zobacz 14. Lublin Jazz Festiwal : Steve Turre Sextet Jeden z najwybitniejszych światowych innowatorów jazzowych, puzonista i pionier gry na…muszli, w szczególności konchy – Steve Turre, konsekwentnie i wielokrotnie wygrywał ankiety czytelników i krytyków w JazzTimes, Downbeat i Jazziz dla najlepszego puzonisty i najlepszego innego instrumentalisty (muszle). W najnowszym projekcie „Generations” Steve Turre współgra ze wschodzącymi gwiazdami amerykańskiej sceny jazzowej, oddając hołd przeszłości jak i pokłon ku przyszłości.Steve Turre - Trombone and Shells | Orion Turre - Drums | Davis Whitfield - Acoustic Piano | Wallace Roney Jr. - Trumpet | James Carter - Tenor Saxophone | Dishan Harper - Acoustic BassKarnety DZIENNE i na CAŁY FESTIWAL dostępne jedynie w kasie CK Zobacz 14. Lublin Jazz Festiwal : Zvanai Zespół, który odnajduje inspiracje w muzyce ludowej Europy Wschodniej, poszukując transowych brzmień i przekuwając je na swój oryginalny język muzyczny. Podczas Lublin Jazz Festiwalu zagra premierę płyty „Eastplaining”, której wydawcą jest lubelska Fundacja Badania Możliwości. Założyciel zespołu, Kamil Szuszkiewicz opowiada: „Nagrania do płyty Eastplaining były w styczniu 2020, utwory z roku poprzedniego i starsze. Płyta ukazuje się teraz. Wiele dużych i różnych zmian zdążyło mieć sporo czasu dla siebie. Na świecie, u mnie, w zespole, u ciebie. Wszędzie. Parę lat później ta płyta broni się lepiej niż wtedy. Ale też trochę jakbym oglądał stare zdjęcia. Mamy zresztą stare zdjęcia. To naprawdę jest dobre, że ta płyta ukazuje się teraz. Łatwiej wiedzieć, gdzie iść dalej, gdy się ją ma na pamiątkę.”Olga Kozieł – trumpet, drum, voice | Grzegorz Tarwid – synth | Miłosz Berdzik - drums | Kamil Szuszkiewicz – trumpetKarnety DZIENNE i na CAŁY FESTIWAL dostępne jedynie w kasie CK Zobacz 15 sekund sławy Reżyseria Małgorzata HaduchWystępują: Kyrillos Aleksandrov, Marta Mietelska-Topór, Marta Mandaryna Wiśniewska, Agata Kamykowska, Sara, Katarzyna Wleciał, Agata FrancuzInstalacja scenograficzna Paweł Łubkowski,Projekt oświetlenia: Piotr WerewkaProjekt kostiumów Jakub WójcikDramaturgia Adriana Markowska"15 sekund sławy" to bezprecedensowe badanie twórcze w reżyserii i choreografii Małgorzaty Haduch, która tym projektem wieńczy 20 lat swojej działalności twórczej w offowym nurcie sztuk scenicznych. Temat skoncentrowany jest na kluczowym zagadnieniu jakim jest czas, zarówno jako społeczne zjawisko jak i element kompozycji scenicznych. Tym spektaklem chcemy zbadać zjawisko natychmiastowości. Wywołać wszechobecną natychmiastowość, która nie ma swojego odzwierciedlenia w sztukach scenicznych."15 sekund sławy" to artystyczny sprzeciw wobec presji natychmiastowości, niwelującej głębię odczuwania emocji, kontaktów międzyludzkich oraz ograniczająca prawdziwą obecność w jednej realnej przestrzeni i możliwość bycia razem.Produkcja: Fundacja Crush On TrashPartnerzy: Teatr Łaźnia Nowa w KrakowiePatronat medialny: Radio Kraków Zobacz 16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: BŁOTO (PL) Muzyka wrocławskiego zespołu Błoto jest mocno osadzona na mocnych hip-hopowych fundamentach, odwołujących się bardzo luźno do brzmienia lat 90-tych. Jest to muzyka brudna i bezkompromisowa, której siła leży w bębnach i basie. W pewnym sensie również radykalna. Oddaje klimat czasów w których powstawała. Czasów niekorzystnych zmian klimatycznych, wyraźnych podziałów społecznych, mowy nienawiści, rosnącego nacjonalizmu, brutalności policji, nepotyzmu, układów politycznych i rozmontowywania struktur państwa prawa. To wszystko dzieje się na naszych oczach.Latarnik - pianino, syntezatory / Wuja HZG - gitara basowa / Cancer G - perkusja, / OlafSaxx - saksofony, syntezatoryLiczba miejsc siedzących jest ograniczona – zakup biletu nie gwarantuje miejsca siedzącego. Zobacz 16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: PASCAL NIGGENKEMPER / VASCO TRILLA / ARTUR MAJEWSKI PASCAL NIGGENKEMPER / VASCO TRILLA / ARTUR MAJEWSKI (FR-GR/ES/PL)Spotkanie trzech wybitnych improwizatorów to koncert oparty na całkowitej swobodzie twórczej, uważnym słuchaniu i intensywnej komunikacji dźwiękiem. Vasco Trilla, perkusista i artysta dźwiękowy związany z Barceloną, wnosi do muzyki niezwykłą fakturalność, energię i subtelność brzmieniową. Artur Majewski, trębacz i jedna z najważniejszych postaci polskiej sceny improwizowanej, łączy ekspresję jazzu z minimalizmem i elektroniką. Pascal Niggenkemper, francusko-niemiecki kontrabasista i kompozytor, jeden z kluczowych głosów europejskiej sceny improwizowanej, wykorzystuje rozszerzone techniki gry, preparacje instrumentu i myślenie strukturalne. Koncert eksploruje granice ciszy, rytmu i formy, budując wspólny język ponad stylistycznymi i geograficznymi podziałami.Pascal Niggenkemper - kontrabas / Vasco Trilla - perkusjonalia / Artur Majewski - trąbka Zobacz 16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: THE YOUNG MOTHERS (US/NO) Jeden z najbardziej nieprzewidywalnych i ekscytujących zespołów współczesnej sceny im-prowizowanej. Założona przez norweskiego kontrabasistę Ingebrigta Håkera Flatena for-macja łączy jazz, hip-hop, elektronikę, eksperymentalny rock i free jazz w intensywną, peł-ną energii całość. Po sześciu latach przerwy wracają z albumem „Better If You Let It” – pły-tą, która zachwyca swobodą, kolektywnym podejściem i odwagą w przekraczaniu gatunkowych granic. Ich muzyka jest jednocześnie złożona i bezpośrednia, nieprzewidywalna, ale organiczna – tworząc hipnotyczne, filmowe doświadczenie dźwiękowe.Jawwaad Taylor – trąbka, rap, elektronika i programowanie / Jason Jackson – saksofon tenorowy i barytonowy / Stefan Gonzalez – wibrafon, perkusja, instrumenty perkusyjne, głos / Jonathan F. Horne – gitara / Ingebrigt Håker Flaten – kontrabas i gitara basowa / Frank Rosaly – perkusja, elektronika i programowanie Zobacz 16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: TOMASZ CHYŁA QUINTET (PL) Tomasz Chyła Quintet to gdański zespół jazzowy kierowany przez skrzypka Tomasza Chyłę, znany z energetycznego, intensywnego brzmienia łączącego jazz, rock i muzykę improwizowaną. Grupa od lat rozwija własny, rozpoznawalny język oparty na riffie, mocnej rytmice i kolektywnej improwizacji, odchodząc od klasycznych form jazzowych na rzecz bardziej gęstej, rockowej dramaturgii. Stały skład zespołu buduje wyjątkową spójność i zaufanie sceniczne, co przekłada się na silną, koncer-tową energię i odważne decyzje formalne. Zespół będzie promował najnowszy al-bum „It’s Not a Fake, It’s a Replica”.Tomasz Chyła – skrzypce / Emil Miszk – trąbka / Krzysztof Hadrych – gitara / Konrad Żoł-nierek – kontrabas / Sławek Koryzno – perkusja Zobacz 16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: TOMEKA REID QUARTET (US) Tomeka Reid Quartet to jeden z najciekawszych zespołów współczesnej sceny creative mu-sic i jazzu improwizowanego, wywodzący się z kręgu AACM w Chicago. Kwartet prowadzi Tomeka Reid – wiolonczelistka i kompozytorka uznawana za jedną z najbardziej oryginal-nych i wszechstronnych postaci współczesnej muzyki jazzowej i improwizowanej. Określana przez „The New York Times” jako „New Jazz Power Source”, Reid łączy silne poczucie groove’u z odważną, otwartą kompozycją i swobodą improwizacji, tworząc muzykę o wy-jątkowej energii i wyrazistości. Jej twórczość wyrasta z intensywnej praktyki scenicznej i współpracy z czołowymi przedstawicielami amerykańskiej awangardy, a kwartet stanowi kluczową przestrzeń dla jej autorskiego języka dźwiękowego, balansującego między strukturą a spontanicznością. Zespół będzie promował najnowszy album „dance! skip! hop!”.Tomeka Reid - wiolonczela / Mary Halvorson - gitara / Jason Roebke - bass, kaseta magnetofonowa / Tomas Fujiwara - perkusja Zobacz 16. Lublin Jazz Festiwal: Forever Ahead: UNLEASHED COOPERATION & ANNA GADT (PL) Poznański kwintet jazzowy poruszający się między europejskim jazzem, muzyką awangardową i swobodną improwizacją. Założony przez saksofonistę Krzysztofa Kuśmierka i pianistę Patryka Matwiejczuka zespół tworzy intensywne, narracyjne formy dźwiękowe, w których liryzm spotyka się z nieprzewidywalnością i kolektywną energią. Ich albumy „8years” i „Trust”, nagrany z udziałem Anna Gadt — jednej z najważniejszych postaci europejskiej wokalistyki improwizowanej — zdobyły uznanie krytyków w Europie, Ameryce i Azji. Zespół występował m.in. na Jazzahead!, Cairo Jazz Festival i Nisville Jazz Festival, a magazyn DownBeat określił ich jako jedno z największych odkryć festiwalu Jazzahead!Krzysztof Kuśmierek – saksofon sopranowy i tenorowy / Patryk Rynkiewicz – trąbka / Patryk Matwiejczuk – fortepian / Flavio Gullotta – kontrabas / Stanisław Aleksandrowicz – perkusja / Anna Gadt - głos Zobacz 199 małych bohaterów Zobacz 20 PISF x MDAG: Beksińscy. Album wideofoniczny Historia przedstawiona w filmie "Beksińscy. Album wideofoniczny" rozpoczyna się w Sanoku, miejscu urodzenia wybitnego polskiego malarza - Zdzisława Beksińskiego i opowiada o jego skomplikowanej relacji z cierpiącym na depresję i podejmującym wielokrotnie próby samobójcze synem, Tomkiem. Dokumentalny dramat rodzinny precyzyjnie zrekonstruowano z prywatnych, nigdy wcześniej w takiej formie niepublikowanych, dźwiękowych, filmowych i fotograficznych materiałów archiwalnych, pochodzących w większości ze zbiorów samych Beksińskich. Przez niemal pół wieku Zdzisław Beksiński dokumentował całkowicie prozaiczne, codzienne życie swojej najbliższej rodziny. Robił to w rozmaitej formie - pisał listy, fotografował, prowadził dziennik foniczny, kręcił amatorskie filmy. Zobacz 20 PISF x MDAG: Pociągi Artystyczna, refleksyjna podróż przez XX wiek, stworzona wyłącznie z archiwalnych materiałów filmowych. Bez słów, pełen piękna i goryczy obraz, w którym zachwyt nad przemieszczaniem staje się przekleństwem, a łzy radości mieszają się z bólem rozpaczy. W ścieżce dźwiękowej filmu wykorzystano fragmenty utworu „Compartment 2, car 7” Pawła Szymańskiego.Festiwale i nagrody: 2024 – IDFA Amsterdam: Nagroda Główna, FF Tallin, MFF Göteborg, 2024 – IDFA Amsterdam: Award for Best Film, Tallin FF, Göteborg IFF Zobacz 20 PISF x MDAG: Rok z życia kraju Pełen absurdu i energii film found footage o przełomowym momencie historii. Polska, 1981. Kraj na skraju rewolucji, z władzami komunistycznymi gotowymi na wszystko, aby ją stłumić. Generał Jaruzelski ogłasza w telewizji historyczną decyzję: 13 grudnia wprowadzony zostaje stan wojenny. Dziennikarze państwowi próbują zdyskredytować opozycję i Lecha Wałęsę, członkowie Solidarności trafiają do więzień. Czy Polska zapłacze nad swoim losem, czy raczej wyśmieje farsowy teatr, w którym gra główną rolę? Zobacz 20 PISF x MDAG: Symfonia Fabryki Ursus Filmowe podsumowanie pięcioletniej pracy ze społecznością byłych pracowników fabryki Ursus. Dokument kreacyjny łączy sztukę wideo z choreografią i muzyką eksperymentalną. Artyści zaprosili byłych pracowników zakładu – robotnice, technologów, kierowników, sekretarki – do udziału w filmie, który raz jeszcze ożywiłby fabrykę. To głos za upamiętnieniem fabryki Ursus, kultury przemysłowej i robotniczej, walczący o godność ludzi pracy i politykę historyczną uwzględniającą ich biografie. Zobacz 20 dni w Mariupolu // 20 днів у Маріуполі „20 dni w Mariupolu” to wstrząsający filmowy akt oskarżenia Rosji: zapis zagłady tytułowego miasta z narażeniem życia zrealizowany przez jedynego korespondenta, który pozostał w nim do końca.To filmowe dzieło zrealizowane z imponującą formalną dyscypliną trzyma w napięciu od pierwszych minut aż po finał. Niewielu twórców z taką mocą pokazuje bezlitosne okrucieństwo wojny. Czernow i ekipa nie czynią tego jednak, by szokować. Ich intencją jest pozostawienie świadectwa – i wstrząśnięcie sumieniem świata.20 днів у Маріуполі, режисер: Мстислав ЧерновЖанр: документальний/ Україна/2023Шокуюча кінохроніка, яка звинувачує Росію в знищенні міста Маріуполь. Фільм був знятий єдиним кореспондентом, який ризикуючи життям, залишився в місті до кінця. Мало хто з творців показує нещадну жорстокість війни з такою силою. Головним замислом фільму є задокументування військових злочинів.Кінотеатр СК - Центр культури в Любліні, вул. Пеовіаків 12, вартість квитка: 15/18 зл.9.03/субота/год.16:1511.03/понеділок/год.18:0016.03/субота/год. 16:15 Zobacz 20 lat Soul Service W tym roku kolektyw SOUL SERVICE obchodzi 20-lecie swojej działalności.Grupa DJ-ów, promotorów muzycznych, organizatorów i producentów od 2005 wspólnie promuje w Polsce i za granicami organiczne brzmienia spod znaku funk, soul, jazz, library, z całego świata, w tym polskie nagrania lat 60/70. Płyty winylowe i kunszt DJ-ski to znaki rozpoznawcze grupy.Są autorami znanej na świecie, kultowej już serii płytowej "POLISH FUNK" i wielu innych albumów-kompilacji prezentujących nagrania z Polski i Europy Wschodniej lat 60/70 ("INTERWIZJE", "KRONIKI FILMOWE", OFF SEASON", WHY NOT SAMBA", STRANGE WEEKEND").W ciagu ostatnich 20tu lat wystepowali w klubach i na festiwalach w ponad 20 krajach Europy i Azji, prowadzili audycje radiowe i zaprosili do Polski wielu ciekawych artystów a od kilku lat rezydują w warszawskim Spatifie, gdzie możecie ich usłyszeć w każdą sobotę.Ceny biletów:normalny 30,00, ulgowy 20,00,karnet normalny 60,00, karnet ulgowy 45,00Karnety dotyczą dwóch wydarzeń: Polish Funk Live (11 lipca) i 20 lat Soul Service (12 lipca) - rezerwacja i zakup karnetów tylko w kasie CK. Zobacz 20. PISF x MDAG: Skąd dokąd Początek inwazji Rosji na Ukrainę. Miliony osób próbują wydostać się z terenów zagrożonych ostrzałem i okupacją. Poszukujący schronienia Ukraińcy wsiadają bez zastanowienia do zakurzonego vana na polskich rejestracjach. Samochód przemierza dziesiątki tysięcy kilometrów, pełniąc rozmaite funkcje: poczekalni, szpitala, schronu, a przede wszystkim przestrzeni do zwierzeń i wyznań. „Skąd dokąd” to portret zbiorowy złożony z doświadczeń ludzi, którzy mają jeden cel: znaleźć bezpieczne schronienie. Zobacz 20. PISF x MDAG: Wanda Rutkiewicz. Ostatnia wyprawa Prawdziwa historia Wandy Rutkiewicz, pierwszej kobiety świata i pierwszej osoby z Polski na najwyższych szczytach ziemi – opowiedziana przez nią samą. Wanda bez zaproszenia wkroczyła w męski świat wypraw wysokogórskich i zapłaciła za to najwyższą cenę. Reżyserka filmu, która sama jest alpinistką, wyrusza w Himalaje śladami Wandy. Wskazówką do poszukiwań jest audio-pamiętnik bohaterki znaleziony wśród sterty materiałów archiwalnych. Wanda zaginęła 30 lat temu. Jej ciało nigdy nie zostało odnalezione. Niektórzy twierdzą, że została w klasztorze buddyjskim. Film eksploruje jej życie i tajemnicę z udziałem znanych wspinaczy: Reinholda Messnera, Krzysztofa Wielickiego i Carlosa Carsolio, a także bliskich jej kobiet: siostry Janiny Fies i menadżerki Marion Feik. Zobacz 2046 Tytułowa data to również numer pokoju, w którym Su Li-zhen mieszkała w czasie, gdy poznała Chow Mo-wana. Pisarz powraca do miejsca, które wiąże go z dawną niespełnioną miłością; w licznych romansach z innymi kobietami szuka inspiracji dla futurystycznej powieści. Czy da się wypełnić pustkę, jaką zostawiły po sobie wspomnienia? Fragmentaryczne, rozproszone na kilka opowieści post scriptum do „Spragnionych miłości”: retro glamour spotyka się tu ze strzelistymi, cyberpunkowymi sceneriami, cyborgi noszą perłowe kolczyki, a eklektyczna wizja reżysera splata ze sobą najbardziej charakterystyczne wątki jego dotychczasowych filmów – od zmysłowego napięcia po gorączkowe rozedrganie.Pragniemy zapewnić wszystkim komfort podczas oglądania filmów, dlatego zgodnie z regulaminem osoby spóźnione nie będą wpuszczane na seanse. Zobacz 25 MSTT - Kontakthof ,,Kontakthof’’ można rozumieć jako,, miejsce spotkań. Sceneriąspektaklu jest sala taneczna, na której grupa mężczyzn ubranych w luźne garnitury oraz kobiet wtanich sukienkach koktajlowych desperacko próbuje okazać sobie nawzajem czułość, podejmującsarkastyczną grę w zdeformowanym świecie towarzyskich relacji. Popularne i sentymentalneniemieckie piosenki z lat 50-tych, jazz oraz tango tworzą muzyczne tło, podczas gdy mężczyźni ikobiety o kamiennych twarzach pozostają pełni nadziei na odnalezienie szczęścia we flircie iromansach. Miłosne igraszki (…) dają jednak absurdalny rezultat. Nancy T. Lu, The China Post Zobacz 25 MSTT-AlShe/Me / BABAE AlShe/MeW „AlShe/Me” Linda Hayford rozwija swoje badania nad metamorfozą i fizyczną transformacją.Kluczowym pojęciem w tym projekcie, stworzonym przez brata i siostrę i przygotowanym dla nich samych, staje się wpływ na siebie nawzajem, niezależnie od tego czy to oddziaływanie jest odczuwalne, możliwe do zauważenia czy uzewnętrzniane. Duet ten, pomiędzy podobieństwami i subtelnymi różnicami, przedstawia wyłącznie relacje, które są w stanie połączyć dwie osoby. Poza słowami i bezwarunkową empatią, bohaterowie dostrzegają przestrzeń na rozwinięcie własnej indywidualności.BABAE„BABAE” w języku tagalskim (język filipiński) oznacza „kobietę”. To 30-minutowe solo powstało z inspiracji „arcydziełem dziwactwa” – spektaklem „Witch Dance” Mary Wigman, który miał swoją premierę na festiwalu „Witch dance Project” w 2016 roku w Sophiensaele w Berlinie.Podczas swojego występu Joy pozwala widzom stać się świadkami starożytnego i pełnego intymności rytuału, którego procedura wydaje się być znana tylko jej samej. W swym spektaklu artystka z jednej strony poddaje się stanom transformacji i transu, z drugiej zaś promieniuje siłą własnej kobiecości. Jej podróż jest celebracją życia, duchowej świadomości i mądrości. W postaci wiedźmy, którą kreuje, Joy uosabia historyczne poświęcenie kobiet oraz nieskazitelną celebrację wolności. „BABAE” to interakcja jednej kobiety pomiędzy animalistycznymi a zmysłowymi cechami rytuału i władzy. Zobacz 25 MSTT-Café Müller „Café Müller” Piny Bausch to opowieść o samotności, odosobnieniu, nieodwzajemnionej miłości, żałobie i rozpaczy. Spektakl poruszający, bo opowiada o tematach bliskich każdemu. Ikoniczny, bo na jego podstawie można wytłumaczyć czym jest Tanztheater. Wyjątkowy, bo występowała w nim sama Pina. Dla mnie – po prostu genialny. Moje „Café Müller” to fanficiton. W oparciu o już istniejący spektakl, jego świat i postacie, tworzę obrazy nawiązujące do własnej historii. Urodzony w Iserlohn, małym mieście w Nordrhein-Westfalen w Niemczech, a wychowany w Polsce, od jakiegoś czasu zadaję sobie pytanie: co by było, gdyby moi rodzice nie podjęli decyzji o powrocie do kraju? Poszukując odpowiedzi puszczałem wodze fantazji i tworzyłem hipotetyczne scenariusze, podróżując po Niemczech, po moim rodzinnym mieście, badając język niemiecki i spotykając się z polskimi artystami, którzy tam mieszkają. Spektakl nie jest jednak opowieścią, o tym co mogło się wydarzyć. To nie próba stworzenia alternatywnego życiorysu, a podzielenie się emocjami, które towarzyszyły mi, gdy po raz kolejny zadawałem sobie pytanie: co by było gdyby? Zobacz 25 MSTT-Dzisiaj, Wszystko "Dzisiaj, Wszystko" czerpie inspirację ze starotestamentowej Księgi Koheleta, starożytnego tekstu ukazującego proces odnajdywania przez autora Księgi znaczenia własnej egzystencji; opisując poszukiwania i wnioski, do których udaje się dojść, autor dostarcza nam świadectwa swojego postrzegania świata, jako nieustannie podlegającego zmianom, w którym żadne rozwiązanie nie może być ostateczne, jednocześnie utrzymując, że już sam akt poszukiwania stanowić może „ostateczną” odpowiedź. Zobacz 25 MSTT-Harleking Harleking to demon o wielu tożsamościach. Ekspresja jego ciała przypomina Harlequina z Commedia dell’Arte, przebiegłego sługę, którego porusza nienasycony głód.Sposób porozumiewania się Harlekinga jest specyficzny, wręcz hipnotyzujący. Przekazywane przez niego treści, często skrajne i sprzeczne, łączą się ze sobą, tworząc płynny, metamorficzny system, w którym wszystko może się zdarzyć, a jednocześnie wszystko jest rozmyte. Przypomina to groteski, starożytne dekoracje ścienne, na których monstrualne postacie wyłaniają się i mieszają z eleganckimi, ornamentalnymi wolutami. Figury, które, choć mogą rozbawić, nie wywołują radości. W 2019 roku „Harleking” został wyróżniony przez europejską platformę tańca Aerowaves oraz New Italian Dance (NID) Platform. W 2020 roku artyści zostali zaproszeni z tym spektaklem do Tanzplattform Deutschland w Monachium. Zobacz 25 MSTT-Humani corporis fabrica „Humani Corporis Fabrica” to swoisty rodzaj wykładu anatomicznego, „słuchowisko choreograficzne”, do którego głosu udzielił Andrzej Chyra.Tworząc choreografię dla duetu dojrzałych tancerzy – Ryszarda Kalinowskiego i Grzegorza Pańtaka, choreograf Jacek Przybyłowicz sięga po inspiracje do początków badań anatomicznych oraz do filozoficznych rozważań nad maszynerią i nad przemijalnością ciała.Kontekstem dla współczesności jest tutaj czas, gdy rodziła się nowoczesna medycyna, której pierwsze refleksje często komunikowane były w quasi-teatralny i artystyczny sposób. Ten sam czas, gdy na dworach arystokratycznych kształtował się jeszcze inny sposób patrzenia na ciało: taniec teatralny.Taniec porzucający młodość i perfekcję na stole sekcyjnym jest tutaj obszarem, na przestrzeni którego dokonuje się swoisty proces indywiduacji, przetwarzania wiedzy i doświadczania świata poprzez ciało i jego funkcjonalności.Widz staje się uczestnikiem swoistego theatrum anathomicum, tancerz oglądany jest przez pryzmat zmieniającej się fizjologii i produktywności, zaś choreografia eksploruje motywy zmęczenia, wyczerpania i przemijalności. Zobacz 25 MSTT-If You Could See Me Now Jak możemy dokonać reorganizacji naszej uwagi? Od ekstazy do zamieszania, od skrupulatnego budowania do rozpadania się na kawałki, „If You Could See Me Now” bawi się oczekiwaniami i definiuje je na nowo. Przechodząc przez to, co niepokojące, zarówno wykonawcy, jak i publiczność dochodzą do czegoś otwartego i nieograniczonego: do wyzwolenia. Zobacz 25 MSTT-Imaginary Archive „Imaginary Archive” powstaje pomiędzy spekulatywnymi scenariuszami na przyszłość, efemerycznym tańcem, który wydarza się teraz, a praktyką niemożliwych i wyobrażonych sposobów pamiętania tego, co było kiedyś.Zapoczątkowany był jako research artystyczny w ramach grantu Hessische Theaterakademie (2020). Adaptując się do zmian, które nadeszły razem z pandemią, artystki i artyści spotykały/li się online, praktykując wspólnie troskę, przyjaźń i myślenie o śmierci.Pomiędzy poczuciem niepewności i potrzebą wsparcia, przesyceniem kontaktem zdalnym, oraz tęsknotą za bliskością fizyczną, usytuowały/li spektakl jako „przedmiot troski”. How to take care of a dead performance? – to pytanie od którego rozpoczęły/li proces twórczy. „Imaginary Archive” jest refleksją na nad tym, jak się troszczymy i o co się troszczymy. Podejmując się rozważań nad spektaklami granymi „na żywo” budują paradoksalną narrację o (ich) śmierci. Artystki i artyści korzystając z archiwów zgromadzonych online, podejmują się strategii choreograficznego recyklingu. Zobacz 25 MSTT-Pink Unicorns Na tapecie w telefonie mojego syna widnieje różowy jednorożec. Kiedy ja byłem nastolatkiem, trzymałem się z daleka od wszystkiego, co różowe. Nigdy wcześniej nie słyszałem o jednorożcach, a telefony komórkowe jeszcze nawet nie istniały.W „Pink Unicorns” urodzony na Kubie tancerz Alexis Fernández występuje na scenie u boku swojego syna. Doświadczenie spotyka się z młodzieńczą żywiołowością. Hipotetyczny spokój zostaje zakwestionowany przez ciekawość. Projekt zespołu La Macana porusza temat często skomplikowanej relacji między pokoleniami. Fakt dzielenia sceny przez rodzica i jego dziecko daje całej publiczności – ojcom, matkom, synom i córkom – możliwość refleksji. „Pink Unicorns” to dziki teatr tańca, w którym spotykają się dwa ciała. Zobacz 25 MSTT-Rasp Your Soul” Solowym projektem „Rasp Your Soul” Kat Válastur rozpoczyna cykl „The Staggered Dances of Beauty”. Artystka powtórnie ocenia mitologię jako narzędzie do rozpatrywania obecnie stawianych pytań. Performerka wciela się we współczesną mitologiczną istotę. Ruiny języka kapitalistycznej kultury cyfrowej przekształcają się w mantry, które inicjują niepewne gesty, zanikające slangowe szepty, zakłócenia głosu, molekularną kinetykę. Przestrzeń staje się polem napięcia między językiem a wizualnymi konotacjami płynnych, złożonych żądań i sygnałów z zewnątrz. „Rasp Your Soul”, po części – utwór taneczny, po części – koncert choreograficzny, jest manifestacją tego, co nieuchwytne. Buduje narrację post-mitologicznej przestrzeni, w której humanoid, istota na kształt człowieka z „wrażliwą skórą” zmusza nas do zastanowienia się nad naszym ciałem i kośćmi. Zobacz 25 MSTT-SKIN Spektakl w wykonaniu Rolanda Waltera — tancerza z porażeniem spastycznym całego ciała, i Renae Shadler, kreuje własny wszechświat, w którym dwa zupełnie odmienne, ludzkie ciała mogą zbliżyć się do siebie.Każde ciało ma swoją własną tożsamość w odniesieniu do skóry. Jej tekstura nieustannie się zmienia i przekształca poprzez interakcję z innymi. Dotyczy to w równym stopniu ludzi: tych posiadających różne zdolności i tych w różnym wieku, ale odnosi się również do powierzchni ziemi, która w obecnej erze antropocenu przeistacza się w coraz szybszym tempie. Zobacz 25 MSTT-SomeBody’s home Wspomnienia umożliwiają powrót do przeszłości, myśli mogą nas zabrać w przyszłość. Oczy widzą teraźniejszość.Wracamy do domu, do miejsca pochodzenia naszego serca, do korzeni naszych stóp, poczucia pokrewieństwa i początku, poczucia drogi, życia. To miejsce w którym przechowywane są wszelkie informacje o nas. Nasze marzenia i wszystko, co się wydarzyło. Nasze tajemnice. Właśnie dlatego tak przyjemnie, i zarazem tak boleśnie jest wracać w to miejsce. Zwłaszcza, że ścieżka jest bardzo blisko. W końcu nasz dom, tak jak nasze ciało, po prostu jest i będzie z nami. Zobacz 25 MSTT-Tender Fights To nie jest performans. To nie jest wideo. Nie jest to też nagranie z przedstawienia. To performans w wideo. Spektakl, który nigdy się nie odbył, powstały tylko w wersji online. Jest to ruina spektaklu, zbudowana na zgliszczach, które są teraz gdzieś w nas i dookoła nas. Spotykamy się z widzami wewnątrz tych ruin i zapraszamy ich do doświadczenia migających rzeczywistości wraz z mnogością obecnych tam czasu i przestrzeni. Co kiełkuje w tych ruinach? Co może wyłonić się z tych pęknięć i dziur? Potrzeba czułości, by o to zawalczyć. Zobacz 25 MSTT-Złe ziele Performans „Złe ziele” to próba wykształcenia czułej praktyki bycia z odrzuconymi roślinami, poznawania ich potrzeb i doświadczania ich sprawczej mocy.Od kilku lat Magda Jędra pogłębia wiedzę na temat przyrody, szukając kanałów komunikacji ciała ludzkiego z ciałem roślinnym. Miejscem, z którego zaczyna towarzyszenie roślinom w ich procesach życiowych, jest to, co na potrzeby projektu nazywa ciałem botanicznym: wpisane w roślinne ekosystemy ciało o porowatych, przepuszczalnych granicach, funkcjonujące w sieci wzajemnych ludzko-nieludzkich splotów i zależności.Artystka skupia się na roślinności dziko rosnącej, panoszącej się i niemile widzianej – takiej, która zagraża nie tylko ludzkiej potrzebie porządku i kontroli, ale i antropocentrycznej wizji rzeczywistości. Chwasty rosną jak chcą. Zapuszczają korzenie tam, gdzie nie są chciane, są zawsze nie na miejscu. Zobacz 26 MSTT: Monolog ciała “MONOLOG CIAŁA” TO SPEKTAKL SOLOWY, KTÓRY PRZYWOŁUJE NA SCENĘ OCZYWISTE PYTANIE, KTÓRE POZOSTAJE BEZ ODPOWIEDZI: “CO MOŻE CIAŁO?”. JEST TO DZIAŁAJĄCE NA WYOBRAŹNIĘ PYTANIE, KTÓRE ODNOSI SIĘ NIE TYLKO DO DYNAMIKI CIAŁA, ALE TAKŻE FUNKCJI NARRACYJNEJ JĘZYKA TAŃCA.“Monolog ciała” stawia ciało w najważniejszej pozycji – jako wytrwałe i pełne siły. Koncentrując się na możliwościach ruchu, spektakl ten ośmiela się wyobrazić sobie alternatywne przestrzenie i środki aktywacji organizmu. Z ilu punktów widzenia można patrzeć na ciało i w ilu formach można je zregenerować? Tego rodzaju rozważania napędzają kinezjologiczną eksplorację fizycznych granic ludzkiego ciała i proponują pozorną próbę ich przekroczenia.Zainspirowany dynamiczną rolą monologu w teatrze i poza sceną, spektakl dostarcza ciału niezakłóconej narracji, zapraszając w ten sposób widzów i widzki do doświadczenia możliwości powstającego w ten sposób dialogu.„Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Taniec”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca”Koncepcja i choreografia: Anastasia ValsamakiWspółautorstwo i taniec: Gavriela AntonopoulouMuzyka: Konstantinos Bakogiannis Zobacz 26MSTT: Courtney May Robertson; Gaston Core Punktem wyjścia krótkiego występu solowego przyjętym przez Courtney May Robertson jest metafora samokontroli – jeździec poskramiający dzikiego konia. Artystka przygląda się walce między spełnianiem swoich prawdziwych pragnień a dostosowywaniem zachowań zgodnie z presją społeczną. Projekcje wizualne zamykają Robertson w ośmioboku o średnicy 3,5 metra. Przez połączenie poezji, tańca i pieśni podróżuje ona przez krajobrazy osobistych pragnień, wspomnień i konfliktów.Przestrzeń działa jak kapsuła czasu; intymne domowe wideo są pomieszane z filmami z YouTube’a, dokumentami i starymi filmami. „Przyjemność ze zsiadania z konia, gdy galopuje z pełną prędkością” to próba przyjęcia sprzeczności, czasem niechlujnych, które składają się na wielowymiarowy wizerunek człowieka.Spektakl został zakwalifikowany do Aerowaves Twenty22 i nominowana do nagrody BNG Bank Prijs for Dans 2021.Gaston CoreChoreograficzny spektakl solowy oparty na tańcu miejskim, który z najwyższą estetyczną prostotą kwestionuje samą możliwość doznania szczęścia w obliczu światowego chaosu.Gdy dziennikarz „New York Timesa”, Sam Anderson, dowiedział się o śmierci ostatniego samca nosorożca północnego, poleciał do Kenii, aby obserwować i szczegółowo opisywać codzienne życie dwóch ostatnich osobniczek tego gatunku, który wyginie po ich śmierci. Widok samic, nieświadomych losu swojego gatunku, dawał reporterowi poczucie spokoju w czasach globalnej niepewności.Poprzez formalne badanie różnych stylów tańca miejskiego (m.in. krumping, finger tutting, waving, afro) Gastón Core stara się przedstawić wizerunek Człowieka – tancerza Oulouya, który tańczy, ponieważ odkrył, że, zgodnie z Paulem Valérym, mamy „za dużo energii dla naszych potrzeb”. Oznacza to przedstawianie tańca jako nadmiaru, celebracji wywodzącej się z życia. Tańcz do wyczerpania, tańcz do końca, bo może nic więcej nie da się już zrobić.„Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Taniec”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca” Zobacz 26MSTT: Droga z/do Spektakl solowy odzwierciedlający doświadczenia narodu ukraińskiego po 24 lutego.„Czy istnieje instrukcja, jak porzucić całe swoje życie i odejść? Nagle. Jak spakować walizkę, kiedy nie wiesz, gdzie i jak długo jedziesz? Ponieważ nie jedziesz DO, ale Z”.Reżyserka i tancerka, Rita Lira, która została zmuszona do wyprowadzki z Ukrainy, stworzyła spektakl oparty na wywiadach, muzyce i ruchu.WywiadyLira przeprowadziła wywiady z prawdziwymi osobami, które są lub były na okupowanych terytoriach po inwazji rosyjskich żołnierzy.MuzykaWiększość dźwięków do tego spektaklu to nagrania dokumentalne.Lira nagrała swoim telefonem prawie wszystko, co działo się wokół niej podczas jej pobytu w Ukrainie w pierwszych dniach inwazji.Cała muzyka do tego spektaklu powstała bez użycia profesjonalnego sprzętu czy studiów muzycznych.Kompozytorka, Maryana Savchenko, nagrała partie chórowe w hotelowej łazience w Chinach. Wokalista, Pavlo Moskalenko, nagrał swoje partie wokalne dyktafonem telefonicznym w Ukrainie.Mariana Savchenko: „Głównym wyzwaniem było dla mnie to, że nie widziałam ruchów i musiałam pracować intuicyjnie”.RuchArtystka przekazuje emocje od pierwszych chwil, gdy czuć absurd, zamęt i przerażenie przez ból i stratę aż do obecnej siły, dumy i niepokonanej walki o życie, pokój i wolność!Ruch w spektaklu ma zawsze luźną formę, co sprawia, że każdy pokaz jest wyjątkowy.Rita Lira: „Zdecydowałam się nie pracować z dokładną choreografią, ponieważ w tym spektaklu nie chodzi o piękny taniec. To prawdziwa historia prawdziwych ludzi, a dla mnie tylko chwilowa improwizacja każdej części może tworzyć i przekazywać prawdziwe emocje”.„Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Taniec”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca” Zobacz 26MSTT: Dusza „13 sierpnia 2020 r. po wakacjach przyszłam do studia tanecznego. Pamiętam, jak leżałam na podłodze bez sił, by się ruszać, tańczyć. Miałam już materiał do mojego nowego spektaklu, ale tych 5 miesięcy poprzedzających premierę bardzo go zmieniło, zmieniło również mnie. «Dusza» jest odbiciem zimna i ciepła, bólu i radości, które mieliśmy i miałyśmy”.(Inna Aslamova, choreografka)Spektakl został stworzony z myślą o białoruskich tancerzach i tancerkach, a premiera odbyła się w 2021 roku. W 2022 roku dzięki wsparciu Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego przedstawienie zostało zrealizowane przez międzynarodowy zespół tancerzy i tancerek z Białorusi, Ukrainy i Polski. Punktem wyjścia dla procesu twórczego były następujące pytania: Czym jest dusza? Z jakiej substancji się składa? W której części ciała żyje? Czy naprawdę żyje w ciele? Czy można ją wyrazić ruchem? Jak dusza radzi sobie z najtrudniejszymi doświadczeniami?Nie ma jednoznacznych odpowiedzi na te pytania. Choreografia spektaklu to wrażenia ciała związane z poszukiwaniem tych odpowiedzi.„Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Taniec”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca” Zobacz 26MSTT: Every Minute Motherland Every Minute Motherland to dokumentalny spektakl taneczny. Przedstawia zewnętrzny i wewnętrzny punkt widzenia na wojnę i uchodźców. Projekt jest tworzony przez zespół 7 tancerzy z Polski i Ukrainy, w tym uchodźców. Językiem tańca wyrażają żywe doświadczenie rozdarcia i niepokoju, zawieszonego między pamięcią o przeszłości a niewiarygodną teraźniejszością, w nadziei na znalezienie drogi wzajemnego zrozumienia ze światem.Choreograf Maciej Kuźmiński uważa wojnę za potężną siłę, która raz za razem wprowadza świat w fizyczny i egzystencjalny ruch, kwestionując nasze wartości, tożsamość i idee bezpieczeństwa i domu. W Every Minute Motherland przeżycie wyryte w ciałach tancerzy zostanie uwolnione na scenie w emocjonalnej, a zarazem filozoficznej opowieści o podróży ludzkiego ciała i ducha w czasie i przestrzeni.„Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Taniec”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca”Taniec i kreacja. Anastasia Ivanova, Daria Koval, Anna Myloslavska, Vitaliia Vaskiv, Monika Witkowska, Szymon Tur. Zobacz 26MSTT: Inni „Inni” to historia czterech osób, które żyją w dziwnie odizolowanym świecie. Piekło na ziemi z plastiku, całkowicie pozbawione innych żywych istot, otoczone nieprzeniknionymi, półprzezroczystymi ekranami.Czy jego mieszkańcom i mieszkankom uda się wyzwolić z tej szarej, ponurej egzystencji? Czy zechcą?Tańczą, aby uciec od przeznaczenia i powstrzymać nudę. Każdego dnia. Z precyzją, zapałem, pasją.Przypadkowe spotkanie, chęć ciągłych poszukiwań – być może, może ta czwórka przyjaciół popełni najważniejszy, najbardziej buntowniczy ze wszystkich czynów, może pozwolą się zadziwić życiu.Wielu myślicieli wskazywało na znaczenie narracji, sposobu opowiadania historii, w procesie zmierzającym do tego, co nazywamy cywilizacją. Potrzebujemy opowieści, aby „nadać sens” otaczającemu nas światu i wszystkiemu, co kryjemy w sobie.Jak ujął to Emil Cioran: „Cywilizacja zaczyna się od mitu, a kończy na zwątpieniu. Musimy na nowo odkryć nasze własne mity...”. Słuchając najnowszych doniesień naukowych, wydaje się, że koniec naszej termo-przemysłowej cywilizacji jest bliski. Wygląda na to, że nieodwołalnie weszliśmy w erę zwątpienia albo – powiedzmy – w erę możliwości!Nowy spektakl Antona Lachky’ego dla młodej publiczności zaczyna się od „nowego mitu”, który został wymyślony na tę okazję. Mitu, który wskazuje na upadek naszego współczesnego świata, jednocześnie szkicując kontury możliwego odrodzenia.„Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Taniec”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca”Choreografia: Anton LachkyWystępują: Evelyne de Weerdt, DunyaNarli, Nino Patuano, Lewis Cooke Zobacz 26MSTT: Joy Enjoy Joy Po okresie eksplorowania mrocznych tematów w spektaklach „Memory Loss” oraz „Accusations”, Ann Van den Broek postanowiła skierować swoje artystyczne poszukiwania w stronę wspomnień, które są źródłem radości.„Joy Enjoy Joy” podąża za strumieniem życia w całej jego nieprzewidywalnej dynamice. Strumień ten jest stały, rwący i błyszczący niczym odbicie światła w jego powierzchni. Jest jak zjawiskowy sen pełen nieskończonej energii.„Joy Enjoy Joy” ukazuje transformację zainteresowań artystki: odłożenie na bok oskarżeń i zarzutów, żalów i niemożliwych do realizacji pragnień. Pożądanie zamienia się w głęboką miłość, opór w akceptację. Jest to ukazanie drogi do ukojenia i bezpieczeństwa dla wiecznie niespokojnej duszy.„Joy Enjoy Joy” zaciera również granice pomiędzy różnymi dziedzinami sztuk dzięki charakterystycznej dla produkcji Ward/waRD mieszance ruchu, muzyki, tekstu i video.„Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Taniec”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca”Koncepcja i choreografia: Ann Van den BroekWykonanie: Frauke Mariën, Louis Combeaud, Nik Rajšek, Jean-Gabriel Maury, Marion Bosetti, Carla Guerra, Kamil Pilarski, Isaiah SelleslaghsMuzyka: Nicolas Rombouts Zobacz 26MSTT: Kiss KISS jest wyrazem pragnienia, aby przywrócić taniec jako motor i radosna ekspresje bycia żywą, bycia w ruchu i kreacji. Choreografia na trzy tancerki została stworzona w intymnym dialogu z wydanym pośmiertnie albumem Prince’a ‘Piano & A Microphone 1983’. Niezwykla umiejetnosc Prince’a w poruszaniu sie pomiedzy tradycjami estetycznymi, jak i różnorodność języka muzycznego albumu, znajdują swój wyraz w kompozycji oraz warstwie narracyjnej choreografii. KISS w sposób wirtuozerski gra z różnorodnością technik, jakości i odcieni tańca, a wszystko to by wydobyć jego afektywny potencjał i muzykalność - w ten sposób taniec staje się ożywczym i inspirującym doświadczeniem."KISS" to projekt Kasi Wolińskiej, finansowany przez Departament Kultury i Europy Senatu Berlina oraz Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej, przy wsparciu Lubelskiego Teatru Tańca, Centre Français de Berlin i Goethe-Institut Warszawa.„Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Taniec”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca”Koncept i Choreografia: Kasia WolinskaTaniec: Julek Kreutzer, Hinako Taira / Kasia Ustowska - Gmerek, Kasia Wolinska Zobacz 26MSTT: Młoda Polska Benedykt Król „Vigilance” Pomysł, choreografia, wykonanie: Benedykt KrólTworząc tę pracę zależało mi na zestawieniu elementów, których suma stworzy rozległy zbiór odczuć i znaczeń. Nagrywałem dźwięk różnych czynności - jedzenia, gotowania, spaceru na przystanek - rozważając możliwości łączenia w sytuacji scenicznej codziennego z abstrakcyjnym. Dwa razy odtwarzam sytuację głębokiego poruszenia, różnie transponując przeżywane emocje, wykonywaną czynność, codzienny kontekst wydarzenia i pozory spokoju na dźwięk, ruch, działanie i obecność sceniczną.Katarzyna Leszek „illusions of shameless abundance”Choreografia i wykonanie: Katarzyna LeszekKostium: Katarzyna Leszek + kijoweszlaczkiMuzyka: Against All Logic - Illusions of Shameless Abundance, John Lennon - ImagineSolo stanowi osobisty postulat i zarazem mizantropijną refleksję będącą głosem w kwestiidążeń współczesnych realiów i konsekwencji, które za sobą niosą.To iluzje bezwstydnych obfitości, które kreuję, których doświadczam, w których żyję, żebyutrzymać się w świecie wstydnych granic, a upadając, nie zapominam udawać, że nadal stojęna ziemi, na którą nie zasługuję. Stoję spokojnie, trzymam fason i pamiętam, żeby niezapomnieć o butach.Emilia Biskupik Something is melting, something not (yet)Ciało się rusza, po prostu wypuszcza, czasem nie umie się zatrzymać, bo się boi, czasem zostaje w danym ruchu i utyka, czasem transformuje, zaczyna oddychać. Szuka, ciągle czegoś szuka, jakby zagubionych kawałków siebie, odpuszczenia i bycia w kontakcie ze sobą. Misterna cielesność. Fizyka poszukiwania.Joanna Brodniak “untold manifesto”koncepcja, choreografia i wykonanie: Joanna Brodniakmuzyka: „We are the people" Iggy Pop / "Stil" Acid Arab feat Cem YildizW 2021 jej solowa choreografia „untold manifesto” zdobyła tytuł the best solo na międzynarodowym festiwalu Solo Duo Dance Festival w Budapeszcie oraz główną nagrodę podczas Warszawskiego Konkursu Choreograficznego. Autorka tekstów krytycznych z dziedziny teatru tańca i ruchu. „Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Taniec”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca” Zobacz 27MSTT : Gradient “Gradient” to spektakl, którego struktura stanowi zapis refleksji nad organizmem, w jego bio-logicznym, jak i społecznym sensie.Organizm był dla artystów inspiracją do poszukiwań w zakresie przepływu, dynamiki i jakości ruchu oraz stał się źródłem pytań o naturę zależności przyczynowo-skutkowej.Spektakl jest eksploracją niezwykle harmonijnych języków współczesnego cyrku i tańca, a tworzący go artyści czerpiąc inspiracje z obydwu tych źródeł, zestawiając ze sobą koncepcje, kierunki, ciała i rekwizyty.“Gradient” to spektakl niezwykle różnorodny - na scenie, obok licznych form ruchu, zoba-czymy akrobatykę naziemną, powietrzną, żonglerkę i iluzję optyczną, a piątce tworzących go performerów towarzyszy ożywiona poprzez wizualizacje kilkumetrowa bryła. Zobacz 27MSTT : Light and desire „Światło i pożądanie” odwołuje się do historii rodzinnej, polityki społecznej i osobistych doświadczeń, aby opowiedzieć i wzmocnić narracje kobiet, które przeciwstawiły się uciskowi, tworząc własne formy radykalnej ekspresji. Główną kwestią, którą porusza spektakl, jest to, w jaki sposób kobiety utrzymują, ucieleśniają i wyrażają władzę. W spektaklu wymyślonym i wyreżyserowanym przez Colleen Thomas występuje nie tylko jego twórczyni, ale również Carla Forte (Wenezuela), tancerka-choreografka Ildiko Toth (Węgry/Niemcy), kuratorka tańca, krytyczka i choreografka Joanna Leśnierowska (Polska), reżyserka, tancerka i choreografka Ermira Goro (Albania/Grecja) oraz nauczycielka, tancerka i reżyserka Rosalynde LeBlanc (USA). Spektakl jest hołdem dla Miesiąca Historii Kobiet i częścią obchodów setnej rocznicy ratyfikacji 19. poprawki do Konstytucji Stanów Zjednoczonych.Colleen Thomas o spektaklu:„Indywidualne doświadczenia osób tańczących związane z wojną, migracją, rasizmem i seksizmem są podstawą tej produkcji. Znam wszystkie moje międzynarodowe współpracowniczki i pracuję z nimi od lat. Ich siła leży w niezwykłej, poetyckiej wrażliwości i współczuciu, które przekazują publiczności. Zaczęłam tworzyć «Światło i pożądanie» z dużą dozą gniewu, byłam zaniepokojona mizoginią, którą widziałam w Stanach Zjednoczonych w 2016 roku. Dzielenie się poprzez dialog i ruch z kobietami z innych krajów było i pozostaje oczyszczającą przygodą”. Zobacz 27MSTT : MOS Dwie osoby performujące wchodzą w dyskurs z różnymi seriami obrazów i starają się przekazać własną transkrypcję do nich. Ciało i (mikro)ruchy współistnieją z osobliwymi przedmiotami i materiałami, aby działać jako środek do produkcji dźwięku. Owe oddziaływania na przedmioty i materiały są intensyfikowane, zatrzymywane, powtarzane i zniekształcane w celu wzmocnienia wrażeń dźwiękowych.W ramach formuły scenicznej poszczególne informacje są selekcjonowane z ponownie wykorzystanych materiałów, zachęcając w ten sposób osoby oglądające do generowania nowych połączeń i wzajemnych powiązań. Sukcesywnie przekształcają się w słuchających prowizorycznej i heterogenicznej ścieżki dźwiękowej, która rozwija się przed nimi. Osoby występujące pośredniczą między archiwum a publicznością, oferując swoje własne ujęcia, komponując własną adaptację dźwiękową nieliniowego scenariusza filmowego i koniec końców wybierając, co można było usłyszeć.„MOS”* to gra sceniczna operująca pomiędzy widocznymi i ukrytymi relacjami, które istnieją między ruchem, dźwiękiem i obrazem, wzmacniając narracje, które powstają z wzajemnego oddziaływania i współistnienia pozornie niepasujących do siebie źródeł archiwalnych, tym samym uwidaczniając elementy, których nie można łatwo zobaczyć lub usłyszeć.* Słowo/akronim „mos” ma ponad 20 definicji. Oto niektóre z nich: make optical splices / microphone off stage / microphone out of service / minus optical signal / minus optical stripe / minus optical sound / missing of sound / mit ohne stimme / mit out sprechen / mixer out smoking / motion on screen / motor only shot / motor only sync / music on side / muted on screen / muted on sound / muted optical stripe. Zobacz 27MSTT : Młoda Polska Międzynarodowe Spotkania Teatrów Tańca w Lublinie nie mogłyby się obyć bez przestrzeni dla młodych polskich twórców. Wieczór z „Młodą Polską” składa się z prac artystów i artystek tańca wyróżniających się na polskiej i międzynarodowej scenie. Część z nich to etiudy prezentowane z sukcesem na konkursach tańca, dla których lubelski festiwal otwiera jedną z nielicznych w Polsce możliwości zaistnienia poza kontekstem rywalizacyjnym. W ten sposób głosy polskich choreografów, choreografek, tancerzy i tancerek mogą wybrzmieć w nowych okolicznościach i wspomóc ich na wczesnym etapie kariery. Natomiast publiczność festiwalowa może usłyszeć głos młodego pokolenia polskiego tańca.W tym roku wybór padł na reprezentantów lubelskiego środowiska tańca współczesnego oraz polskich finalistów konkursów „Solo Duo” w Budapeszcie i „3…2…1…” w Krakowie. Zobacz 27MSTT : NABINAM/WELCOME W̶E̶L̶COME” to trio, w którym ciało i głos są rozdzielone w przeplatającym się dialogu. Poprzez ciągłą transformację i metamorfozę głosów przechodzących z jednego ciała do drugiego, dzięki magii brzuchomówstwa spektakl otwiera hybrydowy wszechświat, który oscyluje między burleską i zamieszaniem, ironią i absurdem. Momenty fotograficzne i poetyckie wynikają z rozbieżności między tym, co zostało powiedziane, zasugerowane i zinterpretowane. Za pomocą tych rozdzielonych ciał „W̶E̶L̶COME” podkreśla potrzebę zjednoczenia się, dotarcia do innych i tworzenia połączeń.Spektakl autobiograficzny, w którym Baele w intymny sposób dzieli się z publicznością swoją historią adopcyjną. Adoptowany z Madagaskaru w wieku 6 lat, przez całe życie musiał mierzyć się z wieloma wyzwaniami. Z powodu rozbieżności wieku w oficjalnych dokumentach dorastał wśród dzieci, które były od niego o trzy lata starsze, musiał radzić sobie z ciągłymi porównaniami do członków swojej nowej rodziny ze względu na ich odmienny kolor skóry oraz z głęboką lecz niewidzialną więzią ze swoim bliźniakiem, z którym nigdy nie miał szansy dorastać. W spektaklu o narracyjnym charakterze Baele do przekazywania emocji wykorzystuje szeroką gamę środków wyrazu tanecznego, przy czym użycie głosu i słów jest równie ważne jak same ruchy. „Nabinam” zabiera publiczność na przejażdżkę emocjonalną kolejką górską z nieprzewidywalnymi zmianami tempa. Zobacz 27MSTT : Nieosiągalny punkt zawieszenia Jako że właśnie osiągnąłem wiek, w którym można – w uproszczony sposób i niezależnie od biegu wydarzeń – przewidzieć własną przyszłość oraz mówić o nadchodzących dniach w atmosferze przeszłości, zacząłem opracowywać PROGRAM. Wiek sam w sobie nie był ani obiektywnym progiem, ani doczesną rzeczywistością – był po prostu świadomością czegoś. Bez względu na to, jak wiele dni pozostało przede mną, nawet opierając się na najbardziej optymistycznych prognozach, byłoby ich zbyt mało.Moim planem było rozbrojenie czasu. Oczywiście, samo w sobie było to niemożliwe. Istniały jednak różne metody i PODEJŚCIA*, tak aby było to proste i ostateczne. Wystarczyłoby jedno zdanie: spróbuję zbliżyć się do punktu zawieszenia. Coś w rodzaju nadziei na spektakl, ze specyficznymi rekwizytami (krzesła, schody, piętra), wariacjami oraz odrębnym zestawem jakości fizycznych (grawitacja, równowaga, bezwładność). Z nieustannym dążeniem, aby zbliżyć się do nieuchwytnej teraźniejszości. I przekonaniem, że dzieło sztuki może z czasem osiągnąć swoją prawdziwą spójność.Jest to więc stale ewoluujący proces, realizowany przez długi czas, z udziałem oddanego zespołu.Spektakl...Istnieje pewien bardzo specyficzny format, który moim zdaniem wyszedł z użycia, coś, do czego pretendował tylko tak zwany „tradycyjny” cyrk, a porzucił „nowy” cyrk. Czy jest to coś anachronicznego? Postanowiłem ponownie zwrócić się ku temu podejściu, z jego unikalną organizacją i charakterystycznymi kodami.Numer cyrkowy jest idealną krótką formą. Często mówi się, że trwa około ośmiu minut, ale tak naprawdę to nic nie znaczy. Numer jest po prostu kwintesencją, maksymalnym zredukowaniem formy, która osiągnęła największą intensywność, podobnie jak w kuchni, gdy wygotowujemy substancję, redukując ją do skoncentrowanego minimum.Na końcu tego procesu upraszczania przez ekstrakcję znajduje się marzenie o absolucie – NUMER, która musi istnieć sam w sobie. Bez żadnego rusztowania kulturowego, we wszystkich różnorodnych kontekstach. Numer, która musi być w stanie trwać. Pomimo życia, przemijającego w ciałach, wraz z nieuchronnym nadejściem starości, NUMER będzie istnieć przez cały czas. Numer wysokiej jakości musi działać wszędzie i o każdej porze.Niemniej jednak żaden Numer nie może rościć sobie prawa do znaczenia, przez wielkie „Z”. Numer nie ma w sobie tyle arogancji. W końcu żaden Numer nie jest lepszy od pozostałych, nawet Numer 1. Nie można zapominać, że Numer jest częścią złożonego zestawu. Nie mówi nic więcej niż to, co mówi, nie zaprzeczając innym Numerom, które pojawiają się przed lub po nim. Numer ma w sobie pokorę. Znaczenie wyraża się wyłącznie w nim i poprzez niego, i już przez sam ten fakt Numerowi udaje się osiągnąć uniwersalność.*podejście - approche (fr.) Zobacz 27MSTT : The Dancing Public W spektaklu „Tańcząca publiczność” Mette Ingvartsen bada ekstatyczny ruch w ramach spotkań towarzyskich. Muzyka elektroniczna i aranżacje wokalne przyciągają publiczność nie tylko do tego, aby oglądać, ale także by odczuwać rytm w ciele, podczas gdy Ingvartsen tańczy bez przerwy w trzech odsłonach. Powracając do choreomanii czy „szaleństw” tanecznych z przeszłości, głos tancerki wypełnia przestrzeń opowieściami, szybkimi rytmami werbalnymi, pieśniami i ekstatycznymi okrzykami. Ingvartsen porusza się po widowni, jakby tańczyła na publicznym placu lub nurkowała w majaczącą noc niekończącego się rave’u. Kiedy tańczy, jej śpiewy przywołują epizody niewyjaśnionego masowego tańca od średniowiecza do współczesności – momenty, w których ludzie tańczyli do upadku z sił, ich stopy były pokryte krwią, a umysły spowite mgłą.Pomiędzy złowieszczymi opętaniami, niekontrolowanymi gestami i histerycznymi wybuchami, radosny duch przebija się przez jej ciało i zachęca nas do tańca. Ta uczta taneczna, koncert słowny albo szał nieograniczonego ruchu oscyluje między wyczerpaniem a świętowaniem, wzywając zbiorową moc bycia razem.… Niebo będzie tańczyćKsiężyc będzie tańczyćPlanety będą tańczyćGwiazdy będą tańczyć… Zobacz 27MSTT : VONA Wszyscy zaangażowani w spektakl VONA, skupiają się na osobistej perspektywie i własnej narracji na temat obecnej sytuacji w Ukrainie.VONA to spotkanie z artystkami z Ukrainy, które ze względu na nagłe zagrożenie życia, mu-siały radykalnie zredefiniować pojęcie własnego kraju i domu. Głównym celem projektu jest stworzenie wyjątkowego spektaklu o współczesnej Ukraince, wyrażenie wszystkich jej do-świadczeń i emocji poprzez język ciała. Zobacz 28.MSTT: Bless the Sound that Saved a Witch like me „Bless the Sound that Saved a Witch like me”_Benjamin Kahn (Francja / Belgia)_40 minKoncepcja, choreografia: Benjamin KahnWykonanie: Sati Veyrunes lub Thi Mai NguyenMuzyka: Lucia RossOświetlenie i inspicjentura: Neills DoucetAsysta dramaturgii: Théo AucremanneKonsultacje zewnętrzne: Cherish MenzoInżynieria dźwięku: Louis DauratInżynieria oświetlenia: Neills Doucet/Édouard BonnetKostiumy: Carolin HerzbergTeksty: Benjamin Kahn zainspirowany Pier Paolo Pasolinim, Death Grips, Darek Jerman, MAVIProdukcja wykonawcza: Les Halles de Schaerbeek, Actoral MarseilleAdministracja, produkcja: Léonard DegouletTrasy, rozwój: Sandrine BarrassoKoprodukcja: Klap Maison pour la danse, Charleroi Danse, Les Halles de SchaerbeekRezydencja: Festival de Marseille, Centre National de la danse Pantin, Klap Maison pour la danse, Kaiitheater, BUDA Kunstencentrum, Theater Rotterdam*Uwaga: spektakl zawiera elementy nagości, efekty stroboskopowe, dźwięk o wysokim natężeniuKrzyk, często utożsamiany z gniewem i chaosem, jest krytykowany, potępiany lub cenzurowany w języku i przestrzeni publicznej. Może być postrzegany jako najszybsza i najgłośniejsza forma osobistej pilności wobec przestrzeni politycznej i publicznej. Niezależnie od tego, czy wyraża złość, przyjemność, ból czy milczenie, jest to potężny i głęboko intymny akt. Wywołuje natychmiastową empatię, która przywołuje nasze najpowszechniejsze i najbardziej instynktowne uczucia. To pęknięcie w czasie i przestrzeni.Spektakl jest próbą przejęcia tej radykalnej ekspresji i okiełznania jej surowego materiału. W fizycznej i dźwiękowej podróży ten żywotny impuls ma stać się krzykiem alarmowym w kontekście kryzysu geopolitycznego, ideologicznego i ekologicznego, przez który przechodzimy.Solowy występ Sati Veyrunes „Bless the sound that saves a Witch like me” jest drugą częścią trylogii Benjamina Kahna. Trylogia zdobyła nagrodę w programie TRIO(S) wspieranym przez francuską organizację ochrony praw autorskich SACD oraz francuską instytucję promującą sztukę ONDA. Spektakl „Bless the sound that saves a Witch like me” został zakwalifikowany do programu Aerowaves Twenty24 organizowanego przy wsparciu Unii Europejskiej. Zobacz 28.MSTT: Gorgona- Paulina Wycichowska // Sybillewo- Ewa Wycichowska Double bill: „Gorgona” _ Paulina Wycichowska (Polska) / „Sybillewo” _ Ewa Wycichowska (Polska) _ 60 min„Gorgona”Choreografia, reżyseria i wykonanie: Paulina WycichowskaMuzyka: „Seamoon” Hubert KarmińskiGorgona – trochę dziewczyna, trochę starucha. Piękna i bestia – kobieta w menopauzie. Kąsa wężowym włosem, podnosi spiżowe ręce, rozpościera skrzydła. Wie i patrzy – widzi. Niesie lęk, powiew Hadesu i śmierci. Uważaj, gdzie patrzysz – może zmienić w kamień. Sama kamienieje pod wpływem spojrzeń. Zwyciężona, nadal patrzy."Sybillewo"Kreacja artystyczna: Ewa WycichowskaReżyseria i choreografia: Pauliny WycichowskiejMuzyka: Jeff GburekReżyseria światła: Maciej FincelWideo: Daniel Stryjecki na bazie materiałów archiwalnych Ewy Wycichowskiej oraz otwartej biblioteki NASAPrapremiera: 29 listopada 2019 na Scenie Wspólnej w PoznaniuProdukcja: I Mind The Step - Paulina Wycichowska; Izabella Nowacka – Fundacja na MarginesieWspółpraca: Park Rekreacyjno-Sportowy FairPlayceSybillewo to miejsce poza czasem.Przebywa tam Ona: Sybill-Ewa, która była-będzie wszystko widząca i wiedząca.Kto ma odwagę odwiedzić Ją w Jej Jaskini?Co było-będzie tam wypowiedziane?"W rymie zdradnej płynności jest siła:Sybilla stara, co w sieniach mych dziadów.Siadała jadać, pomnę, że mówiła:By strzec się echa-słów, i winogradów upajających nie tykać nad miarę."C.K. Norwid, "Quidam. VI Zwitek pierwszy, w. 117-121 Zobacz 28.MSTT: HOUSE BEATING „House beating” _ Body Architects (Austria / Polska) _ 60 minKoncept: Hygin Delimat, Schayan KazemiChoreografia: Hygin Delimat, Elias Choi-ButtingerMuzyka: Maria Anna Chlebus, Voland SzekelyInstalacja artystyczna: Andreas ButtingerKolektyw artystów interpretuje koncepcje architektury modernizmu i przekształca je w eklektyczny performans. Atletyczna choreografia używa jedynego w swoim rodzaju języku ruchu partnerowania, inspirowanego tańcem ulicznym oraz wrodzoną architekturą ciała. Fizyczne konstrukcje powstają w dialogu z organicznie zmieniającą się instalacją artystyczną. Materiały ciała i drewna podlegają ciągłej manipulacji, razem tworząc tymczasową strukturę przestrzeni. Oryginalna partytura muzyczna jest inspirowana kompozycjami Xenakisa i Cage’a na perkusję i stanowi motor napędowy performansu.Body Architects to Austriacko-Holenderska grupa artystyczna specjalizująca się w performansach na styku tańca i sztuk wizualnych. Grupa składa się z artystów ciała integrujących taniec współczesny, partnering oraz breakdance, a także muzyków współczesnych i artystów wizualnych. Grupa ma na swoim koncie wiele udanych projektów artystycznych, zarówno choreograficznych (House Beating, B-Team, Life below water), jak i filmowych (They feel like home). Ponadto, grupa angażuje się w liczne działania na rzecz edukacji i wspierania młodej sceny (platforma performatywna “Craft Choreography”, “Mind Culture Podcast”, projekty europejskie „Viral Visions” i “Playing Bodies”). Zobacz 28.MSTT: Heroes „HEROS - wieczór w czterech aktach: Sh-Boom! / Three / Boulevard of Broken Dreams / Daily Hero” _ Introdans (Holandia) _ 100 min (z przerwą)7 listopada – po raz pierwszy w Polsce – zobaczymy znakomitą holenderską kompanię taneczną Introdans, która przyjedzie do Lublina ze swoim najnowszym programem zatytułowanym „HEROES”. To wieczór w czterech aktach autorstwa światowej sławy choreografów: Sol León, Paul Lightfoot, Robert Battle, Inbal Pinto i Regina van Berkel.O programie:W dzisiejszych czasach na portalach społecznościowych wszyscy wydają „BOHATERAMI”. Ale kim są nasi prawdziwi bohaterowie i prawdziwe bohaterki? W programie „HEROES” Introdans skupia się na tym temacie w szeregu pełnych energii i porywających choreografii autorstwa piątki choreografów, z których każdy wnosi własny, unikalny głos. „Krótko mówiąc, to bardzo zróżnicowany program z prezentacjami tanecznymi, które różnią się stylem – od wysoce wirtuozerskich i akrobatycznych, po liryczne i poetyckie” – mówi dyrektor artystyczny Roel Voorintholt.O Zespole:Od ponad 50 lat Introdans inspiruje ogromną ilość osób do odkrywania sztuki tańca – z sercem, duszą i mistrzowskim rzemiosłem. Ich repertuar, na czele z wybitnymi twórcami i twórczyniami tańca, jest rozpoznawalny międzynarodowo i przeznaczony zarówno dla dorosłych, jak i młodszej publiczności. Grupa łączy dziedzictwo tańca z innowacyjnymi kreacjami. Ich nowoczesne style odpowiadają na szerokie gusta, a spektakle są skierowane do zróżnicowanej publiczności. Introdans wykorzystuje sztukę tańca, by łączyć ludzi z ich własną wyobraźnią i tanecznym potencjałem. Każdy może tańczyć, a emocje stają się namacalne, tworząc bogate doświadczenie. Introdans porusza!Program wieczoru:„SH-BOOM!” / Sol León i Paul LightfootPraca z 1994 roku to jedno z wcześniejszych dzieł duetu León&Lightfoot, związanego wcześniej z Nederlands Dans Theater. Inspiracją do spektaklu były satyryczne, czarno-białe rysunki hiszpańskiego malarza Francisco de Goi. Podobnie jak w ich późniejszych, wspaniałych i uderzających pracach, także w tym arcydziele León i Lightfoot mistrzowsko łączą mroczne aspekty życia (ironia) z tymi jasnymi (humor). „SH-BOOM!”, osadzone w rytmach popularnych piosenek z lat 30. i 40. XX wieku, przenosi nas do teatralnego labiryntu luster, gdzie damy tańczą w ekstrawaganckich sukniach, a panowie stoją – dosłownie – ubrani tylko w bieliznę.choreografia: Paul Lightfoot and Sol Leóntaniec: Ruben Ameling, Giuseppe Calabrese, Yuma Funai, Hayden Idrus, Alberto Tardanico, Federico Tosello, Elisa Rudolf, Demi Verheezen, Angelica Villalonmuzyka: The Ink Spots If I didn’t care en Do I Worry?, Stan Freberg John and Marsha, Turner Layton & Clarence Johnstone S’posin’, Olavi Virta Sininen huvimaja (Blue Pavilion), Arturo Cuartero Nana a luisito, The Mills Brothers Sixty Seconds Got Together, Vera Lynn Auf Wiederseh’n, Sweetheart, Stan Freberg Sh-Boomscenografia i projekt kostiumów: Paul Lightfoot and Sol Leónreżyseria świateł: Tom Bevoortwykonanie kostiumów: Hermien Hollanderprowadzenie prób: Valentina Scaglia and Jorge Nozalrepetytor: Jorge Pérez Martínez and Diane Matlaczas: 25 minutświatowa premiera: 24.06.1994, Hagapremiera Introdans: 22.06.2023, Arnhem*Uwaga: w spektaklu „Sh-Boom!” występują elementy nagości „Three” / Robert BattleChoreografia autorstwa Roberta Battle’a, byłego dyrektora artystycznego Alvin Ailey American Dance Theater. „Three” to zabawna i pełna energii kompozycja, w której trzech mężczyzn angażuje się w „mięśniową jam session” – prowadzącą do niepohamowanych, czasem niemal spazmatycznych ruchów, które jednak wykonywane są z wielką precyzją, na granicy niemożliwości. Spektakl chwilę po premierze w 2016 roku zdobył nagrodę „Swan” dla Najbardziej Imponującej Produkcji Tanecznej – najważniejszego wyróżnienia choreograficznego w Holandii. W werdykcie jury czytamy: „Jeszcze nigdy jury nagrody Swan nie widziało tak udanego połączenia hip-hopu, breakdance’u i tańca współczesnego. Każda chwila jest klarowna, a fizyczne umiejętności wykonawców są niesamowite; ten występ tętni radością i niespotykaną koncentracją”.choreografia: Robert Battletaniec: Ruben Ameling, Federico Tosello, Vincenzo Turianomuzyka: Eleventh Hour Beat Box Battle, Art of Noise Fairlight-In-The-Being, Taikoperkusja: Music of Japan Great Taiko Drum Solo, Les Tambours du Bronx Aquapellaprojekt kostiumów: Robert Battle we współpracy z Marleną Wolfereżyseria światateł: Joshua Paul Weckesserkostiumy: Merlijn Koopmankierownik baletu: Jorge Pérez Martínez, Marlena Wolfeczas: 10 minutświatowa premiera: 12.02.2010, Chicagopremiera Introdans: 12.02.2016, Arnhem„Boulevard of Broken Dreams” / Inbal Pinto (premiera Introdans)Izraelska choreografka Inbal Pinto przygotowała nową wersję swojej szeroko cenionej choreografii „Fugue” (2018) specjalnie na potrzeby programu HEROES. Nowa wersja nosi tytuł „Boulevard of Broken Dreams” (z ang. bulwar zniszczonych marzeń). Pinto, prowadząc refleksję nad przeszłością, utraconymi światami, bliskimi osobami i wspomnieniami, które rezonują niczym odległy wewnętrzny głos, maluje w tej melancholijnej, a zarazem ciepłej choreografii spektrum barw i uczuć. Humor, choć subtelny, jest zawsze obecny w jej pracach. Unikalne i osobliwe utwory są jednak przede wszystkim poetyckie i często tajemnicze. Jak mówi Roel Voorintholt, dyrektor artystyczny Introdans: „Przypominają małe wiersze, w których każde słowo, każdy ruch ma znaczenie”.choreografia: Inbal Pintotaniec: Ruben Ameling, Carlota Batalla Carbonell, Mark van Drunick, Alberto Tardanico, Federico Tosello, Demi Verheezen, Angelica Villalon, Léa Vissermuzyka: Maya Belsiztman, Sunday Mix (adaptacja Nocturne Op. 9, No. Chopin), Friday mix, Saturday Mix Vibe (adaptacja Veinte Años Maria Teresa Vera), Birds mixaranżacja: Maya Belsiztmanscenografia, projekt świateł i kostiumów: Inbal Pintoprowadzenie prób: Moran Mullerrepetytor: Jorge Pérez Martínezczas: 20 minutświatowa premiera: 20.12.2021, Lucernapremiera Introdans: 20.09.2024, Doetinchem„Daily Hero” / Regina van Berkel (premiera Introdans)W choreografii „Daily Hero” (2013) przed imponującym złotym łukiem prezentuje się trupa bohaterów i bohaterek niczym na wybiegu mody. Mozart, Marilyn Monroe, gwiazdy popkultury, a może nieodkryci bohaterowie jutra? Możesz puścić wodze wyobraźni. Regina van Berkel w tej dynamicznej, współczesnej choreografii tańczonej en pointe bada fenomen bohaterstwa. Co sprawia, że ktoś staje się bohaterem lub bohaterką? Czy można zdobyć bohaterstwo, czy jest to ideał, zasada przewodnia, czy może rodzimy się z tym?choreografia: Regina van Berkeltaniec: Nina Dijkman, Yuma Funai, Nienke Wind, Giuseppe Calabrese, Fabio Falsetti, Jillis Roshanali, Elisa Rudolf, Hayden Idrus, Ruben Ameling, Giuseppe Calabrese, Nina Dijkman, Mark van Drunick, Fabio Falsetti, Yuma Funai, Hayden Idrus, Juliette Jean, Gabriel Parra Guisado, Jillis Roshanali, Elisa Rudolf, Federico Tosello, Vincenzo Turiano, Demi Verheezen, Angelica Villalon, Léa Visser, Mao Ueda, Nienke Wind.muzyka: Vladislav Delay, fragment z Notke, Vladislav Delay en Graig Armstrong, Kuula (Kiitos), Samuel Dushkin, Sicilienne in E flat major, w wykonaniu Khatia Buniatishvilli i Ivry Gitlis, Pole, Strand Rupert Parkes, Voodoo Maryprojekt scenografi i świateł: Dietmar Janeckprojekt kostiumów: Regina van Berkelasystent projektanta kostiumów: Ryan Drobnerwykonanie scenografi: Mascha van Vugtwykonanie kostiumów: Merlijn Koopmanrepetytor: Marlena Wolfeczas: 24 minutświatowa premiera: 11.01.2013, Augsburgpremiera Introdans: 20.09.2024, Doetinchem Zobacz 28.MSTT: Młoda Generacja Młoda Generacja (Polska) _ 60 minPokazy młodego pokolenia polskich choreografów.Jakub Mędrzycki „Moving Lands”Choreografia: Jakub MędrzyckiWystępują: Iga Włodarczyk, Zuzanna StrugaczMuzyka: Marta ForsbergCzas: 10 min.Dwie performerki poszukują, przekształcają i rozwijają relację między sobą poprzez ruch. Nasze poszukiwania dotyczyły odczłowieczonego sposobu przemierzania przestrzeni i wpływu tego sposobu poruszania się na kompozycję dwóch ciał. To właśnie te dwa ciała reprezentują jedność i odrębność, zależność i niezależność, przyciąganie i odpychanie.Iza Zawadzka „Ni to Baba, ni to Chłop”Choreografia: Izabela ZawadzkaTaniec: Sebastian OlczykMuzyka, tekst: Marianna Zimińska- Sygietyńska, Tadeusz SygietyńskiUtwór: Bandoska; Wykonanie: Mazowsze; Płyta: Ukochany KrajCzas: 5 min."Ni to Baba, ni to Chłop" to cicha walka pomiędzy tym, co widzialne, a tym, co ukryte. Przemierzając samotnie granice swojej tożsamości, codziennie zmagamy się z nieuchwytnym pragnieniem, by odnaleźć siebie. Tutaj ruch staje się tu językiem niewypowiedzianych słów, a ciało – przestrzenią, w której kształtuje się inna prawda, ukryta za codziennością. „Ni to Baba, ni to Chłop” to refleksja nad naturą człowieka i jego zmaganiem z własnym wnętrzem i otaczającym światem.Berenika Woś „… i od początku”Choreografia: Berenika WośMuzyka: Brambles- „ In The Androgynous Dark”Czas: 5 min.„... i od początku" to etiuda inspirowana zdarzeniami z życia. Każdy ma swoje bezpieczne miejsce, do którego wraca i w którym znajduje chwile wytchnienia po przeróżnych zdarzeniach dnia codziennego.Mimo oddechu i schronienia, które nam daje, życie płynie dalej, a wszystko zaczyna się od początku. My natomiast musimy stawiać czoła nowym nadchodzącym wyzwaniom.Natalia Drozd „Body's archive”Choreografia: Natalia DrozdWykonanie-taniec: Natalia DrozdCzas: 7 min.Body's archive jest Natalii opowieścią o tańcu, o tańczeniu, w narracji tańczącego tańca, jest o tym czego tu i teraz doświadczamy.Agnieszka Sikorska „Nie miejsce lecz stan”Choreografia i wykonanie: Agnieszka SikorskaGubię się i odnajduję na nowo. Znowu jestem w tym samym miejscu. Zataczam koło. Wracam do punktu wyjścia. Jak wyjść z tej powtarzalnej pętli?W solo „Nie miejsce lecz stan” choreografia staje się procesem tworzenia nowych dróg w wewnętrznej konstrukcji. Przybliża do osiągnięcia poczucia bezpieczeństwa. Jest nieustanną próbą odbudowywania zatartych, czy też nigdy nie wytworzonych połączeń. Ponawiana, za każdym razem, odkrywa nowe spojrzenie na otaczającą rzeczywistość, zawarte w niej możliwości i potencjały.Yembulaeva Anastazja „Przestrzeń, czas, świadomość, miłość i zainteresowanie”Choreografia, wykonanie, kostiumy, światło, scenografia: Yembulaeva AnastazjaMuzyka: Immensita - Andrea Laszlo De Simone, Day One - Hans Zimmer, Pora Sotunda - The Mystery, Of The Bulgarian Voice, Lisa Gerrard, Tom's Diner - Suzanne VegaCzas: 16 min.„Początek tej przestrzeni, w której istnieje czas i tymczasowa świadomość, kryje w sobie miłość, a z zainteresowania szukamy. O czym więc tak naprawdę mowa?”Dla mnie te 5 aspektów stanowi podstawę życia. Idea pracy opiera się na pięciu wierszach napisanych przeze mnie 6 lat temu, które teraz przejawiają się w ruchu. Pracuję w improwizacji „tu i teraz”, co pozwala na ukazanie tej unikalnej atmosfery stworzonej między mną a widzem. Zobacz 28.MSTT: Ostatnie solo K „Ostatnie solo K.” _ Ryszard Kalinowski / Lubelski Teatr Tańca (Polska) – 45 minKoncepcja, choreografia, wykonanie: Ryszard KalinowskiDramaturgia: Ryszard Kalinowski, Grzegorz KondrasiukWspółpraca techniczna: Grzegorz PolakProjekcja wideo: fragmenty spektaklu „DC 5861494” w choreografii Hanny Strzemieckiej z 2000 r.Premiera: 17.06.2017„Chyba minęły już moje najlepsze lata. Gdy istniała szansa na szczęście. Ale nie chciałbym żeby wróciły. Teraz, gdy mam w sobie ten ogień, już nie. Nie, nie chciałbym, żeby wróciły”Samuel Beckett „Ostatnia taśma”Spektakl jest konstelacją odniesień i nawiązań autora i performera: do sztuki Samuela Becketta i postaci Krappa odsłuchującego taśmy nagrywane przez całe życie w każde urodziny, do roli Tadeusza Łomnickiego z drugiej połowy lat 80 XX wieku, wreszcie do swego pierwszego solowego występu w choreografii Hanny Strzemieckiej z roku 2000. Po dwóch dekadach od tego solowego spektaklu pt. „DC 5861494” Ryszard Kalinowski wraca do znanych scen, obrazów i wspomnień. Stawia sobie wiele pytań, „odsłuchując” stary spektakl poprzez swoje ciało, dialogując z obrazem na ekranie i tworząc perspektywę kolejnego spotkania z samym sobą w przyszłości, za kolejne 20 lat. Zobacz 28.MSTT: Ruch Oporu / Рух Oпору / / étude des hommes Double bill: „Рух Oпору / Ruch Oporu” _ Maciej Kuźmiński Company (Polska / Ukraina) / „étude des hommes” _ Vandeutekom Collective (Holandia) _ 45 min„Рух Oпору / Ruch Oporu”Taniec, projekt kostiumu, głos: Daria KovalChoreografia: Maciej Kuźmiński we współpracy z Darią KovalReżyseria oświetlenia, dramaturgia, opracowanie dźwiękowe: Maciej KuźmińskiMuzyka: Max RichterWideo, fotografia, grafika: Aleksander JoachimiakMontaż: Aleksander Joachimiak, Maciej KuźmińskiPremiera: 21 marca 2023, Korzo Theater, Haga, HolandiaProdukcja: Maciej Kuźmiński Company przy wsparciu MDK Ratusz Zduńska Wola*Uwaga: w spektaklu „Рух Oпору / Ruch Oporu” występują elementy nagościNazywam się Daria Koval, mam 27 lat, pochodzę z miasta Dniepr we wschodniej Ukrainie. Gdy wybuchła wojna byłam w Kijowie [...] Myślałam, że nigdy już nie będę tańczyć, bo zdałam sobie sprawę, że taniec nie jest już niczym ważnym. [...] Za każdym razem, kiedy tańczę o wojnie i o moim kraju, mam nadzieję, że może choć raz nie będę już czuła tego bólu, albo że wytańczę już wszystko.W solowej pracy „Ruch Oporu” Maciej Kuźmiński ściśle współpracuje z uchodźczynią z Ukrainy, tancerką Darią Koval, dokumentując głosem i ruchem jej doświadczenia wojenne. „Dla mnie ta praca jest bardzo ważna, ponieważ chciałam opowiedzieć o wojnie z własnej perspektywy i podzielić się swoją osobistą historią” – mówi Daria Koval. Jej intencja zbiegła się z intencją Kuźmińskiego, który, chciał odwołać się do „bezpośredniej wypowiedzi konkretnej osoby, gdyż wojna nie jest abstrakcją, lecz dotyka konkretnych jednostek”.Od dnia premiery Ruch Oporu prezentowany był ponad 30 razy w 7 krajach. Zdobywając 9 nagród, w tym główne na konkursach Masdanza oraz Solo Dance Contest, „Ruch Oporu” stał się najczęściej nagradzaną pracą Kuźmińskiego.„étude des hommes”Choreografia: Patricia van DeutekomTaniec: Ronja Keultjes, Anna MikułaMuzyka: Matteo MyderwykKreacja światła: Remko van WelyObsługa techniczna: Jorn KortoomsW „étude des hommes” (fr. dosł. „studiowanie mężczyzn”) Patricia van Deutekom w towarzystwie dwóch tancerek ze swojego kolektywu bada temat męskości, kobiecości oraz norm zachowań z kobiecej perspektywy i języka ciała. To poszukiwanie fundamentu, opowieści i siły, która kryje się za emocjami zazdrości i samotności oraz reakcjami związanymi z poczuciem przynależności. „etude des hommes” dotyka bratania się i braterstwa, zbliżenia i wzajemnego zrozumienia. To poszukiwanie kodów zachowań i sposobów postępowania oraz równowagi parytetów w umyśle, ciele i charakterze. To spektakl wymagający, dociekliwy, stale przygotowujący się do fizycznej i emocjonalnej próby siły.Vandeutekom Collective to zmieniający się zespół artystyczny prowadzony przez Patricię van Deutekom. Każda będąca w nim osoba posiada swoją własną siłę, charakter i talent. Produkcje są odważne, surowe, fizyczne, wybuchowe, a jednocześnie wrażliwe, poetyckie i kruche. Kontrast pomiędzy tymi skrajnościami oddaje różnicę między intensywnymi, mocnymi elementami a delikatnością i wrażliwością w pracy oraz występach osób członkowskich kolektywu. Zespół bada ludzkie zachowania oraz wzajemne relacje prezentowanych postaw. To stanowi podstawę dla wymagającej pracy partnerskiej, fizycznych działań na podłodze oraz mocnej tożsamości, które są charakterystyczne dla Vandeutekom Collective. Zobacz 28.MSTT: Together alone „Together Alone: Lost / Invisible Traces” _ Yana Reutova (Ukraina / Czechy) _ 40 minCzęść I „Lost” (Zagubione)Koncepcja, choreografia: Yana ReutovaTaniec: Olena Korotkova, Anastasiia Pavlovska, Yana Reutova, Anastasiia Reshetnik, Liza TaldykinaProjekt oświetlenia: Pavel KotlíkMuzyka: Balaklava Blues, Tomáš KerlePoezja: Anton OwczinnikowRecytacja: Olesa UsataPremiera: 30.9.2023 PONEC – dance venueProdukcja: Soňa RizmanováProducent: Tanec Praha/PONEC – dance venueIch historie są różne, ale jedno ich łączy: ucieczka z okupowanego kraju i codzienne zmaganie się z traumą, niepewnością i strachem związanym z byciem uchodźczynią w obcym miejscu. Ich siłą napędową jest kreatywność, zdolność tworzenia i szansa na odnalezienie nowej społeczności – artystycznej rodziny. Pięć ukraińskich tancerek wyrwanych z domów, tu i teraz. Każda z nich jest dla siebie samej, a jednak razem.Inspiracją były wiersze Antona Owczinnikowa, napisane w Kijowie podczas wojny oraz muzyka kanadyjsko-ukraińskiego zespołu Balaklava Blues, który sprzeciwia się reżimowi Putina.Część II „Invisible Traces” (Niewidzialne Ślady)Koncepcja: Yana ReutovaChoreografia: Yana Reutova z tancerzamiTaniec: Jitka Čechová, Žaneta Musilová, Lukas Bliss BlahaMuzyka: Tomáš KerleScenografia/obiekt: Lucie Podroužková & Štěpán RubášPremiera: 27.5.2023 Žižkovské mezidvorky / KrenovkaProdukcja: Soňa RizmanováProducent: Tanec Praha/PONEC – dance venueOdciski palców, plątanina niewidocznych linii, ukrywająca naszą wyjątkowość i dziedzictwo genetyczne. Niewidzialne ślady, które pozostawiamy nieświadomie w naszym otoczeniu, na rzeczach i ludziach. Nosimy je również na sobie. Inni zostawili je na nas, na powierzchni, ale także wewnątrz jako ulotne dowody przeżytej bliskości. Tworzymy te niewidzialne więzi każdego dnia; jesteśmy ich nośnikami, czasem bezwiednie, czasem z własnej woli.Czescy wykonawcy: Jitka Čechová, Katy Jabůrková, Žaneta Musilová i Lukas Bliss Blaha współpracowali przy stworzeniu trio zainspirowanego formą baletowego drążka do ćwiczeń, stworzonego przez absolwentów Akademii Sztuk Pięknych, który może przywodzić na myśl odcisk palca. Zobacz 28.MSTT: Zaklinanie słońca „Zaklinanie słońca” _ Plastforma Project (Białoruś / Polska) _ 70 minChoreografia: Inna Aslamova i tancerkiDramaturgia: Joanna LeśnierowskaEtnomuzykolog: Irena KotvitskayaŚpiewaczka: Irena Katvitskaya/ Irina KotkoTaniec: Yauheniya Nikalaichuk, Volha Skvartsova, Beata Mysiak, Inna Aslamova, Olesya Seraya/ Agnieszka SikorskaŚwiatło: Sam DavydzenkaWideo i soundscape: Uladzimir MaliukovKostiumy: Aliaksandra AnisimKierownik projektu: Maria HutsPremiera: 02.03.2024Koprodukcja: Plastforma / Lubelski Teatr Tańca - Centrum Kultury w LublinieWsparcie rezydencyjne: Most+, 4culture, Centrum Kultury w Lublinie„Zaklinanie słońca” to multidyscyplinarny projekt, który łączy tradycje etniczne, taniec współczesny, design dźwięku, technologię wizualną oraz elementy interaktywne. Jest efektem artystycznego laboratorium etnomuzykolożki Ireny Kotvitskiej oraz tancerek.Poprzez badanie niematerialnego dziedzictwa kulturowego Białorusi oraz identyfikowanie kodów kulturowych zespół artystyczny połączył tradycje proto-Białorusinów ze sztuką współczesną. Inspiracją były takie kody rytualne, jak magia podobieństwa, geometria sakralna, wymiana sakralna oraz kod śmiechu. Śmiech jako energia przekształca się w utwór muzyczny, mający na celu zniszczenie starych więzi i powitanie nowego życia. Zobacz 29.Konfrontacje Teatralne : Casting W naszym castingu siedem osób kończących aktorstwo w Akademii Teatralnej zmierzy się z tekstem, który każdy zna i którego większość osób na świecie nie wypowie ze sceny – z legendarnym Być albo nie być… z „Hamleta” Szekspira. Siedem osób stanie przed dylematem: Jak się dziś Wam zaprezentować? Z której strony dać się poznać? Przez kogo i jak być ocenionym? Dla kogo dziś grać?To casting na temat autopromocji, konkurencyjności, pewności siebie, wzajemnego oceniania, wzajemnego wstrzymywania się od oceniania, dobrych i złych strategii feedbacku. To casting, jaki mógłby być.Spektakl zawiera wulgaryzmy.reżyseria, scenariusz: Mateusz Atman i Agnieszka Jakimiak / występują, scenariusz: Emilia Florczak, Maciej Karbowski, Michał Kaszyński, Kamil Książek, Helena Rząsa, Iga Szubelak, Hanna Wojtóściszyn, Agnieszka Jakimiak, Mateusz Atman / choreografia: Oskar Malinowski / przestrzeń: Mateusz Atman i Nina Sakowska / kostiumy: Nina Sakowska / opracowanie muzyczne: Marek Zawadzki / asystentury: Aleksandra Bratkowska, Agata Krolow, Dominik Rubaj Zobacz 29.Konfrontacje Teatralne : Do piachu Jan Kott nazwał „Do piachu” jednym z trzech najważniejszych dramatów, jakie powstaływ powojennej Polsce. Tadeusz Różewicz opisał w nim znane mu z osobistego doświadczenia partyzanckie życie, jednak bez patriotycznego upojenia, nie kryjąc jego przemilczanych, mrocznych stron. Do dziś wystawiono zaledwie trzy inscenizacje, w tym lubelską Teatru Provisorium i Kompanii Teatr w 2003 roku. Ośmieleni tamtym sukcesem i ówczesną aprobatą autora, dziś, po 20 latach, Witold Mazurkiewicz i Janusz Opryński postanowili znów sięgnąć po ten arcydramat. Apokalipsa dzieje się w rożnych zakątkach świata każdego dnia. Od dwóch lat jest bardzo blisko nas. A las, dziś również ten przygraniczny, jest znowu cichym świadkiem cierpienia. Pytania o sens wojennego upodlenia, ale i o odpowiedzialność za drugiego człowieka, jego strach, ból i śmierć trzeba zadawać cały czas.od 16 lat / w spektaklu używane są dymyreżyseria: Witold Mazurkiewicz, Janusz Opryński / kostiumy: Witold Mazurkiewicz / reżyseria światła: Jan Piotr Szamryk / występują: Sławomir Miska, Grzegorz Margas, Adam Myrczek, Grzegorz Sikora, Tomasz Lorek, Michał Czaderna, Piotr Gajos Zobacz 29.Konfrontacje Teatralne : Folwark zwierzęcy Jan Klata sięga po jedno z najważniejszych dzieł literatury europejskiej, by zapytać o uniwersalność mechanizmów politycznych dostrzeżonych i opisanych przez George’a Orwella.Pan Jones, gospodarz z Folwarku Dworskiego, nie mógł być świadom rewolucyjnego ducha drzemiącego w wygłodzonych zwierzętach. Tymczasem wielkimi krokami zbliżała się zmiana dotychczasowego porządku. Dobra zmiana. Bo odzyskany z rąk złego człowieka świat nie zna głodu, zmęczenia i nierówności. Ludzie – oto zasadniczy problem świata zwierząt. Wystarczy się ich pozbyć, a świetlana przyszłość sama nadejdzie. Przyszłość, w której wszyscy są równi i wspólnymi siłami budują lepszą rzeczywistość. Nie dajmy się więc zwieść wrogiej propagandzie. Tu wszystko jest możliwe, a zwierzęta są szczęśliwe.reżyseria, adaptacja i opracowanie muzyczne: Jan Klata / adaptacja i dramaturgia: Miłosz Markiewicz / scenografia, kostiumy i reżyseria światła: Justyna Łagowska / choreografia: Maćko Prusak / występują: Roman Michalski, Bartłomiej Błaszczyński, Michał Piotrowski, Marcin Gaweł, Grzegorz Przybył, Ewa Kutynia, Nina Batovska, Jerzy Głybin, Ewa Leśniak, Anna Kadulska i inni Zobacz 29.Konfrontacje Teatralne : Goście wieczerzy Pańskiej „Goście Wieczerzy Pańskiej” to opowieść o nadziejach: skompromitowanych, utraconych i o tych możliwych, które pozostały jednak niezauważone. Obok konfrontującego się ze swą niewiarą duchownego, pastora Tomasa Ericssona, staje trójka bliźniaczych kondycyjnie postaci. Marta Lundberg, ateistka doświadczona cudem od Boga, w którego nie wierzy. Jonas Persson, pogrążony w depresji mężczyzna, przerażony majaczącą na horyzoncie wizją wojny atomowej. Algot Frövik – cierpiący z powodu choroby kręgosłupa kościelny, który czyta o męce Chrystusa, by przezwyciężyć uporczywą bezsenność.W adaptacji scenariusza Ingmara Bergmana czworo postaci raz jeszcze doświadcza opowiedzianych w filmowym pierwowzorze zdarzeń, by poprzez rozszerzoną wiwisekcję świata i swojego w nim miejsca szukać tego, czego wtedy nie zauważyli.na podstawie: „Goście Wieczerzy Pańskiej” Ingmara Bergmana / tłumaczenie: Alicja Karwas / reżyseria: Tomasz Fryzeł / adaptacja i dramaturgia: Piotr Froń / asystentka dramaturga: Marianna Cieślak/ scenografia i kostiumy: Anna Oramus / muzyka: Nikodem Dybiński / reżyseria świateł: Klaudyna Schubert / występują: Mariusz Bonaszewski, Małgorzata Hajewska-Krzysztofik, Marek Kalita, Wojciech KalarusSpektakl powstał we współpracy z Festiwalem Nowe Epifanie jako efekt Laboratorium Nowych Epifanii. Zobacz 29.Konfrontacje Teatralne : Nazywam się Anna Walentynowicz Dom Spotkań z Historią / Teatr Łaźnia Nowa (Kraków)Opowieść o współzałożycielce Wolnych Związków Zawodowych, która uczestniczyła w najważniejszych wydarzeniach w powojennej Polsce. W 1950 roku związała swoje życie ze Stocznią Gdańską, najpierw jako spawaczka, potem suwnicowa. Poznała Lecha Wałęsę, Edwarda Gierka, Jana Pawła II i George’a Busha. Była więziona, zwalniana i inwigilowana. Dla wielu stała się legendą, bohaterką Sierpnia ‘80, inicjatorką Solidarności. Magazyn „Time” nazwał ją „matką polskiej niepodległości” i nadał tytuł Kobiety Roku 1980. Podziwiano ją i piętnowano. Przez całe życie zmagała się z osamotnieniem, skrywając przed światem wiele tajemnic. Dlaczego zataiła prawdziwą metrykę i zmieniła wyznanie? Co przeżyła w czasie wojny? Z czym się musiała mierzyć jako samotna matka w komunistycznych realiach? Kogo kochała? Komu ufała? O czym marzyła?reżyseria: Anna Gryszkówna / scenariusz: Piotr Rowicki / reżyseria światła: Mateusz Gierc / muzyka: Piotr Kaliński / kostiumy: Maja Witkowska / scenografia: Maja Witkowska, Anna Kądziela-Grubman, Michał Grubman / występują: Agnieszka Przepiórska, Anna Gryszkówna Zobacz 29.Konfrontacje Teatralne : Ostatnie dni Eleny i Nicolae Ceaușescu 33 lata temu oczy świata zwrócone były w stronę Rumunii i obalenia rządów Nicolae i Eleny Ceaușescu. Ostatnie dni ich dyktatury, a następnie rozstrzelanie przed kamerami na nowo ustawiły optykę rewolucji, ale też medialnego show, jakim niewątpliwie była ta egzekucja. Dramat pokazuje upadek władców, śledzi etapy, w których z bogów stają się więźniami i w końcu giną.W grudniu 1989 roku Ceaușescu widzieli, co dzieje się na ulicach, jednak nie dopuścili do siebie myśli, że to przeciwko nim zwraca się społeczeństwo. Do samego końca odrzucali zarzut o wpędzenie kraju w głód i nędzę, wskazywali za to na osiągnięte przez nich sukcesy. Twórców i twórczynie przedstawienia interesują też losy i zachowania osób, które towarzyszyły małżeństwu w ich ostatnich godzinach.W spektaklu wykorzystywane są głośne efekty dźwiękowe.reżyseria, scenografia, kostiumy i światło: Wojciech Faruga / tekst i dramaturgia: Julia Holewińska / muzyka: Radosław Duda / choreografia: Bartłomiej Gąsior / występują: Mirosław Guzowski, Damian Kwiatkowski, Karol Franek Nowiński, Michalina Rodak, Małgorzata Trofimiuk, Małgorzata Witkowska, Marcin Zawodziński Zobacz 29.Konfrontacje teatralne : Romeo i Julia Miłość, która rodzi się i rozwija w cieniu śmierci, czyli klasyczna rozbudowana opowieść Williama Szekspira o uczuciu – tym razem zminimalizowana do formy z udziałem czworga aktorów: dwóch Julii i dwóch Romeów. Jak się dzisiaj zakochujemy? Jakie ponosimy ofiary i jak umieramy z powodu miłości?Spektakl oparty na przekładzie Wiktorii Rosickiej z 1892 roku posługuje się jednocześnie polskim językiem fonicznym, polskim językiem migowym oraz zawsze dostępnymi napisami w języku polskim. Twórcy, osoby g/Głuche i słyszące, dążą do realizacji przedstawienia uniwersalnego, niewymagającego dodatkowego tłumaczenia na PJM (polski język migowy), zawsze dostępnego dla widzów z niepełnosprawnością słuchu i słyszących.Spektakl zdobył nagrodę Złotego Yoricka dla najlepszego polskiego przedstawienia szekspirowskiego na Festiwalu Szekspirowskim w Gdynii.Spektakl będzie tłumaczony na PJM, najlepsza widoczność osoby tłumaczącej będzie w rzędach od 2 do 5.reżyseria: Dominika Feiglewicz-Penarska, Zdenka Pszczołowska / dramaturgia w PJM: Jakub Studziński / choreografia: Anna Maria Krysiak / animacje scenograficzne i muzyka: Paweł Penarski / scenografia: Anna Oramus / reżyseria świateł: Marcin Chlanda / kostiumy: Krystian Foltyniewicz, Anna Oramus / inspicjent: Anna Wójcicka / występują: Dominika Kozłowska, Marta Mazurek, Rafał Bołdys, Karol Kubasiewicz Zobacz 29.MSTT: A dance for washing mashine and a mother „A dance for washing mashine and a mother”Tańczę dla pralki i dla Ciebie, bo nie pamiętam żadnej z naszych rozmów. Nawet nie wiem, czy w ogóle jakieś były. Ludzie mówią, że mnie kochałaś. Ale ja nie pamiętam – ani bycia z tobą, ani twojego głosu, ani twojego dotyku. Mam tylko stare zdjęcia. Patrzę na nie, widzę twoją smutną twarz i wracam do jedynego wspomnienia z tobą. I zaczynam się bać, bo może nawet to, co pamiętam, nigdy się nie wydarzyło. Dlatego tańczę. Tańczę dla Ciebie. Bo nigdy już nie porozmawiamy, ale może jeszcze możemy razem zatańczyć.„Jakie jest twoje pierwsze wspomnienie o matce?” – takie banalne pytanie, a dla niektórych zupełnie obce. W świecie, w którym matki są albo boginiami, albo potworami z piekła rodem, brak jakiegokolwiek obrazu matki wydaje się nie do pomyślenia. Jak złożyć ten portret? Czy w ogóle trzeba? Jak żyć bez żadnego wyobrażenia o własnej matce?W 2018 roku Greta Grinevičiūtė rozpoczęła pracę nad tryptykiem od spektaklu „Taniec dla odkurzacza i ojca”. Teraz prezentuje jego drugą część, w której kontynuuje analizę więzi rodzinnych. Jej współpraca z twórcą tańca współczesnego, performerem i wykładowcą Andriusem Katinasem, który w spektaklu pojawia się na nagraniach wideo lub jako głos w rozmowie telefonicznej, nie tylko podtrzymała ideę spektaklu przy życiu, ale nadała jej nową formę, która koresponduje również z relacją Grety z ojcem.PROMOCJA W KASIE CK:PRZY ZAKUPIE MIN. 2 BILETÓW NA DOWOLNY SPEKTAKL 29. MSTT, KAŻDY KOLEJNY BILET W CENIE 30 ZŁ!! NIE DOTYCZY SPEKTAKLU Scottish Dance Theatre W CSK! Zobacz 29.MSTT: After All „After All” to spektakl o śmierci. To celebracja naszej kruchej i odważnej egzystencji, która – za pomocą tańca, teatru, opowieści i komedii – zadaje pytanie: jak radzimy sobie z końcem?Badając różne obrzędy żałobne – te, które praktykujemy, te, które utraciliśmy, i te, które dopiero powstaną – choreografka Solène Weinachter mierzy się wprost z naszym przejściem między światami. „After All” to pełna nadziei próba przywołania lepszej przestrzeni do bycia ze stratą i wspólnego namysłu nad skończonością naszego życia.PROMOCJA W KASIE CK:PRZY ZAKUPIE MIN. 2 BILETÓW NA DOWOLNY SPEKTAKL 29. MSTT, KAŻDY KOLEJNY BILET W CENIE 30 ZŁ!! NIE DOTYCZY SPEKTAKLU Scottish Dance Theatre W CSK!Czas trwania: 65 min Zobacz 29.MSTT: Akana Sweet Banana „Akanana, Sweet Banana” to autobiograficzny spektakl, w którym artystka mierzy się z dorastaniem w środowisku wielokulturowym – między różnymi ludźmi, miejscami i instytucjami. To podróż w stronę samopoznania i akceptacji. Na scenie artystka wciela się w postaci, które ją ukształtowały – i przygląda temu, co w niej poruszyły.Spektakl czerpie z jej korzeni w stylach street dance i technice whacking – część wystąpienia powstaje w pełni improwizacyjnie.PROMOCJA W KASIE CK:PRZY ZAKUPIE MIN. 2 BILETÓW NA DOWOLNY SPEKTEKL 29. MSTT, KAŻDY KOLEJNY BILET W CENIE 30 ZŁ!! NIE DOTYCZY SPEKTAKLU Scottish Dance Theatre W CSK! Zobacz 29.MSTT: Dance Makes the Floor Jeśli parkiet płonie — czym go podsycić? Trzy osoby performujące pracują z interaktywną oprawą dźwiękową, która uruchamia muzykę tylko wtedy, gdy parkiet jest w ruchu. To zapraszający do zabawy performans, w którym publiczność może najpierw się przyglądać, a potem dołączyć do tworzenia – „dokładając do ognia” własne ciała i taneczne ruchy. Powstał we współpracy z artystą audiowizualnym Cameronem Howardem: kamera internetowa łączy ruch na żywo z prędkością muzyki. Osoby performujące skaczą, kołyszą się i roztańczają podłogę aż do czerwoności, aż leje się pot. Ten projekt to nieustannie pisany list miłosny do tańca społecznego, do wspólnot i do mocy tańca, która potrafi tworzyć przestrzeń.PROMOCJA W KASIE CK:PRZY ZAKUPIE MIN. 2 BILETÓW NA DOWOLNY SPEKTAKL 29. MSTT, KAŻDY KOLEJNY BILET W CENIE 30 ZŁ!! NIE DOTYCZY SPEKTAKLU Scottish Dance Theatre W CSK! Zobacz 29.MSTT: EXIST & EXIT Tytułowa gra słów EXIST & EXIT ma skłaniać do zastanowienia się nad tym, jak powstaje historia, co istnieje w rzeczywistości, a co jest tylko iluzją… Czy kultura i sztuka przyczyniają się do rozwoju społeczeństwa, czy też są w stanie niszczyć jako narzędzia propagandy?Żyjemy w czasach, w których tworzone mity o wielkości narodu i kultury zderzają się z prawdziwymi wartościami ludzkiego życia i wolności. Czy kultura jest w stanie przełamać impas i pomóc przezwyciężyć kryzys?Spektakl EXI(S)T jest oparty na prawdziwych wydarzeniach z życia jednej rodziny, ale takich historii w Ukrainie są dziesiątki tysięcy. To historia pełna bólu, ale też siły, pewności siebie i miłości.PROMOCJA W KASIE CK:PRZY ZAKUPIE MIN. 2 BILETÓW NA DOWOLNY SPEKTAKL 29. MSTT, KAŻDY KOLEJNY BILET W CENIE 30 ZŁ!! NIE DOTYCZY SPEKTAKLU Scottish Dance Theatre W CSK!Czas trwania: 40 min Zobacz 29.MSTT: Gush is great W zawieszeniu, po cichu, przesuwa się niewidzialna linia frontu, rysując dystopijny krajobraz. Przedmioty znikają niemal niepostrzeżenie – zostają po nas tylko ślady, jak relikty obecności. To oda do powolności i prostoty, odpowiedź na lęki pokoleniowe. Powolność staje się tu wyborem – niemal gestem politycznym: próbą rozciągnięcia czasu, sprzeciwu wobec pośpiechu regulującego nasze relacje z rzeczami i ludźmi, a także ćwiczeniem oszczędności środków – tak, by ruch był pełny, prosty, pozbawiony patosu. Utwór dotyka zasadniczej tragedii naszego wieku: powietrza, które wrze.PROMOCJA W KASIE CK:PRZY ZAKUPIE MIN. 2 BILETÓW NA DOWOLNY SPEKTEKL 29. MSTT, KAŻDY KOLEJNY BILET W CENIE 30 ZŁ!! NIE DOTYCZY SPEKTAKLU Scottish Dance Theatre W CSK! Zobacz 29.MSTT: Moving Cloud & The Flock „Moving Cloud & The Flock”Sztandarowy szkocki zespół tańca współczesnego – Scottish Dance Theatre – rozpali scenę dwoma ze swoich najodważniejszych i najbardziej dynamicznych spektakli. W „The Flock” tancerki i tancerze wyruszają w akrobatyczną podróż inspirowaną epicką migracją ptaków. W „Moving Cloud” taniec współczesny zderza się z tradycyjną muzyką celtycką – w potężnej, radosnej fuzji.„The Flock” w choreografii Roser López Espinosy miało brytyjską premierę w 2023 roku na scenie Dundee Rep, ukazując fascynację ptasimi migracjami. To przygoda wspólnego ruchu i wspólnego celu: lot przez bezkresne krajobrazy, przez rozległe niebo. Ta hipnotyzująca podróż przywraca nas zwierzęcej naturze ciała – wysiłkowi, wytrwałości, odporności, pracy zespołowej, pięknu i duchowi wolności.„Moving Cloud” to ekscytujące spotkanie współczesnego tańca i tradycyjnej muzyki. Nowej choreografii autorstwa uznanej na całym świecie choreografki Sofii Nappi towarzyszy zachwycająca ścieżka dźwiękowa składająca się z ludowej muzyki szkockiej, skomponowanej przez TRIP, LYRE LYRE, Cormaca Byrne'a, Grega Lawsona, Charliego Stewarta i Innesa White'a.Czas trwania: 80 min z przerwąBilety w cenie:I kategoria 120 złII kategoria 100 zł / bilety z Kartą Taniec to My - 20% zniżki od każdej kategorii (96 zł/ 80 zł) - rezerwacja i zakup tylko w kasie CKPROMOCJA W KASIE CK:PRZY ZAKUPIE MIN. 2 BILETÓW NA DOWOLNY SPEKTEKL 29. MSTT, KAŻDY KOLEJNY BILET W CENIE 30 ZŁ!! NIE DOTYCZY SPEKTAKLU Scottish Dance Theatre W CSK! Zobacz 29.MSTT: Młoda Generacja Czas trwania: 60 minJulia BuczynskaSometimes I Hear My Voicekreacja i wykonanie: Julia Buczynskachoreografia: Ola Komarnicka i Julia Buczynskamuzyka: Ryoji Ikeda „Luxus 1-3”; Tori Amos „Silent All This Years”czas trwania: 6 minBut what if I'm a mermaidIn these jeans of his with her name still on it?Hey, but I don't care'Cause sometimesI said sometimesI hear my voiceAnd it's beenHereSilent all these years„Sometimes I Hear My Voice” to ruchowa próba wyzwolenia kobiecego ciała z kategorii estetycznych, kontekstów narracyjnych i legislacyjnych narzucanych przez męskie spojrzenie – wciąż dominujące w sztukach plastycznych, kulturze, popkulturze i życiu społecznym. To również osobista opowieść o walce o prawo do sprawczości oraz akceptacji i miłości do własnego ciała, bez względu na stopień sprawności i walory wizualne.Maja BilekFig Treemuzyka: Philip Glass „Etude No.2”, Etta James „My Heart Cries”czas trwania: 8 minWyobrażałam sobie, że siedzę na tym drzewie i umieram z głodu, ponieważ nie mogę w żaden sposób zdecydować się na to, którą figę zerwać. Miałam ochotę na wszystkie, na absolutnie każdą z tych fig z osobna, ale zerwanie jednej oznaczało automatycznie rezygnację z pozostałych, więc siedziałam, aż figi zaczęły się marszczyć, czernieć i jedna za drugą spadały na ziemię.Sylwia Plath „Szklany Klosz”Wewnętrzne zmagania… Stoję przed presją podejmowania kluczowych decyzji życiowych. Poszukuję odpowiedzi na pytania, balansując pomiędzy różnymi możliwymi ścieżkami, które mogłabym obrać. Staję naprzeciw własnej opowieści…Maja Strokoń(un)controlled flowchoreografia i taniec: Maja Strokończas trwania: 2 min„(un)controlled flow” to podróż przez momenty, w których ruch balansuje na granicy improwizacji i precyzji, instynktu i świadomej decyzji. Swoboda splata się z formą w nieustannym przepływie.Ciało porusza się jak rzeka – chwilami płynie spokojnie i łagodnie, a zaraz potem porywa je rwący nurt emocji. Przepływ ruchu jest świadomą decyzją, ale ciało ulega siłom grawitacji, rytmowi oddechu i emocjom.Marina SatoEscape roomczas trwania: 2 minInspiracją do stworzenia tej choreografii była seria filmów o tym samym tytule. Głównym założeniem jest dotarcie do celu poprzez pokonanie przeszkód, znajdujących się w poszczególnych pokojach. Podążając za tą myślą, żaden ruch nie jest przypadkowy i jest odzwierciedleniem elementu gry.Sebastian OlczykSamiec Gammawykonanie: Sebastian Olczykchoreografia: Izabela Zawadzkamuzyka: Kompromatczas trwania: 1 min 49 sek.Choreograficzny portret męskości niehierarchicznej. Postać outsidera, który wymyka się regułom gry i balansuje na krawędzi – zawieszony między sprzeciwem a pragnieniem – otwiera przestrzeń dla innego sposobu bycia. Ciało nie szuka tu dominacji, lecz wolności – ruch staje się sprzeciwem wobec schematów i opowieścią o sile rodzącej się z inności.Oskar Kusiołek, Karolina Klasa, Nicola GremplicaNikt znikądczas trwania: 8 min 38 sekObraz przedstawiający historię trojga ludzi, którzy szukają prawdy o samych sobie we współczesnym świecie. Łączy ich wspólny cel, ale każdy z nich chce go osiągnąć w inny sposób. To moment, w którym zachodzi potrzeba zaufania pozostałym. Muszą nauczyć się współpracować i wspierać się nawzajem. „Nikt” czyli wizerunek człowieka, który nie znaczy nic dla społeczeństwa jako indywidualna jednostka. Dopiero w momencie nawiązania współpracy z innymi odkrywa tak naprawdę, kim jest.Teatr Tańca ZmysłUtkane (fragment spektaklu)wykonanie: tancerki Teatru Tańca Zmysłreżyseria i choreografia: Adrianna Sawczakmuzyka: Michał Nazimek i muzycyczas trwania: 13 minCzłowiek zawsze pozostaje w relacji – z kimś, do czegoś. Uwikłany w sieci więzi: jednych luźnych, innych nierozerwalnych; jednych bolesnych, innych kruchych. W jego życiu wciąż przeplatają się inni ludzie – czasem przypadkiem, czasem z pełnym zamiarem.Solo na strunieZuzanna Fitczas trwania: 2 minCiało tancerza – jest jak instrument: codziennie nastrajane, szarpane, poddawane wibracjom, uderzeniom, nagłym uniesieniom i zmianom nastroju. Jeśli chcesz zobaczyć muzykę – popatrz na taniec.PROMOCJA W KASIE CK: PRZY ZAKUPIE MIN. 2 BILETÓW NA DOWOLNY SPEKTEKL 29. MSTT, KAŻDY KOLEJNY BILET W CENIE 30 ZŁ!! NIE DOTYCZY SPEKTAKLU Scottish Dance Theatre W CSK! Zobacz 29.MSTT: Second practice „Second practice”W dzisiejszej rzeczywistości obowiązki opiekuńcze wciąż w dużej mierze spoczywają na kobietach. Jednocześnie jesteśmy zanurzeni w wirtualnych pseudoprawdach, opiniach i niekończącej się ilości docierających do nas informacji. Wielu z nas żyje w stanie permanentnego zmęczenia. W takim kontekście prosty gest zatrzymania się, wsłuchania w siebie oraz podążania za własnym ciałem i pragnieniami może stać się aktem politycznym. Prywatne jest polityczne.Z tymi doświadczeniami na scenę wychodzi Martina Hajdyla Lacová – kobieta, tancerka i matka trójki małych dzieci. Jej niemal czterdziestoletnie ciało niesie w sobie wiele historii – zarówno publicznych, jak i prywatnych. „Second practice”, czerpiąc z trzydziestu lat doświadczenia zawodowego i cielesno-tanecznych wspomnień, tworzy przestrzeń powrotu do tego, co dla niej najistotniejsze – uznania swojej historii tańca i ciała, wsłuchania się w siebie poprzez taniec oraz odnalezienia przyjemności w ruchu. Spektakl zaprasza także publiczność do wspólnej podróży przez migawki z przeszłości i teraźniejszości.Przedstawienie dotyka pragnienia tancerki, kobiety i matki, by zanurzyć się głęboko w sobie poprzez praktykę, która wśród codziennych obowiązków, chaosu, zmęczenia i nieustannych rozproszeń stała się drugorzędna – praktykę uważnego tańca tu i teraz.Solo Martiny Hajdyli Lacovej, stworzone we współpracy z choreografką Renatą Piotrowską-Auffret, otwiera więc nie tylko osobistą historię, lecz także szerszy obraz tego, czego dzisiejszemu społeczeństwu brakuje, czego potrzebuje lub co samo poddaje w wątpliwość.PROMOCJA W KASIE CK:PRZY ZAKUPIE MIN. 2 BILETÓW NA DOWOLNY SPEKTAKL 29. MSTT, KAŻDY KOLEJNY BILET W CENIE 30 ZŁ!! NIE DOTYCZY SPEKTAKLU Scottish Dance Theatre W CSK!Czas trwania: 50 min Zobacz 29.MSTT: Taranto Aleatorio „Taranto Aleatorio”Dwie kobiety jedzą pestki słonecznika – w parku, przed domem, na podwórku.Dzielą wspólną codzienną przestrzeń, rozmowę, intymność ciszy.Nagle śpiew i taniec przerywają zwyczajność i wprowadzają magię.W zawieszonym, enigmatycznym czasie rodzi się choreografia – najpierw jako subtelny wir, który z czasem staje się tornadem.Dźwięk stukania obcasów narzeka i śmieje się w pętli.Pieśń, która nie ustaje, wzbija się ku górze i oplata przestrzeń.Taranto, jako styl flamenco, wywodzi się z górniczych terenów Almeríi. W swojej pierwotnej formie to cante – śpiew prosty, surowy, pozbawiony akompaniamentu gitarowego, zrodzony z potrzeby wolności i nieskrępowanego wyrazu.W tym sceniczno-badawczym utworze tancerce Maríi del Mar Suárez / LaChachi oraz wokalistce Lola Dolores towarzyszy nagość – symboliczna i dosłowna – z którą eksperymentują. Z szacunkiem dla struktury tradycyjnego tablao poszukują możliwości spotkania tańca i cante, by oddać przestrzeń przypadkowości i przekształceniu. Z ciszy, bez instrumentów, rodzi się rozmowa między głosem a ciałem, w której to, co nieplanowane, staje się częścią języka.Wezwanie do tańca współbrzmi z quejíos (zawodzeniami) taranto, pozwalając choreografii przekształcać się „przez zarażenie” i chłonąć wszystko, co rodzi się z tańca i śpiewu. W języku scenicznym, wpisanym w nowe dramaturgie, artystki badają ciało i zaskoczenie nagim cante. Nie szukając niczego ostatecznego, pojawiają się gesty niepokorne, humor i przypadek. Taniec i cante ulegają zmianie, nie pękając; integrują te przesunięcia – jak w życiu – by tańczyć dalej.PROMOCJA W KASIE CK:PRZY ZAKUPIE MIN. 2 BILETÓW NA DOWOLNY SPEKTEKL 29. MSTT, KAŻDY KOLEJNY BILET W CENIE 30 ZŁ!! NIE DOTYCZY SPEKTAKLU Scottish Dance Theatre W CSK! Zobacz 29.MSTT: Terytorium „Terytorium” to spektakl o potrzebie definiowania swojej tożsamości w perspektywie czasu i przestrzeni. Na scenie zobaczymy dwie kobiety, które nie tylko rywalizują o uwagę widza, ale także zmagają się z własnym obrazem doskonałości, który przemija, lub któremu nie mogą sprostać. To historia o tych z nas, które nieustannie poddają się presji pytań o to, co i kiedy powinny zrobić, aby poczuć się „odpowiednie”. W odpowiedzi na pytanie „Kiedy…?” odnajdujemy siebie w morderczych ćwiczeniach, nieustannych nadgodzinach w pracy, kompulsywnych zakupach, seksie, restrykcyjnych dietach lub w ciastkach, którymi się objadamy, kiedy nikt nie patrzy. To także opowieść o szaleństwie, o które się ocieramy, będąc pomiędzy kontrolą i dyscypliną a nieograniczoną wolnością i zachłannością. „Terytorium” podejmuje zagadnienie kruchości istoty ludzkiej wobec czasu i przemijania. Ponad wszystko jest to historia o pragnieniu poczucia sensu swojego istnieniaPROMOCJA W KASIE CK:PRZY ZAKUPIE MIN. 2 BILETÓW NA DOWOLNY SPEKTAKL 29. MSTT, KAŻDY KOLEJNY BILET W CENIE 30 ZŁ!! NIE DOTYCZY SPEKTAKLU Scottish Dance Theatre W CSK!Czas trwania: 55 min Zobacz 29.MSTT: Through Warm Temperatures „through warm temperatures” przywołuje dziedzictwo oleju rycynowego – jako naturalnego remedium, eliksiru i historycznego surowca przenikającego granice. Spektakl zaprasza w podróż do ponownego połączenia z naturą i z własnym ciałem.Splatając wokal i taniec, praca przechodzi od medytacyjnych gestów do nieskrępowanej ekspresji, prowadząc ku samoakceptacji.Choreografia i głos Mele Broomes łączą się z wiolonczelą na żywo Simone Seales oraz elektronicznymi pejzażami dźwiękowymi; wykonawczynie przechodzą od wykonań indywidualnych i duetów do ruchu zbiorowego – w stronę ciepła, z zaproszeniem do rozluźnienia.PROMOCJA W KASIE CK:PRZY ZAKUPIE MIN. 2 BILETÓW NA DOWOLNY SPEKTAKL 29. MSTT, KAŻDY KOLEJNY BILET W CENIE 30 ZŁ!! NIE DOTYCZY SPEKTAKLU Scottish Dance Theatre W CSK!Czas trwania: 60 min Zobacz 29.MSTT: Until the Tongue Speaks Widoczność kobiet – widoczność ich historii – pozostaje problemem nierozwiązywalnym nawet w świecie nowoczesnych technologii. Kobiety, które niegdyś zniknęły z przestrzeni publicznych, dziś zdają się do nich powracać – do przestrzeni, do których nigdy nie należały; jednak w tle stale doświadczanej presji społecznej niezmiennie pozostaje pytanie istotne także dla historii sztuki: czego w rzeczywistości doświadczają kobiety, poza samowyznaczonym porządkiem własnego życia?PROMOCJA W KASIE CK:PRZY ZAKUPIE MIN. 2 BILETÓW NA DOWOLNY SPEKTEKL 29. MSTT, KAŻDY KOLEJNY BILET W CENIE 30 ZŁ!! NIE DOTYCZY SPEKTAKLU Scottish Dance Theatre W CSK!Czas trwania: 35 min Zobacz 29.MSTT: Within a thousand suns Wywodzący się z wyczynowego łyżwiarstwa figurowego Oktawia Ścibior i Samory Ba tworzą eksperymentalne prace choreograficzne i wizualne. „Within A Thousand Suns” to ich duet choreograficzny rozwijany przez cztery lata radykalnych eksperymentów z łyżworolkami i kulami. Wychodząc od wyjątkowej mechaniki ślizgu, spektakl odsłania hybrydowy język tańca kształtowany przez nietypową mobilność wykonawców.Zbudowany jako choreograficzny tryptyk, spektakl podejmuje refleksję nad świadomymi i nieświadomymi siłami, które kształtują ludzkie zachowania i relacje. Praca kwestionuje nasze uwarunkowania i bada relację między wolnością a determinizmem, przyglądając się nieuchwytnej granicy, która je rozdziela.PROMOCJA W KASIE CK:PRZY ZAKUPIE MIN. 2 BILETÓW NA DOWOLNY SPEKTAKL 29. MSTT, KAŻDY KOLEJNY BILET W CENIE 30 ZŁ!! NIE DOTYCZY SPEKTAKLU Scottish Dance Theatre W CSK! Zobacz 29.MSTT: reality warping „reality warping” to najnowsze dzieło Jasmine Ellis, którego premiera odbyła się w czerwcu w Monachium, a następnie zostało pokazane na festiwalu Sommerszene 2023 w Salzburgu.W świecie, w którym nasze zdolności adaptacyjne muszą zmierzyć się ze sztuczną inteligencją i cyfrowym wizerunkiem nas samych – tańczymy, śpiewamy, wchodzimy w interakcję z rozszerzoną rzeczywistością... Dysonans pomiędzy realnością, percepcją i konstruktem społecznym zostaje zakwestionowany przez dziecięce zdziwienie i figlarność. Praca Jasmine Ellis – mocno oddziałująca sensorycznie, immersyjna i wciągająca – wzywa publiczność do przyjrzenia się naszej relacji z cyfrowym światem i ze sobą nawzajem.PROMOCJA W KASIE CK:PRZY ZAKUPIE MIN. 2 BILETÓW NA DOWOLNY SPEKTEKL 29. MSTT, KAŻDY KOLEJNY BILET W CENIE 30 ZŁ!! NIE DOTYCZY SPEKTAKLU Scottish Dance Theatre W CSK!Czas trwania: 60 min Zobacz 29.MSTT: staubkinder Spektakl zespołu cie. toula limnaios wyrasta z muzyki Gustava Mahlera i poświęcony jest „dzieciom kurzu” – nam samym. Ich ślad głęboko osadza się w naszej pamięci, zarówno indywidualnej, jak i zbiorowej.W „staubkinder” (dzieci kurzu) pozwalamy porwać się w absurdalny, dezorientujący świat – do złudzenia podobny do naszego: z krytycznymi aspektami teraźniejszości, dzisiejszą złożonością i tą niepewną przestrzenią zwaną przyszłością. Dzieci kurzu szukają oparcia; ziemia pod ich stopami jest im obca. Niepokojące i poetyckie zarazem…„Obraz Paula Klee zatytułowany «Angelus Novus» przedstawia anioła, który wygląda, jakby miał właśnie oddalić się od czegoś, na co spogląda […] Najchętniej zatrzymałby się, przywrócił zmarłych do życia i scalił to, co zostało rozbite. Ale z raju nadciąga burza, która wplątała się w jego skrzydła i jest tak potężna, że anioł nie może ich złożyć. Burza ta popycha go niepowstrzymanie w stronę przyszłości, do której jest zwrócony plecami, podczas gdy przed nim piętrzy się stos ruin, sięgający nieba. To, co nazywamy postępem, jest właśnie tą burzą.”O, człowieku! Miej się na baczności!Co mówi głos najgłębszej północy?Spałem – i śniłem –,Z najgłębszego snu zbudziłem się – i słyszę:świat jest głęboki,głębszy, niż zdoła odczytać dzień.Głęboki jest jego ból –,lecz radość – głębsza jeszcze niż może być cierpienie.Ból mówi: „Precz! Idź!”Lecz wszystkie radości pragną wieczności –– pragną wieczności bezdennej.PROMOCJA W KASIE CK: PRZY ZAKUPIE MIN. 2 BILETÓW NA DOWOLNY SPEKTEKL 29. MSTT, KAŻDY KOLEJNY BILET W CENIE 30 ZŁ!! NIE DOTYCZY SPEKTAKLU Scottish Dance Theatre W CSK! Zobacz 30.Konfrontacje Teatralne : Bieżeńcy 1915 O tym, jak stracić dom, ale nie stracić głosu.Spektakl, oparty na książce Anety Prymaki-Oniszk „Bieżeństwo 1915. Zapomniani uchodźcy”. Osnową scenariusza jest historia mieszkańców wschodniej Polski, którzy po wybuchu I wojny światowej zostali zmuszeni przez władze carskie do ewakuacji w głąb Rosji.Spektakl zrealizował zespół twórców z Polski i Białorusi, a wyprodukował BY Teatr – działający w Warszawie kolektyw zrzeszający białoruskich ludzi teatru, którzy z powodów politycznych zmuszeni zostali do opuszczenia Białorusi. Osobiste doświadczenia członków grupy, związane z utratą ojczyzny i budowaniem życia od podstaw w nowym kraju, dopełnią i wzmocnią historie bieżeńców z 1915 roku.reżyseria: Andrei Novik / scenariusz, dramaturgia: Roman Pawłowski-Felberg / muzyka: Darya Novik / scenografia, kostiumy: Alena Semeniuk / reżyseria światła: Daniła Goncharov / obsada: Maria Czykwin, Andrei Novik, Darya Novik, Aleks SaprykinKategoria wiekowa: 14+Czas trwania: 60 minut Zobacz 30.Konfrontacje Teatralne : Diabły Historia najgłośniejszego w Europie procesu o czary w ujęciu jednej z najbardziej wszechstronnych polskich reżyserek, Mai Kleczewskiej.We wrześniu 1632 roku w klasztorze urszulanek w Loudun zaczęły się dziać rzeczy dziwne i przeraźliwe. Dżuma niedawno odeszła, dręczyła miasteczko przez wiele miesięcy. Katolicy walczyli z protestantami zajadle przez 10 lat i choć od religijnych jatek minęło pół wieku, pamięć o nich nie przygasła. Opętanie w Loudun niemal zbiegło się z końcem wielkiej epidemii zdarzyło się w tych samych latach (1632-1640), które widziały wielki poryw rozumu towarzyszący ukazaniu się Rozprawy o metodzie Kartezjusza.Kapłana, ojca Urbaina Grandiera, proboszcza parafii Sainte Croix, niestroniącego od uciech cielesnych, elokwentnego jezuitę oskarżono o bycie zamieszanym w sprawę zbiorowej histerii rzekomego opętania przełożonej zakonu urszulanek Matki Joanny od Aniołów oraz 16 innych zakonnic.Rozpoczynają się publiczne egzorcyzmy. Przybierają formę tak spektakularną, ekscytującą i niemal lubieżną, że gromadzą rzesze mieszkańców. Im bardziej okazują się nieskuteczne tym częściej się odbywają i tym dłużej trwają. Sprawą niepokoi się sam kardynał Richelieu. Do Loudun przybywa komisja, na której czele staje baron de Laubardemont.Oskarżenie rozwiązłego proboszcza Grandiera o rzucanie seksualnych (ergo: diabelskich) uroków na Bogu ducha winne białogłowy wprawiło w ruch potężną machinę. Napędzana głupotą ludzi oraz przepychankami na szczytach władzy kościelnej i świeckiej (z kardynałem Richelieu na czele), doprowadziła do najgłośniejszego w historii procesu o czary, konszachty z diabłem i w efekcie do spalenia na stosie niewinnego – przynajmniej w kwestii czarnej magii – człowieka.reżyseria: Maja Kleczewska / scenariusz: Grzegorz Niziołek, Maja Kleczewska / dramaturgia: Grzegorz Niziołek / scenografia: Zbigniew Libera / kostiumy: Konrad Parol / choreografia: Kaya Kołodziejczyk / muzyka: Cezary Duchnowski / reżyseria świateł i multimedia: Wojciech Puś / inspicjentka/suflerka: Dorota Frączyk / asystent reżysera: Grzegorz Margas / obsada: Oriana Soika, Ewa Dobrucka, Przemysław Kosiński, Mateusz Trojanowski, Maciej Kulig, Barbara Guzińska, Jagoda Krzywicka, Maria Suprun, Flaunnette Mafa, Michał Czaderna, Piotr Gajos, Tomasz Lorek, Grzegorz Margas, Mateusz Wojtasiński, Weronika Kudzia, Patrycja Wykrent, Paulina Krywult.Maja Kleczewska przez „Diabły” zadaje niełatwe pytania, ale można odnieść wrażenie, że nie zadaje ich Kościołowi, ale właśnie nam – widzom. Żebyśmy zastanowili się nad niby oczywistymi sprawami, ale tak naprawdę zastanowili, a nie w momencie gdy do nas dotrą, zbyli je machnięciem ręki, bo tak jest łatwiej, przyjemniej. [...] to naprawdę wyjątkowy spektakl, jeden z tych mocniejszych i prowokujących do dyskusji.Tomasz Sknadaj, terazteatr.plKategoria wiekowa: 18+W spektaklu pojawiają się wulgarny język oraz drastyczne sceny.Czas trwania: 140 minut Zobacz 30.Konfrontacje Teatralne : Elizabeth Costello Elizabeth Costello. Siedem wykładów i pięć bajek z morałemObsypany nagrodami, wyróżniony przez krytyków spektakl Krzysztofa Warlikowskiego, jednego z najważniejszych europejskich twórców teatralnych.Postać pisarki Elizabeth Costello pojawiła się po raz pierwszy w 1999 roku, kiedy Johna Maxwella Coetzeego (laureat literackiej Nagrody Nobla 2003) zaproszono do wygłoszenia dwóch wykładów na uczelniach w Stanach Zjednoczonych, których tematem była pisarka Elizabeth Costello, zaproszona do wygłoszenia dwóch wykładów na uczelniach w Stanach Zjednoczonych. Odtąd autor napisał jeszcze kilka utworów, w których pojawiała się ta postać, a jej biografia stopniowo zaczęła się rozrastać. W 2003 roku pisarz poświęcił jej odrębną powieść, którą zatytułował „Elizabeth Costello”.Bohaterka ta nie jest wyłącznie fikcyjnym, literackim bytem. Można powiedzieć, że stała się artystycznym i życiowym alter ego Coetzeego, wypowiadającym się w jego imieniu, zastępującym go, kiedy zaczął ukrywać się za jej plecami, czy używać jej jako tarczy, jakby chciał zrzucić na nią odium krytyki, niezgody i złości odbiorców i uczestników akademickich dyskusji i sporów. Jak sam twierdzi, Costello wdziera się nie tylko do jego wyobraźni i pisarskich planów, zabiera też głos – jego głos – w kwestiach filozoficznych, ekologicznych, społecznych i egzystencjalnych, przemawia i apeluje do sumień w sprawie losu zwierząt, nierówności społecznych i wykluczenia osób starszych czy kalekich. Sama też wdziera się do jego utworów, w których autor nie planował jej umieścić. Można ją zatem uznać za rodzaj upiora, wołającego głosu lub dybuka czy innej zbłąkanej duszy. Lub po prostu za ulubioną figurę, która maniakalnie powraca do swojego twórcy.Jest wreszcie Costello ulubioną i często także nieplanowaną postacią teatru Krzysztofa Warlikowskiego. Pojawiała się dotąd w jego pięciu spektaklach (po raz pierwszy w „(A)pollonii”, prezentowanej na Konfrontacjach Teatralnych w 2010 roku). W jednych pod swoim nazwiskiem, w innych głosu użyczały jej inne postaci. Ale jeszcze nigdy reżyser nie poświęcił jej całego spektaklu, choć – jak pokazuje jego dotychczasowy dorobek – domaga się ona jego uwagi i nawiedza go chyba równie często, jak swojego pierwotnego twórcę.W swoim najnowszym przedstawieniu Warlikowski realizuje w końcu plan, o którego istnieniu może dotąd nie wiedział, który jednak wydaje się bardzo logiczny, biorąc pod uwagę, ile razy zapraszał Elizabeth do ukazania się w świecie jego teatru.Spektakl „Elizabeth Costello” Nowego Teatru - przestrzeń dostępna dla wózków inwalidzkich – spektakle 5 i 6.10.2025 godzina 19.00 Hala Międzynarodowych Targów Lubelskich ul Dworcowa 11– audiodeskrypcja dla osób z niepełnosprawnością wzroku – tylko dnia 6.10.2025 godzina 19.00 Hala Targów Lublin ul Dworcowa 11 – prosimy o przybycie 20 minut wcześniej.Ze względów higienicznych zachęcamy do zabrania własnych zestawów słuchawkowych do odbiorników. Osoby, które chcą kupić bilet na spektakl z możliwością odbioru audiodeskrypcji, proszone są o kontakt z Kasą CK - liczba odbiorników ograniczona.telefon 81 466 61 40 / 728 474 209mail kas@ck.lublin.plreżyseria: Krzysztof Warlikowski / scenografia, kostiumy: Małgorzata Szczęśniak / reżyseria świateł: Felice Ross / scenariusz na podstawie utworów J.M. Coetzeego: Krzysztof Warlikowski, Piotr Gruszczyński / współpraca: Łukasz Chotkowski, Mateusz Górniak, Anna Lewandowska / dramaturgia: Piotr Gruszczyński / współpraca artystyczna: Claude Bardouil / muzyka: Paweł Mykietyn / wideo i animacja: Kamil Polak / charakteryzacja: Monika Kaleta / obsada: Ewa Błaszczyk, Mariusz Bonaszewski, Andrzej Chyra, Magdalena Cielecka, Bartosz Gelner, Małgorzata Hajewska-Krzysztofik, Hiroaki Murakami, Danuta Niemczyk-Piątkowska, Maja Ostaszewska, Ewelina Pankowska, Jacek Poniedziałek, Magdalena Popławska, Maria TyszkiewiczKategoria wiekowa: 16+W spektaklu pojawia się światło stroboskopowe, głośny dźwięk, obiekty imitujące zwierzętaCzas trwania: 3 godziny 50 minut z przerwą Zobacz 30.Konfrontacje Teatralne : If I had a Gun, I Would Take Them All Down FestivALT i Teatr Trans-Atlantyk: If I had a Gun, I Would Take Them All DownJaką cenę skłonni bylibyśmy zapłacić za próbę stworzenia lepszego świata?Tekst ukraińskiego dramatopisarza Piotra Armianovskiego został zrealizowany w formie monodramu przez Paula Bargetto i Michaela Rubenfelda. Spektakl wykracza poza tradycyjne granice opowieści scenicznej. To surowa i bezkompromisowa medytacja nad nieustającą walką Ukrainy z cykliczną przemocą i rosyjską agresją.Spektakl inspirowany jest prawdziwą historią Dmitrija Bogrowa (1887–1911) – ukraińsko-żydowskiego prawnika, podwójnego agenta i rewolucjonisty, który w 1911 r. dokonał zamachu na rosyjskiego premiera Piotra Stołypina (1862–1911) w Operze Kijowskiej. Bogrow został aresztowany, osądzony i wkrótce potem stracony.Dzięki nowatorskiemu wykorzystaniu wideo i projektowania dźwięku, spektakl pozwala publiczności zanurzyć się zarówno w historyczny, jak i współczesny Kijów; odtwarza drogę, która doprowadziła młodego Bogrowa do jego ostatecznego czynu, a zarazem odzwierciedla osobiste doświadczenia autora tekstu, związane ze współczesnym konfliktem w Ukrainie.Autor tekstu i materiałów wideo: Piotr ArmianovskiKoncepcja i dramaturgia: Paul Bargetto i Michael Rubenfeld.Reżyseria: Paul BargettoWykonanie: Michael RubenfeldDźwięk: Natan Kryszk / montaż: Erwin Jeneralczyk / kostiumy: Agata PinkoszProdukcja: FestivALT, Fundacja Teatru Trans-Atlantyk. Wydarzenie jest częścią projektu „ReActMem” finansowanego ze środków Unii Europejskiej w ramach programu CERV oraz programu Polskiej Prezydencji w Radzie Unii Europejskiej 2025.Prezentacja spektaklu możliwa dzięki wsparciu Instytutu Adama Mickiewicza.Spektakl w języku angielskim, z napisami w językach polskim i ukraińskimSugerowany wiek widzów: 16+Czas trwania: 60 minut Zobacz 30.Konfrontacje Teatralne : Sceny z Gombrowicza – czytanie adaptacji „Trans-Atlantyku” W szykowanej adaptacji Gombrowicz wraca po latach do „Trans-Atlantyku” i do Argentyny. Wraca starszy o kilkadziesiąt lat, by raz jeszcze przeżyć swoją „jedną taką wiosnę w życiu", zapytać o młodość i starość, podjąć kolejną walkę z formą – w imię wolności jednostki. To jednak nie wszystko, wraca także po to, by odpowiedzieć na pytanie o swój stosunek do Polski i Polaków, a przede wszystkim rozliczyć samego siebie z postawy, którą przyjął po 1939 roku. Jak pisał bowiem w polemice z Czesławem Straszewiczem: „Trans-Atlantyk” to utwór najbardziej patriotyczny i najodważniejszy, jaki kiedykolwiek napisałem. I on to właśnie ściąga na mnie zarzuty, że jestem tchórzem i złym Polakiem.”Dziś, gdy pytania „bić się czy nie bić" stają się niestety na nowo aktualne, warto wrócić do dylematów Gombrowicza. Żywioł groteski, którym posłużył się w tej powieści, nie powinien przysłonić tragizmu sytuacji, w jakiej znalazł się on sam i wielu innych naszych rodaków w czasie II wojny światowej i po niej. Autor „Ferdydurke” nie dążył bowiem do apoteozy dezercji ani do prostej ucieczki od polskości, lecz do poważnej – choć dalekiej od patriotycznej tromtadracji – odpowiedzi na pytanie, co to znaczy i jak być Polakiem, gdy historia urywa się z łańcucha.reżyseria: Łukasz Witt-Michałowski / adaptacja: Łukasz Witt-Michałowski i Jarosław Cymerman / scenografia: Adam Łucki / kostiumy: Maria Witt-Michałowska / choreografia i ruch sceniczny: Anna Godowska / muzyka: Piotr Bańka / inspicjentka: Klaudia Wierzchoń / produkcja: Jacek Sadowski, Magdalena Andrasz / obsada: Michał Czyż, Wojciech Dobrowolski, Włodzimierz Dyła, Paweł Ferens, Maciej Grubich, Artur Kocięcki, Jerzy Kurczuk, Wojciech Rusin, Oskar Rybaczek, Daniel Salman, Marek Szkoda, Jarosław Tomica, Michał ZgietKategoria wiekowa: bez ograniczeńCzas trwania: 60 minut Zobacz 30.Konfrontacje Teatralne : Wojna i pokój Spektakl według dzieł Lwa Tołstoja i Tukidydesa – pierwsza realizacja Janusza Opryńskiego w Teatrze Śląskim – ukazuje proces odnajdywania sensu w świecie ogarniętym chaosem.Wojna i pokój. Miłość i śmierć. Żywi i umarli. Pośpiech przed nadciągającą apokalipsą. Czy mamy szansę zdążyć i jeszcze trochę pożyć, jeszcze mocniej kochać, zanim stracimy wszystko, co znamy? Czy to klasyczne teksty przeglądają się w rzeczywistości, czy rzeczywistość w nich?Z kanonicznym arcydziełem światowej literatury mierzy się Janusz Opryński, współtwórca Teatru Provisorium. Nie sięga jednak wyłącznie po monumentalną powieść okrzykniętą „najważniejszą książką świata” przez amerykański „Newsweek”. Odważnie łączy dzieło Lwa Tołstoja z „Wojną peloponeską” Tukidydesa, by podkreślić przerażająco ogólnoludzkie i ponadczasowe przesłanie opowieści o wojnie i pokoju.Spektakl zawiera: sceny nagości, efekty dźwiękowe imitujące wybuchyscenariusz i reżyseria: Janusz Opryński / scenografia, kostiumy, reżyseria świateł: Katarzyna Stochalska / wizualizacje i reżyseria świateł: Aleksander Janas / dekoracje akustyczne: Andrzej Brzoska / ruch sceniczny: Vova Makovskyi / obsada: Bartłomiej Błaszczyński, Katarzyna Brzoska, Aleksandra Fielek, Jakub Fret, Jerzy Głybin, Jan Jakubik (gościnnie), Natalia Jesionowska, Mirosław Książek, Anna Lemieszek, Artur Paczesny (gościnnie), Aleksandra Przybył, Michał Rolnicki, Wiesław Sławik, Violetta Smolińska, Artur Święs, Zbigniew WróbelReanimowane przez Janusza Opryńskiego rozważania Tołstoja i Tukidydesa nabierają niepokojąco trafnych znaczeń w kontekście toczących się obecnie konfliktów. Przedstawienie nie daje prostych odpowiedzi, stwarza intelektualną trudność, nakłania do tego, by przyjrzeć się naturze człowieka i mechanizmom historii w nowym świetle. [...]Opryński skrupulatnie pokazuje, że świat należy także do kobiet, łamiąc stereotyp patriarchatu. Bohaterki wypowiadają kwestie pochodzące z zbioru esejów Tołstoja „Kłamstwo patriotyzmu”, stając się wyrazistymi głosami pacyfizmu.Agnieszka Loranc, Nowa Siła KrytycznaKategoria wiekowa: 16+Uwaga! Spektakl zawiera sceny nagości oraz efekty dźwiękowe imitujące wybuchy.Czas trwania: 140 minutPartnerem prezentacji spektaklu „Wojna i pokój" w ramach 30. Konfrontacji Teatralnych jest Centrum Spotkania Kultur. Zobacz 50 na 51 FPFF – Żuławski. Jak się staje, kim się jest – Diabeł W maju Kino CK zaprasza na kolejny przegląd filmów Andrzeja Żuławskiego – jednego z najbardziej niepokornych twórców w historii europejskiego kina.Żuławski. Jak się staje, kim się jest – tytuł cyklu zaczerpnięty z dzieła „Ecce Homo” Friedricha Nietzschego – wyznacza ramę interpretacyjną dla trzech pierwszych polskich filmów Andrzeja Żuławskiego: „Trzecia część nocy”, „Diabeł” i „Na srebrnym globie”, które zostaną wyświetlone w ramach przeglądu.Każdy z tych tytułów ukazuje proces stawania się podmiotu poprzez doświadczenie graniczne – w sytuacji rozpadu świata, systemów wartości i tożsamości.“Diabeł”16 stycznia 1793 roku. Na mocy układów rozbiorowych do Wielkopolski wkraczają wojska pruskie. Do klasztoru zamienionego w więzienie przybywa Nieznajomy z glejtem pozwalającym mu uwolnić skazanego na śmierć niedoszłego królobójcę Jakuba. Wywozi go wraz z młodą zakonnicą i nakazuje powrót do rodzinnego dworu. Po drodze, w magnackim zamku, Jakub bierze udział w zaślubinach swej byłej narzeczonej z hrabią. Jest świadkiem balu młodzieży tańczącej na "mogile ojczyzny", co powoduje u niego atak epilepsji. Półprzytomnemu Jakubowi Nieznajomy wciska brzytwę, by oczyszczał świat ze zła i występku. W rodzinnym dworze Jakub zastaje zwłoki ojca w stanie rozkładu, przy których czuwa szyderczy karzeł. Jego siostra uczestniczy w erotycznych orgiach organizowanych przez matkę Jakuba w pobliskim zamku. Tam też prowadzi młodzieńca Nieznajomy. Nie rozpoznany przez matkę omal nie staje się partnerem w kazirodczym związku. Uciekając w obłędzie z jaskini rozpusty tnie brzytwą dziewczynę ofiarowującą mu swe wdzięki. W zamku hrabiego młodzież zawiązuje patriotyczne sprzysiężenie, którego członkowie widzą w Jakubie zdrajcę w podejrzany sposób ocalonego od stryczka. Od śmierci ponownie ratuje go Nieznajomy pokazujący się pod postacią Diabła. W ośnieżonych ruinach zamczyska, miejscu ich romantycznych spotkań, Jakub zabija swą wiarołomną narzeczoną podczas porodu. Następnymi ofiarami są jego matka, brat Ezechiel i siostra. Działo zniszczenia kończy podpaleniem dworu. W pojedynku Jakub zabija hrabiego; ucieka z zakonnicą do lasu, gdzie Nieznajomy żąda podania nazwisk spiskowców, których nie wydał na śledztwie. Po podpisaniu dokumentów Nieznajomy-Diabeł zabija Jakuba i odjeżdża z zakonnicą. Za swoje informacje od oficera wojsk pruskich dostaje garść monet. Gwałci dziewczynę, która tnie go brzytwą. Nad brzegiem strumienia trup Nieznajomego zamienia się w wilcze ścierwo.Niezwykły, ale i bardzo kontrowersyjny film grozy ewokujący strach romantyczny, będący jednocześnie próbą filmowego traktatu historiozoficznego, wizją spróchniałego świata, który rozsypuje się od jednego uderzenia obcej potęgi.Seans poprzedzi prelekcja Piotra Pękali.Po filmie zapraszamy na dyskusję z filmoznawcą dr hab. Marcinem Maronem, którą poprowadzi Piotr Pękala.Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej w ramach projektu „50 na 51” Pomorskiej Fundacji Filmów Fabularnych – producenta Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych.Kategoria wiekowa: 18 + Zobacz 50 na 51 FPFF – Żuławski. Jak się staje, kim się jest – Na srebrnym globie W maju Kino CK zaprasza na kolejny przegląd filmów Andrzeja Żuławskiego – jednego z najbardziej niepokornych twórców w historii europejskiego kina.Żuławski. Jak się staje, kim się jest – tytuł cyklu zaczerpnięty z dzieła „Ecce Homo” Friedricha Nietzschego – wyznacza ramę interpretacyjną dla trzech pierwszych polskich filmów Andrzeja Żuławskiego: „Trzecia część nocy”, „Diabeł” i „Na srebrnym globie”, które zostaną wyświetlone w ramach przeglądu.Każdy z tych tytułów ukazuje proces stawania się podmiotu poprzez doświadczenie graniczne – w sytuacji rozpadu świata, systemów wartości i tożsamości.“Na srebrnym globie”Na jakiejś planecie... Jeździec przywozi kosmonautom tajemniczy przedmiot, który spadł z nieba. Rozpoznają oni system przekaźnikowy sprzed kilkudziesięciu lat. Schodzą do starej hali komputerów, gdzie odczytują wideopamiętnik rozpoczynający się lotem kabiny kosmicznej i rozbiciem się w górach jakiejś planety. Kosmonauci: Marta, Jerzy, Piotr i ranny Tomasz wydostają się z pojazdu, pozostawiając zabitego dowódcę. Planeta przypomina Ziemię, dlatego została wybrana przez ludzi, by założyć na niej nowe życie. Pojazdami wyruszają w głąb pustyni. Tomasz, kochanek Marty umiera. Rozbitkowie docierają do morza. Rodzi się syn Marty i Tomasza - Tomasz II. Kosmiczni rozbitkowie zakładają osadę nad morzem. Przybywa potomstwa. Jerzy - autor wideopamiętnika - rejestruje swą kamerą codzienne życie. Marta spodziewa sie dziecka z Jerzym; rodzi się dziewczynka, Marta umiera. Rozwija się nowa społeczność, w której Jerzy nazwany jest Starym Człowiekiem. Ada - ostatnia córka Marty tworzy kult Jerzego. Nowe pokolenie. Tomasz III ma już zapędy wojownicze. Pragnie przepłynąć morze, by zbadać, co jest po drugiej stronie. Z wyprawy powraca sam, i opowiada o mieście skrzydlatych potworów Szernów, którymi włada Awij. Są to rodowici mieszkańcy planety, o wyższym poziomie rozwoju. Jerzy wyrusza w powrotną drogę do rozbitego statku kosmicznego. Pojemnik z zarejestrowanym pamiętnikiem filmowym wysyła w przestrzeń kosmiczną i umiera. Kosmonauci w podziemnym schronie zaskoczeni są obrazami, które obejrzeli. Po latach na miejsce katastrofy statku Marty, Tomasza, Jerzego i Piotra dociera nowoczesna ekspedycja Marka Zwycięzcy. Przy pojeździe odnajdują skamieniałego Jerzego. Potomkowie pierwszych śmiałków wyczekują młodego Boga - Zwycięzcy, który wyzwoli ich spod przemocy Szernów. Wybucha powstanie. Marek odnosi zwycięstwo. Marek usiłuje nawiązać kontakt z Awijem, który jak inne Szerny, wypowiada się impulsami świetlnymi z jednego oka na czole. Sygnały te, mimo że niezrozumiałe przez ludzi, mają siłę zniewalającą. Ihezal, córka arcykapłana Malahuda, w której kocha się też Awij, zostaje kochanką Marka. W świątyniach Szernów Marek odkrywa magazyny ich lamp - mózgów, przy pomocy których porozumiewają się. Pragnie wojną zaprowadzić sprawiedliwość, ale kapłani ciskają w niego kamieniami. Ihezal wbija mu nóż w plecy. Marek zostaje ukrzyżowany. Dwaj przedstawiciele ludzkiej społeczności - Roda i Aktor dostają się do rakiety Marka, skąd nawiązują kontakt z bazą, która wysyła ich na Srebrny Glob. Ich decyzją dwójka uciekinierów zostaje wysłana na Starą Ziemię.Seans poprzedzi prelekcja Piotra Pękali.Po filmie zapraszamy na dyskusję z filmoznawcą dr hab. Marcinem Maronem, którą poprowadzi Piotr Pękala.Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej w ramach projektu „50 na 51” Pomorskiej Fundacji Filmów Fabularnych – producenta Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych. Zobacz 50 na 51 FPFF – Żuławski. Jak się staje, kim się jest – Trzecia część nocy W maju Kino CK zaprasza na kolejny przegląd filmów Andrzeja Żuławskiego – jednego z najbardziej niepokornych twórców w historii europejskiego kina.Żuławski. Jak się staje, kim się jest – tytuł cyklu zaczerpnięty z dzieła „Ecce Homo” Friedricha Nietzschego – wyznacza ramę interpretacyjną dla trzech pierwszych polskich filmów Andrzeja Żuławskiego: „Trzecia część nocy”, „Diabeł” i „Na srebrnym globie”, które zostaną wyświetlone w ramach przeglądu. Każdy z tych tytułów ukazuje proces stawania się podmiotu poprzez doświadczenie graniczne – w sytuacji rozpadu świata, systemów wartości i tożsamości.„Trzecia część nocy”Młody mężczyzna, utraciwszy żonę i syna, zabitych przez Niemców na jego oczach, postanawia włączyć się w konspirację w okupowanym Lwowie. W czasie ucieczki trafia przypadkowo do mieszkania rodzącej. Kobieta łudząco przypomina jego żonę.Michał (L. Teleszyński), młody mężczyzna, utraciwszy żonę i syna, zabitych na jego oczach, postanawia włączyć się w konspirację w okupowanym Lwowie. W czasie ucieczki przed Niemcami trafia przypadkowo do mieszkania kobiety. Helena (M. Braunek) łudząco przypomina jego żonę. Jej mąż został zatrzymany przez gestapo. Michał postanawia zdobyć środki utrzymania dla niej i dla dziecka. Jako karmiciel wszy w Instytucie Rudolfa Weigla, gdzie prowadzi się badania nad szczepionką na tyfus, otrzymuje dokumenty chroniące go przed wywózką i porcje żywności. W konspiracji przyjmuje pseudonim Szary i w gorączkowych halucynacjach próbuje wykonywać polecenia. Ma zamiar odbić męża Heleny z rąk gestapo. Brawurowy debiut Andrzeja Żuławskiego, pod opieką artystyczną Andrzeja Wajdy, nawiązywał do problematyki i stylu Szkoły Polskiej, a zarazem gwałtowanie ją przekraczał, eskalując okrucieństwo, chaos moralny, naturalistyczne obrazy. Żuławski wypracował wyrazisty, konwulsyjny język opowieści o szaleństwie moralnym wojny, jak gdyby był to czas nie tylko walki on przetrwanie, ale też wiarę w sens istnienia, w możliwość porozumienia z Bogiem. Wyrazicielem tych wątpliwości jest w filmie Marian (M. Grudziński), przyjaciel Michała. Apokaliptyczny klimat filmu wsparty jest na licznych cytatach z Apokalipsy św. Jana, ale też polskich romantyków (Ojciec zadżumionych Juliusza Słowackiego). Fabuła odsyła do autobiograficznych doświadczeń z okresu okupacji Mirosława Żuławskiego, ojca reżysera, współscenarzysty filmu. W 1973 roku film zdobył nagrodę „Jantara” na Koszalińskim Festiwalu Debiutów Filmowych Młodzi i Film oraz Nagrodę im. Andrzeja Munka w PWSFTviT.Seans poprzedzi prelekcja Piotra Pękali.Po filmie zapraszamy na dyskusję z filmoznawcą dr hab. Marcinem Maronem, którą poprowadzi Piotr Pękala.Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej w ramach projektu „50 na 51” Pomorskiej Fundacji Filmów Fabularnych – producenta Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych.Kategoria wiekowa: 18 + Zobacz 9. Ukraina ! Film Festival: Forever - Forever Kijów, lata dziewięćdziesiąte ubiegłego wieku. Główna bohaterka Tonia przenosi się ze szkoły średniej w centrum miasta do innej szkoły i dość szybko zaprzyjaźnia się z grupą młodych ludzi, jednocześnie próbując odnaleźć się w nowej sytuacji. Spędza czas włócząc się z nowymi przyjaciółmi po opuszczonych peryferiach Kijowa. Tonia poznaje dwóch różnych chłopaków, troskliwego Zhurika, oraz niepokornego dilera Sanię. Czy Tonia będzie w stanie odnaleźć swoją własną drogę, czy też zatraci się w niebezpiecznym trójkącie? Forever Forever to historia miłosna rozgrywająca pośród ruin sowieckiego reżimu.Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez wszechobecnych chrupiących przekąsek oraz bloków reklamowych. Godziny seansów w naszym kinie są więc równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zobacz 9. Ukraina ! Film Festival: Poranek dla dzieci: Kraina kołysanek „Kraina kołysanek” to muzyczny serial animowany dla najmłodszych, ale też ich rodziców. Każdy film oparty jest na autentycznych ukraińskich kołysankach w nowoczesnej aranżacji autorstwa gwiazd ukraińskiej kultury. Każdej piosence towarzyszy animacja będąca dziełem współczesnych ukraińskich artystów jak Alina Gaeva, Karina Gaeva, Tatiana Zhywotkowa, Kateryna Slonowa i Oksana Swiżak.Każdy odcinek serialu poświęcony jest jednemu z regionów Ukrainy i opowiada o cechach architektonicznych, geograficznych oraz o ich mieszkańcach. Sześć pierwszych odcinków dzieje się w Kijowie, Dnieprze, Odessie, Lwowie, Krymie i Zakarpaciu. Jedna z kołysanek śpiewana jest w języku krymskotatarskim przez uznanego aktora i reżysera filmowego Akhtema Seitblatayeva. W tworzeniu serialu wzięły udział też takie gwiazdy jak Khrystyna Soloviy (gwiazda ukraińskiej sceny popularnej), Maryna KRUTЬ (uczestniczka Konkursu Piosenki Eurowizji 2020), Usein Bekirov (słynny muzyk krymskotatarski i kompozytor jazzowy), zespół "TONKA", zespół "WAHOMO" oraz "ILLARIA" (piosenkarka, gwiazdaPragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez wszechobecnych chrupiących przekąsek oraz bloków reklamowych. Godziny seansów w naszym kinie są więc równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zobacz 9. Ukraina ! Film Festival: Redakcja Na dzikich stepach południowej Ukrainy młody badacz przyrody o imieniu Yura szuka zagrożonego gatunku świstaka, ale zamiast tego jest świadkiem zbrodni.Chcąc ujawnić prawdę, Yura zabiera swoje zdjęcia do redakcji lokalnej gazety.Szybko jednakzdaje sobie sprawę, że nikomu tam nie zależy na dochodzeniu sprawiedliwości. Podczas gdy zbliża się wielka wojna zaczyna jawić się nad horyzontem, naiwny światopogląd Yury rozpada się w burzy fałszywych wiadomości, sfałszowanych wyborów politycznych i tajemniczych rytuałów..Podczas swojej podróży bohater ma zamiar dowiedzieć się, kim tak naprawdę jest - zagrożonym gatunkiem, dobrym człowiekiem czy po prostu przegranym?Film został nakręcony w Chersoniu i regionie, tuż przed pełną inwazją Rosji na Ukrainę. Jest dedykowany montażyście Viktorowi Onysko, który zginął na froncie.Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez wszechobecnych chrupiących przekąsek oraz bloków reklamowych. Godziny seansów w naszym kinie są więc równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zobacz 9. Ukraina ! Film Festival: Smak wolności Młoda kucharka Waria pracuje w przydrożnej knajpie, gdzie nikt nie potrzebuje jej “eleganckich potraw”. Decyduje się uciec jak najdalej od domu, do prawdziwej stolicy restauracji, aby pokazać, że jest w stanie być szefową kuchni w europejskiej restauracji. Po licznych nieudanych próbach, aby otrzymać posadę kucharki w ekskluzywnych restauracjach, Waria dopisuje do swojego CV doświadczenie pracy w stołecznej restauracji pod okiem znanego szefa kuchni. I to zaczyna działać! Jednak teraz musi poradzić sobie w konkurencyjnym środowisku, gdzie nikt nie może odkryć jej tajemnicy. Zwrot akcji następuje w momencie, kiedy w swoim mieszkaniu Waria znajduje nieznaną jej starą książkę kucharską Olgi Franko, która zmienia jej nastawienie do własnych tradycji kulinarnych.Wśród doborowej obsady znajdują się takie nazwiska jak Irma Vitovska, Jamala, Iryna Kudashova czy Tomasz Sobczak. Film jest aktualnie hitem w ukraińskich kinach.Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez wszechobecnych chrupiących przekąsek oraz bloków reklamowych. Godziny seansów w naszym kinie są więc równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zobacz 9. Ukraina ! Film Festival: Stepne Akcja filmu rozgrywa się pośród zachwycających ukraińskich zimowych krajobrazów, znikających wiosek i rodzącego się poczucia wyobcowania między ludźmi w postsowieckim społeczeństwie. STEPNE to historia Anatolija, mężczyzny, który wraca do domu z wielkiego miasta, by zaopiekować się umierającą matką.Odejście matki, spotkanie z bratem i kobietą, którą kocha, skłaniają go do refleksji nad życiem, które prowadził i wyborami, których dokonał po drodze. A potem, tuż przed śmiercią, matka mówi Anatolijowi o skarbie, który zakopała w szopie…Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez wszechobecnych chrupiących przekąsek oraz bloków reklamowych. Godziny seansów w naszym kinie są więc równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zobacz 9. Ukraina ! Film Festival: Szklany dom Życie ambitnej architektki Victorii zmienia się po zniknięciu jej córki oskarżonej o handel narkotykami. Victoria rozpoczyna własne śledztwo i próbuje udowodnić niewinność córki oraz uniknąć utraty ważnego projektu.Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez wszechobecnych chrupiących przekąsek oraz bloków reklamowych. Godziny seansów w naszym kinie są więc równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zobacz 9. Ukraina ! Film Festival: Wszystko ma żyć Kiedy cały świat wokół niej pogrąża się w ciemności, Anna Kurkurina, najsilniejsza kobieta na świecie, decyduje się pozostać w Ukrainie, aby ratować najbardziej bezbronnych – zwierzęta. Swoim bezinteresownym podejściem i optymizmem zaraża szybko lokalną społeczność, a dzięki sile mediów społecznościowych dociera daleko poza granice Ukrainy.Film portretuje niezwykłą codzienność Anny Kurkuriny, charyzmatycznej atletki, trenerki młodych osób z niepełnosprawnościami, aktywistki na rzecz praw zwierząt i wyautowanej lesbijki. Po czterdziestce zdecydowała się rozpocząć karierę sportową i wspięła się na szczyt, zdobywając trzykrotne mistrzostwo świata w trójboju siłowym. Od rosyjskiej inwazji na Ukrainę, wykorzystując swoją popularność, Anna nie przestaje pomagać rannym i porzuconym zwierzętom, podążając za swoim mottem: kto ratuje jedno życie, ratuje cały świat.Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez wszechobecnych chrupiących przekąsek oraz bloków reklamowych. Godziny seansów w naszym kinie są więc równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zobacz 9. Ukraina ! Film Festival: Żołnierze pieśni “Żołnierze pieśni” to niezwykła podróż ukraińskich muzyków, którzy jednoczą swój naród poprzez transformującą moc muzyki. Tkając razem melodie i narracje, które rezonują z odpornością, nadzieją i uzdrowieniem, odważnie poruszają się po wstrząsających wyzwaniach, inspirując jedność i odwagę pośród chaosu wojny.Podróż u boku najbardziej lubianych ukraińskich muzyków, w tym Slavy Vakarchuka (Okean Elzy), Andriya Khlyvnyuka (Boombox), Marko Halenevycha (Dakha Brakha) i Svitlany Tarabarovej, którzy dzielą się swoimi doświadczeniami z życia podczas rosyjskiej agresji. Slava Vakarchuk i Svitlana Tarabarova opowiadają o początkach inwazji, podczas gdy Andriy Khlyvnyuk dzieli się swoimi podwójnymi rolami jako operator drona i koncertujący muzyk zbierający fundusze na obronę. Śpiewaczka operowa, postrzelona w płuco przez rosyjskich żołnierzy, nie chce porzucić nadziei na ponowne śpiewanie, a dyrygent orkiestry jest świadkiem niszczycielskiego bombardowania teatru w Mariupolu.Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez wszechobecnych chrupiących przekąsek oraz bloków reklamowych. Godziny seansów w naszym kinie są więc równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zobacz A-ha Wraz z zespołem A-ha udajemy się w trasę, gdzie możemy śledzić fascynującą historię trzech młodych mężczyzn, którym udało się spełnić największe marzenie. Piosenka Take On Me była numerem 1 na liście przebojów Billboard w USA w 1985 roku i do dziś jest jednym z najpopularniejszych kawałków, przy którym bawią się kolejne pokolenia. Podczas oglądania A-ha, możemy obserwować historię zespołu z perspektywy 4 lat. Film w szczegółowy sposób portretuje wyzwania twórcze oraz relacje pomiędzy trzema silnymi osobowościami. To historia muzyki łączącej pokolenia, wielkich ambicji, zerwanych przyjaźni – i być może przebaczenia Zobacz ALE JAJA! - warsztat wielkanocny Wielkanoc to czas żeby wprowadzić do domu wiosenny klimat i nadać mu świąteczny charakter.Wiosenne wielkanocne wianki przyozdobią Wasze stoły, okna lub drzwi!Gotowe wianki dekorowane będą piórkami, pisankami, wstążkami i zielonymi gałązkami bukszpanu.Pisanki od kur styropianowych - bezpieczne w użytkowaniu - będą doskonałą bazą do ozdabiania sznurkiem jutowym, włóczką, wstążkami, piórkami czy mchem.Prowadzenie - tandem artystyczny "Z POLECENIA!" - Beata Wójcik i Majka Wasowska, absolwentki Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie, od lat zaangażowane we wspólne działania artystyczne i warsztatowe.POLECAMY SIĘ! Zobacz ATANAS VALKOV - Cinematic World Zapraszamy na nadzwyczajny koncert, będący połączeniem muzyki filmowejoraz world music. Usłyszcie wiele utworów w specjalnych kameralnycharanżacjach, pełnych muzycznych fuzji, synergii zaskakujących estetyk,zróżnicowanych narracji i szalonych improwizacji. Wszystko to zwykorzystaniem klasycznych i etnicznych instrumentów muzyki świata orazw wykonaniu oryginalnego sekstetu.Zabierzemy Was w niezapomnianą podróż ilustracji muzycznych,towarzyszących bohaterom znanych szerokiej publiczności i nagradzanychpolskich seriali i filmów, do których Atanas Valkov stworzył muzykę.Usłyszymy dźwięki i melodie z takich produkcji, jak: „Król”, „Belfer”,„Deep Love”, „Ostatnia Rodzina” oraz z cyklu „Legend Polskich”. Wprogramie pojawią się rownież premierowe utwory, promujące nadchodzącyalbum kompozytora.Atanas Valkov - fortepian, cytra, flet tenorowy, elektronikaOliwier Andruszczenko - klarnet basowy, klarnet bb, tenor sax, dudukRoman Chraniuk - kontrabasJan C. Michalec - trąbka, harmoniumPéter Somos - perkusja, instrumenty perkusyjnePaweł Zalewski - viola da gamba, gitara elektryczna Zobacz Adam Pierończyk | Recital Solowy na Saksofon Sopranowy Saksofonista, kompozytor, lider i producent. Według międzynarodowej prasy, jeden z najbardziej interesujących i kreatywnych muzyków europejskich, a także - jeden z największych innowatorów w polskim jazzie. Pod własnym nazwiskiem wydał ponad 25 płyt, za które zdobył wiele nagród i wyróżnień, w tym m.in.18 nominacji oraz 2 główne nagrody Fryderyk jako Jazzowy Muzyk Roku oraz za Jazzowy Album Roku. 17 razy wybrany Najlepszym Saksofonistą Sopranowym według magazynu Jazz Forum (m.in. w roku 2022). W programie utwory z płyty "The Planet Of Eternal Life” (zarejestrowana w XlV-wiecznych gotyckich ruinach w niemieckim Peitz, wytwórnia Jazzwerkstatt Berlin, 2013) oraz “Oaxaca Constellation”(2021), nagranej w Meksyku, w dawnym klasztorze San Pablo w Oaxace, na której znajduje się 35 miniatur na saksofon sopranowy. Autorska muzyka improwizowana. Piękne brzmienie, melodie oraz rzadko spotykane wyprawy, eksplorujące na ogół niedostępne rejestry tego wymagającego instrumentu jakim jest saksofon sopranowy. Zobacz Africa Day concert Zapraszamy na Africa Day do Wirydarza CK! Helping Hand to kolektyw muzyczny, który składa się głównie z afrykańskich studentów z różnych krajów i uczelni w Lublinie. W ciągu zaledwie 18 miesięcy zagrał już 25 koncertów. Dj Surr Venom ma 10-letnie doświadczenie didżejskie, występował w różnych krajach Europy. Jest również producentem muzycznym, a jego domena muzyczna to min. afrobeats, amapiano, house, trap. Zobacz Afryka Kazika Zapraszamy na spotkanie z człowiekiem o wielkiej odwadze, nieustraszonym podróżnikiem, reporterem i bardzo utalentowanym fotografem – Kazimierzem Nowakiem. Jako pierwszy człowiek przemierzył Afrykę z północy na południe i z powrotem – ale jak – na rowerze! I to niemal sto lat temu!Podróż ta - pełna była przygód, niebezpieczeństw, dzikich zwierząt, czarowników, szamanów i niesamowitej, afrykańskiej przyrody. Kazimierz Nowak opisał ją w swoich reportażach i wspomnieniach. Na ich podstawie Łukasz Wierzbicki opracował zbiór opowiadań dla dzieci, a Artem Manuilov – aktor ukraińskiego pochodzenia, postanowił przenieść tę niezwykłą opowieść na deski teatru. Tak powstał magiczny spektakl dla całej rodziny w dwóch językach: polskim i ukraińskim.Spektakl powstał w ramach otwartego konkursu Przestrzeni Sztuki Teatr.Program Przestrzenie Sztuki Lublin jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Lokalnym operatorem projektu jest Centrum Kultury w Lublinie.Osobie dorosłej z min. 2 dzieci przysługuje bilet ulgowy Zobacz Aftersun Młody ojciec Calum i jego córka Sophie wyjeżdżają razem do tureckiego kurortu. Podczas wspólnych wakacji stają się sobie bliżsi niż kiedykolwiek.Aftersun” to pełnometrażowy debiut reżyserski Szkotki Charlotte Wells, inspirowany jej własną historią. Wells porusza w nas najczulsze struny, budując swój film z nostalgicznych impresji i ulotnych emocji związanych z autentycznym wyjazdem wakacyjnym z ojcem do tureckiego kurortu w latach 90. Reżyserka opowiada o dojrzewaniu i o byciu sobą w relacji dziecka z rodzicem. Jednym z producentów „Aftersun” jest Barry Jenkins, nagrodzony Oscarem za „Moonlight”. W tle słyszymy muzyczne hity lat 90. – od „Macareny”, przez „Losing My Religion”, aż po wymowny utwór „Under Pressure” w wykonaniu Davida Bowiego i Freddiego Mercury’ego (jednaz najbardziej poruszających scen tańca we współczesnym kinie).Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez reklam. Godziny seansów w naszym kinie są równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zgodnie z regulaminem osoby spóźnione nie będą wpuszczane na seanse. Zobacz Agent szczęścia Czy szczęście można zmierzyć? Czy dążenie do niego może być również szczęściem? W tej ciepłej komedii dokumentalnej król Bhutanu, malutkiego państwa w Himalajach, bada poziom szczęścia swoich poddanych. Amber jeździ swoim autem po pięknym górskim kraju i zadaje wnikliwe pytania mieszkańcom, których dzień dzieli się na pracę w polu, odpoczynek przed chatką, medytację i modlitwę. Celem rozmów ankietera jest wypełnienie formularza określającego poziom zadowolenia człowieka w skali od 0 do 10. Amber zaczyna zastanawiać się nad własnym życiem. Tańczy, gra na gitarze, wykonuje ciekawą pracę, ale choć ma już 40 lat, nadal szuka miłości. Czy uda mu się ją znaleźć? A czy my potrafimy zmierzyć swój poziom szczęścia? „Agent szczęścia" podpowiada, jak to zrobić.Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez wszechobecnych chrupiących przekąsek oraz bloków reklamowych. Godziny seansów w naszym kinie są więc równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zobacz Aida Jasmila Žbanić pokazuje w tym poruszającym dramacie, przeboju festiwalu w Wenecji, jedną z najczarniejszych kart współczesnej historii Europy – masakrę w Srebrenicy. Główną bohaterką jest tłumaczka (Jasna Duričić) desperacko próbująca nazwać i powstrzymać wydarzenia, których grozy nikt nie chce przyjąć do wiadomości. Aida pracuje w bazie ONZ, wokół której gromadzą się tysiące cywilów. Szukając w tłumie męża i synów, wierzy, że uda jej się kogoś przekonać, komuś wytłumaczyć, wybłagać jeden podpis, wynegocjować życie. Ta wstrząsająca, chwytająca za gardło, do głębi poruszająca opowieść o samotności ofiary zbiera rewelacyjne recenzje i rozpala emocje widzów. Opowieść Žbanić ma tak ogromną siłę również dlatego, że okazuje się do szpiku kości współczesna. Jej scenariusz, w którym główną rolę odgrywa bezradność ofiar, cynizm sprawców, słabość instytucji i obojętność świata, powtarza się coraz częściej, coraz intensywniej wszyscy odczuwamy głód solidarności.Film zdobył m.in. nagrodę Les Arcs European FF 2020 dla najlepszego filmu czy Nagrodę Publiczności w Rotterdamie 2021. Zobacz Alameda 5 - Eurodrome ALAMEDA 5 to kwintet założony w 2014 roku przez Jakuba Ziołka (Stara Rzeka, Innercity Ensemble, Kapital), Mikołaja Zielińskiego (T'ien Lai, Javva), Łukasza Jędrzejczaka (T'ien Lai, Javva, Duży Jack), Jacka Buhla (Jachna/Mazurkiewicz/Buhl, Rdza) i Rafała Iwańskiego (HATI, Innercity Ensemble, Kapital). ALAMEDA 5 stanowi efekt poszukiwań muzycznych skupionych wokół transu, progresywnej elektroniki lat 70 i bardziej ekstremalnych i nienormatywnych odmian jazzu i muzyki improwizowanej. Ich zwieńczeniem był debiutancki album "Duch tornada" (2015, Instant Classic), który zebrał wiele entuzjastycznych recenzji, a według dziennikarzy Noise Magazine został okrzyknięty drugim najlepszym polskim albumem lat 2001-2016. Od tego czasu muzyka grupy ewoluowała w stronę dalszych eksploracji rytmiki afrykańskiej i latynoamerykańskiej, inspiracji wczesnym fusion w duchu Milesa Davisa, post-punkiem i post-minimalizmem. Efektem jest wydany w 2019 roku na płycie CD i winylu przez Instant Classic drugi album kwintetu zatytułowany "Eurodrome". ALAMEDA 5 zagrała dziesiątki koncertów, spotykając się z entuzjastycznym przyjęciem ze strony publiczności.Jacek Buhl - perkusja, perkusjonaliaRafał Iwański - darabukki, djembe, conga, perkusjonaliaŁukasz Jędrzejczak - elektronika, organy elektryczne, wokalPiotr Michalski - gitara basowaJakub Ziółek - gitara, elektronika, wokal---------------------------------------------------------------------------Cena biletu zakupionego przez internet zawiera prowizję dla serwisu Bilety24.--------------------------------------------------------------------------- Zobacz Alcarras Opowieść przepełniona nostalgiczną aurą końca lata i szerzej – małego końca świata, który znika w obliczu galopującej cywilizacji. W nagrodzonym Złotym Niedźwiedziem Alcarràs śledzimy blaski i cienie codziennego życia wielopokoleniowej rodziny z tytułowej wioski, która staje w obliczu utraty swojego gospodarstwa.Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez reklam. Godziny seansów w naszym kinie są równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zgodnie z regulaminem osoby spóźnione nie będą wpuszczane na seanse. Zobacz Aleksandra Kutrzepa Quartet Od 2015 roku Aleksandra Kutrzepa Quartet z powodzeniem realizuje swoją wizjęn owoczesnego jazzu, nie bojąc się wychyleń zarówno w stronę awangardy jak i ludowyc hinspiracji. Świetne recenzje 4 wydanych przez zespół albumów umacniają kwartet na rynkuj azzowym zarówno w Polsce, jak i poza granicami kraju. Repertuar zespołu składa się z autorskich kompozycji łączących elementy współczesnego jazzu i free jazzu z muzyką ilustracyjną. Kwartet ma na swoim koncie ponad 100 koncertów w 10 krajach. Zobacz Alicja w Krainie Czarów „Alicja w Krainie Czarów” to najnowsze widowisko Kieleckiego Teatru Tańca, łączące tradycyjną wersję utworu literackiego ze współczesną kulturą i sztuką XXI wieku. Nowatorskie pomysły twórców to pojawienie się m.in.: niezwykle malowniczych postaci towarzyszących Alicji, takich jak np.: Kota o kilku obliczach, śmiesznego Królika, barwnych Kwiatów, Motyli, czy też stepujących Stonóg. Zobacz Alicja w miastach Niemiecki dziennikarz Philip Winter popadł w niemoc twórczą próbując napisać artykuł o Stanach Zjednoczonych. Postanawia wrócić do Niemiec i próbując zarezerwować lot, spotyka Niemkę i jej dziewięcioletnią córkę Alice. Cała trójka zaprzyjaźnia się, a matka prosi Wintera, aby tymczasowo zaopiekował się Alice. Szybko okazuje się, że Alice będzie pod jego opieką dłużej, niż się spodziewał...Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez wszechobecnych chrupiących przekąsek oraz bloków reklamowych. Godziny seansów w naszym kinie są więc równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zobacz Amazing Grace: Aretha Franklin Przejmujący obraz kunsztu jednej z najważniejszych i największych artystek jazz, soul i gospel. To nie tylko obraz wpływu Afroamerykanów na amerykańską kulturę początku lat 70. XX wieku, to także historia amerykańskiej muzyki. Nigdy nie było tak przepełnionego muzyką i uczuciem filmu. (Nowe Horyzonty) Zobacz Amputacja Amir ma wszystko – kochającą i tolerancyjną dziewczynę, przyjaciół i nową pracę. Jest zdrowy, ma obie ręce i nogi. I w tym właśnie tkwi problem. Bo Amir jest apotemnofilem – obsesyjnie marzy o amputacji. Chciałby, aby jego prawa noga zgniła i odpadła. To pragnienie zżera go od środka i nie pozwala normalnie funkcjonować. Czuje się niespełniony, a do szczęścia brakuje mu jedynie szybkiego cięcia nad kolanem. Godzinami maluje też autoportrety – w swojej wizji uśmiechnięty siedzi na wózku, wreszcie jest sobą. Kiedy poznaje podobną do siebie, marzącą o ślepocie kobietę, wydaje się, że wreszcie będzie mógł zrealizować swój cel. Czy wystarczy mu odwagi? Zobacz Anatomia upadku Życie szczęśliwej rodziny we francuskich Alpach zostaje przerwane, gdy Samuel ginie w wyniku upadku. Skoczył sam, poślizgnął się czy może z balkonu wypchnęła go Sandra, żona i matka? Śledczym brakuje dowodów, w sprawie brakuje świadków. Na oczach opinii publicznej Sandra będzie musiała spowiadać się z najdrobniejszych i najintymniejszych szczegółów swojego małżeństwa, które mogą zaważyć o wyroku. Proces, który zajmuje wszystkich, toczy się również w głowach widzów, a pytanie, na które szukamy odpowiedzi, brzmi: 'Czy to zrobiła?'.Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez reklam. Godziny seansów w naszym kinie są równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zgodnie z regulaminem osoby spóźnione nie będą wpuszczane na seanse. Zobacz Anatomia upadku Życie szczęśliwej rodziny we francuskich Alpach zostaje przerwane, gdy Samuel ginie w wyniku upadku. Skoczył sam, poślizgnął się czy może z balkonu wypchnęła go Sandra, żona i matka? Śledczym brakuje dowodów, w sprawie brakuje świadków. Na oczach opinii publicznej Sandra będzie musiała spowiadać się z najdrobniejszych i najintymniejszych szczegółów swojego małżeństwa, które mogą zaważyć o wyroku. Proces, który nurtuje wszystkich, toczy się również w głowach widzów, a pytanie jest oczywiste i brzmi: "Czy to zrobiła?". Zobacz Andy Warhol: Amerykański sen Tworzył sztukę wyrafinowaną i prowokacyjną, a zarazem dostępną i wszechobecną. Jego prace znajdują się nie tylko w najważniejszych muzeach świata, ale także na gadżetach, ubraniach, ścianach barów czy hotelowych pokoi. Andy Warhol (1928-1987) podniósł banał i codzienność do rangi dzieła sztuki, na zawsze zatarł granicę między undergroundem i mainstreamem. Pochodził z ubogiej rodziny słowackich imigrantów, a skupił wokół siebie najbardziej twórcze osobowości Ameryki i ukształtował wyobraźnię wielu pokoleń artystów – od Basquiata po Banksy’ego. Dokument „Andy Warhol. Amerykański sen" zabiera nas za kulisy tej spektakularnej kariery, sięga do jej początków, oddaje głos przyjaciołom, członkom rodziny, ekspertom, pokazuje niedostępne dotąd miejsca związane z królem pop-artu.Podobnie jak bohaterowie jego legendarnych serigrafii – największe gwiazdy XX wieku: Marilyn Monroe, Elvis Presley, czy Elizabeth Taylor – artysta miał kilka twarzy. „Andy Warhol. Amerykański sen" maluje więc portret potrójny: dojrzałego mężczyzny silnie związanego z religijną matką, introwertyka schowanego za szkłami ciemnych okularów i supergwiazdy, biegłej w konstruowaniu wizerunku, bezbłędnie rozgrywającej zarówno rynek sztuki, jak i artystyczne elity. Kontrowersyjny i pożądany, wycofany i będący w centrum wydarzeń towarzyskich, dyrygent imprezowego Nowego Jorku, dopytujący bratanków, czy w niedzielę poszli do kościoła – Warhol pozostaje fascynującą, niejednoznaczną postacią.Sięgający aż do słowackich korzeni (jego rodzice pochodzili z podkarpackiej wsi) „Andy Warhol. Amerykański sen" odkrywa mniej znane karty z życia pierwszego celebryty sztuki, na którego twórczość wpłynęły zarówno greko-katolickie cerkiewne ikonostasy, jak i długa choroba, przedwczesna śmierć ojca-robotnika i dotkliwa bieda. Mało kto wie, że zanim słynne puszki zupy Campbell czy Coca-Coli pojawiły się na jego pracach, sprzedawał wraz z braćmi wycięte z nich aluminiowe kwiatki, jakie robiła ich matka. Pełen unikalnych materiałów archiwalnych dokument pokazuje długą drogę od zadymionych, imigranckich przedmieść przemysłowego Pittsburgha na wyżyny sztuki, wprowadza w kulisy twórczości i przekonuje, że Warhol pozostaje artystą, którego przenikliwość i wyobraźnia przetrwały próbę czasu.Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez wszechobecnych chrupiących przekąsek oraz bloków reklamowych. Godziny seansów w naszym kinie są więc równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zobacz Angel's egg Po raz pierwszy na kinowym ekranie od 40 lat! Odrestaurowana w 4K wersja legendarnej produkcji w reżyserii mistrza Mamoru Oshiiego trafi do kin w całej Polsce.Po 40 latach „Angel’s Egg” Mamoru Oshiiego powraca na kinowe ekrany w odrestaurowanej wersji 4K, zaprezentowanej w 2025 roku na Festiwalu Filmowym w Cannes. To przejmująca, pełna symboliki opowieść o dziewczynie strzegącej tajemniczego jaja w świecie po katastrofie – wizualnie oszałamiający i filozoficzny klasyk anime, stworzony we współpracy z artystą Yoshitaką Amano.Kategoria wiekowa: 16 + Zobacz Annette Annette” to historia miłości słynnego komika Henry'ego i Ann, śpiewaczki o międzynarodowej sławie. W świetle reflektorów stanowią idealną, szczęśliwą parę. Ich życie odmienią narodziny pierwszego dziecka, Annette, dziewczynki o wyjątkowym darze.Nowy film mistrza światowego kina Leosa Caraxa („Holy Motors”) to ponadczasowa opowieść o miłości, zazdrości i zemście. Do swojej pierwszej anglojęzycznej produkcji francuski twórca zaangażował zdobywczynię Oscara Marion Cotillard („Niczego nie żałuję - Edith Piaf”) oraz nominowanego do Oscara Adama Drivera („Historia małżeńska”, saga „Gwiezdne Wojny”). Scenariusz, muzykę i piosenki do filmu stworzył zespół Sparks. Za produkcję muzyczną odpowiadają również twórcy „La La Land” oraz „Moulin Rouge!”„Annette” to porywający, widowiskowy spektakl, który kipi od emocji. Film otworzy tegoroczny Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Cannes i w Konkursie Głównym powalczy o Złotą Palmę. Zobacz Another end Opowieść o miłości, która nie kończy się nawet wtedy, kiedy umiera ukochana osoba. Sal żyje wyłącznie wspomnieniami, cierpiąc po utracie miłości swojego życia, Zoe. Namówiony przez swoją siostrę Ebe, zaniepokojoną jego stanem, ponownie odnajduje Zoe w ciele innej kobiety. Umożliwia to nowa technologia, pozwalająca na przywrócenie na krótko do życia świadomości zmarłej osoby. "Another End" daje Salowi czas na spędzenie czasu z Zoe, na ponowne pokochanie jej, bycie przez nią kochanym, a w końcu na pożegnanie.Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez wszechobecnych chrupiących przekąsek oraz bloków reklamowych. Godziny seansów w naszym kinie są więc równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zobacz Anselm Prezentowany w Cannes portret niemieckiego artysty Anselma Kiefera jest jak jego wielkoformatowe rzeźby – choć monumentalny, nie porzuca ludzkiej perspektywy. I nie jest to na pewno klasyczny dokument z „gadającymi głowami”. Po pamiętnej Pinie Wim Wenders proponuje kolejne immersyjne doświadczenie filmowe, dzięki któremu możemy wkroczyć do świata twórcy i jego dzieł. Fabularyzowane sceny, materiały archiwalne i zrealizowane w 3D ujęcia z gigantycznej pracowni składają się na zniuansowany obraz człowieka walczącego z powojenną zbiorową amnezją. Urodzony w 1945 roku Kiefer, uczeń Josepha Beuysa – na początku kariery przez niektórych uznawany za zwykłego prowokatora, a nawet sympatyka nazizmu – upominał się w swoich pracach o pamięć trudnej przeszłości Niemiec, tak jak Heinrich Böll w literaturze. Wenders wędruje z kamerą po wielohektarowym terenie we francuskim Barjac – studiu artystycznym, a zarazem ulegającej entropii wystawie. Budowanie i rozpad, mit i konkret, świadectwo i zanik – te fascynacje widać w tworzonych przez Kiefera obiektach: kilkupiętrowych betonowych wieżach czy podziemnych tunelach. Jednocześnie reżyser pozwala sobie na czuły filmowy gest – spotkanie małego Anselma (w tej roli kuzyn Wendersa) z cenionym artystą.Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez reklam. Godziny seansów w naszym kinie są równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zgodnie z regulaminem osoby spóźnione nie będą wpuszczane na seanse. Zobacz Antena AntenaHistorie o miłości zaczynają się rano,W chłodnym pokoju, gdzie tych dwojestara się w ślepym porannym oświetleniutwardo patrzeć sobie w oczy,nie odwracać wzroku,nie wstydząc się tego, co właśnie zostało powiedziane,nie żałując tego, co właśnie zostało zrobione.I kiedy ktoś pierwszy nie wytrzymuje –a kto pierwszy nie wytrzymuje? on nie wytrzymujei patrzy jej za ramię,i zauważa przechodniów deszczu za oknem –wtedy w jego spojrzeniu pojawia się to,co można nazwać miłością.SERHIJ ŻADAN, tłum. Bohdan ZaduraReżyser o spektaklu:Przekładając poezję Żadana na język tańca, teatru fizycznego i muzyki, adaptujemy na scenę wybrane wiersze z wydanego w 2018 roku tomiku,, Antena”. Nasz spektakl w elegijnym tonie opowiada o zakończeniu historii miłosnej, o przejściu żałoby po utracie bliskiej osoby, o kruchości ludzkiego życia oraz o oporze i sile twórczej, pozwalającej przekroczyć traumę.Serhij Żadan jest jednym z najwybitniejszych współczesnych ukraińskich pisarzy i poetów. Całe życie związany z Charkowem, uznawany za kontynuatora ukraińskiej awangardy. W 2022 Komitet Nauk o Literaturze PAN nominował pisarza do Literackiej Nagrody Nobla. Po 24.02.2022 nie opuścił Charkowa. W swojej publikowanej w mediach społecznościowych kronice stał się świadkiem wojny i symbolem ukraińskiego oporu.TwórcyAutor tekstu: Serhij ŻadanTłumaczenie: Bohdan ZaduraReżyseria i adaptacja: Maciej GorczyńskiScenografia, video, reżyseria światła: Iwona BandzarewiczChoreografia: Natalia Dinges, Piotr StanekObsada: Natalia Dinges, Agnieszka Kocińska, Piotr StanekMuzyka: Agnieszka Kocińska, Piotr KorzeniakMuzyka na żywo: Mateusz Januła-GniadekProjekt plakatu: Iwona BandzarewiczProducent: Mateusz KowalskiW spektaklu wykorzystano autorski tekst Agnieszki KocińskiejProdukcja: Teatr Rozbark w Bytomiu w ramach Programu Przestrzenie Sztuki – TaniecPokaz spektaklu w Lublinie jest finansowany jest ze środków Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu Przestrzenie Sztuki – Taniec, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. Lokalnym operatorem Programu jest Centrum Kultury w Lublinie.W spektaklu występują elementy nagości. Sugerowany dla widzów 16+ Zobacz Anthelia - Journey of Light "Anthelia" to seria żywych obrazów, wytworzonych poprzez dwie artystyki-akrobatki,przy pomocy ciał, rekwizytów cyrkowych oraz świateł. Jeśli zgodzimy się, że ciemność to brak światła, a światło to brak ciemności i że jedno nie może istnieć bez drugiego - to co otrzymamy, jeśli wyeliminujemy obydwa? Jakie jest prawdziwe znaczenie światła, jeśli ciemność nie istnieje? Jaki byłby ich sens, gdyby istniały samodzielnie? Czy bylibyśmy w stanie doświadczyć ich w ich najczystszej naturze? Ambicją twórczyń i twórców "Anthelii..." jest zbadanie tej splecionej, fascynującej ludzkość od zarania dziejów relacji. Zobacz Apetyt na więcej. La Cocina Kipiąca emocjami, zrealizowana z niezwykłą błyskotliwością opowieść o burzliwych losach pracowników wielkiej nowojorskiej restauracji.Miłość, przyjaźń, rywalizacja, zdrada, kradzież i wielkie marzenia. Te składniki, odmierzone w idealnych proporcjach, składają się na wyśmienite filmowe danie.Zjawiskowa ROONEY MARA w najnowszym filmie reżysera nagrodzonego na FESTIWALU W BERLINIE.Kuchnia wielkiej nowojorskiej restauracji jest jak mikrokosmos, w którym krzyżują się drogi grupy marzycieli z różnych stron świata. Ich aspiracje i pragnienia boleśnie konfrontują się z rzeczywistością zarządzanej żelazną ręką restauracji. Młoda lecz doświadczona kelnerka Julia i utalentowany kucharz Pedro muszą ukrywać swoją relację. Młodziutka Estela dopiero wchodzi w ten świat. Pracujący tu od lat Max za wszelką cenę chce udowodnić swój talent. Nonzo marzy, by sprowadzić do Nowego Jorku rodzinę. Na wszystkich z góry spogląda właściciel Rashid, dla którego liczy się tylko sprawnie funkcjonujący biznes. Gdy pewnego dnia rano, szef zmiany odkrywa kradzież, wszyscy stają się podejrzani. Zobacz Apokalipsa Europę po dwóch wojnach światowych przenikają wciąż włókna i strzępy ideologii. Pier Paolo Pasolini udziela ostatniego wywiadu i w kilka godzin później ginie. Jego zmasakrowane ciało z plaży w Osti staje się ponurym prognostykiem dla Europy. Następnego dnia Oriana Fallaci pisze do niego list, ujawniając sekrety ich ambiwalentnej przyjaźni. U bram Włoch stoi obcy, by dołączyć do proletariackich mas...Literacką inspirację dla scenariusza stanowią dwie postaci: ikona XX-wiecznego dziennikarstwa politycznego Oriana Fallaci oraz reżyser, dramatopisarz i poeta Pier Paolo Pasolini. Symbolizują dwa wyraziste, a jednocześnie przeciwstawne dyskursy dotyczące cywilizacji Zachodu i jej wyobrażenia – Innego, uosobionego w postaci wyznawcy Islamu, terrorysty, nielegalnego imigranta.Michał Borczuch powołuje do życia bohaterów tamtych wydarzeń i ówczesne konflikty, które dzisiaj nabierają śmiertelnej wyrazistości. Osobiste przekleństwa Pasoliniego i Fallaci stają się pożywką dla upiornych współczesnych postaci. Trawieni przez obsesje, lęki, pożądania i melancholię, wybitni i jednocześnie małostkowi, tworzą diagnozę kultury i społeczeństwa, w którym żyją. I umierają.Borczuch włącza się w tę dyskusję, stawiając pytania o to, w jaki sposób określając naszą europejską tożsamość, podążamy w stronę Pasoliniego lub w stronę Fallaci.Apokalipsa Michała Borczucha zdobyła nagrodę dla najlepszego spektaklu 8. edycji Międzynarodowego Festiwalu Boska Komedia w Krakowie.Spektakl wyłącznie dla widzów pełnoletnich. Zobacz Apokawixa Czasem kac to nie najgorsze, co może ci się przydarzyć… „Apokawixa” to historia grupy maturzystów, którzy – zmęczeni kolejnymi lockdownami – postanawiają zorganizować nad morzem melanż życia. Nie wiedzą jeszcze, że TO przyjdzie z wody...Grupa maturzystów wybiera się na „melanż życia”. Organizuje go Kamil, syna milionera, w nadmorskiej posiadłości jego ojca. Mimo sinic w Bałtyku i incydentów dziwnych zakażeń, początkowo wszystko idzie normalnie – plaża, taniec, picie, miłosne uniesienia i rozczarowania. Z minuty na minutę całość jednak zaczyna wymykać się spod kontroli…Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez reklam. Godziny seansów w naszym kinie są równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zgodnie z regulaminem osoby spóźnione nie będą wpuszczane na seanse. Zobacz Apokawixa Grupa maturzystów zmęczonych kolejnymi lockdownami postanawia zorganizować nad morzem „melanż życia”. Mimo niepokojąco wysokiego stężenia sinic w Bałtyku i przypadków dziwnych zakażeń początkowo wszystko idzie normalnie – plaża, taniec, seks, picie, miłosne uniesienia i rozczarowania. Z minuty na minutę całość zaczyna wymykać się spod kontroli… Film nagrodzony na FPFF w Gdyni.Po seansie zapraszamy na dyskusję.Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez reklam. Godziny seansów w naszym kinie są równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zgodnie z regulaminem osoby spóźnione nie będą wpuszczane na seanse. Zobacz Armand Armand znowu sprawia kłopoty w szkole. Jego ekscentryczna matka (Renate Reinsve) zostaje wezwana na spotkanie z nauczycielką. Ku jej zdziwieniu, w szkole czekają na nią również rodzice innego chłopca. Nikt z obecnych nie wie, co tak naprawdę się wydarzyło. Ten (być może) drobny incydent między chłopcami jest niczym szpila, która przebija balon napięcia pomiędzy ich matkami. Dochodzi do eskalacji konfliktu, gdzie prawda miesza się z kłamstwem, a bohaterki rozpoczynają psychologiczną walkę o uwagę i zaufanie. Reżyser zamyka akcję w szkolnych salach i kilku godzinach, by stopniowo podnosić emocjonalną temperaturę, a jednocześnie stale zmienia tonację filmu: od dramatycznej, do komediowej. Genialna rola Renate Reinsve, która niedawno zachwycała w „Najgorszym człowieku na świecie” pozostaje z nami jeszcze na długo po wyjściu z kina.Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez wszechobecnych chrupiących przekąsek oraz bloków reklamowych. Godziny seansów w naszym kinie są więc równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zobacz Artificialice Artificialice - to projekt, którego inicjatorką jest wokalistka i songwriterka Alicja Sobstyl. Debiutancki album “Prisoners of Expectations”, którego materiał muzyczny powstał w wyniku kolektywnej współpracy Alicji Sobstyl, Tomasza Rafalskiego, Alana Kapołki i Macieja Świniarskiego przeplecionej indywidualnym procesem produkcji muzycznej Ziemowita Klimka i Krzysztofa Hadrycha z gościnnym udziałem Michała Jana Ciesielskiego na saksofonie charakteryzuje hipnotyzujący wokal przywodzący na myśl Björk, świeże aranżacje w stylu Hiatus Kaiyote oraz bezkompromisowość w elektronicznych brzmieniach inspirowana Sophie czy Arcą. Zobacz Atanas Valkov: Piano Odyseja Piano Odyseja to próba uchwycenia tego, co nieuchwytne oraz dogłębna eksploracja fortepianu i jego nieskończonych możliwości akustycznych.To nie jest kolejny album neoklasyczny. To starcie człowieka z technologią i nieskończonością. Dzięki współpracy z Markiem McCaughreanem – wybitnym astronomem, założycielem Space Rocks i doradcą Europejskiej Agencji Kosmicznej (ESA) – Valkov uzyskał dostęp do surowych danych źródłowych (raw data) z najważniejszych misji kosmicznych agencji ESA, NASA oraz JAXA.Kluczowym elementem projektu jest sposób, w jaki te dane stają się muzyką. Przy współpracy z japońskim Qosmo AI Creativity & Music Lab, Atanas Valkov wykorzystał technologię Neutone (timbre transfer). Dzięki niej surowe odczyty z sond kosmicznych są przetwarzane na żywo przez algorytmy AI. Podczas gry, dźwięk fortepianu i dane kosmiczne wchodzą w realny dialog – barwa instrumentu jest dynamicznie transformowana w „locie”, tworząc unikalne, audioreaktywne tekstury, których nie dałoby się zaprogramować w tradycyjny sposób.Atanas Valkov – polsko-bułgarski kompozytor, pianista i producent. Laureat prestiżowych nagród (m.in. FMF Polska Ścieżka Dźwiękowa Roku za serial „Król”). Znany z łączenia nowoczesnych technologii, muzyki filmowej i etno, Valkov od lat pozostaje jednym z najbardziej innowacyjnych twórców na europejskiej scenie muzycznej. Zobacz BAASCH "Noc" Baasch dał się już poznać jako producent o własnym rozpoznawalnym stylu. Przeplata industrialny chłód i EDM-owy trans w świetnie skomponowanych, mrocznych piosenkach. Jego muzyka to też chwytliwe, zapadające w pamięć refreny i hipnotyzujący wokal. Trzeci album Baascha to kontynuacja starannie wypracowanej stylistyki poprzednich krążków – inteligentnego dialogu muzyki tanecznej z dark-popem. Nowe piosenki są rejestracją życia toczącego się pod osłoną nocy. Baasch w charakterystyczny dla siebie sposób pisze o uczuciowości i relacjach. Duszny klimat nocnego życia ujął w odważnych tekstach, po raz pierwszy sięgając w swoich utworach po język polski. Całość została napisana i skomponowana pod osłoną nocy. Baasch odstawił na bok ballady, pozwalając zdominować nowy krążek rytmicznym, tanecznym brzmieniom, satysfakcjonujących zarówno fanów dotychczasowej twórczości, jak i sympatyków klubowych parkietów. W utworze poza Baaschem usłyszymy także muzyków, którzy towarzyszą mu podczas koncertów – Roberta Alabrudzińskiego na perkusji, Aleksandra Żurowskiego na syntezatorach oraz Tomasza Mreńcę na skrzypcach. Za mix i mastering odpowiedzialny jest AGIM. ---------------------------------------------------------------------------Cena biletu zakupionego przez internet zawiera prowizję dla serwisu Bilety24.--------------------------------------------------------------------------- Zobacz BLISKO Bliskość drugiego człowieka ma ogromny wpływ na nasze życie. Zbyt duże zbliżenie się może być przejawem agresji, a zbyt małe oznaką chłodu i braku troski. Nigdy jednak nie pozostajemy obojętni wobec bliskości drugiego człowieka, bez względu na to, jaka ona jest. Spektakl BLISKO to poszukiwanie różnych jakości bliskości, które kształtują się formowane przez indywidualne potrzeby, ale też konkretny moment, w którym zbliżamy się do kogoś. Właśnie czas – mierzony w spektaklu przez wahadło i powiązaną z jego ruchem muzykę – jest kluczowym narzędziem, które kształtuje choreografię i osadzone w niej relacje pomiędzy performerami.Każdy z nich kreuje na scenie inne doświadczenie bliskości lub jej poszukiwania. Przyglądają się sobie, a ich działania krzyżują się wytwarzając nowe konteksty, szanse i wyzwania w zbliżeniu się do drugiej osoby. Pomiędzy nimi cały czas obecne jest wahadło ze swoją zwierciadlaną powierzchnią, w której przeglądają się tak wykonawcy jak i widownia. Stalowa kula – wahadło Foucaulta – jest także symbolem nieubłaganego upływu czasu, który wykrzywia się naginany przez przestrzeń. W podobny sposób kula pozwala na scenie pracować z czasowością działania, byciem we wspólnym rytmie, który warunkuje tempo i dynamikę zbliżeń między ludźmi lub bycia we własnej mantrze. Interakcja z kulą i poprzez kulę z partnerami na scenie jest kontekstem pozwalającym eksplorować, jak bliskość koreluje się z czasem.Wykorzystanie kuli będzie rozwinięciem poszukiwań rozpoczętych w monodramie Martyny Jagodyńskiej pt. „e – obecność” w choreografii Ciesielskiego. Zobacz BLISKO Choreografia w ścisłej współpracy z tancerzami: Tomasz CiesielskiTaniec: Natalia Kladziwa, Paweł Urbanowicz, Katarzyna Leszek, Radosław LisMuzyka: Kuba PałysReżyseria światła: Radosław LisKostiumy: Nikola FedakProdukcja i koordynacja: Joanna StasinaProdukcja: Fundacja Nowszego Teatru / Teatr NowszyKoprodukcja: Kieleckie Teatr TańcaWspółorganizator: Lubelski Teatr Tańca Zobacz BUM BUM Orkestar Uwaga! Ze względu na warunki pogodowe wydarzenie zostanie przeniesione na Salę Widowiskową.Bum Bum Orkestar to warszawski zespół działający od 2014 roku, grający muzykę inspirowaną tradycją bałkańskich orkiestr dętych, muzyką klezmerską oraz elementami polskiego folkloru. Ich styl charakteryzuje się ogromną energią, rytmicznością i bogactwem melodii – od tanecznych utworów po liryczne tematy. Zespół zdobył II nagrodę oraz Nagrodę Publiczności na festiwalu Polskiego Radia Nowa Tradycja, a także reprezentował Polskę na prestiżowym Festiwalu Trębaczy w Gučy w Serbii. Ma na koncie występy na wielu festiwalach, w tym kilkukrotnie na Festiwalu w Sopocie oraz na Pol’and’Rock Festival. Muzycy grają na każdej scenie i w każdych warunkach – nie boją się występów na weselach, pogrzebach czy najbardziej nietypowych wydarzeniach, ponieważ uważają, że dobrze zagrana muzyka obroni się wszędzie. Współpracują z Kayah, wykonując koncertowo materiał z płyty „Kayah i Bregović”, a także z wieloma innymi uznanymi artystami polskiej sceny muzycznej, takimi jak: Kwiat Jabłoni, Czesław Mozil, Golec uOrkiestra czy Enej. Wielokrotnie występowali również w produkcjach telewizyjnych. Na zakończenie jedno jest pewne — kto usłyszy ich muzykę, zapamięta ją na bardzo długo.Zespół tworzą:• Oliwier Andruszczenko – klarnet, saksofon, wokal• Mateusz Wachowiak – akordeon, wokal• Piotr Janiec – tuba• Mateusz Sieradzan – tapan, wokal• Bartosz Stępień – sakshorn tenorowy, wokal• Damian Marat – trąbka, flugelhorn Zobacz Baby Broker Sang-hyun (Song Kang-Ho) i jego przyjaciel Dong-soo (Gang Dong-Won) żyją skromnie, prowadząc małą pralnię i dorabiając na plebanii. Pewnej ulewnej nocy w oknie życia pojawia się niemowlę. Przekonani, że po porzuconego chłopca nikt się nie zgłosi, Sang-hyun i Dong-soo planują sprzedać go parze, która nie może mieć własnych dzieci. Kiedy wszystko wydaje się ustalone, niespodziewanie zjawia się matka dziecka.Młoda dziewczyna odkrywa ich plan i chce zgłosić sprawę na policję. Porywacze przekonują ją jednak, że ich celem jest znalezienie dobrego domu dla małego Woo-sunga, więc dziewczyna postanawia wyruszyć z nimi na poszukiwania nowych rodziców. Wkrótce okazuje się, że ich śladem podążają dwie funkcjonariuszki policji. Po drodze na jaw wychodzą głęboko skrywane sekrety. Okazuje się, że każdy ma coś na sumieniu…Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez reklam. Godziny seansów w naszym kinie są równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zgodnie z regulaminem osoby spóźnione nie będą wpuszczane na seanse. Zobacz Babyteeth Poważnie chora nastolatka Milla zakochuje się w drobnym handlarzu narkotyków Mojżeszu. Ten fakt staje się najgorszym koszmarem jej rodziców. Nie tak wyobrażali sobie chłopaka córki. Okazuje się, że wraz z pierwszymi pocałunkami w Millę wstępuje nieznane dotąd pragnienie życia. Sprawy wymykają się spod kontroli, a tradycyjna moralność przestaje obowiązywać. Milla pokazuje rodzicom, Mojżeszowi i wszystkim wokół jak żyć, kiedy nie masz nic do stracenia. Zobacz Back to black. Historia Amy Winehouse „Back to Black. Historia Amy Winehouse” to długo oczekiwany pierwszy film fabularny o muzycznej ikonie, wyreżyserowany przez Sam Taylor-Johnson, uznaną artystkę wizualną i reżyserkę („Pięćdziesiąt twarzy Greya”), wyprodukowany przez STUDIOCANAL oraz Monumental Pictures, przy pełnym wsparciu wytwórni muzycznych Universal Music Group oraz SONY Music Publishing. „Back to Black. Historia Amy Winehouse” przedstawia pełną pasji historię niezwykłej artystki, ukazując lata spędzone w tętniącym życiem londyńskim Camden, które nazywała domem, oraz drogę do światowej sławy. Film skupia się na niezwykłym geniuszu, kreatywności, poczuciu humoru i szczerości Amy, które towarzyszyły jej we wszystkim, co robiła, a także spróbuje zrozumieć jej demony.„Back to Black. Historia Amy Winehouse” to bezkompromisowe spojrzenie na współczesną machinę sławy i wielki hołd dla wyjątkowego talentu, który zdarza się raz na pokolenie. Główną rolę w filmie zagrała wschodząca gwiazda kina Marisa Abela („Branża”).Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez reklam. Godziny seansów w naszym kinie są równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zgodnie z regulaminem osoby spóźnione nie będą wpuszczane na seanse. Zobacz Back to the Old School: Dub, Boom Bap, Reggae & Jungle party | CPZ Finał Finał CPZ i symboliczne zakończenie wakacji, które wiążą się dla młodzieży z rychłym powrotem do szkół. Wszyscy o tym pamiętamy i chcemy by ostatnie ciepłe wieczory sierpnia upłynęły w pozytywnej atmosferze. Zadba o to kadra DJ'i Lublina i rezydentów Centralnego Placu Zabaw jeszcze z początków jego lat działalności. Jak za dobrych czasów. Back to The Old School. PLC Sound System powracają ze specjalnie skonstruowanym w Lublinie (wzorowanym na jamajskich) sound systemem, a wraz z nimi zacni goście, których lista będzie się sukcesywnie się powiększać. Będzie Dub, Boom Bap, Hip Hop, Reggae i Jungle. Będą winyle i scratche. Będą tańce i pląsanie. Będzie dym i wizualizacje, pełny bar oraz Wy, drodzy słuchacze i imprezowicze. Widzimy się w sobotę! Zobacz Backrooms. Bez wyjścia Gdzieś obok naszego świata istnieje inny, równoległy, nieskończony labirynt pozornie pustych korytarzy. Módl się, by tam nie trafić.Nominowani do OSCARA Chiwetel Ejiofor („Zniewolony”) i Renate Reinsve („Wartość sentymentalna”) w filmie studia A24 („Hereditary. Dziedzictwo”), które znów przekracza gatunkowe ramy horroru. Zobacz Badania ściśle tajne „Ściśle tajne” to wszystko to, co ukrywamy przed światem – marzenia, troski, niepoprawne przekonania, najskrytsze myśli. To miejsce, do którego nie mają dostępu nawet najbliżsi. „Badania” natomiast kojarzą się z jakimś procesem naukowym. Sztuka „Badania ściśle tajne” Iwana Wyrypajewa – jednego z najbardziej cenionych współczesnych dramatopisarzy, jest niezwykle inteligentną, psychologiczną grą, która wciąga niczym kryminalna łamigłówka. Jej bohaterowie starają się odpowiedzieć na fundamentalne pytania: Do czego zdolny jest człowiek? Czy jest istotą monogamiczną? Co jest szansą na przetrwanie ludzkiego gatunku? Losy świata są tu jednak tylko pretekstem do ukazania naszej skomplikowanej natury i zagubienia w chaotycznej rzeczywistości XXI wieku. Zobacz Balkoniary Żar leje się z nieba. Mieszkańcy i mieszkanki Marsylii chowają się przed słońcem w swoich domach, spędzając większość czasu na balkonach. To doskonały punkt, żeby obserwować sąsiadów, o czym przekonują się trzy „Balkoniary" - Elise (Noémie Merlant), Ruby (Souheila Yacob) i Nicole (Sandra Codreanu). Obiektem ich zainteresowania jest tajemniczy przystojniak mieszkający w kamienicy naprzeciwko. Dziewczyny wygłupiają się, piją wino i stwierdzają jednego z wieczorów, że odwiedzą nieznajomego. To początek zabawnej, momentami przerażającej podróży do świata własnych pragnień. Historia zaczynająca się jak rasowy kryminał, szybko staje się opowieścią o pożądaniu i przemocy seksualnej. Drapieżna czarna komedia, która miała swoją premierę na festiwalu w Cannes, łączy się z groteskowym horrorem i seksualnie wyzwolonym romansem. Noémie Merlant („Portret kobiety w ogniu” oraz gwiazda nowej wersji „Emmanuelle”) pokazuje talent reżyserski, w przewrotny sposób punktując pełne wyższości podejście mężczyzn do kobiet. Nadprzyrodzone siły dają o sobie znać. Czy pomogą „Balkoniarom" zrealizować swój plan?Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez wszechobecnych chrupiących przekąsek oraz bloków reklamowych. Godziny seansów w naszym kinie są więc równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zobacz Ballada o białej krowie Życie Miny naznaczyła wielka tragedia, jaką była śmierć jej męża. Codzienność kobiety staje na głowie, gdy się dowiaduje, że Babak został uwięziony, a w konsekwencji stracony za zbrodnię, której nie popełnił. Odpowiedzialne za tę feralną pomyłkę władze chcą zamieść sprawę pod dywan i obok przeprosin oferują bohaterce finansową rekompensatę. Zrozpaczona kobieta rozpoczyna walkę z cynicznym systemem, dążąc do tego, by sprawiedliwość wyszła na jaw. Takie działania wymagają nie tylko siły i determinacji, ale także nakładów finansowych. Gdy sytuacja kobiety oraz jej córki ulega pogorszeniu, do drzwi Miny puka nieznajomy, który przekonuje, że chce spłacić zaciągnięty u jej męża dług. Zobacz Bardo, fałszywa kronika garści prawd „Bardo, fałszywa kronika garści prawd” jest epickim, widowiskowym i frapującym doświadczeniem opowiadającym intymną i wzruszającą historię Silverio, znanego meksykańskiego dziennikarza i dokumentalisty mieszkającego w Los Angeles. Po otrzymaniu prestiżowej międzynarodowej nagrody bohater jest zmuszony wrócić do ojczyzny zupełnie nieświadomy, że ta z pozoru zwyczajna podróż doprowadzi go do egzystencjalnej granicy. Wspomnienia i lęki Silveria przenikają do teraźniejszości, wypełniając codzienność bohatera poczuciem oszołomienia i zdumienia.Silverio zmaga się z uniwersalnymi, a przy tym intymnymi pytaniami o tożsamość, sukces, śmiertelność, historię Meksyku i silne więzi z żoną i dziećmi, szukając odpowiedzi na pytanie, co to znaczy być człowiekiem w tych jakże osobliwych czasach.Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez reklam. Godziny seansów w naszym kinie są równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zgodnie z regulaminem osoby spóźnione nie będą wpuszczane na seanse. Zobacz Basia 2 Zestaw filmów „Basia 2” jest adaptacją czterech książek bardzo lubianej przez dzieci serii, stworzonej przez Zofię Stanecką i Mariannę Oklejak. Bliskie dzieciom tematy poruszane w filmach sprawiają, że z główną bohaterką może utożsamić się każdy przedszkolak. Zobacz Basia 3 Trzecia odsłona przygód ulubienicy przedszkolaków, znanej wielbicielom kultowej serii książek Zofii Staneckiej i Marianny Oklejak.W kolejnych czterech epizodach Basia, z właściwym sobie urokiem i energią, stawia czoła wyzwaniom codzienności: zmaga się z domowym bałaganem, radzi sobie z kolejnymi obowiązkami, nawiązuje nowe przyjaźnie i przygotowuje się do Świąt. Serial zabiera nas do radosnego świata dziewczynki, która codziennie uczy się czegoś nowego. Twórcy zachowali styl rysunków i poczucie humoru charakterystyczne dla książek o Basi. Zobacz Basia 4 Filmowa Basia oczarowała publiczność swoim bystrym spojrzeniem na świat i dobrą energią. Teraz rezolutna pięciolatka i jej przyjaciele powracają z nowymi przygodami! Serial „Basia” to historyjki pełne ciepła, świetnej zabawy i dziecięcej wrażliwości. Basia ma charakterek. Mówi, co myśli. I co czuje. Trafia w sedno, stwierdzając półżartem: „Humor może być dobry albo zły. Ja najczęściej mam różny”. Jest zabawna i pełna uroku. Uwielbia żelki i zwierzęta. Bardzo chciałaby mieć psa. Kocha swoich przyjaciół, braci oraz pluszowego Miśka Zdziśka, z którym nie rozstaje się ani na krok. Zestaw czterech odcinków: - Basia i plac zabaw, - Basia i urodziny w muzeum, - Basia i alergia, - Basia i moda. Zobacz Basia. Jestem w sam raz Basia ma charakterek i mówi, co myśli. I co czuje. Misiek Zdzisiek też – bo lubi robić to, co Basia. Rezolutna pięciolatka i przyjaciele powracają w nowej odsłonie adaptacji uwielbianych książek Zofii Staneckiej i Marianny Oklejak!Bystra Basia jest pełna uroku, energii i pasiastego humoru, dzięki czemu jej życie nigdy nie jest nudne! Uwielbia żelki i zwierzęta. Bardzo chciałaby mieć psa. Kocha swoich przyjaciół, braci oraz pluszowego Miśka Zdziśka, z którym nie rozstaje się ani na krok. Każdy dzień jest dla niej przygodą, podczas której uczy się czegoś nowego. Zakupy w centrum handlowym, dzień na placu zabaw i urodziny w muzeum? Będzie su-pe-ro-wo!Serial „Basia” to różnorodne emocje i dużo humoru! Przygody ukochanej pięciolatki pomagają najmłodszym zrozumieć świat, zachęcają do odwagi w byciu sobą i pokazują, że wszyscy jesteśmy w sam raz. Zobacz Basia. Mam swój świat Basia ma pięć lat, mocny charakterek i oryginalne spojrzenie na świat. Jej każdy dzień jest pełen zabawy i pasiastego humoru. Razem ze swoim pluszowym przyjacielem Miśkiem Zdziśkiem powraca w nowej odsłonie adaptacji kultowych książek Zofii Staneckiej i Marianny Oklejak! Zobacz Basia. Radzę sobie! (zestaw) Zapraszamy na najnowsze przygody Basi. Ta rezolutna pięciolatka ma dużo energii i dobrze wie, czego chce. Każdy dzień jest dla niej frajdą i okazją na zabawę z jej ulubionym pluszakiem – Miśkiem Zdziśkiem!Bystra Basia radzi sobie ze wszystkim! Nic nie jest dla niej problemem. No, może nie tak do końca. Czasami każdy musi prosić o pomoc, szczególnie jeśli uczy się nowych rzeczy. Kiedy rozlatuje się półka na książki, Basia prosi swoich rodziców o jej naprawienie, co kończy się remontem całego mieszkania. Podczas wyjazdu w góry dziewczynka musi się nauczyć jeździć na nartach, w czym pomagają jej tata i wujek. Grzybobranie czy malowanie pokoju to dla niej nic trudnego. Jedno na pewno można powiedzieć o tej pełnej uroku pięciolatce – radzi sobie z nudą jak nikt inny!Czy wiesz, że…nowe przygody Basi w tym zestawie to już piąta ekranizacja książek o pięciolatce? Pierwsza część weszła na wielki ekran w 2018 roku Zobacz Basia. Radzę sobie. Zestaw 5 ,,Basia. Radzę sobie!” to zestaw filmów animowanych przedstawiający przygody tytułowej bohaterki w codzienności współczesnego przedszkolaka. Basia pokazuje perspektywę pięciolatki, która radzi sobie z wyzwaniami takimi jak: remont i zmiana mieszkania, nauka nowych umiejętności, odnajdywanie się w relacjach z innymi. Zobacz Batman Dwa lata pod postacią Batmana (Robert Pattinson) i strach w sercach kryminalistów sprawiły, że Bruce Wayne ujrzał najmroczniejsze oblicze Gotham City. Mając u boku jedynie garstkę zaufanych sojuszników - w tym Alfreda Pennywortha (Andy Serkis) i porucznika Jamesa Gordona (Jeffrey Wright) - i występując przeciwko sitwie skorumpowanych urzędników oraz osobistości, samotny mściciel stał się w mniemaniu obywateli miasta jedynym obrońcą sprawiedliwości. Nieznany zabójca w sadystyczny i wyrachowany sposób nęka elitę Gotham. Największy Detektyw Świata, kierując się zaszyfrowanymi wiadomościami, trafia do półświatka. Batman zostaje zmuszony do szukania nowych sprzymierzeńców, żeby zdemaskować winowajcę i położyć kres nadużywaniu władzy i korupcji, od dawna nękających Gotham City. Zobacz Bałtyk W samym sercu Łeby, wśród wiatru, soli i zapachu dymu, Miecia od czterech dekad prowadzi kultową wędzarnię ryb. To miejsce nie jest tylko biznesem – to jej żywioł, powołanie i sens codzienności. Dzięki niej wędzarnia stała się lokalną legendą, a ona sama – postacią większą niż życie. Dla wielu mieszkańców to nie tylko sąsiadka czy szefowa – to Królowa Łeby z krwi i kości, z charakterem ostrym jak dym z pieca.Ale nawet najsilniejsi muszą czasem się zatrzymać. Gdy zdrowie zaczyna dawać o sobie znać, Miecia staje przed niełatwym pytaniem: jak odnaleźć siebie poza pracą, która przez lata była wszystkim?„Bałtyk” to opowieść o sile, pasji i delikatnym momencie zawieszenia – gdzieś pomiędzy tym, co było, a tym, co dopiero może się wydarzyć. W tle: niepowtarzalny nadmorski folklor i wakacje, które smakują jak świeżo wędzona ryba – prosto, mocno i prawdziwie. Całość doprawiona jest szczyptą ciętego, charakterystycznego dla bohaterki poczucia humoru. Miecia żyje pełnią nadbałtyckiego życia, kierując się własną, wypracowaną przez lata filozofią – bo, jak sama powtarza: „Całe życie żyć nie będę!”.Brawurowy debiut dokumentalny Igi Lis to słodko-gorzki, pełen ciepła i błyskotliwej wesołości portret kobiety, która całe życie była dla innych, a teraz próbuje przypomnieć sobie, kim jest dla samej siebie.Film miał swoją premierę jako film otwarcia Krakowskiego Festiwalu Filmowego, zbierając entuzjastyczne reakcje widowni i krytyków i zdobył Jantara – Nagrodę za Najlepsze Zdjęcia – na koszalińskim Festiwalu Debiutów Filmowych Młodzi i Film. Zobacz Belfast To opowiedziana z humorem, niezwykle osobista opowieść o dzieciństwie pewnego chłopca w czasie zgiełku późnych lat sześćdziesiątych. BELFAST to film oparty o doświadczenia Branagha. Dziewięcioletni chłopiec musi wytyczyć drogę do dorosłości przez świat, który nagle wywrócił się do góry nogami. Jego otoczenie i kochająca społeczność zmieniła się na zawsze. Pozostały niezmienne: radość, śmiech, muzyka i kształtująca magia filmów. Zobacz Belle W „Belle”, najnowszym anime nominowanego do Oscara za „Mirai” Mamoru Hosody, klasyczna opowieść o „Pięknej i Bestii” spotyka się z wirtualnym światem awatarów. To musical o szukaniu swojego prawdziwego głosu i sile, jaka płynie z przeciwstawiania się przemocy. Suzu porzuciła ukochany śpiew, który przywoływał zbyt wiele bolesnych wspomnień z dzieciństwa. Jej smutki znajdują ujście w wirtualnej rzeczywistości U. Tam Suzu odkrywa, że może być, kim tylko zapragnie i pod pseudonimem Belle zdobywa się na to, żeby ponownie zaśpiewać. Społeczność U natychmiast uznaje ją za muzyczną gwiazdę. Kiedy jeden z jej koncertów zostaje zakłócony przez budzącą postrach Bestię, Belle chce za wszelką cenę odkryć prawdziwą tożsamość tej tajemniczej istoty. Zaczyna się ich wspólna, pełna przygód i wyzwań podróż w dwóch równoległych światach. Czy bohaterowie odważą się ujawnić swoje prawdziwe „ja”?Film otrzymał 14-minutową owację po swojej światowej premierze na festiwalu w Cannes. Oklaski dla „Belle” okazały się siódmym wynikiem w historii tego wielkiego wydarzenia. Zobacz Belle "Belle" to historia wrażliwej Suzu, która wraz ze swoim ojcem mieszka w japońskim mieście Kōchi. Dziewczyna w młodym wieku straciła mamę i porzuciła przez to ukochany śpiew, który przywoływał zbyt wiele bolesnych wspomnień. Miejscem, w którym jej smutki znajdują ujście okazuje się być wirtualna rzeczywistość U. Tam, pośród 5 miliardów użytkowników Suzu odkrywa, że może być tam kim tylko zapragnie, a jej skrzętnie ukrywane słabości staną się w U jej największą siłą. To dopiero w wirtualnym świecie, pod pseudonimem Belle, dziewczyna zdobywa się na to, żeby ponownie zaśpiewać. Społeczność U natychmiast uznaje ją za fenomen i największą muzyczną gwiazdę. Kiedy jeden z jej koncertów zostaje zakłócony przez budzącą postrach Bestię, Belle chce za wszelką cenę odkryć prawdziwą tożsamość tej tajemniczej i intrygującej istoty. To od tego momentu zacznie się ich wspólna, pełna przygód i wyzwań podróż w dwóch równoległych światach. Czy bohaterowie odważą się odrzucić swoje awatary i ujawnić prawdziwe "ja"? Zobacz Ben nie ma lekko W życiu 12-letniego Bena, który śpiewa w zespole rockowym, tryska dobrym humorem i kocha gotować, nadchodzi rewolucja. Nie dość, że zakochuje się w koleżance z klasy, to jeszcze postanawia schudnąć.Komuś, kto czuje się w kuchni jak ryba w wodzie, trudno przejść na dietę. Mimo to Ben decyduje się podjąć rękawicę – i to nie tylko za namową szkolnej pielęgniarki. Chłopak chce rozpocząć nowy etap w życiu. Wreszcie pozbędzie się docinek ze strony wrednego nauczyciela WF-u i zaimponuje swojej pierwszej miłości, Klarze. Ale trzymanie dyscypliny to nie bułka z masłem, gdy na korytarzu wciąż uśmiecha się do niego automat z przekąskami, a wizyta u babci równa się wielkiej uczcie. Pełna chwytliwej muzyki animacja lalkowa nie jest wyłącznie opowieścią o zrzucaniu kilogramów. Przekonuje też, że czasem warto zrzucić ciężar z serca i polubić bycie sobą.Czy wiesz, że…światowa premiera filmu odbyła się na tegorocznym Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Annecy? Produkcja otrzymała nagrodę jury w sekcji Contrechamp dedykowanej nowatorskim animacjom. Zobacz Ben nie ma lekko W życiu 12-letniego Bena, który śpiewa w zespole rockowym, tryska dobrym humorem i kocha gotować, nadchodzi rewolucja. Nie dość, że zakochuje się w koleżance z klasy, to jeszcze postanawia schudnąć. Zobacz Benedetta Po osiemnastu latach rola Benedetty (Virginie Efira) w klasztorze jest już zupełnie inna. Kobieta, regularnie doświadczana przez mistyczne wizje, zaczyna być świadoma swojej siły i wpływu, jaki ma na otoczenie. Z jednej strony rywalizuje o władzę ze swoją przełożoną (Charlotte Rampling), z drugiej wdaje się w płomienny romans. Rosnące wpływy Benedetty przysparzają jej również wrogów, i to na samych szczytach religijnej hierarchii. Zobacz Benshi: Złota dama Zobacz Berlin Alexanderplatz Hipnotyzująca, kryminalna ballada o nielegalnym imigrancie z Afryki, który przekracza kolejne kręgi przestępczego piekła stolicy Niemiec. Berlin Alexanderplatz to spektakularny powrót do legendarnej powieści Alfreda Döblina, a zarazem śmiały dialog z serialem Rainera Wernera Fassbindera pod tym samym tytułem. Reżyser filmu, Burhan Qurbani, przenosi akcję opowieści z międzywojnia w czasy współczesne, tworząc nocną miejską odyseję. Główny bohater, Francis, ma za sobą mroczną przeszłość i dotarłszy do Niemiec pragnie rozpocząć uczciwe życie. Ale na przybysza bez papierów czekają tylko robota na czarno i ciąg upokorzeń – chyba że ulegnie bezwstydnemu urokowi lokalnego półświatka. Zobacz Bestia Najnowszy film Bertranda Bonello jest inspirowany opowiadaniem Henry’ego Jamesa Bestia w dżungli. Bohater Jamesa żyje w ciągłym strachu przed nieuchronną, trudną do zdefiniowania katastrofą, co izoluje go od innych i zarazem odcina od własnych emocji. Bohaterka Bonello żyje zaś w świecie po katastrofie. Jest rok 2044, kontrolę nad ludźmi sprawuje sztuczna inteligencja, która głosem Xaviera Dolana, współproducenta filmu, namawia Gabrielle, by poddała się procedurze eliminacji silnych uczuć, łączących ją z poprzednimi wcieleniami. Odnajdujemy ją w Paryżu w 1910 roku, gdy w pałacowym wnętrzu spotyka Louisa, który niczym X z Zeszłego roku w Marienbadzie przekonuje, że poznali się już wcześniej. Tak zaczyna się – ujęta w hybrydyczną i widowiskową formę melodramatu, science fiction, thrillera i filmu grozy – historia wiecznie niespełnionej miłości i nigdy nieprzezwyciężonego strachu. Ale też historia innej bestii, czyli kina. Autotematyczna narracja prowadzi od modernistycznego ekscesu Resnais’go, przez postmodernistyczne pułapki Lyncha i Cronenberga, aż po medialne dekonstrukcje Caraxa. Bestia wyraźnie rywalizuje z Holy Motors w dążeniu do rozsadzenia ram kinowego ekranu i doświadczenia filmowego.Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez wszechobecnych chrupiących przekąsek oraz bloków reklamowych. Godziny seansów w naszym kinie są więc równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zobacz Bestie Vincent (Denis Ménochet) i Olga (Marina Foïs) to spokojna francuska para, która osiedliła się w jednej z galicyjskich wiosek. Wiodą tam niespieszne życie, zajmując się uprawą warzyw oraz renowacją opuszczonych domów. Codzienna sielanka ma jednak też swoje mroczne strony.Zwłaszcza że relacje pary bohaterów z miejscowymi nie układały się nigdy tak, jak by sobie tego życzyli. Sąsiedzki konflikt z porywczymi braćmi Xanem i Lorenzo wzmaga na sile, gdy para decyduje się podjąć niepopularną w okolicy decyzję. Ku ich zaskoczeniu z pozoru nie aż tak istotna różnica zdań ma dużo większe konsekwencje, niż mogliby się tego spodziewać. Napięcie w wiosce niebezpiecznie narasta, dochodząc do momentu, z którego nie ma już odwrotu.W tym trzymającym w napięciu thrillerze, którego akcja rozgrywa się na prowincji, krytycy doszukują się powinowactw z kinem Sama Peckinpaha czy Johna Boormana. Podobnie jak po niektórych ich filmach, tak i po seansie „Bestii” rodzi się pytanie, czy życie w dużym mieście nie jest aby bezpieczniejsze.Jeden z najciekawszych hiszpańskich reżyserów Rodrigo Sorogoyen nakręcił film, który okazał się przebojem światowych festiwali i bezapelacyjnym triumfatorem hiszpańskich nagród Goya (hiszpańskich „Oscarów”). W roli głównej wystąpił Denis Menochet, gwiazda światowego kina („Bękarty wojny”, „Peter von Kant”, „Tylko zwierzęta nie błądzą”).Film związany z prezentacją spektaklu „Konam, bo nie umarłam jeszcze.”Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez reklam. Godziny seansów w naszym kinie są równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zgodnie z regulaminem osoby spóźnione nie będą wpuszczane na seanse. Zobacz Bez wyjścia Kiedy rynek pracy jest bezlitosny, trzeba wyeliminować konkurencję. Bohater „Bez wyjścia” – nowego filmu Park Chan-wooka, twórcy „Oldboya”, „Służącej” i „Podejrzanej” – dosłownie bierze sprawy w swoje ręce. Koreański mistrz kina gatunkowego stawia niepokojąco trafną diagnozę współczesnych lęków – w swoim bezkompromisowym, autorskim stylu.Jaki wpływ na nasze życie ma praca? Co dzieje się, gdy jej brakuje? I wreszcie: jak daleko możemy się posunąć, aby zdobyć upragnioną posadę? W „Bez wyjścia” Park Chan-wook („Służąca”, „Oldboy”, „Podejrzana”) bezlitośnie kpi z wyścigu szczurów, korporacyjnej mentalności i męskiego ego, a także zabiera głos na temat współczesnego rynku pracy w dobie AI.„Bez wyjścia”, podobnie jak kultowy „Parasite”, pod warstwami czarnego humoru kryje wnikliwe obserwacje dotyczące klasowych napięć i burzliwych społecznych przemian. Pół żartem, pół serio Park Chan-wook zadaje i nam prowokacyjne pytanie: czy istnieje praca, dla której możesz zabić?To okazja, by spojrzeć na filmy nie tylko oczami widza, ale też przeżyć je głębiej – porozmawiać o emocjach, relacjach i znaczeniach, które niosą.TREŚCI WRAŻLIWE / CONTENT WARNING: sceny drastycznej przemocy / wulgarny język / treści seksualne / nagość / migające obrazyFilm zawiera drastyczne sceny, takie jak morderstwo, utylizacja zwłok, samookaleczenie, ukąszenie węża oraz scenę mężczyzny zmuszonego do wdychania własnych wymiocin. Zobacz Bezkresne morze/Infinite Sea W równoległym świecie Pedro stara się wywalczyć sobie możliwość dołączenia do grupy ludzi przeprowadzających się na inną planetę. Pochłonięty marzeniami i frustracjami, poznaje Evę, która rzuca mu wyzwanie. Film prezentowany m.in. na festiwalu w Sao Paulo. Polska premiera.Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez reklam. Godziny seansów w naszym kinie są równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zgodnie z regulaminem osoby spóźnione nie będą wpuszczane na seanse. Zobacz Bezmatek Wstrząsający do bólu spektakl Marcina Libera, inspirowany książką nagrodzonej Paszportem „Polityki” Miry Marcinów. Opowiada o doświadczeniu śmierci bliskiej osoby, ale też o tym, jak z czasem zmienia się rozumienie dawnych zależności. Jest to tym bardziej fascynujące, że matka w tej relacji w niczym nie przypomina stereotypowego ideału, traktuje córkę bardziej jako partnerkę niż dziecko, ale w tym niepoprawnym układzie rodzi się niezwykle silna więź. Te nieoczywiste role matki i córki brawurowo zagrali Katarzyna Tlałka i Maja Pankiewicz. Zobacz Bezmiar Rzym, lata 70. Rodzina Borghetti właśnie wprowadziła się do nowego mieszkania z widokiem na zachwycającą panoramę. Pozornie sielankowe życie Clary i jej męża podszyte jest powszednimi smutkami, poczuciem wyobcowania i samotności. Nie brakuje im pieniędzy, ale nie są już zakochani w sobie i nie potrafią się rozstać. Pełna młodzieńczej energii i figlarności Clara nie pasuje do świata sztywnych dorosłych, nudzi się w ich towarzystwie, zwykłe śniadanie zamienia w muzyczne show, a w czasie rodzinnych uroczystości woli spędzać czas z dzieciakami pod stołem.Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez reklam. Godziny seansów w naszym kinie są równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zgodnie z regulaminem osoby spóźnione nie będą wpuszczane na seanse. Zobacz Biała odwaga Koniec lat 30. na Podhalu. Utalentowany taternik, potomek znakomitego góralskiego rodu Jędrek Zawrat lubi życie na krawędzi. Gdy się wspina, wybiera najtrudniejsze drogi, gdy kocha gotów jest poświęcić wszystko. Jego wybranką jest piękna Bronka. Jednak na skutek rodzinnej decyzji ręka dziewczyny zostaje oddana starszemu z braci Zawratów, statecznemu i poważnemu Maćkowi. Dumny Jędrek porzuca rodzinne strony, by szukać zapomnienia wśród krakowskiej bohemy. Na swojej drodze spotyka niemieckiego naukowca i alpinistę Wolframa, który głosi teorię, w myśl której Górale pochodzą od starogermańskiego plemienia Pragotów. Gdy wybucha wojna, Niemcy oferują mieszkańcom Podhala współpracę. Maciej Zawrat wspierany przez wiele wybitnych rodów, zdecydowanie odrzuca tę propozycję. Jednak przekonany przez Wolframa Jędrek, mając nadzieję na odzyskanie ukochanej i ocalenie swojej społeczności przed wojenną zagładą, podejmuje współpracę. Jędrek i Maciej uwikłani w historię, zmuszeni do najtrudniejszych wyborów, kochający tę samą kobietę, staną po przeciwnych stronach sporu, który zdecyduje nie tylko o ich osobistych losach, ale o przyszłości całego regionu.Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez reklam. Godziny seansów w naszym kinie są równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zgodnie z regulaminem osoby spóźnione nie będą wpuszczane na seanse. Zobacz Biały ptak z czarnym znamieniem Tragiczna opowieść o losach wiejskiej rodziny muzykantów. Akcja filmu rozgrywa się na Bukowinie, u zbiegu granic Ukrainy, Rumunii i Polski, i obejmuje okres od roku 1939 do końca lat czterdziestych. Rodzina Zwonarów żyje w skrajnej biedzie. Uprawa pola nie pozwala na utrzymanie, żeby jakoś przeżyć zajmują się przemytem. Przy nadarzającej się okazji synowie Zwonara dorabiają muzykowaniem na wiejskich uroczystościach. Jednak wszystko to nie wystarcza i ojciec wystawia synów na sprzedaż. Trafiają na służbę do bogatych gospodarzy. W 1949 roku, z chwilą wejścia na Bukowinę wojsk radzieckich, drogi braci na trwałe się rozchodzą, dwóch trafia do Armii Czerwonej, trzeci będzie walczył o niepodległą Ukrainę. Wojna oszczędzi tylko tego, który zacznie pracować jako wiejski lekarz.Film pokazywany jest w ramach retrospektywy aktora Bohdana Stupki (80. rocznica urodzin aktora). Zobacz Biały, biały dzień W biały, biały dzień, gdy nieba nie można odróżnić od ziemi, zmarli mogą mówić do tych, którzy wciąż żyją – głosi islandzkie powiedzenie. W taki też dzień ginie żona byłego szefa policji, która spada w przepaść rozpędzonym samochodem. Mimo żałoby, stara się on zacząć wszystko od nowa i odpowiedzieć sobie na pytanie, kim teraz jest. Pewnego dnia odkrywa tajemnicę, która pierwszy raz od dawna wzbudzi w nim silne emocje. Od tej pory zrobi wszystko, żeby dowiedzieć się prawdy o ich wspólnej przeszłości. "Biały, biały dzień" to osnuta islandzką mgłą historia żalu, zemsty i bezwarunkowej miłości. Reżyser Hlynur Pálmason jest jednym z najzdolniejszych młodych twórców ze Skandynawii. Odtwórca głównej roli – islandzki aktor Ingvar E. Sigurðsson – został nagrodzony przez jury canneńskiego Tygodnia Krytyki. Zobacz Biblia: Próba Bohaterowie Biblii szukają odpowiedzi. Pytają o sens cierpienia, miłość, przyszłość. Zupełnie tak ja my, którzy czujemy, że świat pogrąża się w mroku. Błądzimy i szukamy światła.Ile będą warte zasady etyczne, jeśli znany nam świat rozpadnie się?Gdzie jest przestrzeń, w której możemy odnaleźć swoją prawdę?Ale czy dzisiaj można jeszcze poznać prawdę?Czy zostały nam już tylko słowa z Księgi Koheleta:,, marność nad marnościami, wszystko marność”?Jernej Lorenci, laureat Grand Prix Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Kontakt 2016, wyreżyserował spektakl na podstawie wybranych ksiąg Starego Testamentu i Apokalipsy. „Biblia: próba” to nowe spojrzenie na pytania, które ludzie zadają od tysięcy lat. Szczególnie w niespokojnych czasach. Zobacz Biedne istoty BILETY WYPRZEDANE"Biedne istoty" w reżyserii Yorgosa Lanthimosa to niesamowita opowieść o ewolucji Belli Baxter (Emma Stone), młodej kobiety, która zostaje przywrócona do życia przez genialnego i niekonwencjonalnego naukowca, doktora Godwina Baxtera (Willem Dafoe). Pod jego opieką Bella chętnie uczy się wszystkiego od nowa, ale chce też doświadczyć pełni życia. W poszukiwaniu nowych doznań wyrusza w burzliwą i pełną przygód podróż przez kontynenty w towarzystwie sprytnego i rozpustnego prawnika, Duncana Wedderburna (Mark Ruffalo). Wolna od uprzedzeń swoich czasów, Bella z determinacją dąży do celu, jakim jest walka o równość i niezależność.SEANS DLA OSÓB PEŁNOLETNICHPragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez reklam. Godziny seansów w naszym kinie są równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zgodnie z regulaminem osoby spóźnione nie będą wpuszczane na seanse. Zobacz Biesy Skandale towarzyskie, popełnione w przeszłości zbrodnie, spiski polityczne i plany rewolucji – świat Dostojewskiego gęsty jest od emocji. Pisarz wyprzedził swoją epokę i dziś przeglądamy się w jego arcydziele jak w krzywym zwierciadle. Szaleństwo tekstu, żarliwość dialogów pokazują świat pijany od idei. Spektakl w ślad za wieloznacznością utworów pisarza nie ocenia i nie wskazuje racji.Przedstawienie powstało w koprodukcji Teatru Dramatycznego z Teatrem Provisorium, jednym z najważniejszych teatrów alternatywnych, który od zawsze poszukiwał inspiracji w wybitnych tekstach polskiej i światowej literatury. Zobacz Binti Binti, nastoletnia imigrantka nielegalnie mieszkająca w Belgii, nie pamięta Konga, z którego pochodzi. Dziewczynka marzy o karierze vlogerki, bo chce „istnieć, a nie tylko żyć”. Gdy poznaje Eliasa, młodego obrońcę praw zwierząt, dostrzega dla siebie i swego ojca szansę na uzyskanie obywatelstwa. Czy prawo zawsze stoi po stronie człowieka? Czy można pomóc każdemu? Jak wykorzystać Internet w dobrym celu? Te i inne wartościotwórcze pytania stawiają sobie uczniowie, oglądając film „Binti”, który prowokuje do podjęcia refleksji nad problemami etycznymi naszej współczesności: migracją, kryzysem ekologicznym, rozstaniami rodziców. To, co dorosłym wydaje się kontrowersyjne i skomplikowane, z perspektywy dziecka sprowadza się do prostych, ciepłych haseł: miłość, przyjaźń, współczucie, szacunek. W świecie nastoletniej Binti niedorośli bohaterowie są mniej od swoich rodziców zagubieni, a bardziej niż oni sprawczy, zdeterminowani i świadomi. Głos dziecka okazuje się głosem serca. Zobacz Binti Binti, nastoletnia imigrantka nielegalnie mieszkająca w Belgii, nie pamięta Konga, z którego pochodzi. Dziewczynka marzy o karierze vlogerki, bo chce „istnieć, a nie tylko żyć”. Gdy poznaje Eliasa, młodego obrońcę praw zwierząt, dostrzega dla siebie i swego ojca szansę na uzyskanie obywatelstwa. Zobacz Bioland Od Autorów:Spektakl „Bioland” powstał z inspiracji tematem wpływu ludzkości na naszą planetę, łącząc wątki niewoli/uwięzienia, industrializacji i postępu technologicznego, które przekształcają ekosystemy i oddziałują na funkcjonowanie żywych organizmów na całym świecie.Zacierając granice między spektaklem, eksperymentem, wystawą i wybiegiem, próbujemy podważyć antropocentryczne założenia, używając fantastycznej, a czasem surrealistycznej soczewki. „Bioland” zaprasza do namysłu nad wzajemną zależnością między ewolucją człowieka a kruchą równowagą życia wszystkich istot na planecie.Fragment recenzji Alicji Muller (Taniecpolska)„Bioland” w choreografii Megan Doheny i Ilyi Nikurova jest opowieścią o ponownym zadomawianiu się w świecie ciał, które zostały z niego wyalienowane na drodze technologicznego postępu oraz w wyniku inwazji neoliberalnego kultu samowystarczalności.Pod względem choreograficznym to celebracja niesamowitych – technicznych oraz mimetycznych – możliwości tancerek i tancerzy.Choreografia: Megan Doheny i Ilya NikurovMuzyka: Dylan TedaldiWystępują: Michał Przybyła, Agata Kamykowska, Marta Mietelska-Topór, Kacper Szklarski, Magda NiedzielskaAsystentka choreografów: Zuzanna StrugaczKostiumy: Jakub WójcikOświetlenie: Jakub SztanderaProdukcja: Fundacja Crush On Trash, Crush On StagePartnerzy: Outrun The Bear, Teatr Łaźnia Nowa, Castorama Zakopianka, WtórpolSpektakl był dofinansowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu własnego „Zamówienia choreograficzne - edycja 2024”, finansowanego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.czas trwania: 60 miniut Zobacz Bird Andrea Arnold („American Honey”, „Fish Tank”) powraca z pełną buntowniczej energii, pulsującą muzyką opowieścią o kruchej sile młodości. „Bird”, rozpięty pomiędzy charyzmą Barry’ego Keoghana („Duchy Inisherin”, „Saltburn”), melancholią, jaką do filmu wnosi Franz Rogowski („Przejścia”, „Disco Boy”) i wolnym duchem debiutującej w kinie Nykiyi Adams, to popis reżyserskiej siły i odwagi jednej z najciekawszych reżyserek światowego kina.12-letnia Bailey (Adams) mieszka z wytatuowanym od stóp do głów ojcem, Bugiem (Keoghan), i starszym bratem Hunterem w małym mieście na wschodzie Anglii. Mimo ciepłych uczuć i dobrych chęci niedojrzały Bug więcej czasu poświęca nowej partnerce i szukaniu pomysłów na zarabianie pieniędzy, niż swojej wrażliwej córce. Pozostawiona sama sobie, niezrozumiana przez otoczenie nastolatka zaprzyjaźnia się z nieznajomym, tytułowym Birdem (Rogowski). Ich letnia włóczęga w poszukiwaniu śladów przeszłości pozwoli Bailey rozwinąć skrzydła i uwierzyć w siebie.„Bird”, którym zachwyciła się publiczność ubiegłorocznego festiwalu w Cannes, to czuły portret dojrzewania w nieprzyjaznym świecie. Bohaterom filmu Arnold, niezmordowanie poszukującym bliskości, bezpieczeństwa i miłości, kibicuje muzyka, za którą odpowiada kultowy brytyjski producent Burial. Dodatkowo na ścieżce dźwiękowej znalazły się przeboje takich zespołów jak Fontaines DC, Blur, The Verve, czy wczesny Coldplay. Zobacz Bisz & Rebel Babel Ensemble Live / Lublin Street Band Międzynarodowy big-band muzyków, raperów i kompozytorów z różnych rejonów Europy. Głosem lubelskiej odsłony Rebel Babel Ensemble Live będzie BISZ – raper, poeta, kulturoznawca, autor tekstów oraz słuchowisk radiowych. Od początku swojej twórczości doceniany za przemyślane teksty, dobór tematów, zabawy słowem oraz łączenie różnych muzycznych gatunków. Zdobywca wyróżnienia Album Dekady za płytę „Wilk chodnikowy”, nominowany do Fryderyka za płytę „Wilczy humor”.Tego wieczoru Rebel Babel będzie dzielić scenę z Lublin Street Bandem – orkiestrą zarażającą pozytywną dawką jazzowo-funkowej energii. Jazz, funk, soul, szalone improwizacje, autorskie kompozycje i zupełnie nowe aranżacje numerów znanych z filmów gangsterskich w zawodowym wykonaniu to najmocniejsze strony bandu. Moc instrumentów dętych porwie każdego Zobacz Biuro Detektywistyczne Lassego i Mai. Rabuś z pociągu. Na młodych detektywów znowu czekają nie lada wyzwania! Tym razem Biuro Detektywistyczne Lassego i Mai stanie przed trudnym zadaniem pojmania rabusia pociągów. Czy uda im się rozwikłać zagadkę przed kolejną kradzieżą, mimo że ich Biuro zostaje zamknięte? Nowa zagadka zmusza nieustraszonych detektywów do zmierzenia się nie tylko z tajemniczym rabusiem pociągów. Lokalna policja zamyka Biuro, jednak to nie powstrzymuje Lassego i Mai, którzy włączają się w poszukiwania złodzieja. Zbierają dowody, analizują fakty, lecz podejrzanych robi się coraz więcej. Do miasteczka zbliża się kolejny transport dużej sumy pieniędzy. Czy rabuś znów się pojawi? Czy uda się przyłapać złoczyńcę na gorącym uczynku? Finał sprawy jak zwykle okaże się zaskakujący! Najnowszy film o brawurowych detektywach oparty na serii książek „Biuro Detektywistyczne Lassego i Mai” autorstwa uwielbianego Martina Widmarka. (mat. promocyjne stowarzyszenia nowe horyzonty). Zobacz Biuro Detektywistyczne Lassego i Mai. Tajemnica Skorpiona Miasteczko Valleby za kilka dni obchodzi 500. urodziny! Świętowanie może jednak przerwać złodziej, którego znakiem rozpoznawczym jest… skorpion. Czy młodzi detektywi, Lasse i Maja, wpadną na jego trop i uratują imprezę?Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez reklam. Godziny seansów w naszym kinie są równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zgodnie z regulaminem osoby spóźnione nie będą wpuszczane na seanse. Zobacz Biuro Detektywistyczne Lassego i Mai: Licz do czterech Lasse i Maja, czyli najsłynniejsza para filmowych detektywów, znów w akcji! Tym razem bohaterowie muszą ustalić, co zagraża przebiegowi konkursu w miasteczku Valleby. Podejrzany kryje się za przebraniem lisa – tylko kto nim jest?Zasady? Proste – trzeba usiąść przed innymi na krześle, gdy przestanie grać muzyka. Nagroda? Całkiem solidna, bo pół miliona koron szwedzkich. Poza tym pieniądze trafiają także do widzów obstawiających zwycięzcę. Nic dziwnego, że zawody w Valleby, które nie odbywały się aż przez 13 lat, cieszą się dużym zainteresowaniem… a ktoś chce grać w nich nie fair. Tylko Lasse i Maja, rezolutni i wnikliwi detektywi, mogą uratować sprawiedliwą rozgrywkę. Sprawa będzie jednak wyjątkowo zawiła: wskazówki w postaci tajemniczych napisów albo mrówek uciekinierów nie mówią zbyt wiele. Na dodatek napięcie rośnie jak w prawdziwym horrorze. Nigdy wcześniej przyjaźń bohaterów nie została wystawiona na tak dużą próbę.Czy wiesz, że…film jest inspirowany bestsellerowym cyklem książek autorstwa Martina Widmarka i Heleny Willis? Dotychczas na język polski przetłumaczono aż 32 części serii! Zobacz Blisko Dwoje tancerzy razem z publicznością odkrywa ukryte jedna w drugiej historie, które są nam wszystkim bliskie, a które jednocześnie pomagają nam zbliżyć się do innych.Podejdź, zobacz, dotknij, poczuj. Zajrzyj do środka. Bliskość – ja, ty, my – rodzina. Każdy z nas nosi w sobie jej cząstkę. Budując więzi, krok po kroku, poznajemy świat. Świat naszych relacji. Bliskość i wszystko to, co z niej powstaje. Narodziny.To spektakl, który porusza dziecięce zmysły, przy jednoczesnym odwoływaniu się do historii życia. Zobacz Blisko Léo i Rémi uwielbiają spędzać ze sobą czas, ich relacja jest intensywna, spontaniczna, żywa. Jednak głupie plotki, presja rówieśników i zagubienie w świecie, który nigdy nie jest oczywisty, powodują, że Léo zaczyna się oddalać i ranić Rémiego. Blisko to przede wszystkim uniwersalny film o akceptacji swoich błędów i nauce przeżywania najtrudniejszych, najbardziej bolesnych emocji.Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez reklam. Godziny seansów w naszym kinie są równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zgodnie z regulaminem osoby spóźnione nie będą wpuszczane na seanse. Zobacz Blue Sun Palace Debiut Amerykanki o chińskich korzeniach, Constance Tsang, to opowieść o alienacji, tęsknocie i o tym, że nikt nie chce spać sam. W obsadzie filmu znalazł się znany nowohoryzontowej publiczności Lee Kang-sheng. Ulubiony aktor Tsaia Ming-lianga wciela się w rolę imigranta mieszkającego w Nowym Jorku i próbującego budować nowe życie, podczas gdy jedną nogą wciąż tkwi w tym dawnym, coraz odleglejszym. Samotność, podobnie jak poczucie zawieszenia i tymczasowości, jest u Tsang fundamentalnym migranckim doświadczeniem. Dzieli je z Tonym masażystka Didi (Haipeng Xu). Oboje poszukują namiastki rodziny. Parę łączą wspólne posiłki, odwaga, by nieśmiało spoglądać w przyszłość, oraz skrzętnie skrywane tajemnice. Ale opowieść o romansie gwałtownie skręca w nieoczekiwanym kierunku. Kruchość to bowiem kolejne z ważnych doświadczeń tych, którzy są daleko od domu. Niepewny świat bohaterów niemal w każdej scenie narażony jest na pęknięcie bądź rozpad. Melodramat Tsang przynosi też nieoczywisty, daleki od pocztówkowego portret Nowego Jorku, niewielkich skrawków miasta, w których mówi się po mandaryńsku, miejsc, gdzie funkcjonują migranci – obecni ciałem w swoich prowizorycznych mieszkaniach, lecz duchem błądzący po zupełnie innych ulicach. Zobacz Blue Velvet Młody mężczyzna o imieniu Jeffrey lubi tajemnice. Właśnie dlatego postanawia rozpocząć prywatne śledztwo po tym, jak pewnego słonecznego dnia znajduje w trawie odcięte, nadgniłe ucho. Kolejne poszlaki prowadzą go do ukrytego świata, w którym żyją gangsterzy, szaleńcy i kobiety upadłe. Tam, gdzie obowiązuje prawo pięści, szantażu i gwałtu, a śmiertelne niebezpieczeństwo jest permanentnym stanem. W tym piekle bohater zostaje skonfrontowany ze swoją własną ciemną stroną, z pragnieniami i fantazjami, do których wolałby nie przyznawać się słodkiej, noszącej różowy sweterek przyjaciółce. Zobacz Bo się boi Beau się boi. Bo życie go przytłacza. Bo świat jest niebezpieczny. Bo każdy ciągle czegoś od niego chce. Bo mamie będzie przykro, jak nie przyjedzie w odwiedziny, a on by wolał siedzieć w wannie. Niewyobrażalny splot zdarzeń zmusza go jednak do konfrontacji z własnymi lękami. Po drugiej stronie jego strachów czeka prawdziwe życie i niezwykła, widowiskowa, pełna przygód podróż.Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez reklam. Godziny seansów w naszym kinie są równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zgodnie z regulaminem osoby spóźnione nie będą wpuszczane na seanse Zobacz Bobo Bu- o prokreacji poprzez sztukę Spektakl Bobo Bu wkracza w obszar, który pozostaje ciągle nieoswojony, w sferę kształtowania się świadomej cielesności dziecka. Pojawiają się pierwsze pytania typu skąd się wziąłem, dlaczego? Jednym ta piękna cielesna prawda oparta na uczuciach, poczuciu bezpieczeństwa i odpowiedzialności przychodzi dość łatwo innym trudniej. Dukamy często: Bo, bo, bo i kapitulujemy: Buuuu. Spektakl przychodzi tu z pomocą i wsparciem. Odpowiada na podstawową potrzebę dziecka w pędzie rozwojowym: zaspokaja ciekawość. Trzeba jednak pamiętać by podążać za dzieckiem i za tym na co ono jest gotowe. Spektakl szanuje granice intymności, podstawowy nacisk kładąc na uczucia i odpowiedzialność, choć subtelnie przeplata się tu również forma wykładu wspartego wielkoformatowymi kliszami przypominającymi witraże. Spektakl był konsultowany z pedagogami i psychologami dziecięcymi oraz ze specjalistami od edukacji seksualnej. Zostały w nim uwzględnione uwagi tych specjalistów przy szczególnym nacisku na poczucie bezpieczeństwa zarówno dziecka jak i rodzica. Sama obecność na spektaklu nie zastąpi rozmowy z dzieckiem, lecz wspólne doświadczenie sztuki może ją rozwinąć lub zainicjować. Zobacz Bobo bu Zobacz Bodies Bodies Bodies Grupa znajomych spędza weekend w oddalonej od cywilizacji luksusowej posiadłości. Kiedy tracą zasięg i nie mogą korzystać z telefonów, z nudów rozpoczynają niewinnie brzmiącą grę. Jedna osoba jest mordercą, a reszta musi odgadnąć jego tożsamość. Nie spodziewają się jednak, że wśród nich kryje się prawdziwy zabójca. Od tego momentu impreza toczy się bardzo, ale to bardzo nie tak, jak powinna...Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez reklam. Godziny seansów w naszym kinie są równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zgodnie z regulaminem osoby spóźnione nie będą wpuszczane na seanse. Zobacz Bodily Suites Reclaimed/ exit / Figa /Behind the screen Bodily Suites ReclaimedSpektakl powstał w odpowiedzi na pandemiczną izolację.Wiesz co znaczy iść krok za krokiem w cieple gwiazd? Wiesz, że istniejemy? Zapomniałeś kluczy do Królestwa Urodziłeś się już i żyjesz?Jim Morrisonexit„exit” to efekt poszukiwań formy i (nieudanych) prób wyjścia poza formę.FigaMoje drogie frustracje! Wam już podziękujemy.Behind the screenObecnie ciągle poszukujemy akceptacji ze strony społeczeństwa, czekając na „kciuki” od innych. Próbujemy dostosować się do naszych nowych społeczności tworzonych przed nowe technologie, ale stale zastanawiamy się, czy jesteśmy gotowi na tak dużą zmianę. Czy nie istnieje ryzyko, że przy okazji tego rozwoju człowiek zatraci swoją prawdziwą naturę? Zobacz Bodily Suites Reclaimed/Tymczasem Zobacz Bogini Partenope Porywająca wizualnym pięknem i urzekająca nastrojem, oda do życia, miłości, wolności i niepowtarzalnego Neapolu.Kipiąca zmysłowością opowieść o kobiecie, która świadoma swojej oszałamiającej urody, nad podziw i uwielbienie mężczyzn przedkłada własną wolność i ciekawość świata.Przyjście na świat małej Partenope jest jak narodziny bogini. Na pięknej wyspie Capri objawia się kobieta idealna, która swą niezwykłą urodą zniewala mężczyzn, jednocześnie wymykając się ich żądzom. Ambitna, ogromnie ciekawa świata, nade wszystko ceni sobie wolność i szukanie własnej drogi przez życie. Od spotkanych na niej mężczyzn, amerykańskiego pisarza, lubieżnego biskupa czy zakochanego w niej do szaleństwa przyjaciela z młodości, uczy się patrzeć na świat pod różnymi kątami. Zanurzona w tętniącym żywiole neapolitańskiej codzienności nigdy nie daje się zdefiniować i ujarzmić. Zobacz Bohater Rahim wychodzi na krótką przepustkę z więzienia, gdzie odsiaduje wyrok za długi. Ma ledwie dwa dni na przekonanie wierzyciela, by ten darował mu część należności. Najwyraźniej los mu sprzyja, bo w ręce mężczyzny nieoczekiwanie trafia torba pełna złotych monet. Kiedy „Bohater” zrozumie, że brzęczący pakunek zawierał także pokusy, niechcianą sławę i wyroki serwowane przez anonimowy tłum, będzie już za późno, by zatrzymać spiralę dramatycznych wydarzeń.Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez reklam. Godziny seansów w naszym kinie są równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zgodnie z regulaminem osoby spóźnione nie będą wpuszczane na seanse. Zobacz Bokka „Blood Moon” Są jednym z najbardziej niesamowitych zjawisk na polskiej scenie nie tylko ze względu na to, że nie wiadomo, kim są. Twarze skrywane pod maskami to tylko wstęp do niezwykłej opowieści o tytule BOKKA – opowieści o zespole, który nie potrzebował imion i nazwisk, by stworzyć unikatową nie tylko w skali rodzimego rynku tożsamość. Mają na koncie 3 świetnie przyjęte albumy, 2 nominacje do Fryderyków, a ich twórczość polecało wiele zagranicznych mediów.W 2022 BOKKA powraca w nowej odsłonie prezentując tajemniczy i apokaliptyczny album „Blood Moon”.Pojawiając się niemal znikąd za sprawą zaprezentowanego w 2013 roku numeru „Town Of Strangers”, który następnie znalazł się na ich długogrającym debiucie, a po drodze narobił szumu wśród rodzimych i zagranicznych dziennikarzy, BOKKA stała się nowym, jasnym punktem na mapie wschodzących polskich zespołów. Niebanalne podejście zarówno do własnego wizerunku, jak i do tworzenia muzyki, czego najlepszym dowodem jest wykorzystywanie nietuzinkowego, często składającego się z przypadkowych przedmiotów instrumentarium, szybko stało się znakiem rozpoznawczym BOKKI – grupy, której potencjał błyskawicznie dostrzeżono poza granicami ojczyzny. Zobacz Bolewski | Tubis – Obywatel Jazz Bolewski & Tubis to wyjątkowy i oryginalny w skali kraju duet, Radosław Bolewski – wokal, perkusja oraz Maciej Tubis – fortepian i syntezator basowy. Ich muzyka określana jest jako wysmakowany balans między jazzem a muzyką pop w odważnej improwizowanej odsłonie. Bolewski & Tubis ma na koncie doskonale przyjęty projekt „Obywatel Jazz” poświęcony twórczości Grzegorza Ciechowskiego z którym od 2021 roku koncertuje w wielu miastach Polski, m. in.: Radio 357 czy Dni Grzegorza Ciechowskiego w Toruniu. Zespół wydał także dwie autorskie płyty: Lunatyk 2018 i Bez końca 2020, doskonale przyjęte przez publiczność i dziennikarzy muzycznych. (…) To właśnie koncerty i spotkania z publicznością dają nam najwięcej satysfakcji, a słuchacze mówią, że na scenie tworzymy tyle dźwięków, ile musiałby zagrać kwartet.(…) Zobacz Boscy Ekscentryczny milioner postanawia stworzyć film, dzięki któremu zapisze się w historii. Aby tego dokonać, sięga po najlepszych z najlepszych. Na fotelu reżysera zasiada więc równie słynna co kontrowersyjna Lola Cuevas (Penélope Cruz), która do głównych ról w filmie angażuje prawdziwe legendy w swoim fachu. Jej wybór pada na hollywoodzkiego amanta Félixa Rivero (Antonio Banderas) oraz ikonę teatru Ivána Torresa (Oscar Martínez). Problem w tym, że obaj panowie, choć w swoich kategoriach osiągnęli i zdobyli już wszystko, cierpią na przerost ego i delikatnie mówiąc, nieszczególnie za sobą przepadają. Żeby sprostać zaskakującym pomysłom Loli, aktorzy z najwyższej półki będą musieli znaleźć jednak wspólny język i zmierzyć się z dziedzictwem własnych karier. Pytanie tylko, kto z nich pozostanie na placu boju, kiedy po raz pierwszy wybrzmi słynne: „Kamera i… akcja!”?Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez reklam. Godziny seansów w naszym kinie są równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zgodnie z regulaminem osoby spóźnione nie będą wpuszczane na seanse. Zobacz Boska Sarah Bernhardt Nieoczywista biografia Sarah Bernhardt – ikony teatru, uznawanej za pierwszą celebrytkę światowego formatu. Reżyserem filmu jest Guillaume Nicloux, twórca kultowego „Porwania Michela Houellebecqa”. Film cenionego francuskiego reżysera to biograficzna opowieść, będąca rodzajem hołdu dla legendarnej artystki, a także historia podejmująca uniwersalne tematy. Od miłości, przez wolność i stanowienie o sobie, po kształtowanie publicznego wizerunku.Sarah Bernhardt (w filmie wciela się w nią Sandrine Kiberlain) uchodzi za jedną z najważniejszych artystek swoich czasów. Nazywana była Boską Sarą, królową teatru, świętym potworem. W równej mierze powszechny podziw wzbudzał jej talent, niezwykła charyzma, co niecodzienne upodobania.Widziano w niej pierwszą wielką gwiazdę, wokół której narosło też sporo legend. Właśnie pomiędzy legendą a fantazją rozciąga się ta biograficzna opowieść, a fabuła skoncentrowana jest wokół dwóch kluczowych, choć mało znanych epizodów z życia Bernhardt. Kobiety co rusz burzącej społeczne normy, która trwale zapisała się w historii nie tylko dzięki legendarnym aktorskim występom, ale też niezwykłej odwadze i osobowości. Zobacz Boski możliwościach, który nikogo się nie boi, w zasadzie nie wie, co to strach. Przeciwnie - jest przyzwyczajony do obserwowania strachu malującego się na twarzach jego rozmówców. Jego radością jest władza, z którą żyje w symbiozie, którą wielbi, i która zawsze i niezmiennie mu się należy. Bitwy wyborcze, ataki terrorystyczne czy poniżające oskarżenia nie pozostawiają na nim żadnego śladu, wobec wszystkiego pozostaje nieugięty. Aż do czasu, kiedy mafia, najsilniejsza przeciwwładza w kraju, postanowi wypowiedzieć mu wojnę. Zobacz Bovary Jeśli przemierzymy ostatnie stulecie, z pewnością nie znajdziemy wśród nas tylko jednej Bovary. I zawsze wydawało nam się, że ją znamy, ale kiedy dziś pyta się nas, kim ona dokładnie jest w tej chwili, jesteśmy zakłopotani (…)BOVARY to zbiorowa próba kobiecej, wielogłosowej i wielokodowej, bogatej w muzyczne obrazy wędrówki o nieustannym dostosowywaniu się, spełnianiu i frustracji pozornie niemożliwych do pokonania ról społecznych. Zobacz Bracia ze stali Oparta na faktach historia wielkich ambicji, triumfów i rodzinnej klątwy. „Bracia ze stali” z rozmachem kreślą opowieść o amerykańskiej rodzinie, miłości podszytej rywalizacją i sukcesie, którego nie unieśli na swoich barkach niepokonani na ringu bracia Von Erich. Za tym epickim widowiskiem stoi filmowa drużyna marzeń: wyspecjalizowany w thrillerach psychologicznych Sean Durkin („Gniazdo”), operator „Syna Szawła” Mátyás Erdély i fantastyczne aktorskie trio: łamacz nastoletnich serc Zac Efron („Podły, okrutny, zły”), Jeremy Allen White – gwiazda serialu „The Bear” oraz Harris Dickinson („W trójkącie”). „Bracia ze stali” to mieszanka wściekłości, wzruszenia i śmiechu, gwarantująca emocjonalny nokaut.Surowy teksański ojciec – głowa rodu Von Erich – zrobi wszystko, by jego synowie osiągnęli w sporcie to, czego on sam nie zdołał. Za kulisami wrestlerskich widowisk, na punkcie których w latach 80. oszalała Ameryka, kryją się jednak brutalne treningi, złamane charaktery, przekreślone marzenia i poturbowane braterskie relacje. Rodzicielskie ambicje okazują się przekleństwem synów – na Von Erichów spada cios za ciosem. Czy niezwyciężeni dotąd bracia unikną wiszącego nad nimi fatum?Najnowszy przebój studia A24 to rozpisana na dekady, widowiskowa saga mierząca się z amerykańskim snem; opowieść o surowym wychowaniu i cenie, jaką płacą dzieci, gdy rodzina zmienia się w nastawioną na zysk korporację. „Bracia ze stali” kierują reflektory na ring, jakim bywa rodzinny dom, gdzie toczy się najważniejsza z walk: o miłość, uznanie, uwagę. Zobacz Brainwashed: seks, kamera, władza Ilustrowany fragmentami filmów wykład Niny Menkes, niezależnej reżyserki i akademiczki. W klarowny sposób objaśnia, jak podstawowe techniki filmowe pracują na rzecz uprzedmiotowienia kobiet na ekranie i jakie ma to konsekwencje dla całej branży oraz dla bezpieczeństwa kobiet w ogóle. Analiza warsztatowa prowadzi do wniosku, że niezależnie, czy mowa o klasyku sprzed kilkudziesięciu lat (Dama z Szanghaju, Okno na podwórze, Butch Cassidy i Sundance Kid), czy o współczesnej produkcji (Łowcy androidów 2049, Życie Adeli, Wonder Woman) – nawet stworzonej przez kobiety! – to ABC języka filmowego niezmiennie reprodukuje patriarchalną wizję świata. W Brainwashed... wypowiadają się też inne reżyserki, ekspertki i działaczki na rzecz równouprawnienia w kinie (Geena Davis, Maria Giese, Joey Soloway, Ita O’Brien). Menkes przechadza się z tymi myślami po Cannes i przed wielkim ekranem sali wykładowej. Jej sylwetka i komentarz rozbijają pozorną neutralność scen, w których dominuje męskie spojrzenie. Znawcy twórczości Menkes twierdzą, że ona sama znalazła sposób, żeby przemówić do nas innym językiem. - Monika TalarczykPragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez reklam. Godziny seansów w naszym kinie są równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zgodnie z regulaminem osoby spóźnione nie będą wpuszczane na seanse. Zobacz Brak sensu, Aniołek, Żyrafa i stołek „Jeżeli komukolwiek może się coś złego przytrafić, to właśnie jej się przytrafi, taki urok żyrafi” obwieszcza wesoło Kameleon.Żyrafa jest pechowa, odkąd pamięta, a zwierzęta całej Afryki chowają się przed nią, aby nie ściągnąć na siebie jakiejś ałajćki lub większego niedajszef nieszczęścia. Pewnego dnia jednak stanie się coś nieoczekiwanego, co sprawi, że Żyrafa spotka wyjątkowych kompanów, dla których nie będzie kulą u nogi. Razem wyruszą na pewną wyprawę… Wesoła i mądra opowieść o przyjaźni i poszukiwaniu sensu w życiu. Spektakl od 3 do 93 roku życia… W drogę! Zobacz Brat Poruszająca, brutalnie prawdziwa, lecz niepozbawiona czułości, historia walki o marzenia, rodzinę i miłość, autorstwa jednego z najciekawszych polskich reżyserów – Macieja Sobieszczańskiego („Zgoda”, „Performer”). „Brat” to opowieść o kruchej kobiecie, która musi znaleźć w sobie siłę, by przeprowadzić synów przez trudny czas dojrzewania bez ojca, ocalić ich niewinność i dać sobie szansę na osobiste szczęście. W filmie występują Agnieszka Grochowska, Julian Świeżewski, Tomasz Schuchardt i Jacek Braciak, a po raz pierwszy na ekranie pojawiają się zjawiskowi Filip Wiłkomirski i Tytus Szymczuk.„Brat” to poruszająca opowieść o kobiecie i rodzinie wystawionej na próbę w świecie przemocy, niespełnionych ambicji i narastającego chaosu. 14-letni Dawid opiekuje się młodszym bratem i próbuje sprostać oczekiwaniom matki, która chce wyrwać się z toksycznej przeszłości i zacząć od nowa, bez męża osadzonego w więzieniu. Choć chłopak ma talent i siłę, to w codzienności rozpiętej między szkołą, domem i ulicą coraz trudniej mu zachować kontrolę. Wszystko komplikuje się jeszcze bardziej, gdy w ich życie wkracza Konrad – jedyny dorosły, któremu Dawid naprawdę ufa. To jednak dopiero początek burzliwych wydarzeń, które mogą ostatecznie rozbić tę rodzinę… albo ją ocalić. Zobacz Braty Filip, ma siedemnaście lat, stoi u progu dorosłości, ale to jeszcze dzieciak, który kocha jeździć na deskorolce. Od zawsze żyje w cieniu starszego brata, który jest dla niego mentorem, a teraz wprowadza go w dorosłość. Bracia kilka miesięcy wcześniej stracili matkę i od tego momentu nic już nie jest takie samo. Ojciec, niegdyś świetny tata i mąż, to teraz ćpun, który pogrążony w żałobie zamyka się w swoim pokoju i dzięki narkotykom jest w stanie zapomnieć o cierpieniu. Filip wierzy, że kiedyś silne więzy rodzinne wrócą i będzie pięknie jak dawniej. Ale czasu nie się cofnąć. Życie intensywnie pcha do przodu.Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez reklam. Godziny seansów w naszym kinie są równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zgodnie z regulaminem osoby spóźnione nie będą wpuszczane na seanse. Zobacz Brud: Mordor Muzik / Fathertz / Anansi Brud: sejsmiczne uderzenia basu, niezrównoważone beaty i słowa z ulicy. Brudno. Duszno. Melanż.Bass / Grime / Dubstep / Sublow / Jungle / Trap / Rap Zobacz Brudna robota Film dokumentalny o dzieciach pracujących jako krajacze ozorów dorsza w północnej Norwegii. Dzieci zaczynają tę pracę jako sześciolatkowie i daje im ona możliwość zarobienia dużej sumy pieniędzy w okresie zimowym. To zajęcie, odkąd powstał przemysł rybny, zawsze było zarezerwowane dla dzieci.Wycinanie języka dorsza to popularna norweska tradycja sięgająca wielu pokoleń wstecz, a w procesie produkcji tego przysmaku, eksportowanego do wielu krajów, biorą udział nawet sześcioletnie dzieci. Punktem kulminacyjnym sezonu są coroczne lutowe Mistrzostwa Świata w cięciu ozorków dorsza.Poznajemy historię dziewięcioletniej dziewczynki Ylvy i dziesięcioletniego Tobiasza. Ylva mieszka w Oslo, przyjeżdża w zimie odwiedzić dziadków i nauczyć się wycinania języka dorsza, tak samo jak kiedyś jej mama i dziadek. Tobiasz pracuje w portowych dokach od szóstego roku życia i jest już biegły w posługiwaniu się nożem. Teraz ma uczyć Ylvę. Podążamy za ich przyjaźnią i widzimy, że dzieci, kiedy mają okazję, biorą odpowiedzialność za pracę, życie i za siebie nawzajem.czas trwania:85 minut Zobacz Brzydka siostra Intrygująca reinterpretacja znanej baśni braci Grimm o Kopciuszku."Brzydka siostra" opowiada o Elwirze, która funkcjonuje w cieniu swojej niezwykle pięknej przyrodniej siostry. W rzeczywistości, gdzie atrakcyjność fizyczna jest najważniejsza, a bal królewski przypomina brutalne zawody, Elwira jest zdeterminowana, by zdobyć serce księcia. Jej największą przeszkodą w dążeniu do wymarzonego życia jest Kopciuszek.Film "Brzydka siostra" to doskonały przykład kina gatunkowego, które wpisuje się w aktualne trendy, takie jak te widoczne w "Titane" czy "Substancji". Inspirację czerpie również z dorobku Davida Cronenberga. Reżyserka Emilie Blichfeldt, korzystając z konwencji kina kostiumowego, porusza istotne tematy związane z presją piękna, niezdrowymi wzorcami oraz ewolucją postrzegania ciała.Ten film, który zdobył uznanie na festiwalach Sundance i Berlinale, częściowo powstał w Polsce. W rolach drugoplanowych występują Katarzyna Herman oraz Agnieszka Żulewska. Zobacz Brzydka siostra Któż nie zna baśni o Kopciuszku? Tą osobą na pewno nie jest norweska reżyserka Emilie Blichfeldt, która z nieco złowieszczej wersji popularnej historii postanowiła uczynić swój pełnometrażowy debiut. Bohaterką Brzydkiej siostry jest Elvira (świetna rola Lei Myren), marząca o tym, by los w końcu się do niej uśmiechnął. Największą przeszkodą, aby podbić serce księcia, a tym samym rozpocząć nowe, lepsze życie, okazuje się jej przyrodnia siostra. Mając świadomość, że trudno będzie się jej równać z czarującą Agnes (Thea Sofie Loch Næss), Elvira nie cofnie się przed niczym, byle tylko zostać królową balu. Istnieje wiele lokalnych wersji baśni o Kopciuszku, ale Blichfeldt zdecydowanie najbliżej do mroku braci Grimm. Jej film to body horror, który dobrze wpisuje się w popularną ostatnimi czasy, za sprawą Titane czy Substancji, poetykę, ale czerpie też inspiracje z kina Davida Cronenberga. Norweska reżyserka, posługując się formułą kina kostiumowego, opowiada o bardzo aktualnych problemach – dyktacie piękna, niezdrowych wzorcach czy tym, jak zmienia się ciało. Zobacz Bucza Konstantin Gudauskas, Żyd urodzony w Kazachstanie, otrzymał azyl polityczny w Ukrainie. Po rozpoczęciu rosyjskiej agresji 24 lutego 2022 roku jego kazachski paszport daje mu unikalną możliwość poruszania się po terenach okupowanych. W miesiącach chaosu Konstantin podejmuje działalność ratunkową — ewakuuje cywilów z okupowanych części Ukrainy, ratując 203 osoby. Obserwując na własne oczy cierpienie, zniszczenie i bezprawie, staje się świadkiem brutalności okupacji. Jego działania wspiera Haide Rizaeva — krymska Tatarka zatrudniona w ukraińskim wywiadzie — która doradza mu strategię ratunkową i udziela wsparcia operacyjnego.Film “Bucza” to dramat fabularny oparty na faktach, ukazujący krok po kroku heroizm zwykłego człowieka w obliczu wojny. To także opowieść o moralności i wyborach, gdy zło staje się codziennością. Produkcja została zrealizowana jako jeden z pierwszych pełnometrażowych ukraińskich filmów fabularnych nakręconych od czasu wybuchu wojny. Światowa premiera odbyła się na Warszawskim Festiwalu Filmowym, film był także pokazywany w Parlamencie Europejskim. Zobacz Bugonia Wizjonerski reżyser Yorgos Lanthimos przedstawia film „Bugonia”, wybuchowy thriller, który oferuje mroczne, komiczne spojrzenie na współczesną epokę. Prowokacyjny i wywrotowy film opowiada o dwóch młodych mężczyznach z obsesją na punkcie spisków, którzy wyrywają się ze swojej kryjówki i porywają Michelle, wpływową dyrektor generalną, którą uważają za kosmitkę, przybyłą, po to aby nas zniszczyć. Po tym, jak zamykają Michelle w piwnicy kobieta staje twarzą w twarz z wrogiem. Tym samym, obie strony – zwolennicy teorii spiskowych i bezduszna dyrektor korporacji – wkrótce znajdą się w środku walki, która jest równie nieprzewidywalna, co nieoczekiwanie poruszająca.Film opiera się na potężnych kreacjach aktorskich: Jessego Plemonsa, Emmy Stone i debiutanta Aidana Delbisa, a także na diabelsko ostrym scenariuszu Willa Tracy'ego.Lanthimos tworzy odważny, oryginalny portret tego, co oznacza śmiech, płacz i wstręt wobec losu ludzkości. Zobacz Bursztynowy ptak / Ashes of the Dead Frog / Sklejam złotem jedną z pokruszonych gwiazd Bursztynowy ptakObraz w ruchu o zatrzymaniu tego czego mieć nie można. Nacisku myśli nie pozwalających iść dalej. Ciągłym błądzeniu, zastanawianiu się, szukaniu różnych rozwiązań. Patrzeniu na tą samą sprawę z wielu perspektyw, uwięzieniu we własnych myślach. Ostatecznie próbie odlotu, akceptacji, poszukiwaniu spokoju, szczęścia i równowagi.Bursztynowy ptak jest symbolem siły na wzbicie się, odnalezieniem w sobie cierpliwości. Świadomości, że pusta oraz nieprzyjemna chwila w życiu zostanie wypełniona sytuacją, która daje możliwość stania się lepszą wersją.choreografia i wykonanie: Sebastian Wiertelak; muzyka: Jed Kurzel, Philip Glass, Paul Leonard-Morgan, Arcane, League of Legends, Ray ChenAshes of the Dead FrogPraca choreograficzna stworzona w 2006 roku dla Nai Ni Chen Dance Company z Nowego Jorku. Jej wznowienie oznacza początek nowej współpracy z nowojorskim zespołem i jest hołdem dla Nai Ni Chen, przedwcześnie zmarłej na początku 2020 roku wizjonerskiej artystki tańca współczesnego, założycielki Nai Ni Chen Dance Company.choreografia: Jacek Łumiński; wykonanie: Angelika Karal, Ewelina Cieśla, Bartłomiej Mieszczak, Sebastian Wiertelak, Łukasz Zgórka; muzyka: Glen VelezSklejam złotem jedną z pokruszonych gwiazd„Sklejam złotem jedną z pokruszonych gwiazd” powstał z inspiracji działalnością i dorobkiem artystycznym Śląskiego Teatru Tańca i Jacka Łumińskiego. Nowo powstały spektakl jest niejako archiwum żywym, w którym połączyliśmy to, czego jako tancerze doświadczamy obecnie z tym, jak wyobrażamy sobie i interpretujemy na nowo pracę Śląskiego Teatru Tańca. Jako główny punkt odniesienia przyjęliśmy spektakl „Na krawędzi dnia i snu” w choreografii Jacka Łumińskiego, dlatego też fragmenty choreografii z tego spektaklu posłużyły nam jako cytaty w naszej pracy. Zobacz Burza Zobacz Byk „Byk” to drugi po „Pokorze” tekst dramatyczny Szczepana Twardocha, autora bestsellerowych powieści m.in „Króla”, „Morfiny” i „Dracha”. Bohaterem monodramu jest Robert Mamok, który w dwóch językach, po polsku i po śląsku zmaga się z własną tożsamością klasową i etniczną. Oto mężczyzna w kryzysie: mocuje się ze swoją winą i słabościami, waży sukcesy i klęski, konfrontuje się z wagą rodzinnej tajemnicy, z brzemieniem surowego, śląskiego wychowania, z rozpaczą, gniewem i goryczą. Zobacz Być kochaną Maria (Helga Guren) wchodzi w kolejną relację z nadzieją na nowy początek. Wystarczy jedno spojrzenie i czuje się, jakby znała Sigmunda (Oddgeir Thune) całe życie, a namiętny romans szybko przeradza się w poważny związek. Historia w "Być kochaną" zaczyna się tam, gdzie kończy się większość love stories. Codzienność w patchworkowej rodzinie szybko ujawnia niespełnione ambicje, niewyrażone uczucia i sprzeczne potrzeby, które kumulują się w emocjonalną bombę - a ta pewnego wieczoru wybucha Zobacz Być kochaną „Być kochaną” – nowy film producentów „Najgorszego człowieka na świecie” – przewrotnie przypomina, że najważniejsza z miłości to ta, którą obdarzamy siebie samych. Czerpiąc z własnych doświadczeń, debiutująca w pełnym metrażu Lilja Ingolfsdottir stworzyła wielowymiarową opowieść o kobiecie, która po porażce pierwszego związku ma odwagę dać sobie drugą szansę. Wyróżniony aż pięcioma nagrodami na festiwalu w Karlowych Warach oraz niekwestionowany zwycięzca norweskiego odpowiednika Oscarów, „Być kochaną” urzeka empatią i szczerością w stawianiu pytań o miłość, bliskość i samoakceptację.Maria (Helga Guren) wchodzi w kolejną relację z nadzieją na nowy początek. Wystarczy jedno spojrzenie i czuje się, jakby znała Sigmunda (Oddgeir Thune) całe życie, a namiętny romans szybko przeradza się w poważny związek. Historia w „Być kochaną” zaczyna się tam, gdzie kończy się większość love stories. Codzienność w patchworkowej rodzinie szybko ujawnia niespełnione ambicje, niewyrażone uczucia i sprzeczne potrzeby, które kumulują się w emocjonalną bombę – a ta pewnego wieczoru wybucha.W „Być kochaną” przejrzy się wiele kobiet, które starają się pogodzić bycie partnerką i matką, bez rezygnowania z siebie. Empatyczny, ale stawiający na szczerość, pełen gniewu i łez, a jednak terapeutyczny film Norweżki proponuje głęboką refleksję nad tym, kim jesteśmy w relacjach i z czego rezygnujemy, próbując sprostać cudzym oczekiwaniom. „Być kochaną” pozwala jednak uwierzyć w kolejną szansę, widząc w kryzysie początek pięknej, nowej relacji: ze sobą. Zobacz Będzie lepiej Olivier Nakache i Éric Toledano, twórcy przebojowych francuskich „Nietykalnych”, powracają z komedią o dwóch takich, co żyli ponad stan i zadłużyli się po uszy. Zwabieni perspektywą darmowej wyżerki Albert i Bruno wbijają na spotkanie aktywistów klimatycznych, gdzie poznają bezkompromisową Kaktus. To dzięki niej zrozumieją, że wszystko, co w życiu najważniejsze, jest także za darmo. Zbudowane z serii pomyłek „Będzie lepiej” to krzepiąca opowieść o spotkaniu dwóch odmiennych światów, urokliwy eko-romans i błyskotliwa satyra na współczesny konsumpcjonizm.Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez reklam. Godziny seansów w naszym kinie są równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zgodnie z regulaminem osoby spóźnione nie będą wpuszczane na seanse. Zobacz Bękart „Bękart” to zrealizowany z niezwykłym rozmachem najnowszy film Nikolaja Arcela („Kochanek królowej”) z Madsem Mikkelsenem w roli głównej. Autorami scenariusza są Arcel i Anders Thomas Jensen („Jabłka Adama”, „Jeźdźcy sprawiedliwości”).Jest 1755 rok. Ludvig Kahlen (Mads Mikkelsen), pochodzący z nieprawego łoża były żołnierz, wyrusza na podbój jałowych i surowych wrzosowisk, mając przed sobą jeden cel – założyć na nich kolonię w imieniu króla, w zamian za obiecany przez duńskiego władcę tytuł szlachecki. Na drodze staje mu bezwzględny i pełen pogardy szlachcic Frederik de Schinkel, który nie zamierza oddać ziemi, uważając ją za swoją.Kiedy Kahlen zatrudnia do pomocy zbiegłą z dworu de Schinkela dwójkę służących, Ann Barbarę (Amanda Collin) i jej męża, gotowy do aktów największego okrucieństwa szlachcic poprzysięga zemstę.„Bękart” to porywająca historia o dumnym mężczyźnie targanym namiętnościami, o jego wielkich marzeniach i jeszcze większym poświęceniu, oraz o kobiecie, która staje się jego sprzymierzeńcem w walce ze złem, śmiercią i potępieniem. Zobacz Błędowski & Jemioła Paweł Błędowski i Łukasz Jemioła – dwaj autorzy piosenek, tworzący dotąd na własny rachunek, postanowili połączyć siły we wspólnym projekcie. Wcześniej połączyło ich wspólne śpiewanie piosenek zespołu The Beatles, którego fanami są od dziecka.Projekt Błędowski & Jemioła to autorskie piosenki nagrane od serca, na tzw. „setkę”, bez „ulepszaczy smaku”. Dwa głosy, dwie gitary i prosty przekaz.23 stycznia 2024 roku swoją premierę miała nostalgiczna „Marta”, 12 lutego ukazał się singiel „Przyjacielu”. Do obu utworów powstały nastrojowe, czarno-białe teledyski, które świetnie radzą sobie w serwisie YT.W ciągu roku publikowane były kolejne utwory, m.in. zmysłowe „Ciało ciału” z elementami hip-hopu, czy nawiązująca do stylistyki retro „Warszawa 2039 (Tańczmy po świt)”.9 sierpnia muzycy zaprezentują swój nowy materiał w nastrojowej przestrzeni Wirydarza CK. Zobacz Błękitny szlak Najnowszy film Gabriela Mascaro („Neonowy byk”) to ironiczna i dowcipna opowieść o drodze do wolności i szczęścia. Umiejscawiając akcję w dystopijnym świecie, reżyser eksploruje temat ageizmu i dyskryminacji osób starszych, który łączy z wyrazistym politycznym komentarzem.Akcja filmu rozgrywa się w niedalekiej przyszłości w Brazylii. 77-letnia Tereza przez całe życie mieszkała i ciężko pracowała w małym miasteczku w Amazonii. Pewnego dnia otrzymuje oficjalny rządowy nakaz przeniesienia się do kolonii dla seniorów. W to odizolowane miejsce, pod pozorem dobrych intencji i troski, trafiają osoby starsze, by spędzić tam ostatnie lata swojego życia.Tak naprawdę wspomniane zarządzenie służy temu, by wykluczyć osoby starsze z funkcjonowania w społeczeństwie i podnieść produktywność młodszych pokoleń. Tereza, nie chcąc podporządkować się nieludzkim nakazom, odnajduje w sobie nieznane jej samej pokłady odwagi i niezaleźności. Wyrusza w niezwykłą, transformującą podróż przez dopływy Amazonki, która zaprowadzi ją w zupełnie nowe miejsce w jej życiu. Zobacz C'mone C'mone Phoenix wciela się w nowojorskiego singla, uroczego, ciepłego dziennikarza, który przemierza Amerykę z mikrofonem, pytając dzieciaki i młodzież o ich życie, marzenia, supermoce i plany na przyszłość. Po drodze reporter odwiedza mieszkającą w Los Angeles siostrę (Gaby Hoffman), z którą nie rozmawiał od lat, a która teraz potrzebuje jego pomocy. Żeby wesprzeć ją w opiece nad dziewięcioletnim synkiem (Woody Norman), Johnny zabiera go ze sobą do Nowego Jorku. Wspólna podróż okaże się lekcją cierpliwości, odpowiedzialności i zwyczajnie: dorosłości, której dziennikarz dotąd unikał. Zobacz Café Müller Koncepcja, choreografia, wykonanie: Dominik WięcekCafé Müller to tytuł czteroczęściowego wieczoru, którego premiera odbyła się 20 maja 1978 roku. Oprócz choreografii Piny Bausch, która do dziś jest regularnie wykonywana, na ten wieczór pierwotnie złożyły się dzieła autorstwa Gerharda Bohnera, Gigi-Gheorghe Caciuléanu i Hansa Popa. Twórcy wspólnie ustalili, że każdy z nich stworzy spektakl, zawierający następujące elementy: kawiarnia, ciemność, ktoś upada, ktoś podnosi, wchodzi ruda kobieta, wszystko milknie. Café Müller Piny Bausch to opowieść o samotności, odosobnieniu, nieodwzajemnionej miłości, żałobie i rozpaczy. Spektakl poruszający, bo opowiada o tematach bliskich każdemu. Ikoniczny, bo na jego podstawie można wytłumaczyć czym jest Tanztheater. Wyjątkowy, bo występowała w nim sama Pina. Dla mnie - po prostu genialny.Moje Café Müller, to fanficiton. W oparciu o już istniejący spektakl, jego świat i postacie, tworzę obrazy nawiązujące do własnej historii. Urodzony w Iserlohn, małym mieście w Nordrhein- Westfalen w Niemczech, a wychowany w Polsce, od jakiegoś czasu zadaję sobie pytanie: co by było, gdyby moi rodzice nie podjęli decyzji o powrocie do kraju? Poszukując odpowiedzi puszczałem wodze fantazji i tworzyłem hipotetyczne scenariusze, podróżując po Niemczech, po moim rodzinnym mieście, badając język niemiecki i spotykając się z polskimi artystami, którzy tam mieszkają. Spektakl nie jest jednak opowieścią, o tym co mogło się wydarzyć. To nie próba stworzenia alternatywnego życiorysu, a podzielenie się emocjami, które towarzyszyły mi, gdy po raz kolejny zadawałem sobie pytanie, co by było gdyby? Zobacz Calyces + Only Sons, Sons of the Sun, The Dead Hearts Informujemy, że w budynku Centrum Kultury w Lublinie wystąpiła awaria windy. W związku z tym dostęp do wydarzeń odbywających się na 1. piętrze oraz w Piwnicach CK jest aktualnie możliwy jedynie za pośrednictwem klatek schodowych. Przepraszamy za powstałe utrudnienia oraz dziękujemy za wyrozumiałość.Kolejny raz Lublin stanie się stolicą niekonwencjonalnych, niezależnych rockowych brzmień!Na scenie Centrum Kultury w Lublinie cztery bandy, dzięki którym rock’n’roll żyje i ma się dobrze.rozpiska godzinowa:18:30 - DOORS OPEN19:00 - 19:30 - The Dead Hearts19:50 - 20:30 - Sons of the Sun20:50 - 21:40 - Only Sons22:00 - 23:20 - CalycesCALYCES (Ateny, Grecja – progressive post metal)Muzyka ateńczyków jest niczym spacer po tajemniczym, bujnym ogrodzie pełnym dziwacznych, niebezpiecznych roślin. Ich riffy oplatają słuchacza, połamane rytmy sprawiają namacalny dyskomfort, a nieszablonowe harmonie wokalne wciągają coraz bardziej w głąb. Grecy konsekwentnie ugruntowują swoją mocną pozycję w świecie helleńskiego metalu, a za sprawą wydanego w 2025 roku “Fleshy Waves of Probability” są obecnie jedną z najgorętszych nazw w swoim kraju. Koncert w Lublinie to część ich europejskiego tournée.Manthos Stergiou – gitara, wokal, syntezatory; Stavros Rigos – perkusja; Giannis Golfis – gitara, wokal; Christos Kazantzoglou – gitara, wokalhttps://www.facebook.com/Calycesbandhttps://calyces.bandcamp.com/https://open.spotify.com/album/53MVx6Se8SUDAIFDiKAwkoONLY SONS (Kraków, Polska – alt metal / post metal)Krakowski Only Sons to riffy które lubisz, rytmy które zawsze będą Tobą bujać oraz piosenki, które za chwilę będziesz nucił razem ze swoimi znajomymi. Jeśli polska scena metalowa to siła, to ten zespół jest jednym z jej motorów napędowych. 17 kwietnia wychodzi ich drugi album “Through The Night Again”, więc można się spodziewać, że chłopaki zagrają co nie co przedpremierowo.Daniel Bala Suder – wokal; Daniel Kesler – gitara; Łukasz Kursa – gitara; Kamil Stadnicki – bas; Wiktor Palik – perkusjahttps://www.facebook.com/OnlySonsPolandhttps://onlysonspoland.bandcamp.com/https://open.spotify.com/album/3mI9mQAlvUoKG5SZvGV9SVSONS OF THE SUN (Lublin, Polska – post grunge / alternative)Lublin ostatnimi czasy może pochwalić się całkiem pokaźną reprezentacją naprawdę oryginalnych muzycznych składów – “Synowie Słońca” to jeden z nich. Melodyjne numery, niepospolite struktury, intensywny przegląd przez najlepsze czasy grunge’u, stonera i post metalu, a do tego swój własny pierwiastek czyni z Sons of the Sun jeden z najciekawszych projektów na lokalnej scenie rockowej.Ernest Kisiel – wokal; Mateusz Ostrowski – gitara; Grzegorz Górny – gitara, wokal; Maciej Trojak – bas, wokal; Łukasz Majdiuk – perkusjahttps://www.facebook.com/SonsOfTheSunPLhttps://sonsofthesunpl.bandcamp.com/https://open.spotify.com/album/7CfTFj02xTFyqda0uMHdOsTHE DEAD HEARTS (Lublin, Polska – post grunge / progressive metal)Lubelska załoga postawiła sobie ambitny cel pogodzenia melodyjnego progresu z najlepszymi patentami spod znaku Alice in Chains czy Soundgarden. Wyszło co najmniej interesująco, czego dowodem jest przejmujący debiutancki album “The Plight Goes On”, którego najistotniejszą cechą jest to, że nie ma tendencji do opuszczania odtwarzacza.Grzegorz Iwańczuk – wokal; Filip Dolecki – gitara; Damian Lipiński – gitara, Mateusz Michna (gitara basowa/wokal wspierający); Cezary Szypulski (perkusja)https://www.facebook.com/the.dead.heartslbnhttps://thedeadhearts1.bandcamp.com/https://open.spotify.com/album/7C005ZPm1M5yhw4pEWE2lX Zobacz Caravaggio: Na tropie arcydzieła „Caravaggio: Na tropie arcydzieła” to trzymający w napięciu dokumentalny thriller o sztuce, obsesji i pościgu za arcydziełem. W centrum jego akcji znajduje się historia o cudownie odnalezionym dziele Caravaggia „Ecce Homo”.W kwietniu 2021 roku dom aukcyjny Ansorena w Madrycie wystawił obraz zatytułowany „Ecce Homo” z ceną wywoławczą 1500 euro. Autor dzieła pozostawał nieznany – do czasu. W ciągu kilkunastu godzin eksperci z Hiszpanii i Włoch rozpoznali w nim zaginione dzieło Caravaggia, mistrza baroku. Obraz został natychmiast wycofany z aukcji, a eksperci, marszandzi i kolekcjonerzy ruszyli do gry, oferując zawrotne sumy. Jednak wkrótce pojawiły się również głosy kwestionujące autentyczność obrazu i uczciwość rzeczoznawców. Jak poznać prawdę, gdy w grę wchodzą duże pieniądze?Zrealizowany z napięciem godnym kina sensacyjnego dokument Álvaro Longorii (producent filmu „Wszyscy wiedzą”) odsłania kulisy rynku sztuki, potęgi przypadku i fascynujących losów arcydzieł, które znikają i powracają jak duchy przeszłości. Jednocześnie zapoznaje widza z niezwykłym warsztatem i twórczością Caravaggia. Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), wielki reformator malarstwa europejskiego, jest jedną z najbardziej tajemniczych i fascynujących postaci historii sztuki. Był bezkompromisowy zarówno w podejściu do sztuki, jak i życia. Zerwanie z idealizowaniem formy na rzecz naturalizmu i dramatyzmu, posługiwanie się mocnym światłocieniem, kontrastami barwnymi czy zbliżeniami oburzało zwolenników klasycznego stylu, jednocześnie inspirując młodych artystów z całej Europy. Ogromne zainteresowanie, jakim cieszy się do dziś, wynika nie tylko z jego przełomowej techniki, ale także burzliwego i obfitującego w skandale życia. Skazano go na śmierć za zabójstwo, aresztowano i osadzono w więzieniu za udział w pobiciu, sam też przeżył zamach na swoje życie z rąk nieustalonego sprawcy.„Caravaggio: Na tropie arcydzieła” to gratka nie tylko dla fanów malarstwa barokowego, osób zainteresowanych kulisami działania rynku sztuki, ale także dla tych, którzy lubią soczyste kryminały o obrazach lub ich podróbkach, jak „Plan prawie doskonały”, „Koneser”, czy „Vinci”. Ten dokument ogląda się jak dobry thriller! Zobacz Cały ten cukier Film dokumentalny, w którym reżyser, z pomocą ekspertów, opracował i przeprowadził na sobie eksperyment, by zbadać negatywny wpływ cukru na ludzki organizm i odpowiedzieć na pytanie: jak cukier wpływa na zdrowie?Po trzech latach diety bezcukrowej Rameau poddał się eksperymentowi. Najpierw spożywał 40 łyżeczek cukru zawartego w produktach rekomendowanych jako zdrowe produkty. Robił to przez 60 dni. Następnie zamienił je na cukier rafinowany dodawany do żywności. Podczas eksperymentu nie zrezygnował z aktywności fizycznej, podróżował, m. in. do USA, wyciągając wnioski o negatywnym wpływie produkowanych tam napojów. Film porusza również temat manipulacji i perswazji zawartej w reklamach stosowanych przez koncerny wytwarzające żywność. Reżyser wprowadził do dokumentu elementy przedstawienia, teledysku, animacji czy kiczowatych reklam, w których obsadził samego siebie. Zobacz Cały świat Romy Nastoletnia Romy z trudnością odnajduje siebie samą w patchworkowej rodzinie. Jest jedynaczką, którą nie zajmuje się ani zapracowana mama, ani rzadko obecny ojciec, ani niedostępna emocjonalnie babcia. Zobacz Challengers Wizjonerski twórca Luca Guadagnino przedstawia "Challengers" z Zendayą w roli Tashi Duncan, która jako złote dziecko tenisa została potem trenerką, bezkompromisową na korcie i poza nim. Jej mąż (Mike Faist - "West Side Story") jest mistrzem, który przeżywa zawodowy kryzys. Tashi postanawia przywrócić mu dawną chwałę, ale oboje czeka niespodzianka, kiedy przeciwnikiem okazuje się inny przebrzmiały czempion Patrick (Josh O'Connor - "The Crown") - jego były najlepszy przyjaciel i dawny chłopak Tashi. Kiedy przeszłość zderza się z teraźniejszością, a napięcie sięga zenitu, Tashi musi zapytać samą siebie, jaka będzie cena wygranej.Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez wszechobecnych chrupiących przekąsek oraz bloków reklamowych. Godziny seansów w naszym kinie są więc równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zobacz Chiara Osiemnaste urodziny najstarszej córki Claudia i Carmeli to dobra okazja do wspólnego świętowania dla całej rodziny oraz najbliższych przyjaciół. Giulia i jej trzy lata młodsza siostra Chiara ku uciesze zgromadzonych gości brylują na parkiecie. Rodzinną sielankę zakłóci jednak brutalny akt przemocy.Pragniemy zapewnić wszystkim komfort podczas oglądania filmów, dlatego zgodnie z regulaminem osoby spóźnione nie będą wpuszczane na seanse. Zobacz Chleb i sól Chleb i sól/Bread and Salt, reż./dir. Damian Kocur (Polska/Poland) 2022, 100’, 16+Tymek – młody pianista, student Warszawskiego Uniwersytetu Muzycznego – wraca na wakacje do rodzinnej miejscowości, gdzie czekają na niego matka, młodszy brat i kumple z osiedla. Centralnym punktem spotkań lokalnej młodzieży jest nowo otwarty bar z kebabem. Tymek staje się świadkiem nakręcającej się spirali napięć między swoimi kolegami a pracownikami arabskiego pochodzenia. Film zainspirowany prawdziwymi wydarzeniami i zagrany przez aktorów-amatorów. Film nagrodzony m.in. na MFF w Wenecji.Tymek is a young pianist studying at the Chopin University of Music. He returns to his hometown to spend the summer break with his mother, his brother, and his friends from the hood. At the meeting point for the local youth, a newly-opened neighborhood kebab bar, Tymek witnesses the spiraling tensions between his friends and the Arab employees. A film inspired by true events, cast with non-professional actors. Film awarded at e.g. Venice IFF.Po seansie zapraszamy na dyskusję. / After the screening, we invite you to join a discussion. Zobacz Chopin, Chopin! Paryż, 1835 rok. Fryderyk Chopin ma 25 lat i jest ulubieńcem paryskich salonów, arystokracji i króla Francji. Żadne znaczące wydarzenie nie może odbyć się bez jego udziału. Widzimy go podczas nocnych eskapad i afterparty po koncertach. Zazwyczaj pełnego energii, przykrywającego chorobę żartem. Jego życie ucieka, jednak Fryderyk nie zwalnia. Tworzy swoje największe dzieła, czasem na specjalne zamówienie, a jednocześnie z powodów finansowych, udziela lekcji gry na fortepianie. Jest podziwiany przez przyjaciół i uwielbiany przez kobiety. Z czasem jednak dojrzewa do odkrycia, że najważniejsza w jego życiu jest muzyka. Zobacz Chora na siebie Na pierwszy rzut oka Signe (w tej roli wschodząca gwiazda skandynawskiego kina Kristine Kujath Thorp, znana polskiej publiczności z filmu "Ninjababy") i Thomas wydają się być idealną parą. Młodzi, inteligentni, z szerokimi horyzontami oraz niebanalnym gustem. Pozory jednak mylą, bo ich relacja, zamiast wzajemnego wsparcia, oparta jest w dużej mierze na niezdrowej rywalizacji, a kwestią do rozstrzygnięcia pozostaje jedynie to, które z nich ma większe ego. Kiedy mężczyzna, będący aspirującym artystą, odnosi niespodziewany sukces, równowaga w związku zostaje zachwiana. Signe nie może pogodzić się z faktem, że światła reflektorów skupione są teraz wyłącznie na jej partnerze. Zdesperowana, celowo nadużywa niebezpiecznych farmaceutyków, co błyskawicznie odbija się nie tylko na jej zdrowiu, ale i wyglądzie. Czym jednak jest odrobina (?) cierpienia w porównaniu ze współczuciem oraz uwagą, które znowu może w pełni na sobie skupiać?Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez reklam. Godziny seansów w naszym kinie są równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zgodnie z regulaminem osoby spóźnione nie będą wpuszczane na seanse. Zobacz Chrzciny Grudzień, 1981. Marianna, gorliwa katoliczka, postanawia wykorzystać chrzciny najmłodszego wnuka do pojednania swoich skłóconych od lat dzieci. Nieoczekiwanie przeszkodzi jej w tym generał Jaruzelski, który ogłasza tego dnia stan wojenny. Chcąc doprowadzić rodzinne pojednanie do końca, Marianna postanawia ukryć przed dziećmi prawdę o sytuacji w kraju. To małe z pozoru kłamstwo, uruchomi lawinę nieoczekiwanych zdarzeń, którą trudno będzie zatrzymać. Film nagrodzony na KFDF „Młodzi i film” i MFF Tofifest.Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez reklam. Godziny seansów w naszym kinie są równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zgodnie z regulaminem osoby spóźnione nie będą wpuszczane na seanse. Zobacz Chungking Express Dwóch hongkońskich gliniarzy o złamanych sercach, dwie przewrotne historie o niemożliwych spotkaniach. Policjant z plakietką o numerze 223 nie może się pogodzić z tym, że został porzucony, kiedy los stawia na jego drodze tajemniczą kobietę w prochowcu i blond peruce. Ona szuka Hindusów, którzy zniknęli z niezwykle cennym i niezbyt legalnym pakunkiem. Tymczasem w nocnym barze z jedzeniem na wynos bystre oczy milczącej Faye śledzą mundurowego 663, z którego uczuciami brutalnie obeszła się pewna stewardessa. Jeden z najważniejszych filmów definiujących estetykę lat 90., o zadziornej, lekko prowadzonej fabule.Pragniemy zapewnić wszystkim komfort podczas oglądania filmów, dlatego zgodnie z regulaminem osoby spóźnione nie będą wpuszczane na seanse. Zobacz Chór sierot Chór Sierot to hipnotyzująca opowieść o samotności."Mają jednakowe stroje, ciężkie buty, sztywne tornistry i skromne fryzury, działają synchronicznie i z ogromnym wyczuciem. Jednak chór, który nie śpiewa, nie mówi i nawet się nie uśmiecha, robi przedziwne wrażenie. Spektakl „Chór sierot" w reżyserii Jerzego Zonia pozbawiony jest tekstu. Mówi jedynie ruch, gest, spojrzenie oraz III Symfonia Pieśni Żałosnych Henryka Mikołaja Góreckiego. I to wystarcza."- Agnieszka Bednarz, Dziennik TeatralnySpektakl trwa dokładnie tyle, ile III Symfonia (zwana też Symfonią Pieśni Żałosnych) Henryka Mikołaja Góreckiego, która towarzyszy aktorom od początku do końca przedstawienia, wyznaczając rytm całej opowieści. Każda sztuka trwa równo 52 minuty i 6 sekund.Przedstawienie było prezentowane na Białorusi, w Chorwacji, Iranie, Macedonii, Rumunii, na Ukrainie i w wielu miastach Polski.Na scenie występują między innymi Karolina Bondaronek, Karolina Kamińska, Katarzyna Pamuła, Paulina Lasyk, Grażyna Srebrny-Rosa, Justyna Wójcik. Zobacz Chłopcy – dramat z życia sfer starszych Ciepła, pełna humoru opowieść o walce starszych z młodszymi o prawo do zachowania odrobiny szacunku i wolności. Teatr Seniora wziął na warsztat doskonały tekst sztuki Stanisława Grochowiaka.Akcja toczy się w domu starców w małym miasteczku. Czterech zaprzyjaźnionych mężczyzn: Pożarski, Kalmita, Jojo, trzymający się na uboczu Profesor i najmłodszy w tym gronie, 66-letni Smarkul nie mają tam łatwego życia. Zakonnice zamiast opiekować się staruszkami, sprawują nad nimi surowy nadzór; są niedelikatne i nietaktowne – wciąż przypominają im o wieku, upokarzają. Nie inaczej postępują ich najbliżsi, np. dużo od niego młodsza żona Kalmity. Sami podopieczni chwilami zachowują się jak nastolatki, np. popijając w tajemnicy, wystawiając czujki… Zobacz Chłopi Po seansie w dniu 27.02 zapraszamy na spotkanie z Danielą Komęderą, autorka choreografii do filmu „Chłopi”, prowadzenie Konrad Kurowski.Na tle zmieniających się pór roku i sezonowych prac polowych rozgrywają się losy rodziny Borynów i pięknej, tajemniczej Jagny. To właśnie kobiety, w szczególności tragiczna postać Jagny, znajdą się w sercu fabuły. Unikalny mikroświat wiejskiej wspólnoty stanie się pretekstem do opowiedzenia uniwersalnej i niesamowicie aktualnej historii. Historii o tragicznej miłości i życiu w małej społeczności, gdzie reguły i brutalne zasady gry wyznaczają każdemu określone miejsce w grupie, a wyjście poza ciasne ramy grozi upokorzeniem i odrzuceniem. kadr perfekcyjnie skomponowano, a kolory w absolutnie każdej scenie są precyzyjnie dobrane.Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez reklam. Godziny seansów w naszym kinie są równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zgodnie z regulaminem osoby spóźnione nie będą wpuszczane na seanse. Zobacz Chłopiec i czapla Po stracie matki Mahito wraz ojcem opuszcza Tokio i przeprowadza się na wieś. Zdystansowany do nowej, otaczającej go rzeczywistości zaczyna odkrywać niezbadaną okolicę i dom. Pewnego dnia przypadkowo spotyka zagadkową, mówiącą ludzkim głosem czaplę siwą, która nieoczekiwanie staje się jego przewodnikiem. Ptak stopniowo pomaga chłopcu rozwikłać tajemnicę życia, zabierając go do magicznego świata, gdzie przeszłość miesza się z teraźniejszością."Chłopiec i czapla" to najnowsza, wizjonerska animacja mistrza gatunku Hayao Miyazakiego, który w wielkim stylu powraca na ekrany po dziesięciu latach. Film, okrzyknięty w Japonii arcydziełem, to nie tylko opowieść o stracie i przemijaniu, to także popis niczym nieograniczonej wyobraźni. Zobacz Chłopiec na krańcach świata Bracia Omul i Mikro wraz z psem Telą opuszczają swoje nadmorskie miasteczko i ruszają w nieznane. Cel ich misji jest jasny – uratować duszę ich siostry, Kimi, którą przejęła Sadumea – legendarny postrach mórz. Zobacz Chłopiec na krańcach świata Omul, jedenastoletni chłopiec mieszkający w nadmorskiej wiosce, potrafi rozmawiać ze zwierzętami, lecz nie umie porozumieć się z własnym bratem. Gdy mityczna morska istota Sadumea wykrada duszę jego młodszej siostry, bracia muszą wyruszyć na niebezpieczną wyprawę na kraniec świata. W towarzystwie psa Teli przemierzają lodowe pustkowia i Archipelag Ognia, mierząc się nie tylko z magią i potworami, ale przede wszystkim z własnymi emocjami.Chłopiec na krańcach świata to zapierająca dech w piersiach animacja o sile empatii i odwadze, która rodzi się z miłości do najbliższych. Za reżyserię filmu odpowiada duet: Grzegorz Wacławek i Marta Szymańska, którzy połączyli epicki rozmach baśniowej wyprawy z kameralną historią o relacjach rodzinnych, dorastaniu i odpowiedzialności. Zobacz Cicha dziewczyna "Cicha dziewczyna" to opowieść o 9-letniej Cáit, która mieszka w wielodzietnej, ubogiej rodzinie. Po tym jak jej matka kolejny raz zachodzi w ciążę, dziewczynka trafia do swoich krewnych na wsi. Dotąd zamknięta, nieco przygaszona Cáit zaczyna otwierać się na świat i zgłębiać tajemnice nowego domu. Nagrodzony na Berlinale film w niezwykły sposób kreuje atmosferę, znakomicie operuje niedopowiedzeniem i hipnotyzuje pracą kamery. Jest to ciepła, przejmująca opowieść o nieoczywistych, budujących się więzach między dzieckiem i dorosłymi, a także o niewinności dzieciństwa. Zobacz Cicha ziemia Tytułowa cisza nie ma w sobie nic sielskiego, choć akcja filmu rozgrywa się w wakacje, na włoskiej wyspie, gdzie wynajmują dom z widokiem Anna (Agnieszka Żulewska) i Adam (Dobromir Dymecki). Z daleka, jak wiadomo, widok jest piękny, dlatego małżeństwo woli zachować dystans (fantastycznie uchwycony w zdjęciach Bartosza Świniarskiego, operatora „Niepamięci” Christosa Nikou). Pełna lodówka, pełne portfele, zabezpieczone alarmem drzwi i równie szczelnie zamknięte oczy gwarantują im ochronę przed kontaktem z rzeczywistością – do czasu, gdy odkryją, że w posiadłości nie działa basen. Usterka, której natychmiastowej naprawy żądają, niebezpiecznie rozszczelni jednak ich strefę komfortu, powodując przeciek, którym do wygodnego, zautomatyzowanego życia pary wedrą się chaos, strach i śmierć. A błoga cisza okaże się zwykłą zmową milczenia.Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez reklam. Godziny seansów w naszym kinie są równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zgodnie z regulaminem osoby spóźnione nie będą wpuszczane na seanse. Zobacz Cicha ziemia Tytułowa cisza nie ma w sobie nic sielskiego, choć akcja filmu rozgrywa się w wakacje, na włoskiej wyspie, gdzie wynajmują dom z widokiem Anna (Agnieszka Żulewska) i Adam (Dobromir Dymecki). Z daleka, jak wiadomo, widok jest piękny, dlatego małżeństwo woli zachować dystans (fantastycznie uchwycony w zdjęciach Bartosza Świniarskiego, operatora „Niepamięci” Christosa Nikou). Pełna lodówka, pełne portfele, zabezpieczone alarmem drzwi i równie szczelnie zamknięte oczy gwarantują im ochronę przed kontaktem z rzeczywistością – do czasu, gdy odkryją, że w posiadłości nie działa basen. Usterka, której natychmiastowej naprawy żądają, niebezpiecznie rozszczelni jednak ich strefę komfortu, powodując przeciek, którym do wygodnego, zautomatyzowanego życia pary wedrą się chaos, strach i śmierć. A błoga cisza okaże się zwykłą zmową milczenia.Trzymający w napięciu film Agi Woszczyńskiej pozwala, by pod gładką powierzchnię powolutku podchodziły wrzące emocje. Ale zagrożony małżeński status quo to tylko metafora szerszej, politycznej alienacji i obojętności, z jaką od lat obserwujemy unoszące się na wodzie trupy. Do motywu utraconej niewinności odsyła zresztą obsada: w roli nurka wystąpił tu sam Jean Marc-Barr, bohater kultowego „Wielkiego błękitu”.Od czasu premiery „Cichej ziemi” na festiwalu w Toronto granice rzeczywistości gwałtownie się przesunęły – znajdują się teraz tuż pod naszymi oknami. I choć to gorzka konstatacja, brawurowy debiut polskiej reżyserki doskonale trafia w swój czas.Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez reklam. Godziny seansów w naszym kinie są równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zgodnie z regulaminem osoby spóźnione nie będą wpuszczane na seanse. Zobacz Cicha, Sw@da & Spółka Ten koncert Karolina Cicha i Sw@da stworzyli wieloma językami: językiem natury i mową wielokulturowego Podlasia, językiem emocji, tradycji i współczesnym żargonem elektroniki i samplowanych dźwięków. Efektem spotkania czołowej polskiej artystki folkowej i producenta muzycznego będzie koncert niosący oczyszczenie. Spółka natomiast wprowadzi do koncertu przestrzeń etnicznej, korzennej energii. Zobacz Ciemna strona Mount Everest Porywający wizualnie film, ukazujący piękno szczytów Himalajów. Tym razem oglądamy go z rzadkiej perspektywy – Szerpów, bez których nie odbyłaby się żadna wyprawa. Nepalczyk wybiera się na niebezpieczną misję, aby uspokoić górskich bogów, którzy wymagają szacunku do natury. Czomolungma oznacza po nepalsku „Bogini Matka Ziemia”. Turyści ustawiają się w kolejce, żeby „zdobyć” najwyższą górę świata, ale nie wszystkim to się udaje i dlatego Mt. Everest stał się cmentarzem, pełnym zamrożonych ciał. Słynny himalaista Mingma Tsiri Sherpa, buddysta, łamie słowo dane rodzinie, że nie będzie już się wspinał. Udaje się na ostatnią wyprawę na Mt. Everest, aby oczyścić świętą górę z martwych ciał himalaistów, które zostały tam porzucone. Misja jest trudna. W filmie poznajemy ze szczegółami całą drogę na ten wyjątkowy szczyt. Zobacz Ciemna strona Mount Everest Porywający wizualnie film, ukazujący piękno szczytów Himalajów. Tym razem oglądamy go z rzadkiej perspektywy – Szerpów, bez których nie odbyłaby się żadna wyprawa. Nepalczyk wybiera się na niebezpieczną misję, aby uspokoić górskich bogów, którzy wymagają szacunku do natury. Czomolungma oznacza po nepalsku „Bogini Matka Ziemia”. Turyści ustawiają się w kolejce, żeby „zdobyć” najwyższą górę świata, ale nie wszystkim to się udaje i dlatego Mt. Everest stał się cmentarzem, pełnym zamrożonych ciał. Słynny himalaista Mingma Tsiri Sherpa, buddysta, łamie słowo dane rodzinie, że nie będzie już się wspinał. Udaje się na ostatnią wyprawę na Mt. Everest, aby oczyścić świętą górę z martwych ciał himalaistów, które zostały tam porzucone. Misja jest trudna. W filmie poznajemy ze szczegółami całą drogę na ten wyjątkowy szczyt. Zobacz Ciocia Cicha & Spółka Karolina Cicha i jej Spółka, grupa multiinstrumentalistów przybliżająca muzykę tradycyjną w nowych aranżacjach, tym razem zaprezentują się w programie ukierunkowanym do młodszych odbiorców. Ale również rodzice i starsze pokolenie z pewnością z przyjemnością staną się odbiorcami tego koncertu. Usłyszymy m.in. melodie polskie, tatarskie czy żydowskie. Będą opowieści o instrumentach etnicznych, wspólne śpiewanie i nienachalne działania warsztatowe.Piosenki o emocjach, o marzeniach, ale również poruszające problematykę przyrodniczą i ekologiczną – to utwory, które popłyną ze sceny w Wirydarzu Centrum Kultury w Lublinie w wyjątkowym dniu czyli Dniu Dziecka.A przecież w każdym z nas nadal tkwi trochę dziecięcej ciekawości świata.CIOCIA CICHA – czyli Karolina Cicha jest wokalistką, kompozytorką, autorką tekstów i multiinstrumentalistką zafascynowaną tradycyjną muzyką mniejszości północno-wschodniej Polski. Jej płyty „TANY” oraz „SAD” były nominowane do Fryderyka w kategorii Muzyka Korzeni. Cicha ze swą muzyką odwiedziła kilkadziesiąt festiwali w Europie, Azji i Ameryce. W 2015 roku Cicha znalazła się w oficjalnej selekcji na WOMEX - największym festiwalu World Music na świecie. Wraz ze SPÓŁKĄ zdobyła GRAND PRIX i Nagrodę Publiczności na Festiwalu Folkowym Polskiego Radia "Nowa Tradycja".SPÓŁKA - to zespół muzyków-wirtuozów specjalizujących się w grze na różnorodnych instrumentach etnicznych. Aranżacje zespołu oscylują na syku tradycji i współczesności. Obecny kierunek poszukiwań zespołu to etniczny groove, rytm, energia oraz melodyjność, która pozwala zachować prawdę emocji i metafizyki. Zobacz Civil War Dystopijna wizja nieodległej przyszłości. Przez ogarnięte wojną domową Stany Zjednoczone przedziera się czwórka dziennikarzy. Zmierzają do Białego Domu na rozmowę z prezydentem - to może być ostatnia szansa na taki materiał. Garland pokazuje relacje mistrz-uczeń, ale przede wszystkim pyta o człowieczeństwo - jak spojrzenie na zło przez obiektyw zmienia perspektywę, jak zmienia też patrzącego. Jednak żeby przeciwstawić się złu, trzeba je udokumentować, nawet za cenę zobojętnienia. Film jest zmysłowy, emocjonalny, pełen twórczych kontrastów. Zobacz Club Zero Do prywatnej szkoły przybywa pani Novak (znakomita Mia Wasikowska) prowadząca zajęcia o świadomym odżywianiu. Bezgranicznie ufający jej uczniowie rozpoczynają kolejne odważne eksperymenty, które coraz bardziej się oddalają od bezpiecznych, zdrowych, proekologicznych praktyk w rodzaju „mindful eating”. Hausner rozciąga swój film między zabawną i ostrą jak brzytwa satyrę a wstrząsający thriller. Tworzy opowieść o zawodnym systemie edukacji, egoistycznych rodzicach, a także zblazowanych i odklejonych od świata wyższych sferach – ten wątek miejscami przypomina szalony spin-off W trójkącie. Club Zero mówi również o sztuce manipulacji i potrzebie bycia częścią społeczności – za wszelką cenę. Jak to u Hausner bywa, film jest wyrafinowany formalnie – każdy kadr perfekcyjnie skomponowano, a kolory w absolutnie każdej scenie są precyzyjnie dobrane.Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez reklam. Godziny seansów w naszym kinie są równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zgodnie z regulaminem osoby spóźnione nie będą wpuszczane na seanse. Zobacz Cohen-Stachura-Kondrak Jan Kondrak to głos - wielki głos. Co do skali i siły pewnie największy spośród polskich głosów bardowskich. Jest cenionym autorem i kompozytorem. Pisze dla siebie i innych, na przykład dla Marka Dyjaka. Kojarzony z wyjątkową piwnicą artystyczną jaką jest Lubelska Federacja Bardów. Ma na koncie jedenaście płyt z LFB i osiem solowych dokonań. Z klasą sięga po klasykę piosenki autorstwa Leonarda Cohena, Boba Dylana, Edwarda Stachury, Bułata Okudżawy, Włodzimierza Wysockiego, Stinga czy Jacka Kaczmarskiego. Zobacz Cornerstone Decyzją która wpłynęła na powstanie tego sola jest próba zrozumienia ścieżki którą podążam jako tancerz, twórca. Cornerstone to spotkanie z samym sobą, dialog z emocjami, uczuciami, sytuacjami i ludźmi, których obecność wskazywała mi kolejne fundamenty tego kim jestem czy chciałbym być. Cornerstone to ascetyczny pejzaż, złożony z niewzruszonej w swej stabilności formy – kamienia, który trwa w płynącym czasie tego świata. Zobacz Crossing Podobnie jak w swoich poprzednich filmach, szwedzki reżyser o gruzińskich korzeniach Levan Akin („A potem tańczyliśmy”) podejmuje temat płci, seksualności, przełamywania barier. Nie tylko tych ideologicznych, ale również wewnętrznych, tkwiących w nas głęboko. Ważnym bohaterem opowieści, określanej mianem „ody do człowieczeństwa”, jest także pełne tajemnic i topograficznych niespodzianek miasto jakim jest Stambuł.Lia (w tej roli Mzia Arabuli) jest emerytowaną nauczycielką. Kobieta złożyła obietnicę, że spróbuje się dowiedzieć, jaki los spotkał jej dawno zaginioną siostrzenicę Teklę. Kiedy od sąsiada Achiego (Lucas Kankava) dowiaduje się, że dziewczyna mogła opuścić Gruzję i przenieść się do Turcji, wraz z mężczyzną postanawia wyruszyć w podróż, by ją odnaleźć.Trafiają do Stambułu, który jawi się jako miasto możliwości, ale też przytłacza swoją wielkością. To jedno z tych miejsc, gdzie poszukiwanie kogoś, kto w dodatku nie chce być znaleziony, wydaje się szczególnie skomplikowane. Z pomocą nieco zdezorientowanym bohaterom przychodzi Evrim (Deniz Dumanli), walcząca o prawa osób transpłciowych. Lia i Achi przedzierają się przez kolejne miejskie zaułki, licząc, że trafią w końcu na Teklę.Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez wszechobecnych chrupiących przekąsek oraz bloków reklamowych. Godziny seansów w naszym kinie są więc równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zobacz Cuatro Manos Cuatro Manos to instrumentalny projekt akustyczny wykonujący szeroko pojętą muzykę południa. W repertuarze zespołu jak do tej pory znalazły się dwa programy - „Opowieści z Południa” oraz „Będzie Filmowo”. Podczas występu będzie można usłyszeć utwory z pogranicza flamenco, rumby i gypsy jazzu. Pojawią się znane tematy muzyki filmowej w nowych i ciekawych aranżacjach. Nie zabraknie tu pasji energii ale i nostalgii. Zobacz Cudowne życie Paryż, rok 1963. Roland, najmłodszy z rodzeństwa, to niezwykły chłopiec. Lekarze stwierdzili, że nigdy nie będzie w stanie chodzić, jednak jego zdeterminowana matka, Esther, nie zamierzała się z tym pogodzić. Dzięki niezłomnej wierze i odrzuceniu negatywnych myśli, postanawia stawić czoła (wydawałoby się) nieuchronnemu przeznaczeniu. Jej ogromna charyzma, miłość, umiejętność przekonywania, chęć do zabawy oraz zainteresowanie alternatywnymi metodami leczenia tworzą świat, w którym Roland odkrywa wspaniałe życie, jakie jego matka pragnęła dla niego. Bóg nie mógł być wszędzie, dlatego stworzył Esther. Zobacz Cudowny chłopak. Biały ptak Minęło kilka lat od wydarzeń znanych z „Cudownego chłopaka”. Julien usunięty ze szkoły za niekoleżeńskie traktowanie małego Auggiego, próbuje odnaleźć się w liceum. Rozgoryczony, wściekły na cały świat, nie potrafi nawiązać kontaktu z rówieśnikami. Na życzliwość reaguje niechęcią. Nie umiejąc sobie poradzić z poczuciem winy izoluje się od szkolnej społeczności. Jego nieco ekscentryczna babcia wie jednak, że każdy zasługuje na drugą szansę. Postanawia podzielić się z Julienem poruszającą historią swojej młodości. Jej niezwykłe losy są dowodem na to, że ten kto ma w sercu odwagę, życzliwość i otwartość na drugiego człowieka potrafi dokonać rzeczy, o które sam by siebie nie podejrzewał. Czy ta niezwykła historia miłości i walki o przetrwanie odmieni Juliena? Zobacz Cumbia Band: Choque Sonidero Pochodzą z różnych części Ameryki Południowej, ale siły połączyli w Krakowie, zebrali się aby utworzyć cumbia band - Choque Sonidero, który zabierze Was w podróż pełną zaraźliwej energii i pozytywnych wibracji łączących południowoamerykańskie korzenie. Niesamowita energia emanująca ze sceny i porywające gorące rytmy- taki będzie niedzielny wieczór w Wirydarzu CK! Zobacz Cyberiada „Cyberiada”, uznana przez samego Stanisława Lema za jego opus magnum, to arcydzieło na przecięciu baśni, powiastki filozoficznej, satyry i brawurowego eksperymentu językowego. Adaptacji wybranych historii z tej kultowej książki podjął się reżyser Daniel Adamczyk.Spektakl jest adaptacją wybranych przez twórców historii, opowiadających o perypetiach dwóch wybitnych konstruktorów: Trurla i Klapaucjusza. Podczas swoich kosmicznych podróży po wszechświecie zamieszkałym przez (bardzo ludzkie: myślące, czujące, posiadające indywidualne tożsamości) roboty i maszyny, dwóch prześcigających się w pomysłach przyjaciół podejmuje misję rozwikłania problemów trawiących państwa-planety, ich władców i mieszkańców. Przygody kosmicznych podróżników mogą wywoływać u widzów zarówno sporo rozbawienia jak i namysłu. W adaptacji do pełnego głosu dochodzi Lemowski język skrzący się neologizmami, archaizmami i nadzwyczajnymi grami słownymi. To nieposkromiony żywioł niespotykany nigdy wcześniej ani później w polskiej literaturze.Niemal 60 lat po wydaniu „Cyberiady” Lem wciąż pozostaje wybitnym wizjonerem, który przewidział, do czego może doprowadzić gwałtowny rozwój technologiczny; dostrzeżemy więc w opowieściach choćby zwiastuny powstania Internetu, sztucznej inteligencji czy wirtualnej rzeczywistości – ze wszystkimi tego konsekwencjami. Spektakl stawia przed widzem wiecznie istotne pytania o władzę, wolną wolę, informację i zagrożenia wynikające z jej nadmiaru.Dzieła Lema powstające w czasach komunizmu zawsze były naznaczone śladem historii – dzisiaj nie tracą jednak na aktualności, a nawet obrastają w nowe znaczenia.Spektakl dla widzów dorosłych, rekomendowany dla osób od 11. roku życia.27.01.2026, godz. 19.00 – spektakl z audiodeskrypcją dla osób z niepełnosprawnością wzrokureżyseria: Daniel Adamczyk; adaptacja: Daniel Adamczyk, Aleksandra Kanar; scenografia i kostiumy: Marta Góźdź; muzyka: Szczepan Pospieszalski; wizualizacje: Marta Góźdź, Anna Żur-Falkendorf, Jacek Wierzchoś; światło: Michał Mirgos; dźwięk: Tomasz Kraśkiewicz; projekcje: Rafał Kędra; produkcja: Małgorzata Lisowska-Źrebiec; występują: Przemysław Buksiński, Michał Czyż, Natalia Świniarska, Jarosław Tomica, Mateusz Matejko Zobacz Cyrkowe impro Zapraszamy na niezwykły spektakl, który łączy w sobie sztukę improwizacji z umiejętnościami cyrkowców. To widowisko, które przynosi na scenę magię spontaniczności i akrobacji, tworząc niezapomniane chwile rozrywki.Nasi utalentowani aktorzy improwizują na scenie, kreując opowieści i sytuacje na podstawie sugestii od publiczności. Każda scena jest nieprzewidywalna i pełna humoru, co sprawia, że każdy wieczór jest wyjątkowy.Co jeszcze czeka na widzów? Gościnnie występują utalentowani cyrkowcy, którzy zaprezentują widowiskowe sztuczki, akrobacje i układy. Ich niezwykła sprawność fizyczna i umiejętności artystyczne dodają spektaklowi niezwykłego blasku. Zobacz Czarno - Biała sztuka linorytu - warsztat grafiki Linoryt to jedna z najbardziej popularnych technik graficznych. Daje ogromne możliwości i wykorzystać możemy go w różnych odsłonach. W trakcie warsztatu poznasz odrobinę historii linorytu, nauczysz się operować dłutem, wykonasz projekt, przeniesiesz go na matrycę i w końcu zwieńczysz proces wykonaniem odbitki! Wszystkie materiały zapewnia organizator.Prowadzenie - tandem artystyczny "Z POLECENIA!" - Beata Wójcik i Majka Wasowska, absolwentki Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie, od lat zaangażowane we wspólne działania artystyczne i warsztatowe. Zobacz Czarny kwadrat. Sonata for keyboard and tape Teatr Poliż jest pierwszym polskim profesjonalnym teatrem kobiecym. Wspólnie z reżyserem i kompozytorem Wojciechem Blecharzem, uznawanym za jednego z ciekawszych przedstawicieli młodego pokolenia, oswajają teatralnie Czarny kwadrat Kazimierza Malewicza w interaktywnym spektaklu-koncercie opartym na dramacie Anny Świrszczyńskiej.Początki jednej z najważniejszych prac w dziejach historii sztuki mają swoje korzenie niejako w muzyce, a dokładnie w futurystycznej, rosyjskiej operze Zwycięstwo nad słońcem Michaiła Matiuszyna z 1913 roku. Do tej opery scenografię zaprojektował Kazimierz Malewicz i to właśnie tutaj można szukać początków słynnego Czarnego kwadratu na białym tle (1915), określanego przez autora jako „punkt zero” w historii sztuki, „doświadczenie czystej bezprzedmiotowości w białej wyzwolonej nicości”. Zobacz Czas kruka Targany bólem mężczyzna po utracie ukochanej żony musi nauczyć się na nowo, jak żyć dla swoich dzieci i siebie. Bohater usiłuje zachować pozory normalności, ale w domu unosi się zapach przypalonych tostów i nieutulonej rozpaczy. Właśnie wtedy przez szczeliny popękanej codzienności do życia wdowca bez trudu przenika Kruk, ogromne czarne ptaszysko, symbol przeżywanego koszmaru, prześladowca, jedyny towarzysz żałoby. Kruk raz prześladuje, raz pociesza, prowadząc rodzinę przez chaos, smutek i nieoczekiwane momenty ukojenia.Wybitny brytyjski aktor Benedict Cumberbatch (serial „Sherlock", „Doktor Strange") wciela się w postać mężczyzny, którego świat rozsypał się po nagłej śmierci żony – matki dwóch kilkuletnich chłopców.„Czas kruka" to zaskakująca, pełna oryginalnych pomysłów opowieść o tym, jak w chwilach największego mroku odnaleźć nadzieję. Benedict Cumberbatch, w jednym ze swoich najbardziej osobistych projektów, którego jest także producentem, odważnie mierzy się z tematem męskiego kryzysu i dojrzewania do roli rodzica – podobnie jak kilka lat temu zrobił to film „C'mon C'mon", a wcześniej klasyczna „Sprawa Kramerów". Przypomina, że doświadczenie utraty – choć bolesne – jest nieodłączną częścią życia, która nas kształtuje i przemienia. Zobacz Czasem myślę o umieraniu Fran jest przykładem typowej introwertyczki. Mieszka sama, stroni od ludzi, mimo że w pracy jest na nich poniekąd skazana, a jakiekolwiek głębsze relacje napawają ją autentycznym przerażeniem. Do bólu uporządkowane życie kobiety wypełnia monotonia, a każdy dzień wygląda dokładnie tak samo. Śniadanie, kilka godzin spędzonych w biurze przed monitorem, powrót do domu, kolacja i sen.Tyle że tak naprawdę nikt nie wie, o czym Fran przez cały ten czas rozmyśla. Sposób na pokonanie codziennej nudy ma dość oryginalny, a jest nim snucie fantazji na temat tego, w jakich okolicznościach mogłaby umrzeć.Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez reklam. Godziny seansów w naszym kinie są równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zgodnie z regulaminem osoby spóźnione nie będą wpuszczane na seanse. Zobacz Czerwone niebo Leon i Felix to dwaj przyjaciele, którzy postanowili spędzić lato w położonym w lesie domku wakacyjnym nad Bałtykiem. Ma to być czas relaksu, odpoczynku od miasta, ale też poszukiwania inspiracji do pracy. Pierwszy z nich pisze właśnie kolejną książkę, drugi próbuje skompletować fotograficzne portfolio. Kiedy mężczyźni docierają na miejsce, wygląda na to, że nie będą tam sami.Okazuje się, że jeden z pokoi zajmuje młoda dziewczyna imieniem Nadja, którą z kolei odwiedza Devid. Optymizm oraz radość z życia, jakie wnosi ta dwójka, nie współgra z pozą udręczonego artysty reprezentowaną przez Leona. Mężczyzna przechodzi kryzys twórczy, a dodatkowy stres powoduje u niego zapowiedź odwiedzin wydawcy. Chcąc nie chcąc, czwórka młodych bohaterów jest na siebie skazana, a wzajemne relacje między nimi ulegają ciągłym zmianom. Sytuacja robi się coraz bardziej napięta, gdy w okolicy wybucha seria groźnych pożarów lasu. Zobacz Cztery córki Film Kaouther Ben Hani to prawdziwa historia matki i jej czterech córek, mieszkanek Tunezji. Brak wolności i praw, pogłębiający się radykalizm państwa oraz podejścia do kobiet i ich ciała, a także doświadczana przez całe życie przemoc doprowadziły młode kobiety do tragicznych wydarzeń. Dwie najstarsze córki dołączyły bowiem do Państwa Islamskiego (Daesh) w Libii, dokonując wraz z grupą dżihadystów zamachów terrorystycznych w Tunezji w 2015 r.Ben Hania, wykorzystując w swoim filmie takie zabiegi jak zagranie zaginionych córek przez aktorki, zastąpienie matki w bolesnych scenach przez aktorkę czy nagranie wszystkich rozmów, jakie toczyły się pomiędzy autentycznymi postaciami i odtwórczyniami ról, w niezwykły sposób wzmocniła prawdziwość i dramatyczność całej opowieści.Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez reklam. Godziny seansów w naszym kinie są równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zgodnie z regulaminem osoby spóźnione nie będą wpuszczane na seanse. Zobacz Czucie głębokie Warsztat "Czucie głębokie" skierowany jest dla rodziców a w szczególności rodziców dzieci z wyzwaniami rozwojowymi, pedagogów, terapeutów pracujących z dziećmi, młodzieżą i dorosłymi, jak również ludzi zainteresowanych rozwojem.Program Przestrzenie Sztuki finansowany jest ze środków Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Operatorem lokalnym jest Centrum Kultury w Lublinie. Zobacz Czuje inaczej ! Metoda Intibag wyrasta ze sztuki i twórczości, która prowadzi do umiejętności wyrażania swoich emocji i potrzeb. Ruch ciała w przestrzeni jest narzędziem regulacji, kreacji i równowagi. Metoda uwzględnia badania naukowe dotyczące neuroplastyczności mózgu, samoregulacji układu nerwowego i pracy nerwu błędnego. Szczególną uwagę poświęcamy takim zmysłom, jak dotyk, czucie głębokie oraz zmysł równowagi, których właściwa stymulacja prowadzi do regulacji emocji i poczucia bezpieczeństwa.Program Przestrzenie Sztuki finansowany jest ze środków Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Operatorem lokalnym jest Centrum Kultury w Lublinie Zobacz Czytając Lolitę w Teheranie Oparty na bestsellerowej autobiografii Azar Nafisi film to przejmująca i wciąż aktualna opowieść o kobiecej solidarności, odwadze i sile literatury. W głównych rolach wystąpiły czołowe irańskie aktorki – Golshifteh Farahani oraz Zar Amir Ebrahimi.Po rewolucji islamskiej w Iranie, która miała miejsce w 1979 roku, ulice Teheranu patrolowane są przez obrońców moralności, a fundamentaliści przejmują kontrolę nad uniwersytetami. Kobiety muszą nosić hidżab, ich swobody są ograniczane, a lektura zachodniej literatury staje się aktem buntu. Zobacz Czyścibut dziadek Poznań, peerelowska rzeczywistość, w której próbuje się odnaleźć jeden z ostatnich przedstawicieli zawodu czyścibuta. Z opowieści o pastach do butów, sposobach konserwacji obuwia i klientach – tych przedwojennych i aktualnych wyłania się obraz zmieniającej się rzeczywistości. Bohater pozostaje wierny swojej profesji, mimo tego, że z każdym dniem ma coraz mniej klientów i sił, by wynosić skrzynki ze swoimi narzędziami na ulicę.Zabawna momentami historia człowieka, który wydaje się jedynym stałym elementem na tle zmieniających się ustrojów i mód.„Ludzi dzieli na tych, którzy dają sobie czyścić buty i resztę, o której nie warto mówić. Świat widziany z poziomu chodnika, z wysokości buta na nodze, jest światem w tonacji błotno-kurzowej, skóro-imitacyjno-drewniano-szmacianej.”Monodram powstał na podstawie reportażu Waldemara Kosińskiego „O pucybucie, który nie zostałmilionerem” ze zbioru „W dół do nieba”, wydanego w 1979r.Jerzy Kałduś to aktor amator Teatru Jednego Aktora, który specjalizuje się w monodramach. Mówi, że całe życie bawi się w aktorstwo, a wybrał monodram, bo dzięki niemu ma bliski kontakt z widzem. Był wielokrotnie nagradzany za swoje kreacje. Od początków działalności gra w Teatrze Seniora Michała Zgieta. Zobacz Człowiek na torze Gorzkie rozliczenie z socjalizmem, tak można ująć fabułę obrazu jednego z twórców polskiej szkoły filmowej, Andrzeja Munka. Inspiracją do filmu, było opowiadanie Jerzego Stefana Stawińskiego pt. "Tajemnica maszynisty Orzechowskiego". Historia doświadczonego, rzetelnego pracownika usuniętego z pracy pod fikcyjnym zarzutem sabotowania nowych metod pracy. Twórcy rewidują charakterystyczny dla początku lat pięćdziesiątych schematyczny stosunek do racjonalizatorstwa i współzawodnictwa pracy. Zobacz Człowiek, który sprzedał swoją skórę Sam Ali ucieka z ogarniętej wojną Syrii do Libanu. Jego celem jest Belgia. Chce się tam przedostać i żyć ze swoją ukochaną Abeer, którą rodzice zmuszają do ślubu z innym mężczyzną. Przepustką do Europy jest udział w niekonwencjonalnym projekcie artystycznym. Na plecach Sama zostaje wytatuowana wiza Schengen Zobacz Córka Leda (laureatka Oscara Olivia Colman i nominacja za rolę w „Córce”) udaje się na wakacje do Grecji. Planuje czytać, wypoczywać na prywatnej plaży i korzystać z urlopu. Spokój intymnego kurortu zaburza jednak przybycie ekscentrycznej rodziny zamieszkującej największą z willi na wyspie. Uwagę Ledy przykuwa przede wszystkim Nina (Dakota Johnson), która mierzy się z trudami bycia młodą mamą, mając pod opieką kilkuletnią córkę. Obserwowanie tajemniczej nieznajomej wywołuje wspomnienia z okresu macierzyństwa, z którymi Leda od wielu lat nie miała odwagi się skonfrontować. Wracają wspomnienia i widma decyzji z przeszłości, których nie można cofnąć. Zobacz Córka trenera Upalne lato. Maciej Kornet (Jacek Braciak) podróżuje po Polsce wraz z 17-letnią córką Wiktorią (Karolina Bruchnicka). Od wielu lat są tylko we dwoje, zawsze razem. Ich trasę wyznaczają zawody w tenisie ziemnym. Ona jest jego oczkiem w głowie, córeczką tatusia i jego wielką chlubą. Chciałby, aby była najlepsza. On jest dla niej całym światem. Do czasu, gdy dołącza do nich Igor (Bartłomiej Kowalski), dobrze zapowiadający się zawodnik, którego Maciej Kornet zacznie trenować. Dzięki niemu Wiktoria otworzy się na nowe doznania. Pierwszy papieros, pierwszy kieliszek alkoholu, pierwsza miłość. Cała trójka wyruszy w długą podróż rozklekotanym vanem, podczas której każdy będzie chciał osiągnąć swój cel. Zobacz DAWNI MISTRZOWIE DAWNI MISTRZOWIECzytanie performatywne „Dawnych mistrzów” autorstwa wybitnego, austriackiego prozaika i dramatopisarza Thomasa Bernharda. Powieść wydana w oryginale w 1985 roku to zbiór refleksji o świecie, sztuce, filozofii i literaturze. Wygłasza je, z wielką zapalczywością, osiemdziesięciodwuletni wdowiec Reger, siedząc przed obrazem Tintoretta w wiedeńskim Kunsthistorisches Museum. Niewygodne często prawdy, obrazoburcze wywody o niezwykłej sile sugestii, pełne ciętego dowcipu, składają się na lekturę dostarczającą czytelnikowi prawdziwej satysfakcji. Autor krytykuje społeczeństwo i zjawiska w nim zachodzące: przemijającą miłość, muzykę, sztukę generalnie, filozofię, kicz i sentymentalizm, religię, brak sprawiedliwości, państwo, głupotę, czy nawet stan austriackich toalet. W postać Regera wcieli się wybitny aktor Andrzej Seweryn. Po czytaniu zapraszamy na spotkanie w twórcami.reżyseria: Janusz Opryński / występuje: Andrzej Seweryn Zobacz DJ Feel-X & Kepasa Po 10 latach DJ Feel-X i DJ Kepasa znów spotykają się za gramofonami. DJ Feel-X pochodzi z Lublina, ale rozsławił się w całej Polsce. Jeden z najbardziej charakterystycznych producentów i DJ-ów na rodzimej scenie hip-hopowej (i nie tylko). Znany jest przede wszystkim z występów w zespołach Wzgórze Ya-Pa 3 i Kaliber 44. Właściciel Siła-Z-Pokoju label i studio. Współtworzył projekt Axe Soundsystem. W 2003 roku wydał mixtape Dancehall Clash Mixtape. Współpracował ponadto z takimi wykonawcami jak: Bas Tajpan, Gutek, Frenchman i Marika z Bass Medium Trinity, Vavamuffin, Natural Dread Killaz, EastWest Rockers, Kali, Druga Strona Lustra, Kult, Kazik oraz Kapela ze Wsi Warszawa. DJ Kepasa żongluje hip hopem w rytmie Boom Bap, nie przejmując się przemijającymi trendami. Swoje long sety prezentował na niejednej imprezie streetowej, imprezach deskorolkowych, bmx, parkour, freestyle football, street dance. Zobacz DZ’OB Najbardziej eklektyczny zespół w tegorocznym lineupie Festiwalu. DZ’OB to zespół elektroakustyczny z Dniepru na Ukrainie, który stara się łączyć tradycję muzyki klasycznej ze współczesną elektroniką. DZ'OB syntetyzuje takie gatunki, jak klasyka, jazz, IDM, techno, czy dubstep, tworząc unikalne brzmienie. Ensemble zaczyna się od wymyślenia na nowo utworów najbardziej ekscentrycznych kompozytorów elektronicznych, jak Aphex Twin i Squarepusher oraz zmiksowania ich z Szostakowiczem i Haydnem. Obecnie, w repertuarze zespołu znajdują się utwory skomponowane przez jego członków oraz w ramach kolaboracji tworzonych z nowoczesnymi kompozytorami. W ukraińskich mediach DZ’OB jest często utożsamiany z „niekwestionowanym liderem lokalnej sceny awangardowej”. Ich rozpoznawalne brzmienie, które zespół określa jako „elektroakustyczny IDM”, jest wyjątkowe już nie tylko na scenie ukraińskiej, ale także europejskiej. W ciągu zaledwie kilku lat DZ'OB zagrali na wielu największych ukraińskich festiwalach, tj. Koktebel Jazz Festival i Hedonism Festival, Plan B, Am I Jazz oraz Respublica FEST, Jazz nad Dnieprem, czy Docudays.Oleksii Badin – cello / Vasyl Starshynov – oboe / Andrii Yarovyi - drums / Iryna Li – violin / Oleksii Starshynov – bassoonRezerwacja i zakup karnetów dziennych (16/17.07) oraz karnetów na cały festiwal możliwa tylko w kasie Centrum Kultury. Zobacz Daaaaaali! Przed młodą francuską dziennikarką nie lada wyzwanie. Ma przeprowadzić wywiad z człowiekiem o niezwykłym umyśle, ogromnym talencie i... jeszcze większym ego. Mowa o słynnym hiszpańskim malarzu, czołowym surrealiście Salvadorze Dalím (w którego rolę wciela się nie jeden, a kilku cenionych francuskich aktorów).Nie będzie to proste zadanie dla stawiającej pierwsze kroki w zawodzie Judith (Anaïs Demoustier), zwłaszcza że jej ekscentryczny rozmówca od samego początku nie ułatwiasprawy. Co chwilę zmienia zdanie, nie mogąc się zdecydować, czy w ogóle ma ochotę na wywiad. A jeśli już, to w zupełnie innej niż początkowo planowana formie. Wychodzi na to, że najlepszym sposobem na uchwycenie skomplikowanej osobowości artysty będzie nakręcenie o nim filmu dokumentalnego.Film Quentina Dupieuxa niewiele ma wspólnego z klasyczną biografią. To raczej próba uchwycenia geniuszu oraz niezwykłej osobowości Dalego za sprawą osobliwej formy i narracji, w której pełno jest niespodzianek, mylenia tropów oraz zabawy z oczekiwaniami odbiorców.Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez wszechobecnych chrupiących przekąsek oraz bloków reklamowych. Godziny seansów w naszym kinie są więc równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zobacz Dahomej Nowy film Mati Diop to duchologiczny dokument o powrocie zrabowanych skarbów. 26 obiektów opuszcza paryskie Quai Branly, by po ponad stu latach znaleźć się w Królestwie Dahomeju – dzisiejszym Beninie. Owa podróż to nie tylko wydarzenie wagi symbolicznej i politycznej, ale także rodzaj zmartwychwstania. Potężna statua króla Gezo budzi się w muzealnych podziemiach i zabiera głos. Monolog władcy, którego duch zaklęty został w drewnie i metalu, tworzy poetycką warstwę filmu, pozwala obiektom sprowadzonym do roli dzieł sztuki czy etnograficznych ciekawostek odzyskać prawdziwe moce. Dahomej odwraca perspektywę: nie zajmuje się kwestią dekolonizacji zachodnich instytucji, lecz skupia się na tym, co restytucja oznacza dla tych, do których powracają skradzione posągi czy trony. Czy to tylko odwracanie uwagi od bieżących problemów? Dlaczego tylko 26 skarbów, skoro wywieziono tysiące? Czy można ograbić naród z jego ducha? Jak wyzwolić się z wpływów języka i kultury dawnego kolonizatora? Dla kogo przeznaczona jest ekspozycja przywiezionych obiektów? Diop filmuje studencką debatę, oddając głos młodości, która musi wyciągnąć wnioski z własnej historii. Liryczny, a przy tym manifestacyjnie polityczny i otwarty na ambiwalencję Dahomej to lekcja polityki historycznej w najlepszym wydaniu.Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez wszechobecnych chrupiących przekąsek oraz bloków reklamowych. Godziny seansów w naszym kinie są więc równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zobacz Damięcka / Łukasiewicz Polski duet tworzący muzykę z pogranicza takich gatunków jak pop, indie pop czy synth pop. W składzie zespołu występują: Matylda Damięcka – wokal i teksty oraz Radek Łukasiewicz – gitara, bas, syntezatory i produkcja muzyczna. Matylda/Łukasiewicz to absolutna nowość na polskim rynku muzycznym, a duet już zdążył dać o sobie znać. Ich pierwszy singiel zwiastujący nadchodzącą płytę, Matka, szybko zdobył uznanie krytyków i słuchaczy i dotarł do pierwszego miejsca listy przebojów Radia 3/5/7. Kolejne single, Zamknąć i Mężczyźni, udowodniły wyjątkowe brzmienie jakim wyróżnia się ich muzyka. W końcu Radka Łukasiewicza dobrze znamy z zespołów Pustki i Bisz/Radex. Artysta pisał też piosenki dla innych artystów m.in. Brodki, Artura Rojka czy Piotra Zioły. Zobacz Danse Macabre „Pod chmurką” – Majóweczka w Wirydarzu Danse Macabre - „Pod chmurką” - czyli majóweczka w Wirydarzu.„Wirydarz - kwadratowy lub prostokątny ogród umieszczony wewnątrz murów klasztornych.”Co byście powiedzieli na elektroniczną majówkę w Lublinie? Wiemy, że nie wszyscy mają plany wyjazdowe i duża część z was zostaje w mieście. Dlatego uznaliśmy, że do dobra okazja do wspólnej zabawy pod chmurką. Będzie to pierwsza impreza z elektronicznego cyklu „Danse Macabre w Wirydarzu w Centrum Kultury.Jak zawsze na naszych imprezach możecie spodziewać się różnorodnej muzyki. Lokalna reprezentacja djów zadba o to, żeby każdy znalazł coś dla siebie. Wrażenia dźwiękowe zapewni solidny soundsystem Lambda Labs, który mieliście okazję usłyszeć na „Allebuja” w Labiryncie. Zobacz De Light Światło i przestrzeń istnieją jako dwie wzajemnie uzupełniające się materie. Bez przestrzeni wiązki światła nie miałyby gdzie się rozchodzić, a bez światła nie bylibyśmy w stanie dostrzec przestrzeni i znajdujących się w niej obiektów oraz ich kolorów. Światło sprawia, że przestrzeń jest bardziej akceptowalna, a każda jego zmiana wpływa na to, jak odbieramy rzeczywistość.de light to spektakl-galeria. Bada wzajemne zależności światła i przestrzeni ze sztuką choreografii. Pracując z geometrią światła, przestrzeni i ruchu, budowana jest abstrakcyjna forma żywego obrazu - pełna napięć kompozycyjnych, zestawień kolorów, kształtów i nastrojów odpowiadających konkretnym zadaniom. Korzystając z teorii optyki, odkrywane są przed widzem różne mechanizmy percepcji. Poprzez aktywizację do udziału w spektaklu, zachęcamy do refleksji i uświadomienia sobie własnej roli w doznawaniu otaczającej nas rzeczywistości.Szanowni PaństwoMiejsca na spektakl są nienumerowane. Zobacz Dekalog teatralny „Serce” Niepewność jest rzeczą ludzką, pewność jest rzeczą boską.Życie to ciągłe dokonywanie wyborów. Podejmując decyzję chcemy mieć pewność, że jest ona słuszna. Gdzie jednak szukać potwierdzenia? Czy mamy zaufać samym sobie, czy jednak powinniśmy odnieść się do zewnętrznego gwaranta?Spektakl „Serce” odnosi się do drugiej części „Dekalogu” w reżyserii Krzysztofa Kieślowskiego. Nie jest to jednak odniesienie bezkrytyczne, a próba dialogu z klasycznym dziełem oraz z drugim przykazaniem „Nie będziesz brał imienia Pana Boga swego nadaremno”. Od czasów filmu Kieślowskiego minęło ponad trzydzieści lat. Coraz rzadziej szukamy odpowiedzi w religiach. Boga coraz rzadziej szukamy w kościele. Nie oznacza to jednak, że nasza potrzeba pewności zniknęła.Lili – aktorka po czterdziestce – pracuje przy próbach do spektaklu inspirowanego drugą częścią „Dekalogu” Kieślowskiego, reżyserowanego przez uznanego reżysera teatralnego Losa. Podczas prób zespół aktorski wraz z reżyserem pracują nad historią Doroty. Akcja próbowanej przez nich sztuki rozgrywa się w dniu osiemnastych urodzin jej syna Mateusza, podczas których oznajmia on, że jego dziewczyna Ania jest w ciąży.W spektaklu temat trudnych życiowych decyzji łączy się i przenika z rozważaniami na temat teatru. Obu tym wątkom towarzyszy pytanie o sens i o to, czemu warto się poświęcić.koncepcja, adaptacja i opracowanie dramaturgiczne tekstu, reżyseria: Monika Czajkowskatekst: Artur Pałygascenografia, kostiumy, światło: Milena Czarnikmuzyka: Bartosz Dziadoszchoreografia, ruch sceniczny: Martyna Hickiewicz-Kurekobsada: Sandra Korzeniak, Jarosław Tomica, Karol Wróblewski, Oskar Rybaczek, Aleksandra Rutkowska, Malwina Czekajkurator cyklu: Łukasz Witt-Michałowskizespół produkcyjny: Magdalena Andrasz, Ksenia Duńska, Joanna Kolstrung, Tymoteusz Wojnakreacje graficzne: Piotr Kulawczuk Zobacz Dekalog teatralny "Krótki spektakl o miłości" Dekalog TeatralnyDekalog – dziesięć przykazań, dziesięć zasad. Pojęcie nie tylko religijne, lecz stosowane również wcodziennej komunikacji. To także filmowy „Dekalog” Kieślowskiego i Piesiewicza, który 30 lat temustał się nowym punktem odniesienia, zaczynem otwartej rozmowy o wartościach w laickim świecie.Dziś chcemy zainicjować kolejny dyskurs – posługując się językiem teatru.Tematy z kamiennych tablic i współczesne odczytanie tego, co zawsze było dla ludzkości za trudne.Na takim założeniu ma oprzeć się „Dekalog Teatralny” – cykl spektakli inspirowanych w tym samymstopniu biblijnymi przykazaniami, co filmowym kontekstem. Czy pozostaną ze sobą w sporze, czyułożą się w harmonijny obraz? – trudno to przewidzieć, ale warto się przyglądać.Miłość to miłość – bez względu na czasy i okoliczności.Szóste przykazanie „Nie cudzołóż” to obecnie materia dużo potężniejsza niż tylko relacja pomiędzypartnerami. Babrzemy się w nielojalności, nadwątlaniu zaufania, grze pozorów, potrzebie kontroli.Inscenizacja „Krótki spektakl o miłości” nawiązuje do szóstej części „Dekalogu”Kieślowskiego/Piesiewicza, noszącej tytuł „Krótki film o miłości”, z Grażyną Szapołowską i OlafemLubaszenką w rolach głównych. Nasze krótkie przedstawienie jest próbą zintensyfikowaniazawartych w filmie treści.Jeśli bohater Kieślowskiego przy użyciu lunety potrafił odrzeć sąsiadkę z prywatności i ingerować wjej życie osobiste, to jaki oręż trzyma w ręku Blanka – bohaterka spektaklu, która ma do dyspozycjispecjalistyczną elektronikę i oprogramowanie szpiegujące?Czworo bohaterów „Krótkiego spektaklu o miłości” ma ogromny problem z nazywaniem,wyrażaniem i identyfikacją swoich emocji. Dużo pewniej czują się ukryci za monitorami komputerówi ekranami smartfonów. Wszechpotężna i wszechogarniająca możliwość podglądania daje imzłudzenie wiedzy o innych.W przedstawieniu „Krótki spektakl o miłości” próbujemy odnaleźć prostotę i czystość, tak trudne dowychwycenia w plątaninie kabli, sprzętów i gadżetów, które mają zastąpić obecność drugiegoczłowieka.koncepcja i reżyseria: Alina Mośobsada: Jolanta Olszewska, Joanna Wawrzyńska, Mateusz Michnikowski, Błażej Wójciktekst: Artur Pałygascenografia, kostiumy i światło: Natalia Kołodziejmuzyka: Dominik Strycharskiruch sceniczny: Bartosz Bandurakurator cyklu: Łukasz Witt-Michałowskizespół produkcyjny: Magdalena Andrasz, Ksenia Duńska, Joanna Kolstrung, Tymoteusz Wojnakreacje graficzne: Piotr Kulawczukczas trwania: 80 miniut Zobacz Delikwenci Zdobywca Grand Prix na 23. MFF mBank Nowe Horyzonty i jeden z niekwestionowanych przebojów ostatniego festiwalu w Cannes. Ta przezabawna, nieprzewidywalna, pełna fantazji i uroku opowieść rozpoczyna się jak dramat obyczajowy o sfrustrowanym monotonną egzystencją urzędniku, by nieoczekiwanie zamienić się w rasowy kryminał o napadzie na bank. A to dopiero początek! Moreno przekonuje nas bowiem, że prawdziwe życie i prawdziwe kino zaczynają się wtedy, kiedy ściągamy uniformy, radykalnie zrywamy z kieratem codzienności, iluzją zawodowego bezpieczeństwa i filmową rutyną. Tytułowi delikwenci: kasjerzy Román i Morán, wkraczają na terytorium przygody, gdzie w towarzystwie bohemy poznają wartość (i cenę) wolności. Ta arthouse’owa komedia kryje w sobie – niczym sejf, którego zawartość plądrujemy z zachwytem – mnóstwo niespodzianek. Począwszy od nawiązania do klasyki, czyli Apenas un delincuente (1949) Hugona Fregonese, przez zabawę w anagramy (imiona bohaterów to Román, Morán, Ramón, Norma i Morna), po mistrzowską, podwójną rolę dyrektora banku i czołowego gangstera w więziennej hierarchii w wykonaniu Germána De Silvy.Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez reklam. Godziny seansów w naszym kinie są równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zgodnie z regulaminem osoby spóźnione nie będą wpuszczane na seanse. Zobacz Detektyw Bruno Detektyw potrafiący rozwiązać każdą zagadkę i chłopiec poszukujący skarbu oznaczają jedno – wspaniałą przygodę! Nawet, jeśli detektyw okaże się… jedynie serialowym aktoremPragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez reklam. Godziny seansów w naszym kinie są równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zgodnie z regulaminem osoby spóźnione nie będą wpuszczane na seanse. Zobacz Diamenty Ferzan Özpetek, jeden z najbardziej wrażliwych reżyserów współczesnego kina, po raz kolejny łączy w swoim dziele osobiste doświadczenia z szacunkiem i niezwykłą uważnością na kobiece losy. W swoim najnowszym filmie zbiera swoje ulubione aktorki – zarówno te, z którymi już pracował, jak i te, których talent od zawsze podziwiał. Opowiada historię o kobietach, ich siłach, marzeniach i tajemnicach. Ten film nie jest tylko twórczą obserwacją – to także swoisty hołd dla autentyczności tych aktorek. „Diamenty" we włoskich kinach obejrzało już ponad 2 miliony widzów!W „Diamentach” Özpetek przenosi bohaterki do przeszłości, do lat, gdy dźwięk maszyn do szycia wypełniał przestrzeń fabryki, której życie koncentrowało się wokół kobiet. Opowieść snuje się przez pryzmat kostiumów, które w tej historii nie są tylko ubraniami, ale nośnikami emocji i wspomnień.Reżyser zderza fikcję z rzeczywistością, a życiorysy aktorek z losami ich postaci, tworząc przestrzeń, gdzie rywalizacja i siostrzeństwo przenikają się wzajemnie. Jest to historia o namiętnościach, pasji, lękach i pustce, które pozostawiają głębokie ślady w sercu. To opowieść poruszająca do głębi, pełna nieoczywistych emocji, które zapadają w pamięć."Diamenty" to barwna, poruszająca opowieść o kobietach, ich marzeniach, sile i tajemnicach. Zobacz Diana. The Princess Nagrodzeni Oscarami twórcy dokumentalnych hitów „Sugar Man” i „Człowiek na linie – Man on Wire” powracają z niezwykłym filmem o Dianie, której postać wciąż budzi wielkie emocje, inspiruje i wzrusza ludzi na całym świecie. Jej poruszająca, pełna emocji historia, która wyłania się z mozaiki materiałów pozbawionych skrupułów paparazzich, to fascynująca opowieść o kobiecie, której życie śledził cały świat.Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez reklam. Godziny seansów w naszym kinie są równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zgodnie z regulaminem osoby spóźnione nie będą wpuszczane na seanse. Zobacz Disco Boy W nagrodzonej Srebrnym Niedźwiedziem na Berlinale fabule Giaccomo Abruzzeze miksuje ze sobą zmysłowość i melancholię, agresję i wrażliwość, pulsujące electro Vitalica i romantyczną chrypkę Edith Piaf. Całej tej intensywnej mieszanki emocji doświadczamy z perspektywy Aleksieja (rozsadzający ekran niespokojną energią Franz Rogowski – jedna z najjaśniejszych gwiazd kina europejskiego). To chłopak ze Wschodu który wstępuje do Legii Cudzoziemskiej i jako jej żołnierz zatraca się w opętańczym tańcu, w którym do głosu dochodzą wyrzuty sumienia i porzucone marzenia. Disco Boy jest opowieścią o przekraczaniu kolejnych granic i śmiałej podróży do własnego jądra ciemności. W rozpiętym pomiędzy potrzebą życiowych ram i pragnieniem totalnej wolności filmie, fantastyczną drugoplanową kreację stworzył Robert Więckiewicz.NagrodyMFF w Berlinie 2023 – Srebrny Niedźwiedź (wyróżniający się wkład artystyczny)Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez reklam. Godziny seansów w naszym kinie są równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zgodnie z regulaminem osoby spóźnione nie będą wpuszczane na seanse. Zobacz Diuna Ekranizacja bestsellerowej powieści Franka Herberta. Bardzo odległa przyszłość. Pustynna planeta Arrakis, zwana także Diuną, jest jedynym miejscem we wszechświecie skąd wydobywa się melanż - cenną substancję, która nie tylko przedłuża życie, ale również pozwala na podróże międzygwiezdne i zaglądanie w przyszłość. Z rozkazu imperatora Shaddama IV Diuna zostaje oddana w lenno szlachetnemu rodowi Atrydów. Na Arrakis przybywa książę Leto Atryda, lady Jessika oraz ich syn, Paul. Nikczemny ród Harkonnenów nie zamierza jednak oddać tak łatwo planety swoim wrogom. Bo kto włada Diuną, ten włada całym wszechświatem.Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez reklam. Godziny seansów w naszym kinie są równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zgodnie z regulaminem osoby spóźnione nie będą wpuszczane na seanse. Zobacz Diuna: część druga Diuna: Część druga ukazuje imponującą podróż Paula Atrydy, który zawiera sojusz z Chani i Fremenami. Jednocześnie wkracza na wojenną ścieżkę, pałając żądzą zemsty na spiskowcach, którzy doprowadzili do upadku jego rodziny. Stając przed wyborem między miłością życia a losem znanego wszechświata, Paul pragnie zapobiec tragicznej przyszłości, którą tylko on potrafi przewidzieć. Villeneuve wyreżyserował film na podstawie scenariusza, który napisał we współpracy z Jonem Spaihtsem, opierając się na powieści Herberta.Jakub Majmurek – prelekcja i dyskusjaFilmoznawca, eseista, publicysta. Aktywny jako krytyk filmowy, pisuje także o literaturze i sztukach wizualnych. Publikuje m. in. w „Tygodniku Powszechnym”, „Gazecie Wyborczej”, Oko.press, „Aspen Review”. Współautor i redaktor wielu książek filmowych, ostatnio (wspólnie z Łukaszem Rondudą) „Kino-sztuka. Zwrot kinematograficzny w polskiej sztuce współczesnej”. Stale wspópracuje z dwutygodnik.comPragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez reklam. Godziny seansów w naszym kinie są równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zgodnie z regulaminem osoby spóźnione nie będą wpuszczane na seanse. Zobacz Diva Futura To prawdziwa historia wrażliwych i ambitnych kobiet z nieposkromioną potrzebą wolności, które zatrudniają się w agencji porno. Ilona, znana jako Cicciolina, to misjonarka miłości i obrończyni wolności, Moana – ambitna idealistka, na każdym kroku mierząca się z pogardą, a Eva – romantyczka po przejściach.Jest także Debora, która przychodzi do agencji, myśląc o chwilowej pracy asystentki, ale zostaje tam przez dziesięć lat, znajdując drugą rodzinę. Nad całością czuwa Riccardo, założyciel agencji, wizjoner, powiernik i przyjaciel.Byli amoralni, nigdy niemoralni. Zobacz, jak pierwsze na świecie gwiazdy porno żyły według własnych zasad, mierząc się z zaszufladkowaniem i niezrozumieniem społeczeństwa.Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez wszechobecnych chrupiących przekąsek oraz bloków reklamowych. Godziny seansów w naszym kinie są więc równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zobacz Dmuchawce Czy cztery lekkie jak piórko nasiona dmuchawca poradzą sobie w zupełnie obcym środowisku? Ta międzyplanetarna przygoda udowodni, że nadzwyczajna siła natury tkwi nawet w tym, co najmniejsze.22 marca, po seansie zapraszamy na kreatywno-ekologiczny warsztat w cenie biletu, na którym wejdziemy w rolę nasion dmuchawca i odtworzymy ich przygody, tworząc nową planetę-dom.Warsztaty poprowadzi Dorota Monkiewicz – edukatorka i filozofka, specjalizująca się w pracy z dziećmi, związana z edukacją filmową i medialną. Zobacz Dmuchawce Dendelion, Baraban, Léonto i Taraxa to niezwykła rodzina delikatnych, a zarazem odważnych dmuchawców, które po nuklearnej eksplozji na Ziemi wyruszają w międzyplanetarną podróż, by odnaleźć nowy dom. Po drodze trafiają na inne planety, poznają nowych przyjaciół, ale też napotykają niebezpieczeństwa ze strony stworzeń większych od siebie i tajemniczych, nieznanych żywiołów.Ten urzekający i chwytający za serce film łączy zachwycającą mikrofotografię natury z unikalną animacją, przypominając, że każda, nawet najmniejsza, istota ma znaczenie – a naszą siłą jest więź z naturą i troska o planetę.„Dmuchawce”, będące laureatem Nagrody FIPRESCI w Cannes i Specjalnego Wyróżnienia Jury w Annecy, wyprodukowane przez twórców „Mikrokosmosu”, z dźwiękiem Nicholasa Beckera (Oscar za „Sound of Metal”), jest idealną propozycją dla kinomanów, miłośników natury i grup szkolnych.Kategoria wiekowa: 7+ Zobacz Do granic Minimalne środki, maksymalne napięcie!„Do granic” to hiszpański thriller psychologiczny, który zamyka się w zaledwie 77 minutach i niemal w całości rozgrywa się w jednej przestrzeni, a mimo to nie można oderwać od niego oczu. Ten festiwalowy przebój zdobył niemal 30 nagród na całym świecie. Krytyka okrzyknęła go „masterclassem z suspensu”, a na portalu Rotten Tomatoes ma obecnie ocenę 100% – zarówno od krytyków filmowych, jak i od widzów.Diego i Elena chcą rozpocząć nowe życie w Stanach Zjednoczonych. Dopilnowali wszelkich formalności, jednak zostają zatrzymani na nowojorskim lotnisku. Prowadzone przez służby migracyjne przesłuchanie stawia pod znakiem zapytania nie tylko powody, dla których chcą zamieszkać w USA, ale także ich relację. Ile tak naprawdę wiedzą o sobie? Ile sekretów wytrzyma ich związek? Jak szybko można stracić zaufanie do najbliższej osoby? „Do granic” stawia niewygodne pytania, mnoży wątpliwości, zasiewa ziarno niepokoju i rozciąga wokół bohaterów misterną sieć podejrzeń.Ten rozegrany w klaustrofobicznej atmosferze film, w którym liczy się każde drgnięcie powieki i każda kropelka potu, przypomina inne minimalistyczne i bezbłędnie wyreżyserowane produkcje, takie jak „Winni” i „Locke”. Jednak w tle intymnej opowieści o związku, którego losy ważą się na naszych oczach, „Do granic” podejmuje także dyskusję o niewidzialnym przywileju, złym pochodzeniu i ludziach, którzy boją się latać, chociaż to nie wysokość budzi w nich paniczny lęk. Relacje między USA, Europą i resztą świata są przecież równie skomplikowane, jak związki między ludźmi, a przekraczanie granic zawsze jest ryzykowne.Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez wszechobecnych chrupiących przekąsek oraz bloków reklamowych. Godziny seansów w naszym kinie są więc równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zobacz Do ostatniej kości Do ostatniej kości to opowieść o pierwszej miłości między Maren (Taylor Russell), młodą kobietą, uczącą się, jak przetrwać na marginesie społeczeństwa, a Lee (Timothée Chalamet), porywczym wyrzutkiem i włóczęgą. W czasie wspólnej odysei na dystansie tysiąca mil poznają boczne drogi, ukryte zaułki i rozmaite pułapki Ameryki epoki Ronalda Reagana. Pomimo wysiłków, nie mogą jednak uciec od tragicznej przeszłości. Ostatecznie będą musieli zdecydować, czy ich uczucie jest w stanie pokonać ich odmienność.Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez reklam. Godziny seansów w naszym kinie są równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zgodnie z regulaminem osoby spóźnione nie będą wpuszczane na seanse. Zobacz Do you love me? / ТИ МЕНЕ ЛЮБИШ? Kijów, rok przed upadkiem Związku Radzieckiego. Siedemnastoletnia Kira marzy o aktorskiej karierze. W epoce znanej po ukraińsku jako "Perebudova" lub "przebudowa", w modzie są kolorowe nylonowe pończochy, a pokolenie jej rodziców świętuje jedząc kawior na grzankach i wznosząc toasty kryształowymi kieliszkami, a a artyści zastanawiają się, gdzie mogą zdobyć tanie dolary. Życie Kiry wkrótce nabierze rozpędu, ale jej rodzina i kraj, w którym mieszka, zaczynają się rozpadać.To drugi pełnometrażowy film w dorobku Tonii Noyabrovej, a zarazem wpół autobiograficzna opowieść o dojrzewaniu i kronika pełzającej, ale radykalnej transformacji. Droga do niezależności jest niepewna i czasami bolesna.Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez reklam. Godziny seansów w naszym kinie są równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zgodnie z regulaminem osoby spóźnione nie będą wpuszczane na seanse. Zobacz Do łez "Do Łez” to spektakl, w którym groteskowy, przerysowany, wyidealizowany świat przeplata się z melancholijną, samotną i smutną rzeczywistością. To spektakl o ludziach zagubionych, uwikłanych, poszukujących i uciekających, którzy często są wśród nas chowając się za uśmiechniętą maską codzienności.Spektakl porusza tematykę uzależnień ukazując niekontrolowaną przemianę człowieka uciekającego od rzeczywistości, chcącego zostać we własnym,wyimaginowanym i jedynym akceptowalnym przez siebie świecie. Zobacz Dobra siostra „Dobra siostra” to poruszająca opowieść o kobiecie, która stanęła przed dylematem, jakiego nie chciałby mieć nikt z nas. Debiutancki film Sarah Miro Fischer koncentruje się na intymnej relacji pomiędzy rodzeństwem, ale również na tym, jak wyidealizowany obraz bliskich osób potrafimy zbudować.Po burzliwym zakończeniu związku Rose (w tej roli Marie Bloching) postanawia wprowadzić się do swojego starszego brata Samuela (Anton Weil). Ich oparta na bliskości oraz wzajemnym wsparciu relacja wystawiona jednak zostaje na poważną próbę. Bohaterka doznaje szoku, gdy pewnego dnia odbiera list z wezwaniem do złożenia zeznań w bardzo niepokojącej sprawie.Jej przedmiotem jest oskarżenie o gwałt, jakiego Samuel miał się dopuścić na innej kobiecie. Świat młodej bohaterki w jednej chwili staje na głowie. Trudno jej zaakceptować myśl, że ukochany brat, z którym tak dobrze się rozumie, miałby dopuścić się takiego czynu. Zszokowana dziewczyna musi skonfrontować się z sytuacją oraz obrazem Samuela, jaki budowała w sobie przez te wszystkie lata. Pojawia się pytanie, czy ważniejsza jest kobieca solidarność oraz bycie w zgodzie ze swoimi wartościami, czy może rodzinne więzy, bez względu na okoliczności. Zobacz Dobrawa Czocher Duo Dobrawa Czocher powraca z nowym wydawnictwem. Album State of Matter ukaże się wiosną, a już teraz zapowiada go poruszający singiel Blue, któremu towarzyszy zachwycający teledysk. Dobrawa Czocher — polska kompozytorka, która szybko została okrzyknięta „jedną z najbardziej cenionych współczesnych wiolonczelistek w Europie” (Loud & Quiet). Swoją przygodę z wiolonczelą zaczęła już w wieku 7 lat. Instrument szybko stał się nieodłączną częścią jej życia, a decyzja o całkowitym poświęceniu się muzyce była naturalna. Artystka jest absolwentką dwóch prestiżowych uczelni: Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie studiowała pod kierunkiem profesora Piotra Hausenplasa, oraz niemieckiego Hochschule für Musik w Detmold, gdzie szlifowała swój talent pod kierunkiem profesora Alexandra Geberta. W latach 2018-2023 była członkinią Orkiestry Symfonicznej im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie, gdzie pełniła funkcję solistki-liderki.Artystka znana jest ze swojej zdolności do poszerzania spektrum brzmienia wiolonczeli, a dzięki długiej i utytułowanej karierze jako wielokrotnie nagradzana solistka, kameralistka i artystka orkiestrowa, płynnie porusza się między muzyką klasyczną a współczesnym, bardziej eksperymentalnym podejściem. Jej wyjątkowy talent opiera się na łączeniu nienagannej techniki z nieograniczoną wyobraźnią i ekspresyjną głębią.Dobrawa od wielu lat współpracuje ze swoją przyjaciółką i pianistką Hanią Rani. Duet w 2015 roku wydał swój debiutancki album Biała flaga z interpretacjami znanych kompozycji Grzegorza Ciechowskiego. Wydawnictwo odniosło ogromny sukces w Polsce i doprowadziło do międzynarodowej premiery ich pierwszego, w pełni autorskiego albumu Inner Symphonies, który ukazał się w 2021 roku nakładem legendarnej wytwórni Deutsche Grammophon, co uczyniło Dobrawę i Hanię najmłodszym duetem kompozytorskim w historii wydawnictwa.W 2023 roku Dobrawa Czocher wydała swój debiutancki solowy album Dreamscapes (BMG/Modern Recordings), z własnymi utworami skomponowanymi na wiolonczelę. Materiał spotkał się z uznaniem krytyków i otrzymał sześć nominacji do prestiżowych niemieckich nagród Opus Klassik, m.in. w kategoriach Instrumentalista Roku i Kompozytor Roku. Od tego czasu artystka wykonywała swoją autorską muzykę w renomowanych salach koncertowych w całej Europie, m.in. w Londynie, Berlinie, Lipsku i Utrechcie.Od czasu wydania Inner Symphonies Dobrawa Czocher poszerzyła swoje portfolio kompozytorskie, tworząc muzykę do spektakli teatralnych i instalacji muzycznych. W 2024 roku została zaproszona do współpracy przy tworzeniu site-specific opery D'arc, wyreżyserowanej przez Krystiana Ladę i wyprodukowanej przez Muzeum Powstania Warszawskiego z okazji 80. rocznicy Powstania Warszawskiego. Artysta wcieliła się w tej sztuce w postać legendarnej Joanny, młodej wiolonczelistki marzącej o karierze solowej, która musi zmierzyć się z trudną rzeczywistością wojny. Artystka nie tylko ożywiła tę historyczną postać poprzez swoją grę aktorską, ale także skomponowała trzyczęściową Sonatę na wiolonczelę solo: Opowieść Joanny, wyrażającą lęk, kruchość, marzenia i siłę swojej bohaterki. Zobacz Dobry Potańc Walentynkowy Dobry Potańc WalentynkowyCentrala Tradycji zaprasza na potańc na WalentynkiBilety Normalne 30 złBilet dla dwóch 2 osób - 20 zł/os (40 zł para)Zapraszamy na walentynkową potańcówkę w rytmie muzyki tradycyjnej – pełną energii, bliskości i dobrej zabawy. To propozycja dla wszystkich, którzy chcą spędzić wieczór w tanecznej atmosferze przy żywej muzyce do tańca.Na parkiecie zabrzmią oberki, polki, walczyki i inne taneczne melodie, które od pokoleń łączyły ludzi w zabawie i świętowaniu. Nie trzeba umieć tańczyć – wystarczy chęć do ruchu i otwartość na wspólne bycie w muzyce.Czeka was również walentynkowy warsztat taneczny który rozpocznie się godzinę przed potańcówką.Przyjdź solo, w parze lub z paczką znajomych i daj się porwać tradycyjnym rytmom. Walentynki w Centrali Tradycji to okazja do spotkania, tańca i radości – na luzie i z sercem.Do tańca zagrają:KWADRYL – projekt muzyczny dedykowany wiejskiej muzyce tanecznej z południowo-wschodniej Polski i związanych z tym obszarem pograniczy historyczno-kulturowych. Repertuar pochodzi z przekazu od mistrzów najstarszego pokolenia (urodzonych na przełomie lat 20. i 30. XX wieku) oraz ze starych nagrań, zbiorów rodzinnych i zapisów nutowych. Sięgamy do źródeł muzyki ludzi „tutejszych” i „wędrownych”: mieszkańców „z dziada pradziada”, osadników, migrantów, wędrownych rzemieślników, handlarzy i awanturników.skład: Ewa Grochowska, Piotr Dziwura, Jakub KoronaiOrkiestra Warsztatowa Wieczorowej Szkoły TradycjiTo wielosoobowy skład, który powstał w ramach projektu Wieczorowa Szkoła Tradycji w drugiej połowie 2025 roku w ramach zajęć prowadzonych przez Piotra Deptułę, Leszka Iwaniaką i Annę Różycką. W repertuarze Orkiestry znajdują się melodię taneczne regionu Lubelszczyzny. Orkiestra regularne warsztaty rozpoczną się znów od marca 2026 roku. Zapisy będa prowadzone pod adresem centalatradycji@gmail.com.Warsztaty 18:00 - 19.00Wstęp 10 zł - płatny w kasie CK, po zapisaniu się. Zobacz Dobrzy nieznajomi Jedna noc i spotkanie z tajemniczym sąsiadem, Harrym, całkowicie odmienia dotychczasowe życie Adama, mieszkańca opustoszałego londyńskiego bloku. W miarę rozwoju ich relacji Adama coraz bardziej pochłaniają wspomnienia z przeszłości. W pewnym momencie mężczyzna postanawia wrócić do miasteczka, w którym dorastał. Gdy trafia do rodzinnego domu, odnajduje swoich rodziców takimi, jakimi ich zapamiętał z dnia ich śmierci przed trzydziestu laty.Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez reklam. Godziny seansów w naszym kinie są równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zgodnie z regulaminem osoby spóźnione nie będą wpuszczane na seanse. Zobacz Dom Słowo. Niedokończona powieść. / БУДИНОК ‘СЛОВО’ , РЕТРОСПЕКТИВА НЕЗАЛЕЖНОГО КІНО Charków, lata 30. ubiegłego wieku. Złota era ukraińskiej sztuki. W nowym, luksusowym Domu „Słowo”, zbudowanym specjalnie dla artystów, znajduje swoje miejsce młody, ambitny poeta Wołodymyr Akimow. Pochodzi z prowincji, pracuje jako korektor w prasie i nigdy nawet nie marzył, że zamieszka pod jednym dachem z uznanymi ukraińskimi pisarzami i artystami. Uważa swoją poezję za genialną, ale nikt nie traktuje poważnie jego wysiłków literackich, nie mówiąc już o okazjonalnych chichotach nad jego epigońskimi wierszami. Jednak los się do niego uśmiecha. Szef agencji wywiadu politycznego proponuje mu, aby został autorem napisanej wcześniej sztuki. Akimow zgadza się, podpisując notę o nieujawnianiu informacji. Poeta nie ma pojęcia, jaką cenę zapłaci za ten sukces. „Dom ‘Słowo’” to historia ukraińskiego pokolenia artystów prześladowanych przez system totalitarny – na tle jednego z największych ludobójstw XX wieku, Hołodomoru, który spowodował śmierć blisko 7 milionów ludzi.Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez reklam. Godziny seansów w naszym kinie są równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zgodnie z regulaminem osoby spóźnione nie będą wpuszczane na seanse. Zobacz Dom dobry Kiedy Gośka (Agata Turkot) poznaje w internecie Grześka (Tomasz Schuchardt), jest przekonana, że to w końcu Ten Jedyny. Grzesiek wariuje na jej punkcie, obsypuje kwiatami, oświadcza się w Wenecji.To musi być miłość, prawda? Ale na tym perfekcyjnym obrazku szybko zaczynają pojawiać się rysy.Wkrótce ich wspólny dom staje się dla Gośki najniebezpieczniejszym z miejsc.Smarzowski zagląda do „dobrych domów”, gdzie dzieją się rzeczy, o których większość woli milczeć.Dom dobry to film o granicach miłości, którego nie da się zapomnieć. Zobacz Dookoła Świata " 6 lat przez świat- podróż matki i córki" Dookoła Świata " 6 lat przez świat- podróż matki i córki" - opowiadają Joanna i Gaja Nowak Zobacz Dookoła Świata - Misja Południe Zobacz Dookoła Świata - Nowa Zelandia Kia Ora!Klaudia Szymura wyruszyła w samotną podróż do Nowej Zelandii 1 stycznia 2020 - bez planu lecz z marzeniami. Miała być to podróż na rok dzięki wizie work&holiday, lecz w wyniku pandemii spędziła tam prawie 2 lata.Zabierze nas w magiczną podróż swoimi oczami po krainie długiej białej chmury- Aoteora. Od północnej wyspy do południowej, przez oceany, plaże, busze i lasy, do masywnych gór, lodowców i wulkanów. Nie zabraknie opowieści o rdzennych mieszkańcach Nowej Zelandii- Maorysach, życiu w vanie, a także podróżowaniu w trakcie pandemii w kraju kiwi. To spotkanie, po którym dowiesz się jak żyje się w Nowej Zelandii i zainspirujesz się do spełniania swoich marzeń.Klaudia Szymura z zawodu jest chemikiem i magistrem zarządzania, a od 10 lat jest barmanką i swój zawód wykorzystuje do zwiedzania świata. Na początku szlifowała swoje umiejętności po Polsce, by potem wyruszyć w piękne podróże po Ibizie, Austrii i Nowej Zelandii. 1Pozytywne nastawienie, uśmiech i odwaga do realizacji marzeń to najważniejsze wartości, którymi stara się zarażać innych. Zobacz Dookoła Świata - Wyspy Owcze 18 wysp rozrzuconych na środku oceanu. 1 lotnisko, 4 mosty, 9 linii promowych, 10 heliportów, 22 tunele, 52 100 mieszkańców, 70 000 owiec.Tak w skrócie wyglądają Wyspy Owcze, kraj, w którym helikoptery są środkiem transportu publicznego, pogoda zmienia się co piętnaście minut, a owce mają pierwszeństwo na drodze.Do niedawna niewiele osób słyszało o tym małym archipelagu pośrodku niczego. Od kilku lat turyści coraz śmielej zapuszczają się na Wyspy w poszukiwaniu nieskażonej przyrody, surowych krajobrazów i niezadeptanych szlaków.O tym, że pewnego dnia Magdalena Wojtas wylądowała wraz z przyjaciółką na Wyspach Owczych zadecydowały jeden przeczytany e-book i jedna noc spędzona w przyczepie kempingowej na szwedzkiej Olandii.Jeśli nigdy nie jeździliście autostopem, ale zawsze chcieliście spróbować – na spotkaniu dowiecie się, jak to zrobić. Jeśli w ogóle nie planujecie jeździć autostopem – przyjdźcie zobaczyć jeden z najpiękniejszych zakątków Europy. Uwaga, możecie już nie zaznać spokoju, dopóki sami tam nie pojedziecie – nie mówcie, że Was nie ostrzegaliśmy!Magdalena Wojtas - podróżniczka, autostopowiczka, miłośniczka wysp, latarni morskich, pociągów i map. Pasjonatka fotografii nocnej i kawy, co dobrze się ze sobą łączy. Dotąd odwiedziła około 40 krajów, a do jej ulubionych miejsc należą Islandia, Szkocja i… polskie wybrzeże. Znajdziecie ją na Instagramie -@maphacking. Zobacz Dookoła Świata - Zielona Irlandia Zapraszamy na podróż przez najciekawsze pasma górskie i wybrzeża "Zielonej Wyspy". W trakcie spotkania zdobędziemy jej najwyższe szczyty, kilkusetmetrowe klify oraz poznamy odpowiedzi na pytania: Czy w Irlandii rosną palmy? Gdzie można zdobyć górę, która ma w środku trzy, kaskadowe jeziora? Jak trafić do samotnego, pasterskiego schronu z pięknym zachodem słońca nad oceanem? Jakie widoki miał Św. Patryk ze szczytu, nazwanego później jego imieniem? Dowiemy się również jak przygotować się na kilkudniowy trekking i gdzie szukać miejsc do biwakowania. Spotkanie poświęcone będzie doświadczeniom z podróży obejmujących m.in. półwyspy Iveragh i Dingle, Klify Moheru, Park Narodowy Connemara, hrabstwo Mayo i wyspę Achill, Góry Wicklow.Na te i inne pytania odpowie Marcin Błoński.Przewodnik górski. Były prezes Studenckiego Kole Przewodników Beskidzkich w Warszawie. Poza rodzimymi Beskidami, w których najczęściej bywa i pracuje, pasjonują go również bardziej odległe i niedostępne góry, takie jak ukraińskie i rumuńskie Karpaty, a przede wszystkim góry Wysp Brytyjskich, do odkrywania których zainspirowały go książki i filmy, a także szkocka i irlandzka muzyka. W góry zawsze wybiera się z namiotem i aparatem, starając się oddać przestrzeń i swobodę wędrowania, której w górskich rejonach Brytanii, pozbawionych szlaków turystycznych i chronionych przez kapryśną pogodę, nie brakuje. Zobacz Dookoła Świata - Śladami Bronka Wyprawa ta jest o tyle niezwykła, że jest nie tylko podróżą dla samej podróży. To wyprawa poznawcza – odkrywanie świata, w jakim przyszło nam żyć, ale również o odkrywanie samego siebie i swoich rodzinnych korzeni.Danuta Onyszkiewicz długo marzyła o podróży dookoła świata śladami Bronisława Piłsudskiego. Od pierwszego pomysłu do jego realizacji minęło aż 10 lat. Przemierzyła świat drogą lądowo-morską, by jak najwierniej odtworzyć jego trasę. Z Warszawy na Litwę, do Rosji i na Ukrainę. Potem statkiem kontenerowym przepłynęła Kanał Sueski i Ocean Indyjski by trafić do Malezji i potem zmierzyć w stronę Japonii, w której spotkała się z żyjącymi tam potomkami Bronisława. W każdym z tych miejsc spotkała ją zupełnie inna historia - całkowicie odmienna niż podróż jej przodka.Danuta Onyszkiewicz – z wykształcenia antropolożka, z zainteresowania podróżniczka, hobbystycznie zajmująca się fotografią. Od dawna interesuje ją postać BronisławaPiłsudskiego ze strony naukowej jak i rodzinnej. Jest to dla niej część własnej historii dlatego, że jest prawnuczką Józefa Piłsudskiego - młodszego brata Bronisława. Zobacz Dookoła świata - Na morskich szlakach Żeglarstwo to wolność, ciężka praca, magia, nieprzespane noce i spełnianie marzeń o podróżach dookoła świata. Pogoria to drugi co do wielkości polski żaglowiec. To na jego pokładzie powstała słynna Szkoła Pod Żaglami. Od lat uczy młodych ludzi pokory, ale i miłości do morza. Będzie to opowieść o ludziach, o realizacji pasji i o sile jaką daje żeglowanie. Nie zabraknie zapierających dech w piersiach widoków, morskich opowieści i spojrzenia na znane miejsca z innej perspektywy.Magdalena Dudek – od kilku lat spędza prawie 100 dni w roku na morzu. Na żaglowcu STS Pogoria pływa pełniąc funkcję Oficera. 8 lat pracowała w działach HR zajmując się rekrutacją i rozwojem pracowników. Od ponad 5 lat prowadzi własną działalność, wspiera firmy w procesach rekrutacyjnych i realizacji projektów z obszaru HR. To żeglarstwo dodaje jej motywację do działania, pozwala czuć lekki powiew przygody w codziennych zadaniach, nauczyło ją jak radzić sobie z trudnymi warunkami i burzliwą pogodą również na lądzie. Zobacz Dookoła świata - Na poboczu Ameryk. Pieszo z Panamy do Kanady Prawie 12 tysięcy kilometrów, ponad półtora roku, 9 krajów, 19 par butów i jedna miłość. Arek po przejechaniu Ameryki Południowej autostopem stwierdził, że wciąż porusza się za szybko. By jeszcze lepiej poznawać świat, postanowił od Panamy przemierzać go pieszo. Kupił używany dziecięcy wózek, który jak wieszczył jego poprzedni właściciel, miał nie dotrzeć nawet do granicy z Kostaryką. Przemierzył jednak całą Amerykę Centralną i to wcale nie najprostszą drogą, bo przez góry. Arek postanowił bowiem zdobywać po drodze najwyższy szczyt każdego odwiedzanego tam kraju. Na południu Meksyku poznał miłość swojego życia – Olę Synowiec, która przeszła z nim (i z wózkiem!) kolejne 7 tysięcy kilometrów, aż do Kanady. Razem zmierzyli się z własnymi słabościami, niebezpieczeństwami drogi, pustyniami, mrozami, ruchliwymi metropoliami i sięgającymi 3000 metrów przewyższeniami. Zobacz Doppelgänger. Sobowtór Film przenosi widzów w czas przełomu lat 70-tych i 80-tych, a jego akcja rozgrywa się po dwóch stronach żelaznej kurtyny równocześnie. Hans (Gierszał) żyje w tętniącym życiem Strasburgu, korzystając z możliwości, jakie daje Zachód. Wtapia się w lokalną społeczność, jednocześnie prowadząc działalność szpiegowską. Bitner (Schuchardt) mieszka z rodziną w Gdańsku, pracuje w stoczni. Pozornie nic nie łączy obu mężczyzn, jednak przeszłość skrywa tajemnicę, która postawi ich przed koniecznością zmierzenia się z własnymi słabościami i namiętnościami. Obaj staną przed pytaniem dotyczącym swojej tożsamościPragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez reklam. Godziny seansów w naszym kinie są równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zgodnie z regulaminem osoby spóźnione nie będą wpuszczane na seanse. Zobacz Dream scenario Komedia, o jakiej nikomu się nie śniło! „Dream Scenario” to wyprodukowany przez studio A24 film z Nicolasem Cage'em w brawurowej i całkowicie zaskakującej roli. Paul (Cage) to sympatyczny, choć trochę nudny profesor akademicki, który znienacka zaczyna pojawiać się w snach milionów obcych ludzi – a wszyscy zadają sobie pytanie: dlaczego akurat on?Zdobywca Oscara Nicolas Cage wciela się w rolę niedocenianego i niemal niezauważalnego szarego człowieka, którego los zmienia się diametralnie, odkąd co noc śni się obcym ludziom na całym świecie. Z dnia na dzień, a w zasadzie z nocy na noc, Paul Matthews staje się celebrytą szczególnej kategorii. Nastoletnie córki przestają się go wstydzić, odzywa się do niego jego była, w oczach studentów zaczyna być cool, a na biurku przybywa lukratywnych kontraktów reklamowych. Wreszcie jest KIMŚ. Jednak szybko jego życie z ucieleśnienia marzeń staje się koszmarem, a z fascynującego fenomenu Paul staje się ofiarą cancel culture.Zainteresowany kulturą internetu, viralowością i fenomenem influencerów reżyser Kristoffer Borgli („Chora na siebie") eksploruje zarówno proces stawania się celebrytą, jak i szybką utratę sympatii mas. Zgłębiając te tematy, nie mógł lepiej dobrać odtwórcy głównej roli. Cage, którego twarz widnieje na tysiącach memów i zabawnych gadżetów, pokazuje tutaj nie tylko wybitny komediowy talent, ale także fenomenalny warsztat dramatyczny. Wyśmiewany za wybierane role, ale także nieustannie utrzymujący się na topie aktor dostał tu szansę na rozwinięcie skrzydeł. Krytycy uznali nakręcony w duchu Michela Gondry’ego („Zakochany bez pamięci”), Spike'a Jonze'a („Być jak John Malkovich”) oraz Charliego Kaufmana („Anomalisa”) „Dream Scenario” za nieodparcie śmieszny. Sam Nicolas Cage prawdopodobnie nigdy nie był ani tak zabawny, ani tak poruszający.Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez wszechobecnych chrupiących przekąsek oraz bloków reklamowych. Godziny seansów w naszym kinie są więc równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zobacz Dreams Miłość balansująca na granicy dwóch światów. Fernando (świetnie debiutujący Isaac Hernández) to młody, utalentowany tancerz baletowy z Meksyku, który marzy o wielkiej karierze i życiu w Stanach Zjednoczonych. Jest przekonany, że jego ukochana – charyzmatyczna Jennifer (Jessica Chastain), wpływowa filantropka i stała bywalczyni elitarnych salonów – pomoże mu otworzyć drzwi do nowej przyszłości. Ryzykując własne bezpieczeństwo, zostawia wszystko i rusza, by do niej dołączyć.Nagłe pojawienie się Fernanda wywraca jednak uporządkowaną rzeczywistość Jennifer i narusza misternie budowany wizerunek. Kobieta staje przed wyborem, którego nie da się odsunąć na później: jak daleko posunie się, by ochronić uczucie, które połączyło ich mimo różnic, a jednocześnie nie stracić reputacji tworzonej latami?„Dreams” Michela Franco to opowieść gęsta od zmysłowego napięcia — o namiętności, zderzeniu kultur, ambicjach i cenie, jaką płaci się za spełnianie marzeń. Czy relacja ludzi z dwóch tak odległych światów ma szansę przetrwać? Zobacz Drive my car Yūsuke (Hidetoshi Nishijima) jest aktorem i reżyserem teatralnym, a jego żona, Oto (Reika Krishima), telewizyjną scenarzystką, która lubi opowiadać historie także w łóżku – choć te scenariusze ocenzurowałaby każda stacja. Łącząca ich więź wydaje się głęboka – do momentu gdy Oto niespodziewanie umiera, pozostawiając po sobie wiele tajemnic. Pogrążony w smutku Yūsuke wyjeżdża do Hiroszimy, by tam reżyserować w teatrze „Wujaszka Wanię”, w którym główną rolę dostaje młody aktor, Kōji (Masaki Okada). Kōji znał Oto i zna odpowiedzi na dręczące męża pytania. Czy jednak Yūsuke zdobędzie się na konfrontację z mężczyzną, z którym być może zdradzała go żona? Zobacz Droga do Vermiglio „Droga do Vermiglio” to poruszająca rodzinna saga, uhonorowana Wielką Nagrodą Jury na festiwalu w Wenecji oraz 6 statuetkami prestiżowej nagrody David di Donatello – włoskiego odpowiednika Oscara. Ten oszałamiający wizualnie dramat stał się jednym z największych wydarzeń włoskiego kina ostatnich lat. Reżyserka Maura Delpero – czerpiąc inspirację z historii własnej rodziny – tworzy intymną, ale uniwersalną opowieść o miłości, zdradzie, przemijaniu i nadziei. Osadzony w surowym, a zarazem przepięknym krajobrazie włoskich Alp film przenosi widzów do roku 1944, ukazując życie zamkniętej społeczności w cieniu wielkiej historii.Ostatnie miesiące II wojny światowej. Spokojne życie mieszkającej w górskiej wiosce Vermiglio rodziny zakłóca pojawienie się młodego żołnierza, który dezerteruje z armii i szuka schronienia z dala od wojennego frontu. Mężczyzna nawiązuje romans z najstarszą córką miejscowego nauczyciela. Ich związek staje się katalizatorem przemian, zarówno w samej rodzinie, jak i w lokalnej społeczności, ujawniając długo skrywane emocje, tajemnice i konflikty.„Droga do Vermiglio” jest jak pocztówka wysłana w przyszłość, gdzie pod śniegiem, kostiumem i pieczołowicie oddanymi detalami surowej egzystencji kryje się porywająca, żywa i przejmująca historia o tym, jak odległe zdarzenia i decyzje wpływają na nas tu i teraz. Dzięki zniuansowanym postaciom, wyjątkowym zdjęciom ukazującym zapierające dech w piersi alpejskie krajobrazy oraz subtelnej narracji Delpero tworzy kino, które zapada głęboko w pamięć – ciche, ale niezwykle mocne. Rytm zmieniającej się przyrody oddają towarzyszące bohaterom nokturny Fryderyka Chopina oraz „Cztery pory roku” Vivaldiego. Ta subtelnie zrealizowana opowieść jest emocjonalną podróżą przez ludzkie wybory i ich konsekwencje, które definiują nasze życie. Zobacz Drogi Panie Dyktatorze Wiosną 1945 roku 11-letni Felix razem ze swoją mamą Anną uciekają ze zbombardowanego domu w Monachium na bawarską wieś. Tam chłopiec poznaje nowych kolegów, z którymi pod wpływem nazisty, dawnego sąsiada Anny, zaczyna się fascynować ideologią nazistowską. Pewnego dnia chłopcy dokonują niezwykłego odkrycia…Film powstał na podstawie wspomnień z dzieciństwa scenarzysty filmu – Josefa Einwangera. Opowiada o trudnych dylematach etycznych dwojga głównych bohaterów: Anny, której mąż Bernd walczy na froncie, i jej nastoletniego syna, pragnącego w nowym środowisku zyskać akceptację rówieśników. Chłopiec chce za wszelką cenę przynależeć do grupy, z czasem zaczyna się fascynować niemieckim nazizmem. Robi to wbrew matce, która wini panującą ideologię za los całej rodziny. Pewnego dnia dzieci znajdują ukrywającego się w wiosce niemieckiego dezertera i postanawiają wydać go w ręce zdeklarowanego nazisty Feika. Okazuje się, że ojciec chłopca jednak nie zginął na wojnie… Zobacz Drugi akt Film otwarcia festiwalu w Cannes wreszcie na polskich ekranach!Mistrz współczesnej komedii, autor „Deerskin” i „Morderczej opony” Quentin Dupieux, powraca z najzabawniejszym i najbardziej zagmatwanym filmem roku, w którym prawda miesza się z fikcją, aktorstwo z prawdziwymi emocjami, a kino z rzeczywistością. Dość powiedzieć, że drugi akt filmu „Drugi akt” rozgrywa się w restauracji o nazwie Drugi akt. A później jest już tylko lepiej.W tej niezwykłej komedii Dupieuxowi towarzyszy plejada gwiazd francuskiego kina. W rolach głównych znana z serii o Jamesie Bondzie i „Życia Adeli” Léa Seydoux, gwiazda „Nienawiści” Vincent Lindon i uwielbiany w całej Europie Louis Garrel, który zachwycił widzów rolą w „Marzycielach”. Zobacz Drugie życie „Drugie życie” – zdobywca nagrody publiczności na festiwalu filmowym w Wenecji – to emanujący optymizmem i pogodą ducha portret dojrzałej kobiety, w którą wciela się Carmen Maura („Kobiety na skraju załamania nerwowego”, „Volver”).María Ángeles od czterdziestu lat mieszka w słonecznym apartamencie w sercu marokańskiego Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Gdy zostaje zmuszona do opuszczenia swojego domu, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie tylko adres, lecz część tożsamości. To, co początkowo wydaje się bolesną koniecznością, nieoczekiwanie stanie się jednak nowym początkiem. W życiu Marii Ángeles pojawi się miejsce zarówno na nowe grono przyjaciół, jak i na niespodziewaną miłość. Zobacz Duch Śniegów Wielkie piękno na dużym ekranie i najbardziej relaksujący film, jaki zobaczycie w tym roku! Niezwykłe kinowe doświadczenie, epicka, fascynująca i kojąca duszę opowieść o niedostępnym dla ludzkiego oka, magicznym miejscu, którego tajemnic strzeże panująca tam prawdziwa bogini – śnieżna pantera. Zachwycające, zapierające dech w piersiach zdjęcia oraz hipnotyzująca ścieżka dźwiękowa, za którą odpowiadają Nick Cave i Warren Ellis – przygotujcie się na coś wspaniałego.Pragniemy zapewnić wszystkim komfort podczas oglądania filmów, dlatego zgodnie z regulaminem osoby spóźnione nie będą wpuszczane na seanse. Zobacz Duchy Inisherin Duchy Inisherin to opowieść o losach dwójki przyjaciół, który znają się od kołyski: Padraica i Colma. Akcja filmu rozgrywa się na malowniczej wyspie położonej na zachód od wybrzeży Irlandii. Pewnego dnia dalsza przyjaźń mężczyzn staje pod znakiem zapytania, gdy Colm niespodziewanie postanawia ją zakończyć. Zaskoczny Padraic za wszelką cenę chce zrozumieć, co się stało i odzyskać kontakt z dawnym przyjacielem. W jego staraniach wspierają go siostra Siobhan i znajomy młodzieniec o imieniu Dominik. Niestety wszelkie wysiłki Padraica spełzają na niczym, a niewzruszony Colm jest coraz bardziej zdeterminowany, by zakończyć niechcianą relację. Po rzuconym w desperacji ultimatum Colma następuje seria szokujacych wydarzeń, od których nie ma już odwrotu...Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez reklam. Godziny seansów w naszym kinie są równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zgodnie z regulaminem osoby spóźnione nie będą wpuszczane na seanse. Zobacz Dusza "12 sierpnia 2020 roku wróciła na salę prób po zakończonym urlopie. Pamiętam, jak położyłam się na podłodze zupełnie pozbawiona energii do ruchu, tańca. W głowie miałam już jakiś materiał na nowa choreografię ale ostatnie 5 miesięcy bardzo zmieniło ten pierwotny zamysł, zmieniło mnie.„DUSZA” to odbicie ciepła i zimna, bólu i radości, których doświadczyliśmy”. Zobacz Dwa Słowy-Impro Teatr Zobacz Dwa bilety do Grecji Magalie i Blandine w dzieciństwie planowały wyprawę na malownicze greckie Cyklady, ale… po szkole zdecydowały się pójść własnymi drogami. Po latach, już jako dorosłe kobiety, decydują się reaktywować przyjaźń i spełnić wspólne marzenie z młodości. Kupują więc 2 bilety do Grecji i ruszają w podróż na piękną grecką wyspę Amorgos. Po drodze okaże się jednak, że dawne przyjaciółki zmieniły się i mają inne podejście do życia, związków i relacji miłosnych. Spowoduje to falę zabawnych konfliktów i nieporozumień. Czy dawne przyjaciółki odnajdą relację sprzed lat, czy jednak zrozumieją, że zbyt wiele je już dzieli?Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez reklam. Godziny seansów w naszym kinie są równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zgodnie z regulaminem osoby spóźnione nie będą wpuszczane na seanse. Zobacz Dwoje pierwszych Dwoje pierwszych/The First Two, reż./dir. Balázs Szövényi-Lux (Węgry/Hungary) 2023, 83’, 15+Sasza i Boldizsár za moment mają wziąć ślub, ale okazuje się, że brakuje im jednego dokumentuobiecie została doba do wyjazdu do USA, gdzie ma kontynuować studia. Z każdą chwilą decyzja o opuszczeniu Budapesztu staje się coraz mniej oczywista. Film nagrodzony m.in. na MFF w Myrtle Beach. Polska premiera.Po seansie zapraszamy na dyskusję. / After the screening, we invite you to join a discussion. Zobacz Dziady SPEKTAKL W JĘZYKU BIAŁORUSKIMZespół Wolnych Kupałowców działa w Białorusi półlegalnie. Część ekipy przebywa na emigracji, ale ze względu na bezpieczeństwo kolegów i koleżanek pozostających w kraju, stara się publicznie nie angażować w projekty polityczne. Zespół nie może pracować nad nowymi produkcjami w Białorusi w obawie przed aresztowaniem całej zgromadzonej na sali prób ekipy.Jednak na nowe spektakle wciąż czekają białoruscy widzowie. To przede wszystkim dla nich pracuje zespół. Zwolnieni Kupałowcy, którzy teraz funkcjonują jako teatr na portalu YouTube, korzystając z doświadczenia neTTheatre – Teatru w Sieci Powiązań przygotowują „Dziady” wnowej wersji cyfrowej. „Dziady”, które niezwykle mocno rezonują z sytuacją zniewolonego narodu, a jednocześnie pozwalają teatrowi przemówić w ramach dozwolonego dialogu z klasyką. Zobacz Dzieci z Favoriten Gdzie inni dostrzegają tylko trudności, ona potrafi zobaczyć możliwości. Poruszająca historia nauczycielki z największej podstawówki w Wiedniu zadebiutuje w polskich kinach już 11 lipca. To inspirujący film o poświęceniu i mocy edukacji, który powinien obejrzeć nie tylko personel nauczycielski, ale także rodzice. Reżyserką jest znana austriacka dokumentalistka, Ruth Beckermann. Polski zwiastun filmu oddaje dynamiczną atmosferę panującą w klasie pełnej siedmiolatków. Czy polskie szkoły są przygotowane na wyzwania, przed którymi stoi obecnie system edukacji w Wiedniu?„Odwiedziliśmy kilka szkół podstawowych w różnych częściach Wiednia, koncentrując się zwłaszcza na tych, gdzie dzieci pochodzą z różnych środowisk. W szkole w Favoriten, gdzie ostatecznie kręciliśmy, zostaliśmy przyjęci z otwartymi ramionami. Ta placówka zainteresowała mnie szczególnie, ponieważ uczęszczają do niej przeważnie dzieci z rodzin migracyjnych, a żaden z ich rodziców nie mówi perfekcyjnie po niemiecku. To właśnie ten problem chcieliśmy zbadać. Obserwowaliśmy kilku nauczycieli – trójka z nich znalazła się na naszej krótkiej liście potencjalnych bohaterów. Po kilku godzinach obserwacji zajęć wybrałam Ilkay Idiskut, ponieważ jest dynamiczną i oddaną nauczycielką. To o niej i jej klasie chciałam nakręcić film” – zaznacza Beckermann. Zobacz Dziewczyna z Kolonii Młoda i zbuntowana Vera postanawia zorganizować koncert pianisty jazzowego Keitha Jarreta. Stawia wszystko na jedną kartę, by w zdominowanym przez mężczyzn świecie jazzu spełnić swoje marzenia. Wbrew woli konserwatywnych rodziców, na przekór piętrzącym się problemom, wynajmuje operę. Jej plan na początku zdaje się skazany na porażkę, a jednak brawurowo osiąga swój cel. Kulisy legendarnego koncertu to tętniąca muzyką opowieść o młodzieńczej determinacji i sile marzeń.Film inspirowany historią Very Brandes, osiemnastolatki, która zorganizowała najpopularniejszy koncert jazzowy w historii. Improwizacja fortepianowa Keitha Jarretta z tego koncertu została zarejestrowana na płycie „The Köln Concert” i stała się najlepiej sprzedającym się solowym albumem w historii jazzu oraz najlepiej sprzedającym solowym nagraniem fortepianowym wszechczasów. Zobacz Dziewczyny Pozytywna energia, gorące głowy, łobuzerski uśmiech oraz rozbrajająca szczerość. Mimmi i Rönkö to po prostu ciekawe świata nastolatki. Dziewczyny są najlepszymi przyjaciółkami, które nie mają przed sobą żadnych tajemnic, dzieląc wszelkie radości i smutki.Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez reklam. Godziny seansów w naszym kinie są równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zgodnie z regulaminem osoby spóźnione nie będą wpuszczane na seanse. Zobacz Dziewczyńskie historie 11-letnia Jagoda i 13-letnia Zuzia to najlepsze przyjaciółki z osiedla. Obydwie zaczynają dojrzewać, a miesiączka, zmieniające się ciało, chłopaki i plany na przyszłość to główne tematy ich rozmów. Zobacz Dzień dziecka w Galerii Sztuczki Zobacz Dzika banda Piątkę szkolnych kumpli połączy wspólna misja – szalony plan zniszczenia fabryki, która od lat zanieczyszcza pobliską rzekę. Jak to wyzwanie wpłynie na losy ich paczki? Zobacz Dziki Zachód Calamity Zobacz Dziki diament Debiut prosto z konkursu głównego tegorocznego festiwalu w Cannes. 19-letnia Francuzka Liane marzy o wielkiej karierze i uznaniu. Żyjąc z matką i młodszą siostrą, uważnie przygląda się internetowym trendom i telewizyjnym reality show. Największe nadzieje wiąże z przesłuchaniami do programu Miracle Island. Czy dziewczyna w końcu wyrwie się z prowincjonalnego miasteczka? Agathe Riedinger portretuje w Dzikim diamencie typ bohaterki, który rzadko spotykamy we współczesnym kinie francuskim. Długie paznokcie, mocny makijaż i skąpe stroje wyróżniają Liane na tle lokalnej społeczności, ale wywołują też dwuznaczne komentarze w sieci i uprzedmiatawiające spojrzenia mężczyzn. Reżyserka stroni od szybkich ocen i umoralniających tez, stawiając na realistyczne obserwacje i instagramerski styl odzwierciedlający gusta nastolatki. Jednocześnie Riedinger pochyla się nad wszechobecnym seksizmem, nieosiągalnymi standardami piękna i fatalną międzypokoleniową komunikacją. Wyraźnie inspiruje się twórczością Andrei Arnold, ale szuka też własnego języka i nieoczywistego podejścia do realizmu. Zacięcie społeczne nie wyklucza u niej ciągłej zabawy formą i estetyką.Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez wszechobecnych chrupiących przekąsek oraz bloków reklamowych. Godziny seansów w naszym kinie są więc równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zobacz Dźwięki Słów : Beata Rybotycka/Natalia Sikora Beata Rybotycka – piosenkarka i aktorka, absolwentka PWST w Krakowie. Występowała na deskach wielu teatrów: krakowskich – Starego i STU, Ludowego w Nowej Hucie i Muzycznego w Gdyni. Można ją było również oglądać w krakowskiej Piwnicy pod Baranami. Była prawdziwym odkryciem Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu w 1990 roku. Obecnie jej rodzimym teatrem jest Scena STU, gdzie występuje w licznych przedstawieniach i widowiskach muzycznych. Śpiewa przede wszystkim utwory kompozytorów krakowskich. Piosenki w jej interpretacji są prawdziwymi perełkami sztuki aktorskiej, estradowej i wokalnej.„Kawałki serca” to unikalny recital Natalii Sikory – artystki wszechstronnej – wokalistki, współkompozytorki muzyki, autorki tekstów, aktorki, scenarzystki, poetki i malarki. W swoich koncertach Natalia prezentuje wrażliwą wizję tego świata, skupia się na kolorach i żywiołach tworzących naszą fizyczność i metafizyczność, na zagadnieniu odrębności jednostki wobec tłumu i niepodległości artysty wobec Wszechświata. Podczas koncertu na festiwalu „Dźwięki Słów” artystka sięgnie m. in. po repertuar Ewy Demarczyk, Edith Piaf, czy wielopoziomową poezję Zbigniewa Herberta. Wybór materiału jest wynikiem wielu rozmyślań i wspólnych rozmów Natalii Sikory i Hadriana Tabęckiego. Efekt końcowy umyka jednoznacznemu opisowi i kategorii – można go kategoryzować jako poetycką opowieść, monodram muzyczny, czy też rzecz pomiędzy dramatem a recitalem, poezją śpiewaną a piosenką aktorską. W programie wystąpią: Natalia Sikora (wokal) Mario Jeka (klarnety) Hadrian Filip Tabęcki (fortepian)Zakup biletu uprawnia do uczestnictwa w koncertach w dniu 10.06: 1. Beata Rybotycka / godz. 18:00 / Sala Widowiskowa2. Natalia Sikora i Poeci / godz. 20:00 / Sala Widowiskowa Zobacz Dźwięki Słów : Marta Mazurek/Marek Dyjak Marta Mazurek – śpiewająca aktorka, laureatka Grand Prix 41. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu – otrzymała statuetkę Złotego Tukana. Rocznik 1990. Jeszcze w czasie studiów aktorskich w krakowskiej Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej, zdobyła Grand Prix „za wybitną osobowość sceniczną” na Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi. Uwagę jury zwróciła jej rola w sztuce dyplomowej Mężczyzna, który pomylił swoją żonę z kapeluszem w reżyserii Krzysztofa Globisza. Podczas tego samego festiwalu otrzymała także nagrodę Związku Artystów Scen Polskich. Aktorka filmowa i telewizyjna, znana z serialu „Wojenne dziewczyny” i filmu „Córki dancingu”.Marek Dyjak sam siebie nazywa barowym grajkiem. Zwykłe, proste życie robotnika mu nie wystarczało – chciał więcej… I tak polska scena muzyczna zyskała głos na granicy desperacji, krzyku i rozpaczy. Dyjak wymyka się wszelkim konwencjom, pozostaje sobą i na tym polega jego niezwykły fenomen, który przyciąga koneserów dobrej muzyki. Mocnym głosem śpiewa równie mocne utwory, w których – jak mówią jego fani – jest krew, żółć i łzy.Ma za sobą wiele koncertów w całym kraju. Na co dzień występuje z trębaczem Jerzym Małkiem, pianistą Markiem Tarnowskim, kontrabasistą Michałem Jarosem oraz perkusistą Sebastianem Frankiewiczem, ale nie są mu obce koncerty wyłącznie z gitarą. Dyjak jest jak prawdziwy buntownik, co rzuca się głową naprzód, a dopiero potem podlicza bilans zysków i strat. Takie są też jego koncerty – zero taryfy ulgowej, śpiewa to, co czuje i myśli, nawet jeśli taki ekshibicjonizm sporo go kosztuje.Zakup biletu uprawnia do uczestnictwa w koncertach w dniu 11.06: 1. Marta Mazurek / godz. 18:00 / Wirydarz2. Marek Dyjak / godz. 20:00 / Wirydarz Zobacz Dźwięki Słów : Nasza Miłość - Dorota i Henryk Miśkiewicz "Nasza Miłość" to pierwszy, wspólny projekt ojca i córki, saksofonisty i wokalistki jazzowej. Nieprzypadkowo powstał on w roku 70. urodzin Henryka Miśkiewicza.Większość utworów, które znalazły się w projekcie „Nasza miłość”, skomponował Henryk Miśkiewicz – są wśród nich napisane przez niego wiele lat temu melodie instrumentalne, do których dopiero teraz stworzone zostały teksty. Wymienić tu można chociażby, napisaną przez Henryka w wieku 16 lat, balladę “Słowa w głowie” z tekstem Andrzeja Poniedzielskiego. Warto też zwrócić uwagę na singlową piosenkę “Czy nasza miłość”, będącą kompozytorskim debiutem rodzeństwa Miśkiewiczów do tekstu Bogdana Loebla oraz premierowy utwór Henryka “Co minęło, niech wróci” skomponowany do tekstu krakowskiej poetki Ewy Lipskiej. Żeby stało się zadość dotychczasowej tradycji Doroty – na koncercie „Nasza Miłość” pojawi się także piosenka z tekstem Grzegorza Turnaua. Zobacz Dźwięki miłości Ángela i Héctor są ze sobą blisko, znają swoje rytuały, słabości i marzenia. Gdy na świecie pojawia się ich dziecko, wszystko – nawet to, co dotąd wydawało się pewne – zaczyna się przestawiać. Radość miesza się z lękiem, czułość z frustracją, a zmęczenie potrafi w jednej chwili zamienić drobne nieporozumienie w konflikt, którego nikt nie planował. W nowej rzeczywistości nie ma już „kiedyś” ani „później” – jest tu i teraz, nieustanna gotowość, odpowiedzialność i poczucie, że każde z nich przeżywa ten czas inaczej.„Dźwięki miłości” to poruszająca opowieść o związku wystawionym na próbę przez codzienność: niedobór snu, napięcia finansowe, presję bycia „dobrymi rodzicami”, samotność w tłumie obowiązków i coraz trudniejszą komunikację. Ángela i Héctor robią wszystko, by ocalić to, co ich łączy, ale im bardziej się starają, tym wyraźniej widać, jak łatwo w rodzicielstwie zgubić siebie – i siebie nawzajem. Film z wyjątkową czułością pokazuje, że miłość nie znika nagle; częściej cichnie pod warstwą spraw do załatwienia, niewypowiedzianych żalów i zmęczenia, które odbiera język.To jednocześnie historia o odzyskiwaniu bliskości: o uczeniu się na nowo partnerstwa, o proszeniu o pomoc, o przyznawaniu się do bezradności i o małych gestach, które potrafią uratować więcej niż wielkie deklaracje. Subtelne, pełne niuansów spojrzenie na rodzicielstwo i relację dwojga ludzi sprawia, że film rezonuje długo po seansie – bo dotyka doświadczeń, które są wspólne dla wielu par, niezależnie od miejsca i czasu.Laureat nagród publiczności na międzynarodowych festiwalach, uznany za najlepszy hiszpański film roku. Zobacz Eastern Szokująca wizja Polski. W tej alternatywnej, dystopijnej rzeczywistości za bramą zamkniętego osiedla, pod okiem monitoringu, toczy się osobliwa gra. Obserwujemy świat, w którym broń jest legalna, naboje można kupić na stacji benzynowej, a życie ludzi reguluje wprowadzony przez państwo bezwzględny kodeks krwi. Dwie dziewczyny zostają wplątane w porachunki między sąsiadującymi rodzinami. Czy możliwe jest odrzucenie zasad rządzących wszechogarniającą kulturą zemsty, pełną przemocy i terroru? Zobacz Egzamin Egzamin/The Exam, reż./dir. Shawkat Amin Korki (Niemcy, Irak/Germany, Iraq) 2021, 89’, 15+Rojin, porzucona przez narzeczonego młoda kobieta cierpiąca na depresję, przygotowuje się do ważnego egzaminu. Jeżeli go zda, będzie miała szansę na niezależność. W przeciwnym razie czeka ją aranżowane małżeństwo. Jej starsza siostra Shila, podporządkowana despotycznemu mężowi, stara się za wszelką cenę pomóc Rojin. Ale w skorumpowanym kraju ignorującym prawa kobiet nie jest to proste. Film nagrodzony m.in. na MFF w Karlowych Warach.Po seansie zapraszamy na dyskusję. / After the screening, we invite you to join a discussion. Zobacz Eine Kleine Nachtmusik Monodram "Eine Kleine Nachtmusik" przedstawia realia życia w obozie zagłady w czasie II Wojny Światowej.Spektakl w sposób szczególny przedstawia więźniów, którzy musieli nauczyć się wybitnej muzyki Mozarta i grać ją na każdym apelu, chociaż nie byli muzykami. Za każdy fałsz na skrzypcach byli niejednokrotnie bici i maltretowani. Monodram w całości przedstawia tragedię życia w obozie - zarówno kobiet, mężczyzn, jak i dzieci.Sztuka powstała na podstawie powieści Jerzego Mańkowskiego pod tytułem "Anna w moim Życiu", wydanej w 1972 roku oraz "Brzezinki - wspomnienia z obozu" Alfreda Fiderkiewicza wydanej w 1954 roku.Jerzy Kałduś to aktor amator Teatru Jednego Aktora, który specjalizuje się w monodramach. Mówi, że całe życie bawi się w aktorstwo, a wybrał monodram, bo dzięki niemu ma bliski kontakt z widzem. Był wielokrotnie nagradzany za swoje kreacje. Od początków działalności gra w Teatrze Seniora Michała Zgieta.Scenariusz, reżyseria, dobór muzyki, scenografia i wykonanie: Jerzy Kałduś.Konsultacje i opieka artystyczna - Michał Zgiet Zobacz Eko bajka Dawno, dawno temu Królestwo Zielolandii było piękną krainą pełną jezior, lasów, bujnej roślinności i wszelakich zwierząt. Ludziom żyło się dobrze i jak to mówią: „żyli długo i szczęśliwie”. Do czasu… Królewna Ancymonka wraz z Ministrem Teraz zamienili Zielolandię w ruinę – lasy w centra handlowe, ogrody w dymiące fabryki, pola w trujące laboratoria. Dlaczego? Na to pytanie odpowiedzą Król i Królowa – rodzice rozpieszczonej Ancymonki, wraz z komentującym w zabawny sposób królewskim Błazenkiem - o ile uda im się dotrzeć do zawalonej śmieciami, odpadkami, zepsutymi sprzętami, niepotrzebnymi maszynami sali tronowej… A jak już im się uda, to spróbują znaleźć sposób na okiełznanie niesfornej córeczki, zaprowadzenie porządku w królestwie i nauczenie jej jak dbać o środowisko i kraj, w którym żyje. Nie uda im się bez pomocy zacnych rycerzy, w których w czasie przedstawienia będą wcielać się mali widzowie. "Eko bajka" - to interaktywny, mądry, ale jednocześnie zabawny spektakl, mówiący o rzeczach ważnych - ekologii, dbaniu o planetę i naszym realnym wpływie na świat.Po spektaklu zapraszamy dzieci na ekologiczne warsztaty w duchu zero-waste, dzięki którym dowiedzą się jak z niczego zrobić "super coś", a zużytym sprzętom czy materiałom dać drugie życie.Kategoria wiekowa: 4-7 latczas trwania: 60 minCeny biletów:Normalny - 30,00 złUlgowy - 20,00 złRodzinny: rodzic z dzieckiem - 35,00 zł,Grupowy (3 i więcej osób) – 15 zł /os.UWAGA: Bilet rodzinny i grupowy -rezerwacje i zakup możliwy tylko w kasie CK: tel. 81 466 61 40 oraz 728 474 209kasa@ck.lublin.plStopka z obsadą/skład zespołu:Scena komedii: Reżyseria i wykonanie: Grupa Oł Maj Gad (Magdalena Stec, Przemysław Buksiński, Dariusz Jeż, Wojtek Kaproń) oraz gościnnie Barbara Gęca – PaszkowskaScenariusz: Magdalena StecWspółpraca ze Sztuczka Zobacz El Búho Robin Perkins aka El Búho pochodzi z północnej Anglii, ale swój muzyczny dom znalazł w Ameryce Łacińskiej. Jego brzmienie łączy wpływy muzyki house, dubu i szeroko rozumianej elektroniki z rytmami, tradycjami i melodiami ludów Ameryki Południowej oraz organicznymi dźwiękami wodospadów, śpiewu ptaków i trzeszczących liści. Rezultatem jest oniryczna, głęboka, melodyjna podróż, która w równym stopniu wchodzi przez słuchawki, co na parkiecie.El Búho jest także działaczem ekologicznym, przez ponad osiem lat pracował w Greenpeace, będąc członkiem DJs For Climate Action i koordynując projekt non-profit „A Guide to the Birdsong” – serię albumów, które szerzą świadomość o zagrożonych gatunkach ptaków poprzez muzykę elektroniczną oraz zbierają fundusze na ich ochronę.Polska muzyka i przyroda mają w sercu El Buho swoje specjalne miejsce. Zremiksował m.in. Kapelę ze Wsi Warszawa, a na jego ostatniej płycie znajdziemy utwór “Białowieża” z udziałem wschodzących gwiazd polskiej sceny folkowej - Sutari. Zobacz Electric Blues Band Electric Blues BandBlues rockowy zespół Electric Blues Band został założony w 1982 roku. Pomysłodawcą był wokalista, gitarzysta oraz autor i kompozytor Marek Tymkoff. Po krótkim okresie eksperymentów personalnych wykrystalizował się stały skład z Jackiem Skupem na perkusji oraz Robertem Pływaczem na basie.Zespół koncertował z powodzeniem w całym kraju, uczestnicząc we wszystkich ważniejszych imprezach bluesowych w Polsce. Zespół odwiedził m.in. Przystanek Woodstock w Czymanowie, Rawę Blues, Blues Express, Bluesada, Rock Stock itp.Repertuar EBB stanowią głównie kompozycje własne oraz wielkie standardy bluesowe, we własnych oryginalnych aranżacjach. Znakomity kontakt z publicznością oraz ogromny ładunek energii to największe atuty tego power trio. W 1998 roku zespół zawiesił działalność koncertową znakomitym występem na Toruń Blues Meeting ’98. Przerwa trwała 20 lat! nie licząc dosłownie kilku okazjonalnych mini koncertów w prywatnych okolicznościach. Po 20 latach wszyscy trzej oryginalni członkowie zespołu Electric Blues Band postanowili wskrzesić tę markę i na nowo podjąć swoje blues-rockowe wyzwania. W planie zarejestrowanie płyty na koniec 2020 roku a koncertowy początek po przerwie miał miejsce na zakrzewskim Blues Express 2018. Zobacz Ella Bella Bingo Norweska animacja o przygodach małej, wyjątkowo optymistycznej dziewczynki. Humorystyczna mieszanka zabawy i śmiechu skierowana do dzieci w wieku przedszkolnym.Pięcioletnia Ella Bella i Henry są najlepszymi przyjaciółmi, razem spędzają czas, dzielą się swoimi radościami i smutkami. Pewnego dnia wszystko się zmienia. Dzieje się tak za sprawą chłopca, który zamieszkał w sąsiedztwie. Jak odnajdą się przyjaciele w nowej sytuacji? W jaki sposób Ella Bella wykorzysta swoją kreatywność i zdolność do rozwiązywania codziennych problemów? Zobacz Ella Fitzgerald: Just One of Those Things Film przedstawia życie i karierę Elli od jej urodzin w 1917 r. do jej śmierci w 1996 r., ale także łączy je z miejscami w dzisiejszej, szerszej narracji. Dzięki bogatej mieszance materiałów archiwalnych, wywiadów oraz – co najbardziej intrygujące – klipów dźwiękowych dotyczących samej Elli, film wciąga widza w jej historię. (Jazz Journal) Zobacz Elvis Historia Elvisa Presleya (Butler) zgłębia złożoną, ponad dwudziestoletnią relację Presleya z Parkerem (Hanks), która rozpoczęła się wraz z początkiem bezprecedensowej kariery piosenkarza, na tle ewoluującego krajobrazu kulturowego i końca amerykańskiej niewinności. Kluczowym elementem opowieści jest jedna z najważniejszych i najbardziej wpływowych osób w życiu Elvisa, Priscilla Presley.Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez reklam. Godziny seansów w naszym kinie są równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zgodnie z regulaminem osoby spóźnione nie będą wpuszczane na seanse. Zobacz Elżbieta Adamiak Piosenkarka, autorka tekstów i kompozytorka. Ze względu na oryginalność, specyficzną wrażliwość i wyjątkową umiejętność muzycznego przekazu tekstu poetyckiego, od ponad 45 lat zajmuje w Polsce czołowe miejsce w gatunku poezji śpiewanej. Jej piosenki przez długi czas utrzymywały się w czołówkach list przebojów m.in. „Trójki”, „Jedynki” czy Radia „Złote Przeboje”. Na repertuar recitalu składają się zarówno piosenki z jej ostatniej płyty „Zbieram siebie”, jak i największe przeboje, takie jak: „Jesienna zaduma”, „Do Wenecji stąd dalej co dzień”, „Rozmowa przy ściemnionych światłach”. Artystka koncertuje z trzyosobowym zespołem: Piotr Goljat – fortepian, śpiew Sebastian Ruciński – gitara akustyczna Piotr Górka – kontrabas Zobacz Ema Para porzuca adoptowane dziecko i zanurza się w toksyczną relację. Larraín ubiera opowieść o pożądaniu, winie i odkupieniu oraz dojrzewaniu w kostium anarchizującego mitu, pełnego drapieżnej seksualności, ekstatycznych kolorów i sensualnego tańca. Zobacz Emil Miszk & The Sonic Syndicate (PL) | Billy Hart Quartet (US) Emil Miszk & The Sonic Syndicate (PL)Oktet złożony z czołowych artystów młodego pokolenia w Polsce, którego liderem jest trębacz i kompozytor związany z trójmiejską sceną – Emil Miszk. Niezwykle rzadka w dzisiejszych czasach okazja usłyszenia jazzowego bandu z tak szeroko i mocno brzmiącą sekcją dętą, wspartą dwoma instrumentami harmonicznymi. Muzyka oktetu jest barwna i wielowymiarowa, zaaranżowana z pazurem i smakiem. Pierwsza płyta „Don’t Hesitate!” została nagrodzona Fryderykiem 2019 w kategorii Jazzowy Debiut Roku. Podczas koncertu zespół zaprezentuje najnowsze wydawnictwo „Artificial Stupidity”, czyli Emil Miszk and Sonic Syndicate w wersji 2.0. Powiew świeżego i bezpretensjonalnego jazzu znad morza.Billy Hart Quartet feat. Ethan Iverson, Mark Turner, Ben Street (US)Weteran jazzowej perkusji Billy Hart występował z jednymi z najważniejszych muzyków jazzowych w historii. Karierę rozpoczął, grając z artystami soul, takimi jak Otis Redding, Montgomery Brothers, Jimmy Smith. Nagrywał z McCoyem Tynerem, Waynem Shorterem i Joe Zawinulem oraz grał z Pharoah Sandersem, Herbim Hancockiem, Stanem Getzem, Wesem Montgomerym. Od początku lat 90. jest adiunktem w Konserwatorium Muzycznym Nowej Anglii i Uniwersytecie Western Michigan. Obecnie jego stałym zespołem jest Billy Hart Quartet, który tworzy z Markiem Turnerem, Ethanem Iversonem i Benem Streetem, nagrywając dla ECM Records. Zobacz Emilia Pérez Jeden z najgorętszych tytułów roku, oscarowy faworyt (13 nominacji!) i przebój ostatniego festiwalu w Cannes, skąd „Emilia Pérez” wyjechała z Nagrodą Jury i Nagrodą dla Najlepszej Aktorki, przyznaną – wyjątkowo – całej czteroosobowej kobiecej obsadzie filmu (Zoe Saldaña, Selena Gomez, Karla Sofía Gascón, Adriana Paz).Nowy film Jacques’a Audiarda („Paryż, 13. dzielnica”, „Prorok”) to rozgrywające się w Meksyku porywające widowisko, które nieustannie transformuje: z thrillera w klasyczny melodramat, z musicalu w pełną emocji opowieść w duchu Almodóvara. Bo nieustraszona i roztańczona „Emilia Pérez” jest opowieścią o wolności od wszelkich konwencji i o spektakularnej przemianie, jakiej potrzebuje dziś świat.Zmiana zaczyna się od adwokatki, Rity (Zoe Saldaña), rozczarowanej prawem, które broni najsilniejszych – bezwzględnych, bogatych mężczyzn. Ale pewnego dnia Rita dostanie od jednego z nich zaskakującą propozycję: bycia towarzyszką na drodze do odkupienia. W tej ryzykownej podróży pozna trzy gotowe na wszystko kobiety, które w pełnym przemocy społeczeństwie macho pragną słuchać swojego serca. Naszedł czas, by zemstę przekuć w zadośćuczynienie, pogardę we współczucie, a strach w zaufanie. „Emilia Pérez” przekonuje, że pora, by świat przestał być czarno-biały.Kipiący energią, zarazem baśniowy i hipnotyczny film Audiarda to aktorski i reżyserski popis, za którego liryczną stronę odpowiadają utwory francuskiej kompozytorki i piosenkarki Camille. Ale w ramy klasycznego musicalu „Emilia Pérez” wkłada współczesną wrażliwość, rozsadzającą stare konwencje, by na ich miejscu zbudować nowy, lepszy świat.Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez wszechobecnych chrupiących przekąsek oraz bloków reklamowych. Godziny seansów w naszym kinie są więc równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zobacz Empty Bodies “Empty Bodies” to spektakl o strukturze kolażu, gdzie poetyckie obrazy nawiązujące do tematyki relacji matka-dziecko przeplatają się z motywami zaczerpniętymi z życia trzech kobiet, z których każda na swój sposób zmaga się z problemami cielesności.Do kogo należy ciało będące obiektem seksualnym?Jak ciało internalizuje poczucie odrzucenia, dlaczego brak bliskości odbiera głos i prawo do decydowania osobie?Co gdy ciało nie spełnia już oczekiwań, gdy staje się puste? Czy można je naprawić?Jak funkcjonujemy w świecie idealnych, chudych ciał, które trzeba wyprasować, pozbyć się zmarszczek i innych śladów życia?Czy ciało mające dostęp do płodności i wewnętrznego potencjału może stać się efektem produkcji, obiektem, który można przekształcić?“Empty Bodies” to spektakl o tęsknocie za połączeniem z naszą pierwotną naturą, za bliskością z matką, która tuli. To także spektakl o głodzie i pustce, które są ceną jaką płacimy za idealny “plastikowy” świat: z wyczerpaną matką, która nie może wykarmić swoich dzieci. To świat gdzie wieje chłodem, dystansem i pustymi przestrzeniami.Stajemy na skraju zagłady ekologicznej, a ziemia po której chodzimy staje się sucha i jałowa. Zobacz Enchanted Hunters Enchanted Hunters to duet znakomitych songwriterek Małgorzaty Penkalli i Magdaleny Gajdzicy. W 2012 r. zespół wydał swój debiut, zjawiskową „Peorię”, o charakterystycznej gęstej fakturze, nietypowych wokalnych harmoniach i pięknych melodiach. Po wydaniu Enchanted Hunters zaczęły grać koncerty w Polsce (np. festiwale OFF czy Open’er) i za granicą (Niemcy, Holandia, Islandia, Estonia, Ukraina). Zobacz Ende Neu na Konfrontacjach: Daria Kolosova/Daisy Cutter/Kosma Na zakończenie festiwalu, ze swoim DJ-set’em wystąpi gwiazda kijowskiej sceny klubowej — Daria Kolosova. Tego samego wieczoru wystąpi również Daisy Cutter — warszawska DJ-ka, z wykształcenia klasyczna pianistka, historyczka sztuki, kuratorka wystawDaria Kolosova – ukraińska DJ, pochodząca z regionu Donbasu. Wwieku 28 lat jest jedną z czołowych postaci kijowskiej sceny techno regularnie grającą w europejskich klubach i na festiwalachDaria Kolosova nie ogranicza się do jednego konkretnego stylu. Potrafi niezwykle zgrabnie poruszać się między utworami różnych gatunków muzyki elektronicznej i łączyć je ze sobą. Tak, aby stworzyć coś własnego. W przeszłości Ukrainka znana była pod pseudonimem Dar.key grając muzykę skupioną wokół elektro czy typowego techno 4×4.Daisy Cutter - DJ-ka, historyczka sztuki, kuratorka wystaw. Z wykształcenia klasyczna pianistka. Interesuje się współczesnym performansem, tańcem i choreografią społeczną, które aktualnie bada w magisterce na Wydziale Zarządzania Kulturą Wizualną ASP w Warszawie. Współtworzy kolektyw FLAUTA, organizujący imprezy benefitowe, z których dochód przeznaczany jest na wsparcie osób z doświadczeniem uchodźczym. Współzałożycielka Radia Kapitał.Kosma - Swoje początki miał w lubelskim klubie Soundbar od 2011 roku, gdzie poznawał muzyke oraz środowisko związane z muzyką elektroniczną. Następny etap zaczął się około roku później gdy zaczął swoją przygode z klubem Dom Kultury w którym jest rezydentem. Zobacz Ensemble E w ramach 14. Festiwalu Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY Ensemble EMats Gustafsson to zjawiskowy specjalista od improwizowanych scenariuszy muzycznych. Mistrz stwarzania dużych muzycznych form w kontakcie z żywym dźwiękiem w czasie realnym. Buduje w procesie warsztatowym wraz z zespołem muzycznym utwór zderzający instrumenty z różnych sfer gatunkowych z wyeksponowaną rolą suki biłgorajskiej. Kawał żywego muzycznego przebiegu ewokujący kolory i mnóstwo energii.Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.Projekt In Between Norway & Poland / Culture realizowany jest ze środków z Mechanizmu Finansowego EOG na l. 2014 – 2021 (Program „Kultura”, Działanie 2. „Poprawa dostępu do kultury i sztuki”).Stowarzyszenie Autorów ZAiKS jest partnerem Festiwalu KODY.Organizatorem wydarzenia jest Ośrodek Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych ROZDROŻA. Zobacz Epos o mięśniu sercowym W spektaklu szóstka osób performerskich bierze na ring temat męskości, rekonstruując i kwestionując normatywne wyobrażenia o niej. Czy męskość przynależy wyłącznie do męskich ciał? Czym staje się jako kategoria wspólnotowa, dekonstruowana i rozmiękczana? Korzystając z estetyki i logiki gry komputerowej twórc(z)y(nie) wyruszają na poszukiwania alternatywnych ucieleśnień męskości, wspólnie podnosząc swoje antypatriarchalne XP.W spektaklu pojawią się elementy nagości i intensywne światła. Sugerowany wiek dla widzów 16+ Zobacz Ernest Cole: odnaleziona legenda Nominowany do Oscara® reżyser Raoul Peck przybliża życie i twórczość jednego z pierwszych czarnych, niezależnych fotografów w Republice Południowej Afryki. Wczesne zdjęcia Ernesta Cole'a, wstrząsające w momencie publikacji, odsłaniały brutalność apartheidu. Po ucieczce z RPA w 1966 roku Cole osiedlił się w USA, gdzie intensywnie fotografował Nowy Jork. Był zafascynowany tym, jak kraj mógł być jednocześnie radykalnie inny, a zarazem niepokojąco podobny do kultury segregacji rasowej w jego ojczyźnie. Po jego śmierci w szwedzkim banku odnaleziono ponad 60 000 negatywów na kliszach 35 mm, które przez dekady uważano za zaginione. Zobacz Erupcja Jest upalne warszawskie lato. Bethany (Charli xcx) przyjeżdża do Polski na romantyczny wyjazd z chłopakiem. Kiedy spotyka Nel (Lena Góra), przyjaciółkę sprzed lat, wybucha między nimi niewypowiedziana chemia. Tęsknota za beztroską prowadzi je ulicami otulonego słońcem miasta – jak najdalej od miejsca, w którym będą musiały podjąć decyzje ważące na reszcie ich dorosłego życia. Zobacz Eryk Kamienne Serce 11 letni Erik jest przekonany, że ma kamień zamiast serca. Dlatego nie przeszkadza mu to, że rodzice nie mają dla niego czasu ani że nie ma prawdziwych przyjaciół. Kiedy jego rodzina przeprowadza się do odziedziczonej po ciotce willi, odkrywa, że tuż za ścianą mieszka tam inna rodzina - 11 letnia Maria z ojcem. Jego rodzice postanowili wyrzucić dzikich lokatorów. Erik postanawia pomóc Marii i rozpoczynają realizację tajnej misji. Zobacz Eskaubei & Tomek Nowak Quartet Po 7 latach od pierwszego i zarazem jedynego koncertu zespołu w Lublinie, Eskaubei & Tomek Nowak Quartet powracają do miasta, żeby zaprezentować przekrojowy materiał ze swoich 4 świetnie przyjętych albumów, w tym ostatniej winylowej perełki „Tyrmand to Jazz” (Junoumi Records). Jedyny regularnie działający w Polsce rap jazz band wystąpi 19 maja w lubelskim Wirydarzu. Groove, sound, rytm, niesamowita energia i słowo. Zespołowy mechanizm wypracowany przez lata wspólnej gry i rasowe improwizacje wybitnych instrumentalistów. Tyrmand, jazz, hip-hop, relacje międzyludzkie i szacunek dla pionierów. To wszystko znajdziecie w muzyce Eskaubei & Tomek Nowak Quartet. Zobacz Eskil i Trynidad Historia chłopca, który co kilka miesięcy musi zmieniać miejsce zamieszkania, a co za tym idzie – szkołę, kolegów, dom. Film przedstawia, jak złożonym problemem może być samotność.Eskil ze względu na pracę taty inżyniera co chwila musi się przeprowadzać. W szkole stale jest więc „nowy”. Tylko śnieg i gra w hokeja, do której zachęca go ojciec, wydają się stałymi elementami w każdej nowej miejscowości. Problem w tym, że Eskil za nimi nie przepada i ma zupełnie inną pasję – są nią łodzie. Gdy spotyka ekscentryczną mieszkankę miasteczka budującą jacht, w jego życiu wszystko się zmienia. Rozmowy Eskila i Trynidad oraz porozumienie z nowo poznaną koleżanką z klasy, która podobnie jak chłopiec wciąż musi się przeprowadzać, sprawiają, że życie chłopca zaczyna nabierać innych barw. Zobacz FASHION BEACH Od chwili, gdy Ewa skonsumowała rajski owoc, świat pozostaje zadziwiająco niezmieniony. Wiele kobiet wciąż ukrywa się za zasłoną wstydu, zmagając się z własnymi kompleksami i obawami.Codziennie zastanawiają się, w co ubrać się do pracy, ile warstw makijażu nałożyć, aby ukryć niedoskonałości na twarzy, "malowane" przez społeczne oczekiwania.Martwią się o to... jakie obcasy wybrać na uroczystość chrzcin dziecka kuzynki oraz jak daleko pociągnąć kreski na powiekach, aby wytyczyć granice swojej godności i wywrzeć wrażenie na innych.Jak daleko może posunąć się kobieta, aby błyszczeć w najlepszym świetle?Jest jak perła wyrzucona na brzeg nieskończonego morza opinii i narzuconych stereotypów, starając się wypolerować siebie według społecznych standardów, zapominając, że prawdziwa perła zawsze ma nieregularny kształt.Co kryje się za dążeniem do poświęceń w imię piękna?Co to znaczy być piękną i gdzie ukryty jest prawdziwy blask naszej indywidualności?Spektakl zawiera elementy nagości. Zobacz FINAL DECLARATION 2022: VADER, HATE, THY DISEASE CREATIVE MUSIC z dumą prezentuje FINAL DECLARATION NORTHERN TOUR – najsilniejszy powrót polskiej metalowej kawalerii po pandemicznej ciszy: Vader, Hate, Thy Disease + supports Zobacz FIZYKA KWANTOWA. CZYLI ROZMOWY NIGDY NIEPRZEPROWADZONE 8-letni Julek zaprasza widza do swojego niezwykłego świata, gdzie wszystko jest możliwe.Gdzie niczego ani nikogo się nie boi, nie wstydzi, nie czuje żadnych ograniczeń, nie wie, coto kompleksy, widzi Duchy, rozmawia z Roślinami, a MTV kreuje Jego rzeczywistość. Podrodze spotykamy Tatę, Mateusza z ławki obok, przedszkolankę Panią Czesię i innych,którym Julek nareszcie ma szansę powiedzieć to, na co nigdy wcześniej nie miał odwagi.Śmiertelnie poważny temat, jakim są demony przeszłości, przyglądanie się systemowymnadużyciom i do czego mogą nas doprowadzić podjęte decyzje, które bardziej sąpodyktowane pokoleniową traumą niż wolną wolą Serca i Duszy, potraktowany w niecomniej śmiertelnie poważny sposób.scenariusz i reżyseria: Julia Wyszyńska / kostiumy: Emil Wysocki / muzyka: Filip Kaniecki / choreografia: Paweł Sakowicz / światła: Katarzyna Łuszczyk / konsultacje i opieka artystyczna: Miłosz Konieczny / głosy z offu: Klara Bielawka, Miłosz Konieczny, Mateusz Łasowski / obsada: Julia Wyszyńska Zobacz FOKUS: ANIMACJA FOKUS: ANIMACJAKonkurs Fokus: Animacja przeznaczony jest dla krótkometrażowych filmów animowanych niezależnie od techniki wykonania. Ten rodzaj kina daje autorom i autorkom nieograniczone możliwości ekspresji i umożliwia opowiadanie historii w kompletnie zaskakujący sposób.Jak być męczennikiem/Martyr's Guidebook, reż./dir. Maksymilian Rzontkowski (Polska/Poland) 2023, 9’, 16+Tony zawsze stawia innych na pierwszym miejscu. Mieszka z gigantycznym aniołem, który wpływa na jego niezwykłą dobroć. Kiedy bezinteresowność Tony’ego przynosi nieoczekiwany skutek, musi nauczyć się równoważyć altruizm z dbaniem o siebie.Film nagrodzony m.in. na MFF Etiuda&Anima i FF Spektrum.Radix, reż./dir. Anne Breymann (Niemcy/Germany) 2025, 4’, 13+Dwa stworzenia spotykają się na drzewie. Gdy pozbywają się masek ich relacja sięga głębiej niż do korzeni.Film prezentowany m.in. na MFFA w Annecy i MFFK w Palm Springs.Innego końca nie będzie/There Will Be No Other End, dir./reż. Piotr Milczarek (Polska/Poland) 2024, 8’, 13+Satyra opowiadająca w pięciu aktach o społeczeństwie, jego zachowaniach i wadach.Film nagrodzony na Krakowskim Festiwalu Filmowym.Ploo, reż./dir. Jon Frickey (Niemcy/Germany) 2025, 15’, 13+Film badający związki grafiki wektorowej i technologii wyświetlania ekranowego z kondycją ludzkości.Film prezentowany m.in. na festiwalu DOK w Lipsku. Polska premiera.Kamień przeznaczenia/Stone of Destiny, reż./dir. Julie Černá (Czechy/Czech Republic) 2025, 10’, 13+Przytłoczony monotonią swojego życia kamień wyrusza na poszukiwanie nowego domu.Film prezentowany m.in. na MFF w Berlinie.Kafka. Zakochany/Kafka. In Love, reż./dir. Zane Oborenko (Czechy, Łotwa / Czech Republic, Latvia) 2024, 10’, 16+Film zainspirowany listami Franza Kafki do Mileny Jesenskiej. Franz i Milena, pomimo przeszkód, utrzymują ze sobą korespondencyjny kontakt. Choć Kafka skrywa w sobie lęk i mrok, miłość wypełnia jego życie światłem i nadzieją.Film prezentowany m.in. na FF w Tallinie. Polska premiera.Joko, reż./dir. Izabela Plucińska (Polska/Poland) 2024, 15’, 16+Film oparty na prozie Rolanda Topora. Joko utrzymuje rodzinę z pracy przy cysternie. W drugą rocznicę zatrudnienia, Joko i jego kolegów z pracy zaskakuje spotkanie z nieokreślonymi delegatami, którzy każą nosić się na plecach. Początkowo buntuje się przeciwko upokarzającym praktykom, jednak pod wpływem presji otoczenia i chęci zarobku ustępuje.Grand Prix MFFA Animator i MFF Etiuda&Anima.Detlev, reż./dir. Ferdinand Ehrhardt (Niemcy/Germany) 2024, 13’, 15+Nieustannie marznący mężczyzna po czterdziestce każdego wieczoru kupuje na stacji benzynowej podgrzany w mikrofalówce tost hawajski. Ta rutyna pozwala mu przez chwilę poczuć ciepło. Pewnej pewnej nocy Detlev zostaje zauważony przez nieznajomego i jego poukładany świat zaczyna się rozpadać.Film nagrodzony na MFF w Calgary i MFF StopTrik. Zobacz FOKUS: GRANICE - Lilie wodne FOKUS: GRANICEFokus: Granice do konkurs średniometrażowych i pełnometrażowych filmów aktorskich, animowanych i hybrydowych o wyraźnie autorskim stylu, poszukujących oryginalnych form opowiadania o współczesności. Różnorodność podejść do materii dłuższego metrażu zaprezentowanych w zakwalifikowanych produkcjach udowadnia, że kino wciąż ma nam wiele do zaoferowania. W tym roku w konkursie bierze udział 8 filmów.Lilie wodne/Water Lillies, reż. Chanho Lee (Korea Płd.) 2024, 119’, 15+Hyowon marzy o zostaniu aktorką. Razem z Eunseo, licealistką, która uciekła z domu, przybywa do Seulu – miasta, które obiecuje nowy początek, lecz szybko odsłania swoją bezlitosną twarz. Ich schronieniem staje się ciasna suterena, a codzienność nieustanną walką o przetrwanie. Hyowon rozpoczyna pracę w teatrze, gdzie spotyka Suyeon, doświadczoną aktorkę uczącą ją, że „aktorstwo to sztuka ucieleśniania cudzego cierpienia”. Z czasem Hyowon zaczyna rozumieć, że prawdziwe doświadczenie empatii rodzi się nie na scenie, lecz w życiu.Poetycki i pełen wrażliwości film o dorastaniu w świecie, który nie przyjmuje bohaterów z otwartymi ramionami. W swojej subtelnej obserwacji emocji i drobnych gestów „Lilie wodne” przywodzą na myśl kino Ryûsuke Hamaguchiego czy Lee Chang-donga - ich wrażliwość na niuanse ludzkich relacji i umiejętność odnajdywania piękna w trudach życia.Film nagrodzony m.in. na festiwalu Cine del Mar. Polska premiera.Po seansie zapraszamy na dyskusję.Seans z opcją audiodeskrypcji. Zobacz FOKUS: GRANICE - Memory Hotel FOKUS: GRANICEFokus: Granice do konkurs średniometrażowych i pełnometrażowych filmów aktorskich, animowanych i hybrydowych o wyraźnie autorskim stylu, poszukujących oryginalnych form opowiadania o współczesności. Różnorodność podejść do materii dłuższego metrażu zaprezentowanych w zakwalifikowanych produkcjach udowadnia, że kino wciąż ma nam wiele do zaoferowania. W tym roku w konkursie bierze udział 8 filmów.Memory Hotel, reż. Heinrich Sabl (Francja, Niemcy) 2024, 101’, 18+Maj 1945 roku. Pięcioletnia Sophie wraz z rodzicami ucieka z Niemiec przed przesuwającą się sowiecką linią frontu. W drodze na statek do Ameryki zatrzymują się w hotelu, w którym ukrywa się dwoje nazistów. Wywiązuje się walka, w wyniku której dziewczynka traci rodziców oraz pamięć. Wkrótce przybywają wojska sowieckie, które okupują budynek, a Sophie kształcą na ich kucharkę. Z czasem dorosła już dziewczyna odzyskuje pamięć przy ponownym spotkaniu z jednym z nazistów.Ta animacja poklatkowa powstawała dwadzieścia pięć lat! Ale sam pomysł sięga kolejnych pięciu lat wstecz, kiedy wojska rosyjskie po pięćdziesięciu latach stacjonowania opuściły Niemcy Wschodnie. To symboliczne wydarzenie związane z upadkiem żelaznej kurtyny zostało przez wielu okrzyknięte „końcem historii”. Jednak Heirich Sabl, reżyser „Memory Hotel”, zauważył, że po początkowej fecie w społeczeństwie nastąpiło rozczarowanie, a dawne podziały zostały zastąpione nowymi, wypierając te poprzednie. Pamięć społeczna sięga zaledwie czterdziestu lat wstecz i odzyskiwanie wcześniejszych wspomnień jest jednoznaczne z poszukiwaniem własnej tożsamości, co w filmie symbolizuje postać Sophie.„Wallace i Gromit” spotyka „Underground” Emira Kusturicy! A wszystko w tej szalonej i niepokojącej, acz satysfakcjonującej animacji, jaką jest „Memory Hotel”.Film wyróżniony na DOK Leipzig.Po seansie zapraszamy na dyskusję. Zobacz FOKUS: GRANICE - Nauka FOKUS: GRANICEFokus: Granice do konkurs średniometrażowych i pełnometrażowych filmów aktorskich, animowanych i hybrydowych o wyraźnie autorskim stylu, poszukujących oryginalnych form opowiadania o współczesności. Różnorodność podejść do materii dłuższego metrażu zaprezentowanych w zakwalifikowanych produkcjach udowadnia, że kino wciąż ma nam wiele do zaoferowania. W tym roku w konkursie bierze udział 8 filmów.Nauka/Lesson Learned, reż. Bálint Szimler (Węgry) 2024, 120’, 15+Dziesięcioletni Palko po przeprowadzce do małego miasteczka próbuje się odnaleźć w nowej szkole. Nieśmiały i wrażliwy, szybko zderza się z surowymi zasadami i brakiem zrozumienia ze strony nauczycieli oraz rówieśników. Jego codzienność zaczyna się zmieniać, gdy poznaje Juci – młodą nauczycielkę, która chce przełamać rutynę szkolnych murów i pomóc uczniom odnaleźć własny głos. Relacja między nimi staje się cichym centrum filmu – pełnym empatii i napięć, ale też nadziei, że nawet w systemie zbudowanym na strachu można odnaleźć przestrzeń na autentyczność i współczucie.Film balansuje między realizmem i delikatną poetyką codzienności, stając się cichym manifestem przeciwko edukacji opartej na strachu i konformizmie.Film nagrodzony m.in. na MFF w Locarno i MFF w Ljubljanie.Po seansie zapraszamy na dyskusję. Zobacz FOKUS: GRANICE - Niedziela FOKUS: GRANICEFokus: Granice do konkurs średniometrażowych i pełnometrażowych filmów aktorskich, animowanych i hybrydowych o wyraźnie autorskim stylu, poszukujących oryginalnych form opowiadania o współczesności. Różnorodność podejść do materii dłuższego metrażu zaprezentowanych w zakwalifikowanych produkcjach udowadnia, że kino wciąż ma nam wiele do zaoferowania. W tym roku w konkursie bierze udział 8 filmów.Niedziela/Sunday, reż. Shokir Kholikov (Uzbekistan) 2023, 97’, 15+Starsze małżeństwo wiedzie spokojne życie w cichej uzbeckiej wiosce. Mają dwóch synów – jeden mieszka tuż obok, drugi pracuje za granicą. Pewnego dnia ich codzienny spokój zostaje zakłócony, gdy synowie zaczynają wymieniać stare sprzęty w domu na nowe. Okazuje się, że to część większego planu: chcą zburzyć rodzinną chatę i postawić w jej miejscu nowoczesny dom, w którym po ślubie zamieszka młodszy syn. Dla rodziców stary dom to jednak coś więcej niż budynek – to całe ich życie, wspomnienia i korzenie. Stopniowo narasta konflikt między pokoleniami, między tym, co minione a tym, co ma nadejść. „Niedziela” to poruszająca opowieść o ścieraniu się tradycji z nowoczesnością i o bólu, jaki niesie ze sobą nieunikniona zmiana.Film rozwija się w powolnym, kontemplacyjnym rytmie, pozwalając widzowi wniknąć w codzienność bohaterów i wsłuchać się ciszę, która niejednokrotnie mówi więcej niż słowa. Starannie skomponowane kadry, pełne głębokich barw, oddają melancholijny urok wsi, w której czas zdaje się płynąć inaczej. Czy bohaterom uda się go zatrzymać?Film nagrodzony m.in. na MFF w Szanghaju. Polska premiera.Po seansie zapraszamy na dyskusję.Seans z opcją audiodeskrypcji. Zobacz FOKUS: GRANICE - Oliwia i chmury FOKUS: GRANICEFokus: Granice do konkurs średniometrażowych i pełnometrażowych filmów aktorskich, animowanych i hybrydowych o wyraźnie autorskim stylu, poszukujących oryginalnych form opowiadania o współczesności. Różnorodność podejść do materii dłuższego metrażu zaprezentowanych w zakwalifikowanych produkcjach udowadnia, że kino wciąż ma nam wiele do zaoferowania. W tym roku w konkursie bierze udział 8 filmów.Oliwia i chmury/Olivia & the Clouds, reż. Tomás Pichardo Espaillat (Dominikana) 2024, 81’, 15+Olivia nawiedzana przez dawną miłość ukrywa jej ducha pod łóżkiem. Barbara odrzucona przez Mauricio ucieka w świat fantazji. Mauricio zostaje pochłonięty przez ziemię. Natomiast Ramon uprawia dziwną roślinę będącą odzwierciedleniem Olivii, w której jest zakochany.Surrealistyczna animowana impresja na temat skomplikowania relacji uczuciowych. Twórca filmu, Tomas Pichardo-Espaillat, początkowo miał pomysł na kilka filmów krótkometrażowych, ale szybko zorientował się, że wszystkie opowiadają o tym samym. Ostatecznie połączył wszystkie wątki w jeden film pełnometrażowy. By wskazać różnice pomiędzy różnymi punktami widzenia bohaterów, każdy z ich wątków jest zrealizowany w innej stylistyce.Różnorodne estetyki łączą się w filmie Pichardo-Espaillata w jedną, zaskakująco spójną całość, która wykorzystuje w pełni możliwości stwarzane przez animowaną ekspresję, by dzięki niej przekazać wielowątkowość uczuć i emocji towarzyszących miłosnym uniesieniom. Efektem jest film poruszający i pasjonujący.Film wyróżniony m.in. na MFFA Animator i MFF w Locarno.Po seansie zapraszamy na dyskusję. Zobacz FOKUS: GRANICE - Pod szarym niebem FOKUS: GRANICEFokus: Granice do konkurs średniometrażowych i pełnometrażowych filmów aktorskich, animowanych i hybrydowych o wyraźnie autorskim stylu, poszukujących oryginalnych form opowiadania o współczesności. Różnorodność podejść do materii dłuższego metrażu zaprezentowanych w zakwalifikowanych produkcjach udowadnia, że kino wciąż ma nam wiele do zaoferowania. W tym roku w konkursie bierze udział 8 filmów.Pod szarym niebem/Under the Grey Sky, reż. Mara Tamkovich (Polska) 2024, 81’, 15+ W 2020 roku niebo nad Białorusią stało się jeszcze bardziej posępne niż dotychczas. Po ostentacyjnie sfałszowanych wyborach białoruskie społeczeństwo wychodzi na ulice, czego reżim Łukaszenki nie pozostawia bez odpowiedzi. Po tym jak Lena relacjonuje brutalne tłumienie protestu, staje się wrogiem systemu, który nie cofnie się przed niczym, by złamać niepokorną dziennikarkę i jej męża, marzącego o ucieczce za granicę.Inspirowany historią małżeństwa białoruskich dziennikarzy, Igora Iljasha i Katsiaryny Andryevej, film Mary Tamkovich powstał w Polsce, ale stanowi głos wprost z kraju pogrążonego w mroku nieludzkiej dyktatury. Reżyserka tworzy zniuansowaną opowieść o ludziach żyjących pod opresją systemu i o tym, jak owo życie stopniowo pożera relacje, uczucia i duszę. Seans „Pod szarym niebem” z subtelną siłą przypomina nam, że tuż obok, u naszych bezpośrednich sąsiadów rozgrywają się scenariusze, które chcielibyśmy znać tylko z kart dystopijnych powieści. To zarówno oddanie swoistego artystycznego hołdu prawdziwym ludziom cierpiącym w Białorusi, a także przestroga dla widzów zagranicą, że brutalna, brudna historia wciąż się toczy i nie mamy pewności, czy kiedyś nie znajdziemy się w jej trybach. Jednocześnie w samym powstaniu filmu jest coś pokrzepiającego – mimo wszystko wciąż kręcimy i oglądamy filmy, które stają się nośnikiem przesłań o czymś ważnym.Film nagrodzony m.in. na FPFF w Gdyni oraz KFDF Młodzi i film.Po seansie zapraszamy na dyskusję.Seans z opcją audiodeskrypcji. Zobacz FOKUS: GRANICE - Trzy miłości FOKUS: GRANICEFokus: Granice do konkurs średniometrażowych i pełnometrażowych filmów aktorskich, animowanych i hybrydowych o wyraźnie autorskim stylu, poszukujących oryginalnych form opowiadania o współczesności. Różnorodność podejść do materii dłuższego metrażu zaprezentowanych w zakwalifikowanych produkcjach udowadnia, że kino wciąż ma nam wiele do zaoferowania. W tym roku w konkursie bierze udział 8 filmów.Trzy miłości/Three Loves, reż. Łukasz Grzegorzek (Polska) 2025, 100’, 18+On kocha ją, ona kocha jego, on kocha… no właśnie kogo? Banalny flirt łączy kończącą właśnie 40 lat Lenę, studenta prawa Kundla i Jana, wpływowego prawnika, a zarazem byłego męża Leny. Sytuacja z pozoru błaha i niewinna okazuje się wstępem do pełnej napięcia i niepewności rozgrywki, w której pożądanie, miłość i obsesja przenikają się ze sobą i prowadzą trójkę bohaterów w niespodziewane miejsca.W najnowszym filmie Łukasza Grzegorzka obserwujemy dynamicznie przeobrażający się trójkąt miłosny. W klimacie, który przywodzi na myśl najbardziej powichrowane dokonania Pedra Almodovara, Grzegorzek snuje historię trochę śmieszną, trochę ironiczną, trochę kiczowatą, trochę dramatyczną, ale – również dzięki wysmakowanym zdjęciom Weroniki Bilskiej – cały czas niezwykle zmysłową i wciągającą niczym erotyczne fantazje. Trzy miłości wymykają się zgrabnie gatunkowym szufladkom, oscylując między obyczajowym komediodramatem, kampową zgrywą, a nawet podszytym erotycznie thrillerem. Grzegorzek nie boi się eksperymentować z formą i narracją, a efektem jest kolejny już w dorobku tego reżysera wyrazisty, autorski obraz udowadniający, że jest jednym z najbardziej osobnych głosów w polskim kinie.Film nagrodzony na FPFF w Gdyni i prezentowany m.in. na MFF Nowe Horyzonty.Po seansie zapraszamy na dyskusję.Seans z opcją audiodeskrypcji. Zobacz FOKUS: GRANICE - Za miłość FOKUS: GRANICEFokus: Granice do konkurs średniometrażowych i pełnometrażowych filmów aktorskich, animowanych i hybrydowych o wyraźnie autorskim stylu, poszukujących oryginalnych form opowiadania o współczesności. Różnorodność podejść do materii dłuższego metrażu zaprezentowanych w zakwalifikowanych produkcjach udowadnia, że kino wciąż ma nam wiele do zaoferowania. W tym roku w konkursie bierze udział 8 filmów.Za miłość/For Love, reż. Amirhossein Saghafi (Iran) 2025, 77’, 15+Młoda kobieta przyjeżdża zimą do nowego miejsca, by rozpocząć życie po bolesnym rozstaniu z ukochanym. W jej samotnej wędrówce pojawia się pytanie o to, czym jest miłość, czy można ją odzyskać i ile odwagi potrzeba, by pogodzić się z tym, co minęło.Surowy, ośnieżony krajobraz staje się nie tylko tłem, lecz emocjonalnym zwierciadłem bohaterki. Każde ujęcie kamery jest jak oddech – pełne przestrzeni, światła i subtelnych kontrastów. Film zachwyca wizualnie, tworząc poetycki pejzaż uczuć, w którym obraz mówi więcej niż słowa.Film nagrodzony na Ischia Film Festival. Polska premiera.Po seansie zapraszamy na dyskusję.Seans z opcją audiodeskrypcji. Zobacz FOKUS: TRANSGRESJE – GRANICE FORMY FOKUS: TRANSGRESJE – GRANICE FORMYKonkurs Fokus: Transgresje przeznaczony jest dla filmów eksperymentujących z formą, stosujących nowe formy narracji. Potrafią w zaskakujący sposób opowiedzieć o złożonych tematach, zatrzeć granice między rodzajami i gatunkami filmowymi. Znajdziecie tu odważne eksperymenty, intymne refleksje i oryginalne dokumenty. Pokazy konkursowe podzielone są na tematy, które oddają różnorodność przekraczania granic w kinie.Niebu nieznane me imię/Heaven Doesn't Know My Name, reż./dir. Carol AÓ (Brazylia/Brazil) 2024, 21’, 13+Luma nadaje nowe znaczenie śmierci prababci poprzez dotąd niewypowiedziane wspomnienia.Film prezentowany m.in. na MFF w Rio de Janeiro. Polska premiera.Relaks/Relax, reż./dir. JL Maldonado (Hiszpania/Spain) 2024, 15’, 16+Po nakręceniu swojego najnowszego filmu o życiu romskiej rodziny mieszkającej w Rumunii, reżyser zaczyna odczuwać niepokój związany z tym, co stworzył. Zastanawia się, czy jego praca przynosi korzyści bohaterom, czy jest jedynie artystycznym przedsięwzięciem wykorzystującym ludzi.Film nagrodzony m.in. na Festiwalu CortoGijón. Polska premiera.Podróżnik/The Wayfarer, reż./dir. Veronika Jelšíková (Czechy, Słowacja / Czech Republic, Slovakia) 2025, 20’, 13+Albert całe życie pracował w fabryce emaliowanych tablic. Nigdy nie miał okazji do zrealizowania swoich marzeń o podróżach. Dzisiaj przechodzi na emeryturę i zamierza w końcu wyruszyć w świat. Ale podczas imprezy pożegnalnej wydarzenia przybierają nieoczekiwany obrót.Film prezentowany m.in. na MFF w Arlington. Polska premiera.Picturam, reż/dir. Eva Rezová (Czechy/Czech Republic) 2025, 8’, 13+Taneczna interpretacja „Ostatniej wieczerzy” Leonarda da Vinci nawiązująca wizualnie do malarstwa Rembrandta.Film nagrodzony m.in. Nagrodą Czeskiego Stowarzyszenia Autorów Zdjęć Filmowych. Polska premiera.Cud/The Miracle, reż./dir. Ewa Borysewicz (Polska/Poland) 2024, 30’, 16+Film oparty na motywach powieści Ignacego Karpowicza. Życie młodego mężczyzny, hedonisty i grzesznika, wywraca się do góry nogami, gdy jego żona zachodzi w ciążę. Bohater próbuje ucieczki, ale ta jeszcze bardziej komplikuje sytuację. Nie potrafi już rozdzielić jawy od pijackiej halucynacji zabarwionej biblijnymi opowieściami i ludowymi pieśniami.Film nagrodzony m.in. na MFF Etiuda&Anima. Zobacz FOKUS: TRANSGRESJE – GRANICE MIŁOŚCI FOKUS: TRANSGRESJE – GRANICE MIŁOŚCIKonkurs Fokus: Transgresje przeznaczony jest dla filmów eksperymentujących z formą, stosujących nowe formy narracji. Potrafią w zaskakujący sposób opowiedzieć o złożonych tematach, zatrzeć granice między rodzajami i gatunkami filmowymi. Znajdziecie tu odważne eksperymenty, intymne refleksje i oryginalne dokumenty. Pokazy konkursowe podzielone są na tematy, które oddają różnorodność przekraczania granic w kinie.Cokolwiek zechcesz/Everything You Want, reż./dir. Mariana Machado (Belgia, Brazylia / Belgium, Brazil) 2025, 21’, 15+Troje Brazylijczyków mieszka w jednym mieszkaniu w Brukseli. Kiedy w weekend psuje się zamek w drzwiach wejściowych, postanawiają spędzić noc poza domem, żeby oszczędzić na koszcie naprawy.Film prezentowany m.in. na MFF w Arlington. Polska premiera.Moje zamówienie/Deliver Me, dir./reż. Joecar Hanna-Zhang (Spain, USA / Hiszpania, USA) 2024, 16’, 16+Jesse, jeden z najsłynniejszych miliarderów na Ziemi, jest pierwszym człowiekiem, któremu udało się sklonować i poślubić samego siebie. Po roku małżeństwa Jora, klon Jessego, przeżywa kryzys tożsamości.Film prezentowany m.in. na SXSW. Polska premiera.Zrodzone z miłości/Made of Love, reż./dir. Clémence Dirmeikis (Francja/France) 2024, 23’, 15+Emmanuelle i Mirra marzą o dziecku zrodzonym wyłącznie z ich miłości. Kiedy zdarza się cud i Mirra nagle zachodzi w ciążę, po ogromnym zaskoczeniu przychodzi bezgraniczna radość. Ale Emmanuelle nie tak łatwo się cieszyć.Film nagrodzony na FFN w Rzymie. Polska premiera.Fragment(y) historii miłosnych/Lovers’ Story: fragment(s), reż./dir. Marta Irene Giotti (Włochy, Korea Płd. / Italy, Republic of Korea) 2025, 20’, 16+Luźno inspirowana „Fragmentami dyskursu miłosnego” Rolanda Barthesa opowieść o miłości trzech par z Seulu. So Yon i Chung Myeong stawiają pierwsze kroki w budowaniu bliskości, Choo Yon i Kim odczuwają zazdrość zagrażającą ich więzi, a Mimi i Don Yul zmagają się z bólem rozstania.Film prezentowany m.in. na MFF w Weronie. Polska premiera. Zobacz FOKUS: TRANSGRESJE – GRANICE SAMOPOZNANIA FOKUS: TRANSGRESJE – GRANICE SAMOPOZNANIAKonkurs Fokus: Transgresje przeznaczony jest dla filmów eksperymentujących z formą, stosujących nowe formy narracji. Potrafią w zaskakujący sposób opowiedzieć o złożonych tematach, zatrzeć granice między rodzajami i gatunkami filmowymi. Znajdziecie tu odważne eksperymenty, intymne refleksje i oryginalne dokumenty. Pokazy konkursowe podzielone są na tematy, które oddają różnorodność przekraczania granic w kinie.Duchy, które rysujesz mi na plecach/The Ghosts You Draw on My Back, reż./dir. Nikola Stojanović (Serbia) 2023, 15’, 16+Nastoletnia Sara przyjeżdża wraz z rodziną odwiedza grób babci w małej miejscowości. Prace nad nową linią kolejową zaburzają spokój zacisznej wioski. Uwagę Sary przykuwa jeden z pracowników budowy.Film nagrodzony m.in. na MFFK Żubroffka.Maszyna do szycia/Sewing Machine, reż./dir. Ülo Pikkov (Estonia) 2024, 17’, 15+Historia życia pochodzącej z Petseri prababci reżysera i jej nowo narodzonego dziecka, które musiało zostać ukryte w pudle na maszynę do szycia.Film nagrodzony m.in. na MFF StropTrik.Wąskie gardło/Bottleneck, reż./dir. Anna Zêpa, Carlos Segundo (Brazylia, Portugalia / Brazil, Portugal) 2025, 18’, 13+Przytłoczona pracą lektorka za namową koleżanki wyjeżdża do domu na wsi. Początkowo nieco zagubiona, z czasem coraz bardziej wtapia się w nowe otoczenie.Film nagrodzony na FFK w Milwaukee. Polska premiera.Dzieci arogancji/Figli dell’Arroganza, reż./dir. Anteros Marra (Włochy/Italy) 2024, 17’, 16+Mirko ma za sobą burzliwą przeszłość, ale teraz poświęca się opiece nad chorą matką. Raffaele szuka swojego miejsca na świecie a przez życie przebija się pięściami. W końcu przekracza granice i zwraca się o pomoc do wujka Mirko.Polska premiera. Zobacz FOKUS: TRANSGRESJE – GRANICE TOLERANCJI FOKUS: TRANSGRESJE – GRANICE TOLERANCJIKonkurs Fokus: Transgresje przeznaczony jest dla filmów eksperymentujących z formą, stosujących nowe formy narracji. Potrafią w zaskakujący sposób opowiedzieć o złożonych tematach, zatrzeć granice między rodzajami i gatunkami filmowymi. Znajdziecie tu odważne eksperymenty, intymne refleksje i oryginalne dokumenty. Pokazy konkursowe podzielone są na tematy, które oddają różnorodność przekraczania granic w kinie.Pierwsze obrazy/La Première Image, reż./dir. Olia Verriopoulou (Grecja/Greece) 2025, 25’, 15+Ateny, kwiecień 1967 roku, pierwsze dni dyktatury wojskowej. Młodemu Loukasowi nie wolno opuszczać mieszkania, wymyśla więc nową zabawę, która łączy go ze światem zewnętrznym: odbieranie telefonów. Odkrywa, że domowa linia telefoniczna pokrywa się z linią kina Studio.Film prezentowany m.in. na MFF w Atenach. Polska premiera.Bloodline, reż./dir. Wojciech Węglarz (Polska/Polan) 2024, 12’, 15+Mur na granicy polsko-białoruskiej uniemożliwia samotnemu żubrowi powrót do rodzimego stada. W lesie pełnym strażników i żołnierzy zagubione zwierzę staje się świadkiem dramatycznych wydarzeń.Film nagrodzony m.in. na Krakowskim Festiwalu Filmowym i KFDF Młodzi i film.Barlebas, reż./dir. Malu Janssen (Belgia, Niderlandy / Belgium, Netherlands) 2024, 20’, 16+Jest 1595 rok. Heylken mieszka na południu Niderlandów. Układa pieśni i pomaga innym kobietom w potrzebie. Niekonwencjonalne zachowanie ściąga na nią podejrzenie o czary.Film nagrodzony m.in. na MFF Fantasia w Montrealu. Polska premiera.Sammi, który dzielił się swoim ciałem/Sammi, Who Can Detach His Body Parts, reż./dir. Rein Maychaelson (Indonezja/Indonesia) 2025, 19’, 16+Sammi urodził się z niezwykłą zdolnością odłączania części swojego ciała. Przez całe życie dzielił się nimi z ludźmi, których kochał. Po śmierci pozostał mu jedynie tułów z głową bez twarzy. Matka próbuje zebrać przed pogrzebem wszystkie części jego ciała.Film nagrodzony m.in. na Krakowskim Festiwalu Filmowym i MFF w Hamptons.Seans z opcją audiodeskrypcji. Zobacz FOKUS: WSPÓLNOTA – KOBIETY FOKUS: WSPÓLNOTA – KOBIETYKonkurs Fokus: Wspólnota skupia się na filmach, które nas łączą. Poruszają aktualne tematy społeczne z różnych stron świata opowiadając o nich przez pryzmat jednostek, często zwyczajnych ludzi próbujących odnaleźć się w skomplikowanej rzeczywistości. Znajdziecie tu kameralne dramaty, osobiste dokumenty i ciepłe komedie. Pokazy konkursowe podzielone są tematy, które pozwolą przyjrzeć się temu, co aktualnie najczęściej zajmuje twórców i twórczynie krótkometrażych filmów.Granica/Border, reż./dir. Maria Magriel (Polska/Poland) 2024, 30’, 15+Oksana od pięciu lat zarabia na życie w Polsce. Zostawiła dwie córki pod opieką babci w Ukrainie. W końcu decyduje się zabrać je do siebie. Wspólna podróż wystawia na próbę siłę ich więzi.Laureat Nagrody im. Jana Machulskiego.Lou, reż./dir. Tara Maurel (Francja/France) 2024, 19’, 15+Pięcioletnia Lou wyczuwa na włosach mamy zapach tytoniu. Wkrótce dołącza do nich mężczyzna, z którym spędzają popołudnie nad rzeką. Dziewczynka obserwuje go i zastanawia się kim jest, co tu robi i dlaczego trzyma się tak blisko mamy.Film nagrodzony na Festiwalu Filmów Francuskich w Rumunii. Polska premiera.Trzy/Three, reż./dir. Amie Song (Chiny, USA / China, USA) 2024, 15’, 16+Chinka, która niedawno przeprowadziła się do Stanów Zjednoczonych, próbuje ukryć sekret córki przed nowymi przyjaciółmi.Film prezentowany m.in. na MFF w Cannes i MFFK w Palm Springs.Łódź podwodna/Submarine, reż./dir. Oliwia Zakrzewska (Polska/Poland) 2024, 17’, 15+Oliwia samotnie wychowuje swojego dwuletniego syna. Przechodzi kryzys macierzyński i bezskutecznie szuka pomocy w poradniach psychologicznych. Walcząc z depresją, stara się stworzyć dziecku bezpieczny dom.Film prezentowany m.in. na Krakowskim Festiwalu Filmowym.Seans z opcją audiodeskrypcji. Zobacz FOKUS: WSPÓLNOTA – MIASTO FOKUS: WSPÓLNOTA – MIASTOKonkurs Fokus: Wspólnota skupia się na filmach, które nas łączą. Poruszają aktualne tematy społeczne z różnych stron świata opowiadając o nich przez pryzmat jednostek, często zwyczajnych ludzi próbujących odnaleźć się w skomplikowanej rzeczywistości. Znajdziecie tu kameralne dramaty, osobiste dokumenty i ciepłe komedie. Pokazy konkursowe podzielone są tematy, które pozwolą przyjrzeć się temu, co aktualnie najczęściej zajmuje twórców i twórczynie krótkometrażych filmów.Lift Lady, reż./dir. Marcin Modzelewski (Polska/Poland) 2024, 25’, 16+Brutalistyczna architektura, płatna winda i surrealizm otoczenia to codzienność Mzii, byłej snajperki, nadzorującej jedyny taki ciąg komunikacyjny na świecie. Groteskowość osiedla i przywary mieszkańców malują tragikomiczny obraz współczesnej Gruzji.Film nagrodzony m.in. na Warszawskim Festiwalu Filmowym i MFFD w Salonikach.Gdyby słońce utonęło w oceanie chmur/If the Sun Drowned Into an Ocean of Clouds, reż./dir. Wissam Charaf (Francja, Liban / France, Lebanon) 2023, 20’, 15+Ochroniarz Raed pracuje na placu budowy przy bejruckim nabrzeżu. Jego głównym zadaniem jest niedopuszczanie przechodniów do morza. Im więcej dziwnych spotkań doświadcza, tym trudniej mu odnaleźć się w rzeczywistości.Film nagrodzony na MFFK w Clermont-Ferrand.Kawalerka na wynajem, orientacyjna cena 1100 funtów/Guideprice 1100pcm, 1 Bed Flat to Rent, reż./dir. Jake Kuhn (Wielka Brytania/United Kingdom) 2024, 7’, 15+Historia pewnej kawalerki, która przechodzi przemiany wraz z kolejnymi lokatorami.Światowa premiera.Nienawidzę Nowego Jorku/I Hate New York, reż./dir. Jasmin Baumgartner (Austria) 2024, 20’, 15+Marisa chce uratować swój związek z Rafaelem. Wyrusza w nocną podróż przez tętniącą życiem metropolię, by znaleźć koszulkę z napisem „I Love New York”. Wkrótce odkrywa, że w tym mieście nic nie jest za darmo, nawet w Boże Narodzenie.Film prezentowany m.in. na FF OpenEyes. Polska premiera.Robespierre, reż./dir. Pierre Menahem (Francja/France) 2024, 24’, 16+Po długiej nieobecności Max wraca do Paryża i zamieszkuje wraz z ojcem w tętniącej życiem dzielnicy Belleville. Wędruje po ulicach, ciekawy innych ludzi i chętny do nawiązywania nowych znajomości, ale wkrótce ogarnia go głęboki niepokój.Film nagrodzony Prix Unifrance. Polska premiera. Zobacz FOKUS: WSPÓLNOTA – NIEWYGODNE TEMATY FOKUS: WSPÓLNOTA – NIEWYGODNE TEMATYKonkurs Fokus: Wspólnota skupia się na filmach, które nas łączą. Poruszają aktualne tematy społeczne z różnych stron świata opowiadając o nich przez pryzmat jednostek, często zwyczajnych ludzi próbujących odnaleźć się w skomplikowanej rzeczywistości. Znajdziecie tu kameralne dramaty, osobiste dokumenty i ciepłe komedie. Pokazy konkursowe podzielone są tematy, które pozwolą przyjrzeć się temu, co aktualnie najczęściej zajmuje twórców i twórczynie krótkometrażych filmów.Chłopiec z białą skórą/The Boy with White Skin, reż./dir. Simon Panay (Francja, Senegal / France, Senegal) 2024, 15’, 15+Ojciec wiezie swojego syna do kopalni złota. Górnicy wierzą, że jeżeli chłopiec z albinizmem zaśpiewa pod ziemią piosenkę, przyniesie im to powodzenie.Film nagrodzony m.in. na MFF w Rhode Island i MFFK Flickerfest. Polska premiera.Wszyscy mają się dobrze/Everybody's Doing Fine, reż./dir. Adèle Shaykhulova (Francja/France) 2024, 29’, 16+Elina, młoda rosyjska dziennikarka, pisze artykuł o ośrodku wellness we francuskich Alpach. Podczas pobytu w kurorcie dręczą ją wiadomości z ojczyzny i złe samopoczucie.Film prezentowany m.in. na Leiden Shorts.Trzeci wymiar oddziaływania/The Third Dimension of Impact, reż./dir. Valentin Devriès (Francja/France) 2024, 13’, 15+Podczas firmowych warsztatów wszyscy mają wspólnie zastanowić się nad wartościami firmy. Prowadzące przygotowały angażujące ćwiczenia, ale nie przewidziały oporu jednego z pracowników.Film prezentowany m.in. na MFF w Nawarze. Polska premiera.Człowiek, który nie potrafił milczeć/The Man Who Could Not Remain Silent, reż./dir. Nebojša Slijepčević (Chorwacja/Croatia) 2024, 14’, 15+27 lutego 1993 roku pociąg relacji Belgrad-Bar zostaje zatrzymany na stacji w Štrpci przez oddziały paramilitarne. Gdy zaczynają wyprowadzać niewinnych cywilów, tylko jeden mężczyzna spośród pięciuset pasażerów ma odwagę się sprzeciwić.Film nominowany do Oscara. Nagrodzony Europejską Nagrodą Filmową i Złotą Palmą w Cannes.Cierpliwość/Patience, reż./dir. Valentin Guiod (Francja, Senegal / France, Senegal) 2024, 11’, 16+Moudou jest mocno związany ze swoją rodziną, ale musi ją opuścić. W walce o miłość i lepsze życie jest w stanie wiele wytrzymać.Film nagrodzony m.in. Berlin Music Video Award i na FFK Aesthetica. Polska premiera. Zobacz FOKUS: WSPÓLNOTA – RODZINA FOKUS: WSPÓLNOTA – RODZINAKonkurs Fokus: Wspólnota skupia się na filmach, które nas łączą. Poruszają aktualne tematy społeczne z różnych stron świata opowiadając o nich przez pryzmat jednostek, często zwyczajnych ludzi próbujących odnaleźć się w skomplikowanej rzeczywistości. Znajdziecie tu kameralne dramaty, osobiste dokumenty i ciepłe komedie. Pokazy konkursowe podzielone są tematy, które pozwolą przyjrzeć się temu, co aktualnie najczęściej zajmuje twórców i twórczynie krótkometrażych filmów.Blanche, reż./dir. Joanne Rakotoarisoa (Francja/France) 2024, 26’, 13+Rodzina zjeżdża się do wsi na pogrzeb nestorki rodu. Wraz z matką przybywa też Zaza, wyróżniająca się na tle innych nastolatka. Poznaje samotną dziewczynkę – kuzynkę Anę, z którą próbuje odnaleźć się w sieci gwałtownie narastających rodzinnych konfliktów.Film nagrodzony m.in. na MFF w Dublinie.Spójrz na dom swój/Look Homeward, reż./dir. Artem Rachkelyuk (Polska/Poland) 2025, 20’, 15+Vlad mieszka w Polsce ze swoją młodszą siostrą. Dowiaduje się, że jego ojciec został powołany do wojska w Ukrainie. To, o czym starał się nie myśleć, wraca do niego ze zdwojoną siłą.Film nagrodzony na Krakowskim Festiwalu Filmowym.Cura sana, reż./dir. Lucía G. Romero (Hiszpania/Spain) 2024, 18’, 15+ Zobacz FOKUS: WSPÓLNOTA – STRATA FOKUS: WSPÓLNOTA – STRATAKonkurs Fokus: Wspólnota skupia się na filmach, które nas łączą. Poruszają aktualne tematy społeczne z różnych stron świata opowiadając o nich przez pryzmat jednostek, często zwyczajnych ludzi próbujących odnaleźć się w skomplikowanej rzeczywistości. Znajdziecie tu kameralne dramaty, osobiste dokumenty i ciepłe komedie. Pokazy konkursowe podzielone są tematy, które pozwolą przyjrzeć się temu, co aktualnie najczęściej zajmuje twórców i twórczynie krótkometrażych filmów.Pa, pa, żółwiu/Bye Bye Turtle, reż./dir. Selin Öksüzoğlu (Francja, Turcja / France, Türkiye) 2024, 25’, 15+Dziewczyna, której matka umiera, błąka się po zamglonych górach gdzieś nad Morzem Czarnym. Nieoczekiwanie spotyka kobietę powracającą w te okolice po latach nieobecności. Chociaż są sobie zupełnie obce, na chwilę łączą się w samotności.Film nagrodzony m.in. na PFFK w Grenoble. Polska premiera.Moja mama jest krową/My Mother is a Cow, reż./dir. Moara Passoni (Brazylia/Brazil) 2024, 15’, 15+Dwunastoletnia Mia wprowadza się na rodzinne ranczo położone na skraju płonących brazylijskich mokradeł. Desperacko pragnie czułości matki, która zostawiłą ją pod opieką ciotki. W świecie nieprzewidywalnej natury i w obliczu zbliżającego się śmiertelnego zagrożenia ze strony jaguara, miłość objawia się w niespodziewany sposób.Film nagrodzony m.in. na MFFN w Buenos Aires i MFF w Huesce.Dziewczyna z liceum/The Girl from High School, reż./dir. Marielle Gauthier (Francja/France) 2025, 23’, 16+Sabrina przeżywa kryzys wieku średniego. Ma poczucie, że spędziła ostatnie dwadzieścia lat patrząc bezczynnie, jak inni robią postępy. Odkrycie zwłok Céline, dziewczyny, z którą chodziła do szkoły, przywołuje wspomnienia utraconych iluzji i marzeń.Polska premiera.Droga Louise/Dear Louise, reż./dir. Rémi Brachet (Francja/France) 2024, 25’, 15+Louise była prababką reżysera. Została zamordowana przez męża w 1949 roku. Gdyby żyła, w 1969 roku skończyłaby 70 lat i po raz pierwszy wyjechałaby na wakacje. Prawnuk zastanawia się, jak mogłoby to wyglądać.Film prezentowany m.in. na MFFN w Bordeaux. Polska premiera. Zobacz FOKUS: WSPÓLNOTA – SZUKAJĄC BLISKOŚCI FOKUS: WSPÓLNOTA – SZUKAJĄC BLISKOŚCIKonkurs Fokus: Wspólnota skupia się na filmach, które nas łączą. Poruszają aktualne tematy społeczne z różnych stron świata opowiadając o nich przez pryzmat jednostek, często zwyczajnych ludzi próbujących odnaleźć się w skomplikowanej rzeczywistości. Znajdziecie tu kameralne dramaty, osobiste dokumenty i ciepłe komedie. Pokazy konkursowe podzielone są tematy, które pozwolą przyjrzeć się temu, co aktualnie najczęściej zajmuje twórców i twórczynie krótkometrażych filmów.Seans z opcją audiodeskrypcji.Honey Bunny, reż./dir. Gracjana Piechula (Polska/Poland) 2024, 24’, 15+Emerytowany strażak Staszek z ukochaną żoną Alinką dzieli wszystko, poza jednym – sypialnią. Staszkowi łatwiej jest okazywać uczucia puchatym królikom, które hoduje w przydomowej szopie, niż Alince. Kiedy odkrywa, że żona w tajemnicy przed nim, zatrudniła się jako przytulaczka w salonie płatnego przytulania Honey Bunny, musi skonfrontować się nie tylko z nią, ale też z własną seksualnością i potrzebami.Film prezentowany m.in. na Krakowskim Festiwalu Filmowym i MFF w Leeds.Cytrynowiec/Lemon Tree, reż./dir. Rachel Walden (USA) 2023, 17’, 16+Podczas karnawału z okazji Halloween ojciec kradnie magikowi królika, aby zaimponować swojemu dziesięcioletniemu synowi. Ekscytacja wywołana drobną kradzieżą przeradza się w zaniepokojenie, gdy chłopiec zdaje sobie sprawę, że musi zadbać o bezpieczny powrót ojca i nowego zwierzaka do domu.Film nagrodzony m.in. na MMF Brno16.Glitter Kiss, reż./dir. Augustė Gerikaitė (Litwa/Lithuania) 2025, 19’, 16+Rolandas odnajduje na klatce schodowej brutalnie pobitego drag queen, Klaudijusa. Niechętnie jedzie z nim do szpitala. Podczas gdy policja prowadzi śledztwo, a życie Klaudijusa wisi na włosku, Rolandas podaje w wątpliwość swoje dotychczasowe przekonania.Film prezentowany m.in na FF Portobello. Polska premiera.Majonez/Majonezë, reż./dir. Giulia Grandinetti (Włochy/Italy) 2024, 23’, 16+Elyria mieszka w górskiej wiosce w Albanii. Apodyktyczny ojciec nie akceptuje jej związku z Serbem i postanawia błyskawicznie wydać ją za mąż za kogoś innego. Ale młodzieńczego gniewu nie da się tak łatwo poskromić.Film nagrodzony m.in. na festiwalu Alice nella Città i FFK w Brukseli.Seans z opcją audiodeskrypcji. Zobacz FOKUS: WSPÓLNOTA – W DOROSŁOŚĆ FOKUS: WSPÓLNOTA – W DOROSŁOŚĆKonkurs Fokus: Wspólnota skupia się na filmach, które nas łączą. Poruszają aktualne tematy społeczne z różnych stron świata opowiadając o nich przez pryzmat jednostek, często zwyczajnych ludzi próbujących odnaleźć się w skomplikowanej rzeczywistości. Znajdziecie tu kameralne dramaty, osobiste dokumenty i ciepłe komedie. Pokazy konkursowe podzielone są tematy, które pozwolą przyjrzeć się temu, co aktualnie najczęściej zajmuje twórców i twórczynie krótkometrażych filmów.Nowe czerwone auto/The New Red Car, reż./dir. Yeung Tung (Chiny/China) 2024, 17’, 15+Matka wiezie jedenastoletniego Yangyanga na spotkanie z ojcem nowym czerwonym samochodem. Syn ukrywa jej romans. Widząc opustoszałe gospodarstwo ojca, chłopiec zaczyna zdawać sobie sprawę z jego rozpaczy i niepewnej przyszłości swojej rodziny.Film prezentowany m.in. na MFF w Szanghaju. Polska premiera.Ultrafiolet/Ultraviolet, reż./dir. Veerle De Wilde (Belgia, Niderlandy / Belgium, Netherlands) 2024, 24’, 15+Mathilde boi się spotkania z matką, która przebywa w szpitalu psychiatrycznym. Relacja z Eliasem pozwala jej spojrzeć na siebie i swoją rodzinę w nowy sposób.Film nagrodzony m.in. na MFFK w Gandawie. Polska premiera.James, reż./dir. Andrés Rodríguez (Gwatemala, Meksyk / Guatemala, Mexico) 2024, 20’, 16+Pochodzący z rdzennej ludności James, starając się zachować niewinność, walczy o szczęście w miejskiej dżungli. Z czasem nabiera przekonania, że podążanie własną drogą oznacza niszczenie innych.Film prezentowany m.in. na MFF w Wenecji. Polska premiera.Cycki/Tits, reż./dir. Eivind Landsvik (Norwegia/Norway) 2023, 11’, 15+Iben chce postawić kolejny krok w związku z Jonasem. Oscar wstydzi się swojego ciała i nie cieszy się sympatią rówieśników. Po nieprzyjemnym doświadczeniu na plaży, okazuje się, że oboje mają ze sobą więcej wspólnego, niż myśleli.Film nagrodzony na EFFK w Breście. Zobacz FREMONT Piękna, wrażliwa i ambitna dwudziestoparoletnia Donya, afgańska imigrantka, mieszka sama w tytułowym Fremont, mieście w stanie Kalifornia. Jako tłumaczka pracowała kiedyś dla rządu USA w Afganistanie, obecnie próbuje asymilować się i znaleźć swoje miejsce w obcym kraju. Donya pracuje przy wypieku ciasteczek z wróżbą u chińskich właścicieli. Samotność i nostalgia nie dają jej zasnąć, niewiele pomagają sesje z ekscentrycznym terapeutą. Czy trudniej jest jej pogodzić się z traumatyczną przeszłością, czy z obecnym niespokojnym życiem? Czy dziewczyna znajdzie rozwiązanie, umieszczając wiadomość w jednym z tysięcy ciasteczek wysyłanych na cały kraj, mimo niepewności, co z tego wyniknie?Lekko melancholijny komediodramat o poszukiwaniu samej siebie. To także film o nadziei, która pojawia się, gdy najmniej się jej spodziewamy.Pragniemy przypomnieć, że w Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez wszechobecnych chrupiących przekąsek oraz bloków reklamowych. Godziny seansów w naszym kinie są więc równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej. Prosimy o punktualne przybycie. Zobacz Fantasia, a warm dance for the harmony and voices singing in your head Ekstaza (grec. bycie na zewnątrz siebie) traktowana jest jako odmienny od codziennego stan przy jednoczesnym zachowaniu świadomości.To my, osoby o dużej wrażliwości, z bagażem twórczych możliwości. Tonąc w oczekiwaniach, a hiperstres przeżywając na niby, wygaszamy świat zewnętrzny. Budujemy tunele pomiędzy świadomością a nieświadomością. Zwiedzamy niezwykłe przestrzenie mentalne i świadomie tracimy się w ekstatycznej drodze do wyobrażonych horyzontów.Badamy zadane przez psychoterapeutę J.Deckmanna pytanie: Jak zasypiać i poznawać nowych ludzi na imprezach nieświadomości? Czyli o czym śnimy, kiedy nie śpimy? Co nam to daje, gdzie prowadzi i jakimi drogami? Ostatecznie, czy można utonąć w wymyślonej wodzie?Spektakl to kontynuująca się opowieść, zbudowana na skrajnych zawieszeniach - transowa podróż do kosmicznych świadomości, traktowanych jako rdzeń naszych twórczych osobowości; zaproszenie do wejścia w głowy pełne wyobraźni albo okazja do przejrzenia się w krzywym zwierciadle. Zobacz Fantastyczny Angelo 10-letni Angelo od zawsze marzył o wielkiej przygodzie i wreszcie się jej doczekał. Szukając drogi do domu chorej babci, stawi czoła chciwemu niszczycielowi przyrody i pozna niezwykłych, leśnych przyjaciół.Angelo zawsze chciał podróżować, ale z pewnością nie spodziewał się, że tak szybko ruszy na pierwszą wyprawę. Kiedy jego rodzina w pośpiechu odjeżdża z postoju, a on zostaje pozostawiony samemu sobie, jest dość zagubiony. Las, do którego trafia, budzi dużo lęku – tu pojawia się armia czerwonych mrówek, tam kupa mchu okazuje się być zielonym stworem. Angelo chce za wszelką cenę opuścić krainę i w porę wręczyć babci uzdrawiający eliksir. Na swojej drodze spotka jednak wyjątkowo groźnego przeciwnika – robota Ultra, który zrobi wszystko, żeby dostać się do Źródła Życia. Animacja prezentowana na festiwalach w Cannes i Annecy to manifest siły potrzebnej do przeciwstawienia się złu.Czy wiesz, że…Vincent Paronnaud, twórca Persepolis, wyreżyserował animację na podstawie nagradzanego komiksu z 2016 roku? W Polsce ukazał się pod tytułem W tajemniczym, ciemnym lesie. Zobacz Fatalista. Singerowska Historia w V Aktach" Małżeństwo Lei i Beniamina poznajemy w momencie, gdy mąż wraca do domu ze śladem szminki na policzku i stanowczo odmawia zjedzenia szabasowego rosołu żony. Kobietę tego samego dnia po południu widziano w męskim towarzystwie w znanej warszawskiej kawiarni. W spektaklu dowiadujemy się, jak wyglądał wieczór, podczas którego para wyjaśniała kilka spraw swojego życia. Dzięki wizycie niespodziewanych gości odkrywamy również przeszłość i przyszłość żydowskiego małżeństwa.Tadeusz Słobodzianek, laureat Nagrody Literackiej „Nike” za dramat Nasza klasa, opowiada o związku syna rabina i córki kupca, których losy wpisują się w historię przed- i powojennych dziejów Żydów i Polaków. Portretuje Warszawę lat trzydziestych XX wieku i narastającą z czasem atmosferę niepokoju. Tworzy opowieść, w której romanse bohemy artystycznej i małżeńskie intrygi splatają się z losami świata. - [Do Listy Tytułów](https://ck-lublin.bilety24.pl/do-listy-tytulow/) - [Do Listy Karnetów 2](https://ck-lublin.bilety24.pl/do-listy-karnetaw-2/) - [Do Karnetu 2](https://ck-lublin.bilety24.pl/do-karnetu-2-2/) - [Cms](https://ck-lublin.bilety24.pl/cms/) - [Newsletter](https://ck-lublin.bilety24.pl/newsletter/) - NEWSLETTER Nie pozwól, aby ominęły Cię promocje, rabaty i polecane wydarzenia! Rezygnacja ze subskrypcji newslettera - [Kup Bilet](https://ck-lublin.bilety24.pl/kup-bilety/) - [Warsztaty](https://ck-lublin.bilety24.pl/warsztaty/) - [Dane konta](https://ck-lublin.bilety24.pl/dane-konta/) - [Wiadomości](https://ck-lublin.bilety24.pl/wiadomosci/) - [Warsztaty - konta uczestników](https://ck-lublin.bilety24.pl/konta-uczestnikow/) - [Rezygnacja ze subskrypcji newslettera](https://ck-lublin.bilety24.pl/rezygnacja-ze-subskrypcji-newslettera/) - [Pp](https://ck-lublin.bilety24.pl/polityka-prywatnosci/) - Polityka prywatności Administrator Danych Osobowych Administratorem Twoich danych osobowych jest spółka Bilety24 Sp. z o.o. (właściciel serwisu Bilety24.pl) z siedzibą w Poznaniu przy ul. Tęczowej 15, 60-275 Poznań, wpisana do Rejestru Przedsiębiorców Krajowego Rejestru Sądowego prowadzonego przez Sąd Rejonowy Poznań Nowe Miasto i Wilda, VIII Wydział Gospodarczy Krajowego Rejestru Sądowego po numerem KRS 0000887164, numer - [Program](https://ck-lublin.bilety24.pl/repertuar/) - Repertuar Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA. Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia. - [Odzyskiwanie biletu](https://ck-lublin.bilety24.pl/pobierz-bilet-internetowy/) - Wyślij ponownie bilet internetowy 1. Uzupełnij poniższe pola 2. Kliknij przycisk WYŚLIJ i gotowe!Zakupione bilety zostaną ponownie wysłane na adres podany podczas zakupu. Sprawdź foldery SPAM, OFERTY lub INNE, bilety lubią się chować. - [Regulamin](https://ck-lublin.bilety24.pl/regulamin/) - Regulamin I. Postanowienia ogólneII. DefinicjeIII. Rodzaj i zakres usług elektronicznychIV. RejestracjaV. Warunki świadczenia i zawierania umów o świadczenie usług elektronicznychVI. Warunki zawierania umów sprzedażyVII. Bilety elektroniczne – bilet drukowany (print@home)VIII. Warunki rozwiązywania umów o świadczenie usług elektronicznychIX. Tryb postępowania reklamacyjnegoXI. Prawo odstąpienia od umowyXII. Własność intelektualnaXIII. Postanowienia końcowe I. POSTANOWIENIA OGÓLNE Właścicielem, operatorem i administratorem serwisu - [Przypomnij hasło](https://ck-lublin.bilety24.pl/b24-przypomnij-haslo/) - Odzyskiwanie hasła Wpisz swój adres email podany przy zakładaniu konta - [Strona główna](https://ck-lublin.bilety24.pl/b24-do-wydarzenia/) - [Zmień hasło](https://ck-lublin.bilety24.pl/b24-zmien-haslo/) - Zmiana Hasła - [Polityka Cookies](https://ck-lublin.bilety24.pl/polityka-cookies/) - Polityka cookies Niniejsza Polityka Prywatności określa zasady przechowywania i dostępu do informacji na urządzeniach Użytkownika za pomocą plików Cookies, służących realizacji usług świadczonych drogą elektroniczną żądanych przez Użytkownika, przez Bilety24 Sp. z o.o. z siedzibą w Poznaniu. I. DEFINICJE Administrator - oznacza Bilety24 Sp. z o.o. z siedzibą w Poznaniu (60-275), ul. Tęczowa 15, wpisana do - [Wybór biletów](https://ck-lublin.bilety24.pl/kupbilety/) - [OauthLogin](https://ck-lublin.bilety24.pl/oauthlogin/) - [OauthAccess](https://ck-lublin.bilety24.pl/oauth/) - [Dziś](https://ck-lublin.bilety24.pl/b24-do-listy-wydarzea-na-dany-dziea/) - [Czytaj o wydarzeniu](https://ck-lublin.bilety24.pl/b24-do-wydarzenia-2/) - [Lista wydarzeń](https://ck-lublin.bilety24.pl/lista-wydarzen/) - [smart_post_show id="248"] ## Kategorie - [Bez kategorii](https://ck-lublin.bilety24.pl/category/bez-kategorii/)